Star Wars: hace mucho, mucho tiempo…

Ya hemos mencionado por aquí los nuevos tebeos de Star Wars que está sacando Marvel a partir de enero (recordad que papá Disney le quitó la franquicia a Dark Horse, que llevaba quince años publicándolos, para dársela a Marvel). Pero lo que no es tan conocido es que en paralelo a los nuevos lanzamientos están empezando a reeditar los tebeos viejos, empezando por este tocho de quinientas páginas que recopila los primeros 27 números de la colección original de La Guerra de las Galaxias

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Estamos hablando de la nostalgia de retrotraernos a una época en que la rotulación era mecánica, el color plano y los hombres llevaban bigotón

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En que Han disparó primero

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En que Jabba estaba hecho un figurín

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En que besos como este no eran incesto

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¡QUE NO ERAN INCESTO, OS DIGO!

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Y luego que si Lucas lo tenía todo planeado desde el principio. Sí, claro. Mis cojones treinta y tres… En fin, paro ya el repaso porque si no llego a lo de Jaxxon y sería repetirme

P.S. Para los que echáis de menos Bruguera… ¿No os parecería abracadabrante que, siguiendo la estela de los cómics USA (de Marvel a Dark Horse, y de Dark Horse a Marvel), los derechos pasaran de Bruguera a Forum, y de Planeta a Ediciones B? Hay rumores que dicen que Planeta no lo tiene todo atado y bien atado…

P.P.S. Pero si los rumores son verdad, por encima de B mi apuesta es Panini. Recordad que el Plan Editorial de Planeta especifica un precio de 1 euro solo para la primera edición de los números 1, y que el twitter de Planeta ha dicho los números siguientes tendrían el pvp de Panini. ¡Más claro, agua!

El Código Escobar

De entre las grandes figuras del tebeo español que debemos a la llamada "esceula Bruguera" José Escobar Saliente es el gran olvidado. Víctima de los estalinistas modos de la izquierda patria, entregada como una ramera a los nacionalismos radicales y desunificadores, la memoria de Escobar ha sido primero desdibujada con la conversión al dialecto catalán de su nombre y después directamente borrada.

El totalitarismo progresista ha elevado al catalán Ibáñez a los altares de la gloria. Y no resulta extraño si uno estudia su obra, un ejemplo de libro de texto de cuán insidiosas pueden ser las maneras con que el comunismo infiltra sus tentáculos en los tebeos para contaminar las inocentes mentes de los más pequeños. Ejemplos del lavado de cerebro tan manipulado como lévemente disimulado que pretende acometer Ibáñez son…

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…que sus principales personajes sean una pareja de asquerosos invertidos que ni se molestan en disimularlo. De la misma manera que no ocultan…

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…cuál de los dos es el que hace de mujer. Ni que decir tiene, en el universo de Mortadelo y Filemon…

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…la feminidad es algo repugnante y despreciable. Sí, Ibáñez produce una propaganda perfectamente diseñada que lleva años aleccionando a las generaciones de infantes que han crecido para convertires en hordas de homosexuales que, no contentos con practicar libremente su vicio, pretenden tener los mismos derechos que las personas normales y decentes.

Y eso sin entrar en la vertiente anarco-sindicalista de su obra, claro, como ejemplifica perfectamente El Botones Sacarino.

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Ese joven consumidor de porros que representa como pocos a esa juventud entregada al ocio y al placer, que ha abandonado completamente las virtudes del estudio y del trabajo y que luego osa quejarse del paro. No es de extrañar que, como indica este estudio de EncuestasRazón, los tebeos de El Botones Sacarino siempre se vendieran mejor en Andalucía, esa tierra que los socialistas han convertido en una tierra de disolutos perezosos que sólo pretenden vivir de subvenciones y dádivas.

Podríamos seguir durante días dando ejemplos de la descarada propaganda izquierdista que perpetra Ibáñez pues son tan incontables como los de la otra gran figura admirada por la progresía española.

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El lascivo y confeso delincuente Vázquez.

Frente a ellos y a tantos otros de su misma calaña Escobar ha sido no ya ignorado sino directamente silenciado. Y no es de extrañar que sus historias causen sarpullidos en el rojerío nacional pues encarnan perfectamente los ejemplares valores que caracterizan a nuestra amada patria.

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Porque pese a sus diferentes herencias genéticas ambos trabajan y colaboran por el bien común demostrando que frente a sectarios y rompedores nacionalismos nuestra España siempre ha llegado más lejos que nadie cuando sus diferentes regiones colaboraban bajo una sóla bandera, esa cuyos colores tan bien quedan en sus chalecos.

Y no podía ser de otra manera siendo como son el producto de una familia como debe ser. Con un padre y una madre que saben respetar las tradiciones.

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Da fé de ello que, como verdaderos niños españoles, su pasatiempo favorito no pueda ser otro sino…

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…el fútbol, el deporte rey en nuestra piel de toro.

Es por ello que no podemos sino regocijarnos ante el próximo estreno de Zipi y Zape y el Misterio de la Canica.

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La demostración de que no todo el cine español es malo. De que todavía quedan honestos productores y cineastas que no aspiran a vivir de una subvención sino de crear una obra de arte que además sea educativa.

Porque si algo está quedando claro es que el nuevo film es perfectamente fiel al espíritu orignal de los personajes. Que frente a esa pasiva y afeminada juventud que pretende imponer la progresía, esos desafectos que frente a las amenazas que amagan con destruir España sólo piensan en dialogar y rendirse. Zipi y Zape, todavía infantes pero ya ejemplo de virilidad…

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…plantan cara y pelean como dignos herederos de Viriato.

Sí, queridos amigos, Zipi y Zape son hombres-hombres, futuros ejemplos de verdadero hombre español, como debe ser. Que no se avergúenzan de ser como son, que se arrodillan ante el aparentemente imparable empuje del homofeminismo y su cruzada de destrucción de la masculinidad. Y los creadores de Zipy y Zape y el Club de la Lucha Caninca bien lo saben.

Como deja impecablemente claro el título.

Bueno, donde se ve más claro es en la portada de la adaptación del cómic.

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(sí, por algún motivo Escobar no ha querido dibujarla)

Y es que, claro, la sectaria y destructora izquierda lleva años colocando a sus agentes en puestos clave de los medios de comunicación españoles así que los esfuerzos por librarse de su yugo deben ser camuflados. Afortunadamente cada vez es necesario camuflarse menos pero todavía no ha llegado el punto en que su poder deba ser subestimado. Así que al final ha habido que usar la palabra "canica".

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Pero los niños son más inteligentes de lo que los adultos suelen creer. Ellos captarán la referencia y sabrán de lo que en realidad va la película. Cuando sean adutos, padres de familia numerosa responsabels y trabajadores, tornarán su mirada hacia su infancia y recordarán con cariño y
nostalgía aquella entrañable película que les enseñó cómo tienen que ser los hombres. Aquella entrañable historia de unos muchachos…

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…que compiten por la única vagin… canica… del colegio.

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Una de esas ca-canicas… apenas ocultas tras una faldita de colegiala… y unas d-delicadas braguitas blancas de algodón…

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C-canicas vírgenes que… q-que todavía no huelen a ácido úric…

Ehm…

(tosecill)

¿De… de qué estaba hablando…?

Ah, si.

Id a ver Zipi y Zape y el Club de la Ca… de la Canica.

Una película para niña NIÑOS como Dios manda.

El Urasawa de Forcall

La Línea Muerta.

Este nombre tan sugerente, que bien podría ser el título de una de Stephen King, es la forma que tienen los anglosajones de llamar a los plazos de entrega, tan temidos por tantos autores allende nuestras fronteras. En los sitios donde hay una industria donde entregar, mayormente.

Y es que las inmisericordes exigencias de la producción periódica en masa necesitan de un aporte continuado de material, sin huecos para trabajos no entregados o fechas incumplidas. Hay que alimentar a la Bestia sin pausa. Ante este panorama, los sufridos autores se las ven y se las desean para llegar en el plazo acordado con la cantidad adecuada de páginas para que la maquinaria editorial siga funcionando. Y para conseguirlo, terminan recurriendo a ciertos automatismos y trucos que les dan la experiencia y el oficio.

En los mercados americano y japonés, todo se traduce en una huida hacia adelante. Los títulos se plantean como series abiertas sin un final determinado, sagas-río en los que no se ve más adelante que los próximos episodios, siempre con un ojo atento a las cifras de venta que son las que dictarán si hay que inventarse un final más o menos apresurado o por el contrario hay que aguzar el ingenio para seguir tirando adelante sin repetir argumentos (o, si se hace, que no se note demasiado).

Podría pensarse, al no haber industria que alimentar, que todo esto no afecta al autor que publica en nuestro país algo de tanto en tanto, pero no conviene olvidar que hubo un tiempo lejano en que había un mercado comiqueril en España. Un mercado de tebeos, un rodillo de amasar páginas y viñetas que necesitaba del trabajo constante de autores que sudaban tinta para no pillarse los dedos con los plazos, y poder entregar algo en la editorial para ganarse el modesto sueldo que les ofrecían. En el caso español, para complicarlo más todavía, no podían relajarse como americanos o japoneses con episodios de transición o interludios con cambios de argumento, pues mientras estos últimos disfrutaban de plazos mensuales entre episodios o de decenas-centenares-miles de páginas por entrega-tomo-saga, el yugo Brugueriano había impuesto el estándar del chiste semanal autonclusivo de una sola página. Que puede pensarse que cuatro páginas al mes no es tanto, pero debemos tener en cuenta de que si el autor aspiraba a cosas como comer caliente al menos una vez al día o mantener una familia debía tener un cupo activo de al menos tres o cuatro personajes a la vez en las distintas publicaciones de la editora.

Y aquí, ante la página única como unidad narrativa completa, es cuando el autor se la juega.

Porque cuando te planteas una macrosaga o una serie de samurais en varios tomos, todo es comenzar, ir rodando, creando personajes, desarrollándolos, y el propio devenir de lo que uno va ideando y el gusto de los lectores terminarán por decantar la serie potenciando unos aspectos u otros. Uno puede pensar una serie sobre la búsqueda de unas bolas de dragón, por ejemplo, pero con el paso de los episodios darte cuenta de que lo que gusta a la gente son los torneos de artes marciales y los zurriagazos, de forma que terminas tirando por ahí. Y lo cosa se va alargando sin tener un final claro proyectado, y si te atascas en algún momento estiras la trama para darte a ti mismo un mes o dos de margen (lo que tarde Namec en explotar) para pensar por dónde tirar. Y a lo mejor llega el momento del final y no es ni mucho menos un final cerrado ni redondo, pero lo que suele decirse en estos casos es que lo importante no es a dónde se ha llegado sino lo mucho que se ha ido disfrutando por el camino. En este sentido Naoki Urasawa, con su dos obras principales Monster y 20th Century Boys, es un buen ejemplo de autor de desarrollos apasionantes y finales por peteneras. Las conclusiones de sus obras te deján ojiplático ("¿ya está?") pero el desarrollo ha dejado tan buen sabor de boca que se perdona, se consiente, y hasta se le da una nueva oportunidad con cada obra que saca sabiendo que seguramente volverá a hacerte lo mismo.

Pero nada de esto se aplica a los autores de Bruguera, que tiraban adelante sin paracaidas con el piloto automático puesto haciendo su chiste de un personaje, y nada más terminar enganchaban con otro, y con otro, sin tiempo casi de reflexionar, improvisando una y otra vez sobre la marcha sin margen para el error, pues de equivocarse volver a empezar la página no era una opción dado lo apurado de sus plazos y lo exiguo de sus pagas. Tenían tanto oficio que este atropello casi no se notaba y cumplían sus plazos con la eficiencia que da la necesidad. Pero de vez en cuando sucedía que el chiste se les iba por los cerros de Úbeda y había que tirar la página adelante igualmente ¿qué hacían en ese caso?

Para verlo, vamos a hablar de uno de estos autores, José Peñarroya.

Debo reconocer que me extrañé cuando me estuve documentando y me enteré de que este autor era de la Comunidad Valenciana (más concretamente, castellonense), pero una vez sabido esto todo me cuadraba mejor. Pues personajes como Pepe el Hincha o Don Berrinche hunden su forma de ser en lo más hondo de la filosofía valenciana. Con el caso del personaje más famoso de Peñarroya, Don Pío, tenía sentimientos encontrados, pues el nombre del personaje me traía a lo más profundo del sentimiento blavero por el humorista que heredó su nombre…

…pero no me cuadraba esto con el personaje en si.

 

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Tan recto, estilizado, modoso, discreto y apocado, con la mujer tan señora y arreglada. Quedaba todo muy poco aparente para la forma de ser del terrreno.

Pero todo me cuadró gracias a los extras que traen los libros del master packageador Antoni Guiral, ese hombre capaz de sacarte diez euros por recopilaciones de tebeos viejos y dejarte con la sensación de que es hasta barato. Ahí pude ver el diseño inicial de Don Pío y ¡ché! esto ya es otro cosa, collons.
 

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Aquí si vemos al orondo masover con la mujer bien pechugona y los andares bien rumbosos que caracterizan al hombre de l’horta. Si es leer el bocadillo y entran ganas de pronunciar "cabesa" El germen del que se nutren las novelas de Blasco Ibáñez u Obras Maestras del séptimo arte como El Fava de Ramonet o Visanteta esta-te queta. Un milhomens capaz de convidar a toda la parroquia del bar a un all i pebre al grito de "¡esto lo pago yo!&q
uot; a sabiendas de que no tiene ni un real en el bolsillo (y quien dice un all i pebre dice una Copa América, un campeonato de Fórmula 1 o un aeropuerto más o menos). Un ninot de falla de papel y tinta.
 
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Lo que pasa es que con los años los autores acomodan su dibujo y trabajan menos, de ahí que se fuera perdiendo el detalle y la curva. Los analistas lo llaman sintetizar y buscar un estilo propio, pero en el fondo es vagancia. Por eso ya no se hacen tantas rayitas como en los noventa.

El personaje de Don Pío estuvo en el candelero desde 1947 hasta 1975. Muchas semanas y muchas páginas, en las que el autor corría a veces el riesgo de repetirse.

 

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Pero hay que indicar también que pese a que los planteamientos de algunas de sus historias pudieran parecer similares a algo que ya había hecho antes…

 

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…era el giro final el que presentaba alguna variación que lo diferenciaba.

 

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Estos caso son parecidos al de autores japoneses que manejan cupos de personajes y sagas clónicos pero con pequeños matices que los distinguen. Niguna queja a este respecto (vaya, nunca he oido a nadie protestar con algo como "¡la cuarta aventura del tomo dieciseis de Ranma es muy parecida a la séptima aventura de su cuarto tomo!", aunque igual la memoria del pez del lector medio también juega a favor de los autores).

Sin embargo el ejemplo que sigue es especial, se trata de una aventura en la que el autor se mete en un atolladero y fintando en una baldosa consigue salir de él de forma sencilla y elegante. Vaya, casi podría asegurar que si no os pongo en antecedentes ni os hubiérais dado cuenta. Ahí va.

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La aventura comienza ya plantando el problema, es lo que pasa cuando cuentas tan sólo con una página ¿qué ocurre, Benita, por qué pías, te tragaste un pájaro o qué?
 
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No, se trata de un ratón, por lo que el solícito maridín avisa al médico.

 

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(aprovecho para explicar a los más nuevos que el artefacto por el que se comunica Pío es un teléfono de la época, igual algunos habéis visto uno en casa de vuestros abuelos. Funcionaban mediante cables y al no disponer de superficie táctil se accedía a los números girando un díal, proceso que ha dado lugar a expresiones que pese a su arcaicidad se siguen usando como "marcar un número" o "Dial H for Hero". Es el mismo principio por el que hoy día se sigue diciendo "tirar de la cadena" a la acción de oprimir un pulsador del inodoro)

El médico llega y se encuentra con una situación inesperada que será la que desembocará en el chiste final.

 

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Chiste que cuando llega despierta divergencia de opiniones. O lo odias o no lo entiendes.

 

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No culpen al traductor, ni hay juego de palabras y el original era en castellano. Se ve que el autor se encontraba espeso aquel día, o mientras lo iba haciendo en su cabeza tenía sentido, o la mistela del tío Chato pegaba fuerte a la cabesa, o…el caso es que lo que se dice redondo no le había quedado el chiste, pero tenía una viñeta todavía para resolverlo.

Así que antes de scrollear para saber la solución, amigo lector, piensa para saber qué harías tú en su situación para arreglarlo. Y si los conceptos que más han pasado por tu cabeza han sido mefistazo o reboot….

 


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…que sepas que acertaste.

Y es que en las distancias cortas es cuando el autor se la juega. Y lo que importa no es tanto llegar al final como disfrutar del camino, recordAdlo!

Y lo dejo aquí que en mi cabesa suena bien.

El Dinero Gráfico

 
Cuando te llega como noticia que hay un cómic superventas destrozando las listas de Lo más vendido uno se pregunta, lógicamente, ¿Película o Enfermedad? ¿Será el cómic ese cuya adaptación ha ganado un festival de cine? ¿O será un nuevo superartefacto? ¿Será por alguna rara enfermedad asociada a la vejes, a los neonatos, una enfermedad mental o la guerracivilfilia? 

Pero no, resulta que es de género. 

Y entonces llegan los listados de novedades y empiezas a notar algo. Algo… recurrente…

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Algo decididamente reiterado

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Algo está pasando con nuestros cómics.

Que debe de venir de algún sitio..

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Y que acaba produciendo incluso sus propias obras maestras

-incluso aunque Fred Van Lente y Ryan Dunlavey no estén tras de él como estuvieron tras el de las Filosofía o los Cómics

Así que… ¿De dónde viene todo esto? 

Pues en realidad parece parte fundamental de la misma historia del cómic.

Al fin y al cabo tenemos personajes que no saben manejarse con el dinero

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y así salen de perroflautas algunos…

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muestra de una sociedad sin piedad con los más desfavorecidos

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Hasta el punto de que uno llega a preguntarse hasta dónde estaría dispuesto a llegar alguno de estos personajes por dinero, por conservar su trabajo…


Muy realista, sí.

Mientras que otros tienen cantidades más que de sobra…


gracias al principal medio que proponen los cómics para hacerse rico:

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¡Heredarlo!

Y es que, al final, no es extraño que surjan todos esos cómics temáticos para enseñarnos cómo funcionan las cosas, porque los cómics, como los noticieros, nos han enseñado que sólo hay dos formas de tener dinero. O naciendo en la familia adecuada o mediante una extrema…

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austeridad. -Asociada al uso y abuso del resto de la gente, pero eso de manera sutil, claro.-

Así que ya véis, al final esto iba de las dos cosas: Película Y Enfermedad.

Y eso explica que estemos como estemos, incluso en los cómics, encontrarnos en una economía de viñetas dominada por 

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Escobar apenas te conocimos

Enero es como el acto de inauguración oficial del año que arrancó en septiembre, así que no es raro que durante el primer mes del año se celebre la segunda convocatoria para el lanzamiento de coleccionables. Este enero de 2013, en lo que a frikismo se refiere, esta marcado claramente por un MUST HAVE.

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1,99 por un tebeo de 48 páginas, un precio que ya no se ve ni en tus grapas y que aquí aparece en tapa dura. El resto….bueno….6,99 por tomito, si os parece caro es porque no conocéis a ese genio del noveno arte llamado Josep Escobar.

¿Cómo definir a Escobar? Pues vamos a verlo en esta aventura llamada "Una herencia complicada".
 

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Un abuelo trabajando a su edad en vez de estar jubilado. ¡Ja,ja,ja! ¿De donde sacarán esas ideas?estaréis pensando…Pues bien eso es lo que os pasará —perdón por el SPOILER— es lo que pasaba en aquella época, y Escobar lo cuenta, y lo saca en los viñetas, y lo denuncia en un tebeo de los años de la censura que imponía el gobierno autoritario que no totalitario, formado por intelectuales y ebanistas, que sumió a España en tiempos de extraordinaria placidez que también define la Real Academia de Historia. Y eso convierte a Escobar en un artista comprometido y valiente.

Y sí. En sus cómics hay violencia
 

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Pero es una violencia ejercida por niños. Porque Escobar refleja la infancia como es, cruel en su inconsciencia. Cebándose con los ancianos. Con lo que se demuestra que Escobar es un actor sincero. Y eso no lo puedes decir de todo el mundo.
 
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Y además Escobar refleja una familia que debe ser: unida. ¿Que a veces casigan a los niños metiéndolos en el cuarto de animales transmisores de enfermedades como el cuarto de los ratones? ¿Que a veces les mienten y se van al cine diciendo que van a ver a un señor enfermo? ¿Que a veces les pegan con atizadores? Sí. Pero cuando han de correr, corren unidos, como debe hacer cualquier familia española. Escobar es, pues, un autor de valores. Y eso debe ser defendido.
 

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Pero tener valores y apostar por la familia unida no le convierte en un manifestante francés  un hombre cerrado a la realidad moderna. Por esos si los niños han de jugar a juegos de niñas, si han de cantar canciones sobre muchachas bonitas, lo hace. Porque Escobar es un autor abierto.
 
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Y es tan abierto que si la lejana notaria del principio tiene está ahora a un grito de la casa. O si la herencia del tío sigerico

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Se convierte de repente en una herencia de un desconocido yankee

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Es porque Escobar es tan abierto que no deja que la continuidad le arruine su historia de una página a otra. Porque en los tebeos de Escobar es el guión que se adapta al medio, y no al revés. Aunque eso implique romper la cuarta pared

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Mucho antes de que lo hiciera Morrison en su Animal Man (si esto es un spoiler para ti pregúntante que has hecho con tu vida).

Este es el legado de Josep Escobar, el auténtico Kirby español….

AVIV RABOCSE!!!

JORDI (dos enfoques)

(enfoque 1)

Si por discusiones con Antena 3 Jose Luís Moreno y familia pasaron de Aquí no hay quien viva

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…a La Que se Avecina,

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y, por discusiones con Bruguera, Ibáñez pasó de 13 Rue del Percebe

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…a 7 Rebolling Street,

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¿con quién habrá discutido Carlos Giménez para pasar de Jordi

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…a Pepe?

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Pista: Empieza por G E.

(enfoque 2)

Tras las series sabaticomatinales de la NBC

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…y las de Víctor Mora

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..tendremos que pensar también en Carlos Giménez cuando salga el tema de series hechas con plantilla?

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Cualquier tiempo pasado fue menor (II)

¿Os acordáis de aquel posteo que hice comparando las BMs y los Pocket de Ases?



El "voy a bañarme" llegó a ser una coletilla moderadamente popular en círculos adlianos durante unos cuantos meses. En fin, que como soy una persona sin talento ni imaginación voy a hacer lo que el resto de creativos sin ideas: una segunda parte…

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…a ver si resucita la moda del baño, que estamos en temporada