Siete vidas tiene un gato, y seis de ellas ya he quemado

Batman Vuelve (Tim Burton, 1991)

catwoman 1991

Gotham 3×17 (Maja Vrvilo, 2017)

catwoman 2017

 

Para mí que va a ser…

Homenaje
Coincidencia
Taquiones
No veo nada. ¿Por qué en las adaptaciones de DC siempre es de noche?

survey

Así que la igualdad era esto

A nadie se le escapa que los superhéroes aparecieron como la plasmación de una fantasía de poder, con todos aquellos hombres musculados calzados con mallas ajustadas, tan parecidos a los modelos de las fotografías de esos libros artísticos de anatomía que se vendían por correo de manera discreta a los muchachos con inquietudes. Seguramente el Dr Wertham también notó este parecido y por eso creyó conveniente advertirlo a los preocupados padres, ya que si dejaban a sus hijos consumir ese material se les podrían volver artistas. Es por esto que durante los años cincuenta las historietas del género podían ser camp, imaginativas, lisérgicas…pero sobre todo siempre, siempre, completamente asexuadas.

Con los sesenta y la irrupción de Marvel se siguió echando en falta el componente sexual en el material superheroico, aunque la principal razón de esto es que el Kirby sería muy cumplidor en plazos, entregas y todo eso, y plasmaba muy bien la acción, pero lo que es dibujar chicas…guapitas como mucho si se esforzaba, pero no daban para estímulo. Este es el material suyo más fuerte que he podido encontrar, para que os hagáis una idea:

kirbyx

A medida que el género superheroico se fue popularizando hubo una evolución en la complejidad de las tramas y también un realce de la parte artística. En esta última parte, durante los años setenta y ochenta los dibujantes, sensibles a la belleza como son, fueron virando tanto a los personajes clásicos como a los nuevos a una mayor sexualización. Sirva como ejemplo este pinup byrneano.

suestorminvisiblegirlpinupbyjohnbyrne1984

Esa vela goteante no está censurada por casualidad ni mucho menos.

Y con la llegada de los noventa, los autores Image, la Catwoman de Jim Balent, la explosión de las bad girls, aquello fue un festival de tangas, redondos senos más grandes que las cabezas de sus portadoras y escotes imposibles. Si en las películas Marvel sale Scarlett Johansson haciendo de Viuda Negra en vez de Mayim Bialik es por contuinidad de los cánones de esta maravillosa era, que se prolongó hasta bien entrados los años diez.

Sin embargo, en el presente ha entrado en juego la corrección y la igualdad. Porque ya no estamos hablando de lectores de tebeos, sino de clientes de los conglomerados Disney/Lucas/Marvel o Warner/DC. Hablamos de taquillas en cines y compras de merchandising en tiendas. Hay que estar atentos a las tendencias sociales y responder a ellas. Es posible que las mujeres aun siendo el 50% de la población no representen ese porcentaje en lectura de tebeos, pero a buen seguro si miramos el público comprador en general, tener a las mujeres de tu parte es fundamental. Y si por eso hay que tragarse algún principio o construir un chicaverso deficitario se hace. Lo que se pierde por un lado, se gana por otro. Aunque con ello tengas que traicionar la continuidad de tu personajes, no tanto a nivel histórico sino a nivel anatómico. La evolución de Hulka, gracias a la sección El Origen de Las Especies de Es La Hora de las Tortas es tal vez un ejemplo algo exagerado.

hulka

patsy2

Pero es que sin irnos a extremos raros, esta era la imagen que tenemos algunos en las memoria de Carol Danvers

f14fc4d8a5bc75822c2000facd0c8ce5

…y en 2016/2017 hemos pasado a esto.

the-mighty-captain-marvel-2016-000-002 the-mighty-captain-marvel-2016-000-016

Podemos aceptar algo así como una mutación secundaria en el caso de la smutantes, como cuando la Bestia pasó por una fase de look felino, o la Emma Frost con paquete. Pero fuera de ese ámbito, metamorfosis estéticas de tal calibre y de un número para el siguiente no podemos aceptarlas.

Y no sólo en este lado. Mirad, mirad en pocos años lo que ha cambiado el cuento:

catwoman-1-cover-by-guillem-march

Por lo visto, la manera de ganarse a la otra mitad del público potencial ha pasado por eliminar cualquier resquicio de sexualización. Tiene lógica, pues como todo el mundo sabe el sector femenino no tiene pulsiones. Ni tampoco defeca, ni expele ventosidades. Se trata de seres de luz, impolutas, ajenas al terreno de lo carnal.

Esto es lo que ha elegido plasmar el mercado. Pero pudo haberse hecho de otra manera.

Porque puesto a igualar, tanto podía hacerse bajando el nivel a todo, como se ha terminado haciendo, como subiéndolo a ambas partes.

¿Que cualquier chorba que sale en los tebeos parece sacada del MyHyV? pues hagamos lo mismo con los maromos ¿que la ropa de las gachis dura nada o menos en cualquier pelea? pues lo mismo para los tetes.

Ey, podría haber resultado.

Y el caso es que hubo un intento. Con un artista de Italia, con un nombre de cuatro letras y un apellido de seis. Con estos datos, sabéis ya de quién hablo ¿verdad?

 

 

 

Efectivamente, de Sara Pichelli.

Y es que remontándonos a sus inicios marvelianos, concretamente a la miniserie de X-Men: Pixie Strikes Back, escrita por Kathryn Immonen, con el hada aquella que normalmente dibujaba Greg Land, tuvo la oportunidad de tomarse la revancha sexualizadora ¿no dibujaba Land homenajeando esas revistas que tanto denigran a la mujer? ¿no son las portadas variantes de Manara un canto continuo a la hermosura jamonil? pues poniéndose en el mismo plan bien podía la buena de Sara

xmpsb_01_015 xmpsb_01_017  xmpsb_01_02

xmpsb_01_01

…dibujar alemanes con un rabo de dos metros.

Fact checking

El barbarismo del título en realidad quiere decir esto

factchecking

Ejque he pensado que si los periodistas juegan a hablar de tebeos los mataos que hablamos de tebeos podemos jugar a periodistas y comprobar lo que vayan diciendo por ahí. Total, es verano y no ponen nada bueno en la tele

Este es el artículo que vamos a factcheckizar

harley1

Empezamos con el primer párrafo

harley2

La parte de las “exigencias de los espectadores” me sirve de ejemplo de opinión con la que podemos o no estar de acuerdo pero vamos a pasar por alto, porque aquí nos vamos a limitar a los hechos puros y duros. Así que lo único que vamos a comprobar es si “los superhéroes son para el verano”. ¿Cuáles son las fechas de estreno de las películas de superhéroes de 2016?

Una en invierno, tres en primavera, una en verano y una en otoño. Así que tenemos el primer ERROR

harley3

El uso de “desempolvar” sugiere que el personaje estaba en desuso desde hace tiempo y se ha rescatado para la película. Consultando en DC Wikia vemos que tiene registradas 174 apariciones entre 1999 y 2011 con el traje arlequinado y otras 166 entre 2011 y 2016 en su versión actual. Contando aparte otros 97 apariciones registradas de su primigenia versión animada y sin entrar a valorar versiones alternativas y videojuegos. Yo diría que no le ha dado tiempo a acumular mucho polvo, así que segundo ERROR

harley4En este apretado párrafo hay varias cosas que comprobar:

  • Shane Black no denunció a Marvel. Como mucho ese “says” se puede interpretar como que denunció QUE Marvel hizo algo, pero nunca como que denunció A Marvel. ERROR
  • Si se afirma que la de Iron Man 3 (2013) “no era la primera vez que Marvel tomaba una decisión polémica con sus juguetes” no se puede poner como ejemplo un suceso posterior con un juguete de La Era de Ultrón (2015). ERROR
  • Marvel no retiró las figuras de la Viuda Negra, simplemente no las fabricó. Y no había “base” que cambiar, lo que permaneció fue la escena en que se “basó” la figura del Capitán. ERROR

harley5

Este párrafo se contradice a sí mismo. Si se va a estrenar Wonder Woman (aunque no en verano, ERROR) ¿cómo puede una película de Harley Quinn romper ninguna tendencia masculina? En todo caso fue el film de Wonder Woman el que rompió dicha tendencia. ERROR

harley6

Resulta extraño hablar de una lista de proyectos “en papel” citando como fuente un artículo que no habla de tebeos. ERROR. De todas formas la Viuda Negra no “encabeza” ninguna lista, porque hay muchas otras películas de Marvel en proyecto y con mayor prioridad, incluyendo Captain Marvel. Otro ERROR

harley93

1992. Por poco, pero ERROR

harley7

Nueve episodios en dos años creo que se podría considerar algo más que una aparición fugaz. ERROR

harley8

Casi un párrafo hablando de un cómic del que no se dice el título: Mad Love, o Amor Loco en sus ediciones españolas. Podemos admitir “dos años más tarde” como redondeo de “año y pico”, pero desde luego lo que es inadmisible es la expresión “libro ilustrado”. ¿De dónde podría sacar yo una muestra de Amor Loco para que se vea que no es un libro ilustrado? Ah, ya… ¡de más arriba en el mismo artículo!

harley9

Así que ERROR

harley10

ERROR. En la película el Joker no la empuja (al menos físicamente), es ella la que se deja caer. Aquí hay un vídeo pirata de la secuencia, aunque no sé cuánto durará online

harley11

Así que las bellacas “olvidadas” son:

  • Batgirl. 56 apariciones audiovisuales, incluyendo ser interpretada por Yvonne Craig en los 60, por Alicia Silverstone en los 90 y coprotagonizar el largo animado La Broma Asesina en 2016. ERROR
  • Hiedra Venenosa, 60 apariciones audiovisuales, entre ellas la de Uma Thurman en los 90. IMDB cuenta aparte las apariciones de su alter ego Pamela Isley, entre ellas las de la serie Gotham (2014-2016). ERROR
  • Catwoman, 140 apariciones audiovisuales, interpretada por Michelle Pfeiffer, Halle Berry o Anne Hathaway entre otras. Selina Kyle también va aparte, y también ha salido en Gotham. Mucho. ERROR
  • Katana, de actualidad por su aparición en Escuadrón Suicida (entre otras) o en quince episodios de Arrow (entre otras). ERROR

Oye, ¿sabes lo que te digo? Que lo voy  a dejar ya, que esto de hacer fact checking para comprobar las cosas es aburridísimo. ¡No me extraña que los periodistas cobren por hacerlo!

Michelle, ma belle

En DC también se dedican a aumentar el parecido de sus personajes con los actores que los interpretan, pero con mucho más estilo. Esta semana, en el Catwoman 48, Selina Kyle se tiñe de rubio y le pide su opinión a su amiga Tesla

Catwoman 48

-¿Qué pinta tengo?
-Te pareces a Michelle Pfeiffer
-¿La Pfeiffer de El precio del poder?
-Más bien la Pfeiffer de Lady Halcón

¡Chupaos esa, Halle Berry y Anne Hathaway!

Post hoc ergo propter hoc

Ah, el mundo del cómic. Qué bonito todo. Decía la semana pasada:

Quiero decir, no siempre es sencillo escribir estos posts. No es como si las editoriales conspiraran para montar jaranas día sí y día también, las cadenas y productoras compraran cualquier cosa que sonara a cómic y los problemas de relaciones públicas fueran constantes.

Y ya sabéis lo que pasó esa misma noche.

Que no es como si esto fuera así todo el rato. Vale, este fin de semana ha sido la New York Comic Con y es posible que haya habido algún anuncio curioso. A saber, se dicen tantas cosas en estos días…

Bill Jemas Is Creating An Ultimate Zombie Superhero Universe

James Cameron announces “Avatar” comics from Dark Horse

The IDW & Top Shelf Panel With Rom, Micronauts…

Howard Chaykin On Black Hood And More From The Dark Circle Panel

DC Releases Episodes Of DC Super Hero Girls

Nada que nos haga desviarnos del tema de hoy. Como tampoco lo van a lograr las Redes Sociales, la Prensa, los Indocumentados que hablan y demás ruido blanco.

 

Porque aquí estamos muy ocupados por Frank Miller. Y no me refiero a:

FRANK MILLER REVEALS HE’S WORKING ON NEW “SIN CITY” STORY

Sino a todos esos comentarios sobre su estado de salud. Porque, claro, entendemos que hemos visto fotografías que pueden resultar preocupantes sobre su estado y salud física y mental:

pablo-motos-marilo--575x323

Entendemos la preocupación. Pero no acabamos de compartirla. No por él, por él claro. Con la de tardes de gloria que nos ha dado para ADLO! es lo mínimo. Si no hubiera revolucionado el mercado, y todas esas cosas que uno pone en larguísimos posts de facebook cuando le canaliza el Pérez Reverte interior, pues entonces nos daría igual. ¿No has cambiado media docena de veces el terreno de juego? ¡Ahí te pudras! Suena duro, pero es que apreciar a una persona por ser persona en lugar de por su impacto en el arte (noveno) es una pérdida del tiempo. Por eso pregunto siempre antes el currículo, no vaya a interesarme por alguno que se haya limitado a plagiar a autores independientes hasta que le hayan colocado a hacer spin-off ‘oficiales’ en alguna editorial de las que en tiempos fueron grandes. ¡Imaginad, prestarle atención a uno de esos Nuevos Filipinos de Jim Lee!  Pero si es que sí, pues todo lo que haga bienvenido sea. ¡Algo que hemos defendido siempre en esta desorganización! Tú te coges “Violator“, “The Last Knight“, “Phantom Force” o “The Covenant” y a ver quién puede ponerle un pero, con todo lo que ha hecho antes su autor. Lo que llamamos el John Byrne Way of Life, vaya.

También nos sorprende tanta charla sobre el paquete de Superman. Quizá porque no nos parece para tanto, quizá porque nos han sugerido que sea un asunto metareferencial dado que es el Superman en la portada de The Atom que en Televisión lo interpreta Brandon Routh que ya interpretó al Superman que sufrió la Castración Digital. Todo está conectado. Pero, sobre todo, porque sabemos que si quieres hacer un comentario sobre lo loca que se vuelve la gente cuando aparece una polla -incluso aunque sea en una ilustración no sexualizada- frente a lo bien que se toma otro tipo de cosas, mucho tienes que correr para superar a ROB!

Así que hemos pensado que era mucho mejor y más constructivo proponer para hoy un pequeño pasatiempo. Que al fin y al cabo hoy es festivo. Así que vamos con nuestro autor:

Miller1982

A continuación, una serie de fotografía y portadas (sacadas directamente de Canino) de Frank Miller para que ordenéis por orden cronológico.

 

1.FrankMIller1988

A.Cover to Prophet #2 by Frank Miller|Chuck Dixon revamped Prophet in 1995 and told us that everything we knew about Prophet was a LIE! Prophet was actually a creation of Omen sent to kill Dr. Wells. The assassination attempt was unsuccessful and Dr. Wells managed to wipe Prophet's mind clean.|Covers|juju

2.
FrankMiller2007

B.31

3.2014C.151

4.Frank-Miller-in-Robocop

D.295.FrankMiller2000E.

42

6.FrankMiller2015F.

Supergirl Archives Vol 1|Cover of the harcdcover|Covers|supergirl

7.FrankScott2002G.

4118.Frank Miller 1994H.

Cover to The New Adventures of Superboy #51 by Frank Miller|Superboy leaves Smallville|Covers|lmlmsdf

9.

FrankMiller1986

I.101

10.
FrankMiller 2015 J.39

11.FrankMiller 2005

K.Cover to Shadowman #4 by Frank Miller|Unity Chapter Six|Covers|lklkls12.ff_frankmiller_f12014 L.

Cover to The Spectacular Spider-Man #60 by Frank Miller|Spider-man atop the city of New York|Covers|mlm

13.
frank_miller_2008_a_p

M.

Cover to Daredevil Visionaries: Frank Miller Vol 2|This volume features the gritty, street-level action and moody atmosphere that made Miller's Daredevil classic Ñ including appearances by the Kingpin, Elektra and Bullseye. |Daredevil|daredevil

14.Frnak-miller-90s-comic-book-people-2

N.Cover Robocop #8|Is that a female RoboCop?|Covers|female15.
Miller19822

Ñ.40

¿Ya están ordenadas?

Pues os podéis divertir aún más decidiendo a partir de cuál está la enfermedad esa que ha cambiado su estilo de dibujo.

Os lo dije, el mundo del cómic es así. Como si quisieran tenernos entretenidos.

Tuiteando sobre tebeos (y otros vicios aún más feos)

Pues eso, que os pongo aquí algunos tuits que he ido colgando en mi cuenta los últimos dos meses y me ahorro escribir un posteo hoy

La soledad de la Catwoman de fondo

Uno de los conceptos más maravillosos de esto de la web y los tebeos es el sitio Has DC Comics done something stupid today?

El mero hecho de su concepto y mantenimiento es claramente informativo de una manera de hacer tebeos. Con un script a la manera de contador de días sin accidentes laborales, cuenta las jornadas en las que la editorial no ha cometido ninguna burrada, estando su record en casi tres meses seguidos, pero quedándose la media en un par de veces a la semana. No sé si lo contarían en esta categoría, pero hace dos semanas dos de los capitostes de la línea editorial de DC hablaron sobre los cambios que habrán en sus tebeos a partir de Junio, con más de veinte nuevos títulos bastante experimentales, con autores y conceptos poco habituales y, según consideran, bastante arriesgados. Y, se supone que para animar al potencial público comprador, advirtieron que estos nuevos títulos, que supondrán casi la mitad de sus publicaciones, no estarán sujetos a la "ferrea" continuidad del Universo DC.

Tras un par de lecturas de las declaraciones en versión original, he querido entender que aunque las aventuras de estas historietas estarán enmarcadas en el universo DC que conocemos, sus tramas serán independientes unas de otras, sin necesidad de comprar títulos companion ni sagas que engloben a varios. La historia de cada titulo se contará en su propio título. Leído así parece hasta algo bueno, pero como digo no es lo que he leído literalmente, sino lo que he querido interpretar tras estudiar más de una vez los textos con buen corazón. Lo que salió de las bocas de Jim Lee y Dan Didio se parecía más a "En los nuevos títulos, lo que se venda bien perfecto, y lo que no a otra cosa, pero vamos a pasar de la continuidad porque es un peñazo. Nos obliga a estar continuamente mirando hacia atrás y a los lados, y perdemos un tiempo precioso pensando, cuando lo deberíamos invertir en hacer esas grandes historias que no hemos podido crear desde el último reboot porque los lectores sólo nos piden continuidad".

Como los que se habían pronunciado son dibujante y editor, he esperado unos días a ver si decía algo también la tercera pata del taburete editorial de la casa, Geoff Johns. Se supone que en calidad de guionista su postura sobre la continuidad tendría algún peso. Dos semanas han pasado y ha preferido no decir nada. Así pues, dos votos en contra y una abstención.

La estrategia de "from lost to the river" cambiando lo que apenas vende por cosas que un par pueden funcionar no es de por si desacertada, a fin de cuentas aprovecha el tirón indie para echar mano de artistas poco conocidos entre el gran público pero con una cierta aura de culto y su propio puñado de fans. Ya sabemos qué significa eso de verdad. Mano de obra por cuatro duros, y no podremos hablar de malos dibujos sino de enfoques arriesgados. Variedad. Y por probabilidad puede terminar saliendo algo, cuando Marvel lo intentó salió de aquello un tal Brian Michael Bendis que hasta entonces se dedicaba a hacer cosas de crimen en blanco y negro.

Estamos en un momento en que es posible que nuevos sectores de la población se interesen por los tebeos. Hasta en Big Bang (yo la llamo así, igual que digo Guerra de las Galaxias o El Señor de la Noche) lo decía hace poco Stu haciéndose eco, que en su tienda de comics estaban empezando a ir tantas chicas que hasta había puesto un asiento en el váter.

Lo que sí parece poco afortunado por parte de ambos es sin venir a cuento ni habérselo pedido entrar tan a trapo en contra de la continuidad, ya que a fin de cuentas el efecto culebrón es lo que hace que muchos sigan yendo a por su dosis mensual, y lo que liga los veintipico títulos que todavía continúan vendiéndose razonablemente bien.

En esta cadena de razonamientos cuestionables, para poner de relieve la próxima diversidad lo contraponen a la monotonía por la que han pasado sus títulos desde el relanzamiento de 2011 (tan lejos, tan cerca). Bueno, no hablan de monotonía sino de sabores. Decían como que al principio quisieron hacer varios géneros con un mismo sabor y que lo que ahora ofrecerán será un mismo género (no dicen cual) con diferentes sabores.

Ya veremos qué quiere decir eso de los sabores, pero lo de los bandazos que han ido dando sus títulos para encontrar su lugar creo que puede quedar ejemplificado en una serie de las que se mantienen desde el principio pero que no vende ninguna maravilla y hay que ir probando cosas cada cierto tiempo: Catwoman.

Bien emplazada en principio como parte de la línea de títulos relacionados con Batman, comenzó fuerte con guiones de Judd Winnick y dibujos de un Guillem March que enfatizaban el carácter bombástico de la moza.
 

837118.jpgCatwoman 13 cover_color by Tomeu Morey.jpg
Con el evento del primer año se aprovecha para reenfocar la serie, con una Ann Nocenti desbocada ante el teclado y lidiando con cruces y recontracruces internos y externos para contar entremedias algo de una guerra de bandas y el Pingüino. El tono de sexualidad se rebaja un tanto con la entrada de Rafa Sandoval y, sobre todo, con la de Pat Oliffe. Uno no puede ponerse contento con las chicas de Pat Oliffe, se tendría la sensación de estar deshonrando a Mayday Parker.
 
892082.jpg
Esta segunda etapa ha durado una veientena larga de episodios que al menos para mi han sido monótonos, sin nada destacable. La única excepción, la historia autoconclusiva del número 25, que no contaba nada especial pero era entretenida y legible. No estaba escrita por Nocenti. A partir de este 25 las portadas no alternativas las realizan los Dodson, por eso de alegrar un algo la vista.

Y la tercera etapa, todavía por llegar aquí, comenzará en el número 35 americano de la mano de los supongo ilustres Genevieve Valentine y Garry Brown. Si no ilustres, al menos de culto. El resultado tras las portadas de Jae Lee es lo que supongo Jim Lee difiniría como "un nuevo sabor". He escogido las páginas con más acción.
 

Catwoman (2011-) 038-002.jpgCatwoman (2011-) 038-003.jpg
Catwoman (2011-) 038-004.jpgCatwoman (2011-) 038-005.jpg
Lo consideró un anticipo de la variedad que podemos esperar en tres meses. Desconozco si sigue en continuidad o qué.

Es llamativo también que en DC hablen de prescindir de la continuidad en la mitad de sus publicaciones cuando la obra en curso de la editorial que está teniendo una mejor acogida por parte de crítica y público es el Multiversity de Grant Morrison, que se aferra precisamente a la continuidad, a una catalogación minuciosa de los Universos que componen DC y la variedad de enfoques diferentes que permite esa continuidad establecida.
 

TheMultiversity1.jpg
 
multiversity-map.jpg 

La mejor obra DC del momento se aprovecha de la continuidad para contar historias con sabores distintos. En cambio los directivos anuncian que para seguir ofreciendo sabores diferentes deberán prescindir de la continuidad. Nada sorprendente, a fin de cuentas Didio es a la continuidad lo que el Joker a Batgirl.

No es la primera vez que DC contradice a Morrison mientras está publicando algo. Las judiadas que Didio le hizo con Cuenta Atrás y otras series limitadas mientras Morrison se hacía cargo de la línea de los Siete Soldados y el evento Crisis Final son míticas.

Estas declaraciones de Lee y Didio han forzado también a Pedro Angosto a salir de su autoimpuesto exilio para explayarse. Poco le dura la tranquilidad a Angosto, pues parece que su anunció de que DC había terminado con su paciencia y que dejaba de hacer comentarios ha servido justamente para que Didio haga tonterías más gordas y más a menudo, lo que hace que cada poco Angosto deje de lado su propósito y tenga que decir algo. Casi parece que Didio lo haga aposta. Pensándolo mejor, quitad ese "casi".

Lo de Didio con Angosto parece algo personal. Borrad también el "parece". Está a la altura de lo que tiene con Morrison.

Pero ¿qué tienen en común el escocés y el de Albacete? ¿cual es el nexo que comparten que los hace merecedores a ambos de la inquina Didiota? repasando y comparando sus obras y declaraciones estuve un tiempo, buscando esa característica, puntos en común entre Supergods y Círculo Justiciero, hasta que la Verdad se manifestó ante mi y como siempre era lo más evidente. Miradlos bien ¿qué tienen en común?
 

losmanolos.jpg

Obvio ¿no?

Pues que ninguno de los dos tiene bigote.
 

Dan_DiDio.JPG

Si es que en fondo Dan siempre ha sido un hipster.

Doce Frikis sin Piedad (3)

-(ruido de maletero cerrándose) Tuuu-tuuuuuu tu tu-tuuuuuuu (tiruuu tiruuuuruuuuuu tirurururuuuu) tuuuu-tuuuu tu-tu-tu-tuuuuuuu…

-¡Alguacil!

-UPS… Se reinicia la sesión de El Pueblo versus Joe Quesada. Preside el Honorable Morgan Freeman.

-(podía haberme tocado aquelo otro alguacil, el de dos metros, el veterano de Viet Nam, que si, que vale que era un zombie empeñado en vengarse del Gran Heroe Americano pero…)

-(tosecill) ¡El HONORABLE Morgan Freeman!

-¿Eh? Ah, si, ¿por donde iba…? ¡Este caso es lamentable! ¡La acusación es impresentable y la defensa una burla! ¡Me niego a seguir gastando el dinero de los contribuyenetes en una hoguera de las vanid…

-(tosecill)

-Ehm… ¿Zihuatanejo…?

-(TO-SE-CILL)

-¿Pro… prosiga su interrogatorio la fiscalia?

-¡Ya era hoQUIERO DECIR con su venia, señoría. Señor Quesada, a tenor de lo expuesto hasta ahora…

-Son todo casualidades. ¡Casualidades! Estad usted mostrando ejemplos escogidos a propçosito para dar una mala imagen de mi editorial. Sin ir más lejos, lo de la Capitana Marvel es un hecho excepcional y aislado.

-¿Lo es?

-Completamente. Le reto a que me muestre una escena en que a otra vengadora le pase lo mismo.

-Lo cierto es que la hemos buscado y no la hemos encontrado.

-¡JA! ¿Viste, pendejo? (en español en el original)

-No a una VENGADORA…

-…

-…porque en la fascinante miniserie Fantomex Max, que no es un trabalenguas sino su título real y verdadero…

AV001.jpg

…conocemos a la aguerrida Agente Flemyng, que viene a ser el Inspector Basilio de nustro querido mutante ladrón francés. No, ese no, el otro.

AV002.jpg

En definitiva, una de esas mujeres fuertes e independientes que usted afirma abundan tanto en sus tebeos ¿no es cierto, señor Quesada?

-Si digo "sí" me voy a arrepentir ¿verdad?

-Bueno, no es que ya en el primer episodio me la capturen sin que la pobre pege ni un tiro ni pueda dar una triste patada…

AV007.jpg

..es que durante los otros tres episodios que componen el total de la miniserie…

AV008.jpg

…permanece capturada…

AV009.jpg

…maltratada…

AV010.jpg

…apalizada (repetidamente)…

AV011.jpg

…y (ni que decir tiene) violada por una malvada lesbiana.

AV021.jpg

Luego la manosean un poco más…

AV024.jpg

…la maltratan otro poco y… bueno, ya se hace usted una idea ¿no? Así hasta que Fantomex la libera al final. En realidad tenía mas evidencias pero por algún extraño motivo las reproducciones me han llegado pegadas unas a otras. Es curioso, suele pasar desde que llegó el  nuevo becario…

Bueno, el casi es que últimamente se ve a muchas lesbianas violadoras en sus comics ¿no es cierto?

MISTY15.jpg

Incluso villanas tradicionalmente heterosexuales como la Encantadora se… ehm… apuntan al carro. ¿O debería decir "carroza"?

FEM060.jpg

Aunque quizá a tenor de esta reciente demostración de… poder divino…

FEM061.jpg


…debería cambiarse de nombre a la Futanadora. Eso explicaría qué es exactamente…

FEM062.jpg

…lo que salpica tras Monet en la portada del episodio.

-¡No es culpa mia! Lo único que hice fué pasar una circular ordenando a mis autores que incluyeran a lesbianas. Muchas lesbianas. Como mínimo una por historia. Pensé que eso pondría contentas a las bolleQUIERO DECIR a las blogueras y dejarian de criticarme.

VIAM01.jpg

¿Cómo iba a suponer que los malvados guionistas iban a MALINTERPRETAR mis buenísimas intenciones? ¡Es como lo que pasó con One Mor D…

-¿Esa es su excusa, Señor Quesada?

-Ehm… ¿Si…?

-En ese caso el fiscal no tiene más preguntas, señoría.

-Es el turno de la defensa.

-Con su venia, señoría. Señor Quesada, su cargo en la Marvel es Editor en Jefe, ¿no es cierto?

-Eslo, eslo.

-¿Podría explicarnos en qué consiste exactamente?

-El Editor en Jefe es el editor supremo. Como tal me corresponde marcar las lineas generales a lo largo de las cuales debe evolucionar nuestro ya de por sí rico universo. Debo designar qué debe conservarse y señalar aquello que tenga que renovarse. Los editores de cada colección vigilan el desarrollo de sus historias mientras que sobre mis hombros recae la responsabilidad de supevisar el mismo tapiz multiversal que forman todas unidas. La más mínima duda, el más infinitesimal fallo de cálculo y el mismo tejido de su realidad compartida se…

-Si si, ya lo hemos entendido. Y díganos, Señor Quesada, en ese rumbo que usted debe marcar ¿influyen las modas, las tendencias, los movimientos?

-Resultan fundamentales. En eso la moderna Casa de las Ideas™ sigue una antígua y noble tradición que se remonta a los años 70 cuando el cine de blaxplotation o el de artes marciales dieron lugar a personajes como Luke Cage o el Puño de Hierro. Podría decirse que representamos el gestalt de una época.

-Jesús.

-¿Perdón?

-Nada, nada. Así que usted refleja el tono general de las historias que salen al mercado en el presente.

-DEBO hacerlo.

-Echemos un vistazo a las portadas de la Distinguida Competencia para ver si…

-¡Protesto, señoría! Es una portada de la Marvel la que se está enjuiciando aquí, no las de la DC.

-Señoría, intento demostraro que de lo que se acusa al pobre Señor Quesada no es en realidad más que una inevitable tendencia del mercado.

-Deneguada, quiero ver a dónde quiere llegar. Pero recuerde que le esoy vigilando, letrado

-Hemos escogido el mes de la portada doble. Ese mes en las colecciones de la DC se nos muestra a los personajes protagonistas…

MDC01.jpg


…Mogo, Baz, Sinestro o Atrocitus, claramente partiendo la pana. O, como la Liga de la Justicia Oscura, Hunted, Vibe o Team7…

MDC02.jpg


…cargando valientemente contra un poderoso enemigo.

¿Qué hacen mientras tanto las heroinas Deceitas?

MDC03.jpg

Son capturadas…

MDC08.jpg

…atacadas y traicionadas…

MDC04.jpg

…desarmadas…

MDC05.jpg

…mordidas o, en el peculiar caso de Wonder Woman…

MDC06.jpg

…presas de su propio furor uterino.

-¡Protesto, señoría! ¡PROTESTO! Seguro que si miramos cualquiera de las porrtadas que la defensa ha escogido no mostrarnos nos encontraremos con una normal y corriente…

MDC07.jpg

…nada, nada, sigan a lo suyo y eso…

-Claro que quizá alguien estuviera tentado de decir que bueno, que son las portadas, que tienen que ser espectaculares, pero que en el interior los personajes femeninos no están hipersexualizados.

-Ahora mismo iba a…

FEM065.jpg

-Alguien que no se hubiera molestado en hojear el interior, claro…

FEM064.jpg


-(carraspe)

-Pero claro, los medios de comunicación de masas abarcan mucho más que los tebeos. Están los periódicos.

FEM066.png


Como esos para quienes Angelina Jolie es antes esposa de Brad Pitt que actriz o directora. También están los medios digitales…

FEM067.jpg

…como aquellos para quienes una Big Boss del Metal Gear Solid vestida así sería perfectamente aceptable.

-Oh, por el amor de… España no cuenta como prueba, señoría. Fíjese que allí…

FEM068.jpg

…siguen pensando que en inglés una mujer es sólo una chica.

-Se admite. ¿Va a preguntar algo a su testigo, letrado o sólo requiere de él su aquiescencia ante su ensayado discurso?

-Muy bien.. Señor Quesada, ¿diría usted que NO LE QUEDA OTRO REMEDIO que ser un fiel reflejo ese status quo presente en la sociedad actual so pena de llevar a la editorial de la que es responsable a la bancarrota dejando a miles de familias en el paro?

-Ehm… ¿sí…?

-Muchas gracias, Señor Quesada. La defensa ha concluido su interrogatorio, señoría.

-Son ustedes más lentos que el argumento de Mismamente Miedo, ¿lo sabían? Se supende la sesión. Continuaremos el juicio en siete dias en la que por su bien espero que sea la última parte de este rollo, ¿estamos?

-Aifbindooon disrouuuud, gualquin de
laiiiin daspainteduiz praiiiiiis…

Observaciones con Otro Nombre: 9 de Septiembre de 2004

 

Catwoman y Punisher

 

Ya lo sé, hace mucho tiempo que las estrenaron, pero como este blog ha estado un largo tiempo de vacaciones, es el momento ideal para analizar las dos últimas películas de superhéroes llegadas a nuestras pantallas.

catwoman.jpgEmpecemos con la mala de Catwoman. No mala ni de supervillana, sino mala de película. Catwoman es mala de solemnidad, pero mala, mala. Eso sí, yo nunca diría que es una película mala, es una película aburrida, tremendamente aburrida. Es de esas películas que a mitad de las mismas estás mirando el techo del cine y te preguntas como habrán pegado esos brillitos que parece estrellas, o que bien está iluminado el pasillo para que no te caigas en la oscuridad o… en definitiva, lo que sea antes de soportar este tostón.

Es que el argumento cuesta contarlo: Catwoman descubre una siniestra trama alrededor de los ¡COSMÉTICOS! Apasionantísimo… Y a la mala de la película se le ha puesto la cara dura, que es invulnerable vamos, a base de echarse ¡CREMAS PARA LA CARA! Vamos, la idea más genial de la historia del cine. ¡El autor, el autor, que salga!

Total, que mucha gente decía que era una película para verle las tetas a la Halle Berry (pronúnciese Jale Berri, que es como gusta pronunciarlo en los telediarios), y yo les digo: ¿ y qué más queréis que vea ? ¿ Es qué hay algo más ? En definitiva, yo espero que saquen un dvd con los trozos de la Halle en cueros, porque el otro no pienso comprármelo. Bueno, y el de los cueros tampoco pero es lo único mínimamente comercial de la película.

En fin, a los leones con ella, con la película y con la Berry, con las dos.

punisher.jpg

The Punisher. Pues mire usted, esto es otra cuestión. Bueno, si la analizamos como película en sí, dejando frikismos apartes y gustos particulares, pues sí, no lo voy a negar, es una mala película. Ahora bien, pongámosle ojos tiernos, leamos los tebeos que ha hecho Ennis sobre el personaje, y sí, sí, es una película muy divertida. Tengo que decir que me lo pase bastante bien viéndola, y que la pelea con el ruso, traspasada a la perfección desde el papel hasta el celuloide se ganó mi corazoncito. Me divertí, y mucho, porque la película es un fiel retrato de Ennis y busca lo mismo que éste, es decir, la diversión y nada más, ni profundidad en el guión ni hostias.

Porque la verdad, pensándolo fríamente la película es mala, al personaje lo retratan fatal, el malo es patético, los actores son malísimos… pero al menos es una fiel traslación del tebeo. En fin, que para pasar una tarde me la quedo. Pero poco más, ¿ eh ?

Venga, que estrenen ya el chico del infierno porque con este material me parece a mí que poco hay donde rascar. Y me da a mí que con el Hellboy este tampoco va a haber mucho, pero esperemos a verla.

GANADORES DE LOS XII PICADLO!s

¡Ya están aquí nuestros ganadores! Ya podemos afirmar que se continúa la tradición de los PICADLO!s, con algo menos de participación pero sin tener que regalar nada. ¡Todos salimos ganando! Pero, sobre todo, los premiados por nuestros lectores. Bueno, y las imágenes que busquemos y… Bueno, los comentarios que se me ocurran, que este año me toca a mí.


***

 01) Premio “Jorge Lorenzo/ Óscar” al Guionista en Lengua Hispana más Pertinaz

Carlos72.jpg

 

– Carlos Giménez (por “España: Una, Grande y Libre”) (29,17%)
Nos congratulamos de poder nominar a una eminencia de ese género tan vilipendiado por los popes del arte español: la ciencia ficción. Y bien merecida es la nominación pues la desbordante y a ratos desmelenada imaginación de Giménez nos regala el paisaje cuasi onírico de una ficticia España en el que la policía maltrata y asesina a los ciudadanos a los que se supone debe defender y los poderes fácticos económicos y religiosos hacen y deshacen a su antojo merced a la complicidad de unos políticos sin escrúpulos. ¡Chúpate esa, Isaac Asimov! (E. Martín)
– Pallarés
 (25%)
– El Torres
 (20,83%)
– Cels Piñol (por “Fanhunter. Las Montañas de la Locura”)
(16,66%)
– Paco Roca

(8,34%)

[Gran triunfo de Giménez, al que solo Palllarés se ha acercado. Pero tranquilos, que da la sensación de que todos tendrán más oportunidades. Especialmente el último clasificado, que ya debe estar preparando dos o tres álbumes para el próximo año.]

02) Premio “Brian Michael Bendis” al Guionista en Lengua No Hispana más Pertinaz
Kirkman.jpg

– Robert Kirkman (por “Los Muertos Andantes”) (37,5%)
Berto (sus amigos lo llamamos así) saltó a la fama historietística de manera fulgurante gracias a su infalible olfato creativo. Nueva evidencia de ello es el nuevo rumbo que a ha dado a esa serie donde mortecinas y tambaleantes burlas de humanidad luchan contra zombis. Berto ha Tomado nota de todas las mejoras que Frank Darabont y sus sucesivos equipos de guionistas han introducido en su adaptación televisiva y ha procedido a incorporarlas al comic original: personajes maniqueos, repetición de subtramas, muertes sorpresivas, argumentos estirados… Berto ha logrado tornar su serie en lo que siempre tuvo que ser: un zombi trastabilleante que apenas alcanza a murmurar incoherencias. ¡Por fín Los Muertos Andantes es un tebeo que podemos recomendar a nuestros amigos serios! (E. Martín)
– Brian Michael Bendis (por “Los guardianes de la galaxia”)
(33,33%)
– Matt Fraction
(12,5%)
– Scott Synder
 (12,5%)
– Hajime Isayama (por “Ataque a los titanes”)
(4, 17%)
[Que bonito es ver que Image sigue apostando por los mejores guionistas. Da igual que Bendis estuviera por ahí tratando de robarle el protagonismo, como ganador habitual que ha sido o segundo clasificado como en esta ocasión, porque  Kirkman no iba a dejar que se comieran su queso ni  su zombie ni nada. ]
03) Premio “Estudio Fénix” al Dibujante Hispano más Incomprensiblemente Publicado (es decir, más Genial!)
 Moderna.jpg

 

– Moderna de Pueblo (33,33%)
Por su alegoría estética del reciclaje, usando los dos mismos personajes para todo (EmeA)

– Cels Piñol
(20,83%)
– Jordi Bernet (por “Clara de Noche”)
(20,83%)
– Manuel Bartual (por “Sexorama”)
(16,67%)
– David Ramírez 
(8,33%)
[Este año parece que a Cels no le toca ganar nada, por segunda vez consecuitva queda segundo en una categoría que antes ganaba siempre, pero es que las nuevas generaciones llegan para sustituir a los antiguos, incluso en categorías tan disputadas como esta en la que, en un momento determinado, todos los candidatos fueron por delante en las votaciones. Bueno, salvo David Ramírez. Pero es que lo suyo es para Instagram y claro.] 

 

04) Premio “Larry Stroman” al Dibujante No Hispano más Incomprensiblemente Publicado (es decir, más Genial!)

Hajime_Isayama.jpg

 

– Hajime Isayama por “Ataque a los titanes” (42,85%)
Pocos en Japón son realmente fieles a la senda de ROB!, lo cual es una verdadera lástima. Intentan por sus medios crear ARTE!, pero se quedan en simple arte, o Arte. Mediocres intentos de llegar al nivel de nuestro inspirador Maestro.
Sin embargo, ISAYAMA! ha demostrado que, aunque pocos, los seguidores nipones de ROB! existen, y han aprendido bien del Maestro.
En “Ataque a los titanes”, los personajes muestran una anatomía cambiente, pero no por un dibujo deficiente, sino porque ISAYAMA! refleja sus emociones con el cambio de tamaño de sus extremidades, torsos y cabezas. Un reflejo de cómo los sentimientos pueden alterar la forma en que otros ven a las personas, más grandes o más pequeñas, según las reacciones que causan.
Y aquellos que osan decir que los titanes son deformes porque ISAYAMA! no sabe dibujar están equ
ivocados, porque ISAYAMA! conoce tan bien la anatomía humana que establece sus propios cánones para seres humanoides que suponen una caricatura de nosotros, que en el fondo somos todos gigantes con ganas de comernos a los demás… o algo así…
¿Lo veis? ¡Aquí yace, pues, la grandeza del dibujo de ISAYAMA! (Feadraug)
John Romita Jr 

(23.81%)

– Jim Lee 
(19,06%)

– Stephen Segovia
(9,52%)
– Skottie Young

(4,76%)

[Qué bien, cuanta variedad y cuanto dominio por parte de Hisayama. Claro, con esas posturas para dibujar es lógico que luego le salgan cosas que se acerquen a la GENIALIDAD! de ROB! y barran con todos esos autores del mercado americano. Seguro que Josep podría decir si es la primera vez que gana un asiático, pero es que yo no soy Josep.]

05) Premio “Ultimate Estopa” a la Publicación Hispana con más suerte por haber visto la luz editorial
descarga.jpg
– Torrente y el descubrimiento de América (50%)

Cuando Planeta se quedó sin derechos de Marvel primero y de DC después -no lo busquéis, lo han borrado de todas partes, salvo de algunas memorias- hubo quien pensó que no lograrían ofrecer nunca de nuevo un Universo Propio Cohesionado. De momento han logrado ofrecer un cómic de Torrente con viajes en el tiempo y que, sin duda, será el inicio para un Nuevo Universo Español. No puedo esperar a que empiecen a publicar también los de otro éxito actual como Aquí no hay quien viva. (Sark)

– Adalberto
  (36,38%)
– Big Bang Power 
(4.54%)
– La colección Jaimito 
 (4,54%)
– Explotación Laboral (Ed. Babylon)

 (4,54%)

[Aunque la competición real fuera entre el ganador y nuestro siempre querido Adalberto la verdad es que lo que tenemos es, ante todo, continuismo. Recordemos que el premio “Ultimate Estopa” tomaba el relevo a “Escenas de matrimonio”, así que lo realmente curioso es que Big Bang Power no haya tenido un mejor puesto. Pero, claro, hasta para esto hacen falta amiguetes. Como dato curioso, ninguno de los dos ganadores de guión o dibujo tenían obra. Pero es que como diría Josep: Puede más por tanto la fama del autor que la realidad de sus obras.]

06) Premio “Batman, Cristina, Barcelona” a la Publicación No Hispana con más suerte por haber visto la luz editorial

– Antes de Watchmen: Moloch (J. Michael Straczynski, John Higgins, Eduardo Risso) (36,38%)

Porque ¿de verdad pensasteis que DC no se atrevería? Criaturicas… (E. Martín)

O de cómo intentar sacar petróleo haciendo prospecciones en una historia cerrada. (Luis Capote)

– MarvelMan Censored 
   (31,81%)
– Grimm Fairy Tales 
(13,68%)
– Ataque a los Titanes, Hajime Isayama .
 (13,63%)
– Crossed 

(4,54%)

[Hay publicaciones que parecen pensadas con el fin último de ganar nuestros premios. Y si el caso de Before Watchmen parecía un disparo de perdigones este Moloch ha acabado por dar en el blanco. No hay más que ver que la obra del Mejor Dibujante se queda en un más que discreto cuarto puesto mientras que la del Mejor Guionista ni aparece. Pero es que esta en la belleza de los premios. Que se os olvidan las cosas echando virutas.]

07) Premio “Planeta” a la Editorial Hispana que más ha arriesgado con productos “arriesgados”
orangeon.jpg
– OrangON (http://edicionesorangon.com/).  (70,83%)
 Por arrancar siendo otra editorial NUEVA, ÚNICA y DIFERENTE con la intención de publicar una cantidad importante de títulos de cómic, manga y novela y terminar desapareciendo en seis meses con escándalo público por impagos incluido. Hay que reconocer que eso no consiguen hacerlo todos (normalmente se tarda al menos un año o dos).
Por demostrar una vez más que si no se hacen revistas como en Japón no es por falta de ganas. Es por falta de, entre otras cosas, dinero para pagar a los autores.
Por representar espléndidamente los valores casi olvidados de la ilusión y la inocencia; porque hay que tener mucha ilusión y mucha inocencia para pensar que  los autores que se tienen en plantilla no van a apoyarse entre ellos ni a contarse unos a otros sus experiencias con la editorial en cuanto la cosa empiece a oler raro.
Puede hacerse un seguimiento de la ascensión y caída a través de las noticias en el blog de Ramen para Dos, por ejemplo:
Hay que mencionar como curiosidad que la web todavía funciona y aún se pueden descargar los  contenidos publicados en su momento, aunque no recomiendo descargarse nada de pago dada la situación de “muerto viviente” de la editorial; es de suponer que la persona o personas que se la quedaron según el comunicado que emitieron al cerrar (
) hayan decidido dejarlo todo en su sitio a modo de homenaje. O como advertencia para los viajeros confiados, quién sabe. ( (Delfina Palma)
Llegó, vio y murió. No llegó a publicar ni una sola obra completa en papel o digital. Anunció una revista dig
ital de pago, cuya muestra gratuita parecía maquetada por un niño de primaria. Al poco se destaparía que los autores implicados (más de ocho) no cobraban a tiempo y la editorial se “fue de vacaciones”, volviendo para anunciar que “alguien” había comprado todo su catálogo (¿?) y por tanto debían cesar su actividad comercial, en paralelo a lo que le sucedió a EDT con Shueisha. Aparecieron en multitud de medios de comunicación como unos Mesías Editoriales,,, casi tantos como los que luego la echaron a los perros. ¡Ah! Y todo esto en menos de seis meses. ¡VIVA ESPAÑA! (Pedro Kat)
La historia es como sigue:
1. Una asociación de otakitos decide que en lugar de gastarse el dinero ahorrado en unas  jornadas de cosplay, berreos y ramen montarán una editorial.
2. Sin ninguna experiencia contratan a un montón de autores semiconocidos y semiprofesionales para hacer un montón de series de manga que se publicarán en una revista digital.
3. Contratan es una palabra muy grande, porque muchos de los autores tienen que escribirse los contratos ellos mismos.
4. La “””editorial””” “””quiebra”””” y decide cerrar sus webs, dejar de publicar y no pagar sin avisar a ninguno de los autores de ello.
5. La gente (y algunos de los autores) se sorprenden por el punto 4, aún conociendo el 1, el 2 y el 3.(DNM)
– ECC Ediciones
(12,50%)
– EDT
  (8,33%)
– MyDKO
 (4,17%)
– PlanB

  (4,17%)

[Arrasando pero de verdad, con la mayor cantidad de votos de entre todas las categorías,  OrangON ha aprovechado muy bien su única oportunidad de brillar. Y, además, rompiendo una tendencia. Planeta venía de ganar cuatro veces seguidas y esta vez ni está entre los finalistas. Antes de eso había ganado Norma… que tampoco está ahora. Aunque sí que está la editorial que publica ahora lo que antes publicaban ellos. Pero esta vez parece que editar en España DC no les ha bastado. ¡Mejor suerte el próximo año! (Si es que EDT no trata de recuperarse)]

08) Premio “Bluewater” a la Editorial No Hispana que más ha arriesgado con productos “arriesgados”
dcc.jpg

– 
DC  (66,67%)
Repasemos por un momento todo lo que ha hecho DC en este último año, o, mejor, solo algunos puntos selectos como rebootear su propio Nuevo Universo en Stormwatch 17, ofrecer un sinnúmero de versiones de Lobo, montar una marejadilla editorial afirmando que Batman no se sienta, decir que Aquaman necesita un segundo título que, de rebote, llaman Aquaman & the others, montar un concurso para trabajar en DC pidiendo dibujos de Harley Queen suicidándose o decidir mudarse a California para estar más cerca de la producción de sus películas. Y me dejo más cosas, como se puede ver echando un ojo al resto de candidaturas… ¡¡¡Hay editoriales que no logran UNA de estas más que en un lustro!!! (Sark)
¿De verdad tengo que explicarlo? (E. Martín)
– Amigo Comics

 (12,50%)
– Zenescope 
(8,33%)
– Dynamite Entertaiment
(8,33%)
– Image

  (4,17%)

[¡Momento histórico! Primera victoria de DC en esta categoría desde que en laúltima vez consiguiera por vez primera mejores resultados que Marvel. Y es que desde 2010 hasta ahora han sabido cimentar esa línea GENIAL! suya hasta el punto no ya de reventar las votaciones sino de que Marvel ni aparece. Y, por supuesto, a El Torres, que tiene que ver cómo pierde en otra candidatura. ¡Así se escribe la Historia!]

09) Premio “Affaire Navarro/ Dolmen” al Evento Comiquero que más haya dado que hablar
cartel.jpg
– Salón del Cómic de Barcelona 2013 (31,82%)
Cuando todos los fanzineros del mundo creíamos que nadie podía batir los récords de impresentabilidad de Japan Weekend, con sus “paso de contratar el aire acondicionado, solo hay 30 grados dentro del recinto”, “http://blog.adlo.es/2010/09/consejos_doy.htmlcome tortillas y dúchate, la licra es un privilegio, no un derecho” y el siempre agradecido “se me ha olvidado contratar la limpieza del recinto antes de abrirlo, por eso es por lo que en vuestro stand hay varias heces de diversos animales y una variada muestra de cadáveres de insectos”, llega Ficomic con la última edición de su salón del cómic y decide no solo contraprogramar el Graf con El Salón del Cómic de los Vaqueros (secuela de El Salón del Cómic de los Roboces y El Salón del Cómic de los Zombises). Además aprovecha para arrinconar a los stands de fanzines en un sitio demencial y darles un trato tan maravilloso que son varios los colectivos que han decidido no asistir este año. Porque solo Ficomic sabe lo que es de verdad importante para el cómic español: los stands de chucherías de Haribo y los grandes displays de películas.  (DNM)
– Expofriki 2013 
 (22,72%)
– Expomanga 2013
 (22,72%)
– Graf (ambasdós ediciones)
  (13,64%)
– Salón del Manga de Barcelona 2013

  (9,10%)

[¡100MIL VISITANTES NO PUEDEN ESTAR EQUIVOCADOS! Y si esto ha acabado ganando -en dura pugna con los de Madrid, por cierto, y gracias a fagocitar los votos de su equivalente de manga- el Saló de 2013 no quiero ni pensar lo que ocurrirá con el de 2014.]

10) Premio “Bittor García” a la traducción más automática
televisafail.jpg
– El Equipo de Traductores d
e “Editorial Televisa”  
(50%)
Dignos alumnos del “Cásicos del cómic” y el “Gonder Coman”, este esfuerzo colectivo de la editorial con el ojo de Saurón se ha visto compensado con  la creación de su propio hash-tag en Twitter(#TelevisaComicFail). Pasen y vean: desde las “baticubas” al “Bruce Banner como War Machine”, todo un catálogo de ocurrencias. (Ernesto Maldonado Lozada)
– Marvel Global Comics APP 
(33,33%)
– Les Traducteurs de EDT
(8,33%)
– Frankestein SHADE 
 (4,17%)
– Jointo Entertainment (por “Holy Knight”)
 (4,17%)
[Cuando digo que estamos teniendo un año de resultados variaditos es por cosas como esta. Pero es que aquí reconocemos toda la GENIALIDAD! sea de donde sea, y si eso significa premiar a una editorial de la que Google ha tenido que desmarcarse pues allá estaremos nosotros. Por cierto, no repitió ni uno solo de los candidatos en la última edición, para que luego digan que no hay movilidad en el mundillo.]
11) Premio “All Star Superman #6” a la Portada más iconística
– Detective Comics #27 (de Frank Miller)  (41,67%)
 MILLER! está vivo, MILLER! está aquí. Y nos trae su interpretación personal de uno de los mitos batmanianos más conocidos: la Gati-Chica.  (Ernesto Maldonado Lozada)

Que sí la incluyen, que si no, que si bueno, que sale. Y cuando salió nos encontramos ante todo otro ejemplo de buen hacer Milleriano, da igual que haya quien diga que es de mal gusto o que parece mentira ocupar así una contraportada… ¡Da igual porque es lo que Miller está criticando! A todos esos aficionados cortos de miras, incapaces de entender el arte, la composición o la ideología. ¡¡¡Por eso en su portada saca a Gatubela buscando sus lentillas!!! (Sark)

– Antes de Watchmen: Doctor Manhattan #1 (de Adam Hughes)
 (33,33%)
– Vengadores Reunidos #13 
(12,50%)
– Portadas Empire 25 aniversario 
(8,33%)
– Todas las portadas de niños de Skottie Young. 
 (4,17%)
[En animada competición contra los Antes de Watchmen, Frank Miller ha demostrado que es un maestro que se puede llevar un PICADLO! en la categoría que a él le de la gana.]
12) Premio “Hablando con Hernando” a la publicidad más indescriptible

– Cartel del Salón del Cómic 2014 (36,38%)

Marvel y DC lo tienen claro: Sí, podéis hacer un Salón. Sí, podéis vender nuestros tebeos. Sí, que pongan stand Panini y ECC. Sí, nuestros dibujantes firmarán todo lo que queráis. Sí, os mandamos a nuestros editores a ver carpetas. Sí, de paso publicitad también nuestras películas y series de televisión. Sí, a tope con el merchandising, vended camisetas y muñequitos. ¡Pero como se os ocurra usar nuestros personajes en el cartel os las veréis con nuestros abogados! (EmeA)
 Cartel GRAF
 (27,27%)

– La publicidad anticipada de la inexistente película “Batman vs. Superman”

  (27,27%)
– Anuncio de la publicación de Kick-Ass en México

(4,54%)
– Calendario Mortadelo 2014

  (4,54%)

[Cuando decía lo de este Saló es por cosas como esta que hace que vayan ganando premios incluso antes de haberse celebrado. Y, además, nos permite jugar a las diferencias un rato. Si es que están en todo. P.S. Sigo echando de menos los Hablando con Hernando.]

13) Premio “Vicente Molina Foix” al Personaje del Mundillo

RMRP016.jpg

– Alan Moore   (37,5%)
Porque a estas alturas que diga lo que se le pase por la cabeza y la gente le siga haciendo caso, por mucho que dé la sensación de estar tomando el pelo al entrevistador, demuestra una posición en el mundillo absolutamente inamovible. (Sark)
Por sus declaraciones sobre lo malo que es que los superhéroes gusten a estas alturas de la película, especialmente si se tienen más de doce años.  (Delfina Palma)
Típico de mentes GENIALES: patear el pesebre que les dio de comer, y llamar ‘sub-normales’ a ésos que le están pagando mensualmente sus regalías (no creo que La Liga de los Hombres Extraordinarios y Lost Girls le alcance para vivir). Por otra parte, ¿alguien le habrá comentado que eso de “El guionista original” (de Miracleman) fue taquionizado por Prince hace 20 años?  (Ernesto Maldonado Lozada)

– Carles Recio 
(20,83%)
– John Campbell, el del kickstarter 
(16,67%)
– Pedro Angosto
 (12,50%)
– Rubén Romero

(12,50%)

[Una categor&iac
ute;a en la que ha habido para todos pero al final ha ganado El Barbas que para eso se puede llevar lo que le dé la gana. Y un cambio de tendencia, de la gente del mundillo encargada de labores técnicas a un autor que larga por la boca. Todo perfecto.]

14) Premio “El Blog del Chacal” a la Mejor Divulgación por gente del mundillo
– Subcultura (http://www.subcultura.es)  (33,33%)
 Porque no hay nada que grite más “¡Divulgación!” que el grito “¡Hay cantera!”. Subcultura es el hogar de los futuros GENIOS! del cómic en habla hispana, el legado de Ibáñez, de Quino, de Monteys, de Morán…
GENIOS! como los que habitan Subcultura son difíciles de encontrar, y gracias a Internet ahora son visibles, ahora los conocemos y ahora los disfrutamos como es debido. En todo el esplendor que ROB! les confirió.
Sus chistes referenciales, sus señoritas ligeras de ropa, sus furries y otras maravillosas ideas son el delicioso pan nuestro de cada día en las tierras virtuales de Subcultura.
No solamente eso: además el foro vibra con la emoción de ver a autores y lectores discutir conceptos vitales para su formación en el mundillo, como “¿qué es manga?”, “¿por qué nadie lee mi webcómic?”, “nya” o “el ranking de Subcultura está roto”.
La industria del cómic español no tiene nada que temer: Subcultura es el hogar de nuevos y maduros autores que levantarán el tebeo en nuestro magno idioma, con todo su esplendor. (Feadraug)
Es difícil hablar de Subcultura porque uno nunca sabe dónde o cuándo parar. Yo empecé a tomar notas para un post hace tres años y a estas alturas creo que sería más corto abrir una wikipedia. Sobre todo porque Subcultura está demostrando ser el presente y el futuro del mundillo… Vamos, que es una distopía.
(Sark)
– El Blog de Dolmen Editorial
 (29,17%)
– Mireia Pérez (por su entrevista a David AJA!)
 (29,17%)
– Marvel Comics
 (8,33%)
– Unocero

( 0%)

[Cómo sois de meticones que esta ha resultado la categoría más emocionante, con tres candidatos casi empatados todo el rato, con otro candidato que es el único que no se ha llevado ni un voto de todas las propuestas y con Marvel que podía no estar en editorial pero ha ido apareciendo por todas las otras candidaturas. Al final el gran duelo entre el blog de Dolmen, la entrevista preparada y Subcultura ha terminado con una víctoria más ajustada de lo que yo esperaba, pero lo importante es que han sabido demostrar superioridad intelectual y se han llevado el premio a casa.]

 
15) Premio “Watchmen, la película / Destripe de Watchmen en El País” a la Mejor Normalización desde fuera del mundillo
–  Marscapaña y los Eisner  (33,33%)
El marcaspañismo desatado demostró la magnífica relación entre los trabajadores españoles y los logros del país: Lo mejor que puedes hacer con personas que han tenido que buscar trabajo para empresas de fuera de España es aprovechar sus éxitos para atribuírtelos como propios. ¡Eso SÍ es marcaspaña! (Sark)
– HdA (Hombre de Acero)
 (29,16%)
– Agentes de SHIELD
 (16,67%)
– Juega con la cultura friki 
(16,67%)
– Arrow

(4,17%)

[Parece que al final ha tirado más los cómics en sí que sus diferentes adaptaciones. Incluso más que el juego ese. A mí me parece bien pero sospecho que para la próxima podemos volver a las mismas con tantas series y películas como pretenden estrenar.]

Bueno, pues esto ha sido todo por este año. Sí, este año porque estamos más que dispuestos a volver a las andadas el próximo, que para algo es el XIII, así que id apuntando, mandando a la ML y a nuestros correos y todas esas cosas, porque aquí tenéis a nuestros ganadores, pero el año que viene tendremos OTROS.

AVIV SOLDACIP!

AVIV BÖR!