Payaso marinerooo, lleva falda muy cortaaa

El abismo generacional es la diferencia entre “oh, una referencia a Sailor Moon”

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y “nunca he visto Sailor Moon, así que no entiendo lo que estoy traduciendo”

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[Viñetas de Batgirl 1]

Fact checking

El barbarismo del título en realidad quiere decir esto

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Ejque he pensado que si los periodistas juegan a hablar de tebeos los mataos que hablamos de tebeos podemos jugar a periodistas y comprobar lo que vayan diciendo por ahí. Total, es verano y no ponen nada bueno en la tele

Este es el artículo que vamos a factcheckizar

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Empezamos con el primer párrafo

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La parte de las “exigencias de los espectadores” me sirve de ejemplo de opinión con la que podemos o no estar de acuerdo pero vamos a pasar por alto, porque aquí nos vamos a limitar a los hechos puros y duros. Así que lo único que vamos a comprobar es si “los superhéroes son para el verano”. ¿Cuáles son las fechas de estreno de las películas de superhéroes de 2016?

Una en invierno, tres en primavera, una en verano y una en otoño. Así que tenemos el primer ERROR

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El uso de “desempolvar” sugiere que el personaje estaba en desuso desde hace tiempo y se ha rescatado para la película. Consultando en DC Wikia vemos que tiene registradas 174 apariciones entre 1999 y 2011 con el traje arlequinado y otras 166 entre 2011 y 2016 en su versión actual. Contando aparte otros 97 apariciones registradas de su primigenia versión animada y sin entrar a valorar versiones alternativas y videojuegos. Yo diría que no le ha dado tiempo a acumular mucho polvo, así que segundo ERROR

harley4En este apretado párrafo hay varias cosas que comprobar:

  • Shane Black no denunció a Marvel. Como mucho ese “says” se puede interpretar como que denunció QUE Marvel hizo algo, pero nunca como que denunció A Marvel. ERROR
  • Si se afirma que la de Iron Man 3 (2013) “no era la primera vez que Marvel tomaba una decisión polémica con sus juguetes” no se puede poner como ejemplo un suceso posterior con un juguete de La Era de Ultrón (2015). ERROR
  • Marvel no retiró las figuras de la Viuda Negra, simplemente no las fabricó. Y no había “base” que cambiar, lo que permaneció fue la escena en que se “basó” la figura del Capitán. ERROR

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Este párrafo se contradice a sí mismo. Si se va a estrenar Wonder Woman (aunque no en verano, ERROR) ¿cómo puede una película de Harley Quinn romper ninguna tendencia masculina? En todo caso fue el film de Wonder Woman el que rompió dicha tendencia. ERROR

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Resulta extraño hablar de una lista de proyectos “en papel” citando como fuente un artículo que no habla de tebeos. ERROR. De todas formas la Viuda Negra no “encabeza” ninguna lista, porque hay muchas otras películas de Marvel en proyecto y con mayor prioridad, incluyendo Captain Marvel. Otro ERROR

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1992. Por poco, pero ERROR

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Nueve episodios en dos años creo que se podría considerar algo más que una aparición fugaz. ERROR

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Casi un párrafo hablando de un cómic del que no se dice el título: Mad Love, o Amor Loco en sus ediciones españolas. Podemos admitir “dos años más tarde” como redondeo de “año y pico”, pero desde luego lo que es inadmisible es la expresión “libro ilustrado”. ¿De dónde podría sacar yo una muestra de Amor Loco para que se vea que no es un libro ilustrado? Ah, ya… ¡de más arriba en el mismo artículo!

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Así que ERROR

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ERROR. En la película el Joker no la empuja (al menos físicamente), es ella la que se deja caer. Aquí hay un vídeo pirata de la secuencia, aunque no sé cuánto durará online

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Así que las bellacas “olvidadas” son:

  • Batgirl. 56 apariciones audiovisuales, incluyendo ser interpretada por Yvonne Craig en los 60, por Alicia Silverstone en los 90 y coprotagonizar el largo animado La Broma Asesina en 2016. ERROR
  • Hiedra Venenosa, 60 apariciones audiovisuales, entre ellas la de Uma Thurman en los 90. IMDB cuenta aparte las apariciones de su alter ego Pamela Isley, entre ellas las de la serie Gotham (2014-2016). ERROR
  • Catwoman, 140 apariciones audiovisuales, interpretada por Michelle Pfeiffer, Halle Berry o Anne Hathaway entre otras. Selina Kyle también va aparte, y también ha salido en Gotham. Mucho. ERROR
  • Katana, de actualidad por su aparición en Escuadrón Suicida (entre otras) o en quince episodios de Arrow (entre otras). ERROR

Oye, ¿sabes lo que te digo? Que lo voy  a dejar ya, que esto de hacer fact checking para comprobar las cosas es aburridísimo. ¡No me extraña que los periodistas cobren por hacerlo!

Un Fin de Semana Regurgitado

 Buenos días, yo soy Jónatan Sark
… y yo Pedro “Observador” García. Y este NO es un blog de noticias.
Es decir, que ha habido ComicCon.
No, espera, pensaba que veníamos por las películas.
Vinimos por las películas y nos quedamos por los guantazos. ¿No es ese el modelo de vender los cómics?
¿Eso es que también vamos a hablar de coleccionables?
Hala, coleccionables. Eso es TAN de 2004. De cuando la gente decía “Hay que reconquistar el quiosco” como si ahora en Hollywood se empeñaran en reconquistar el videoclub.
¿Tú no oíste a Resines en los Goya, eh?
¿Qué?
No, nada. pero sí, vuelve a haber coleccionables. Concretamente de DC. Comenzando por Batman: Silencio.
Normal, si te compras eso ya te puedes comprar el resto del coleccionable.
Eh, que hay cosas más que interesantes.
¿El Halcón y Paloma de ROB!?
Ese para el próximo. Pero esto incluye un tomo de Plastic Man que o sacan el de Baker o se van a tener que ir a Gil Kane.
Apuesto por el de NowlanPero aquí lo importante no es el coleccionable. 
¿Ahora es cuando hablamos de la película?
¿Quieres hablar de ella?
No. Pero precisamente lo apropiado es hacerlo con desgana. Así vamos todos a la par.  ¿Tú la has visto?
¿Por quién me tomas? Ver una película antes de hablar de ella… ¡Qué locura!

 

Pues es que… Verás… ¿Recuerdas todas las risas con la gente que se metía a ver una película por el trailer de La amenaza fantasma y la convirtieron en un éxito de taquilla?

Claro. Y me parece normal, el trailer es lo mejor de esa películas. Sobre todo por duración.

Pues aquí pasa lo mismo, te metes a verla por lo que pueda dar de sí el trailer de Wonder Woman.

Pensaba que era por el de Lego Batman.

No, eso te lo puedes ver en internet.

¿Significa eso que ya podemos dejar el tema?

Bueno, ya hemos dicho todo lo bueno.

Pues podemos dejar lo malo para hablar de ella durante el resto del semmesaño e irnos a la convención.

¿El Salón de Granada?

¿El qué de qué? No, no, la ComicCon.

La ComicCon es en julio.

Pues la LoqueseaCon. Espera, a ver donde la hacen… Ah, ya veo. En Los Ángeles. Y la llaman WonderCon.

Eso me recuerda a cuando decidieron que la de Maryland se llamar

Sobre todo quiero que hablemos de la noticia más importante.

Espera, exactamente, ¿qué noticias salieron?

Ya sabes, lo de siempre. Notas de prensa e imágenes. Las chorradas habituales.

¿Alguna declaración graciosa?

Pues según…

 


¿Qué?

Es que estaba haciendo gracias con que están ahora en la misma empresa y que quiere guionizar un cómic de Indiana Jones y que como es el creador de Jessica Jones pues…

Pues su abuelo es Indiana, claro. Y su padre Franscico.

¿Paco?

Jones los de Bendis. ¿Y ha salido el cómic? ¿Nos lo quitamos de encima?

¡Que vamos a quitarnos! Él sigue a sus cosas. Es como cuando Didio dice  eso de “Sometimes we lose our way. Sometimes we get a little lost, and we lose our way with our fans.

Vaya, me pregunto qué le habrá hecho darse cuenta. No creo que tenga que ver con la caída continua de ventas y que Marvel, que tampoco está como para presumir, esté barriendo el suelo con ellos. 

Que cosas tienes. Si el propio Didio es el que dice: “This is about selling more books to more people“.

Pues se están cubriendo de gloria.

Total, que la forma en la que se les ha ocurrido arreglarlo es con Rebirth.

¿Eso es lo que viene detrás o antes de Reborn?

O a la vez, porque viene a ser volver a poner números uno. Verás como al final lograremos que todos los números sean #1.

Pero algo más habrán hecho. 

Bueno, han tenido otras presentaciones en las que han sacado más imágenes de las nuevas series esas de Hanna-Barbera.

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¡ARGH! No me digas que ese es el nuevo Scooby Doo.

¡Nooooooo…! Del nuevo Scooby Doo solo está la camioneta, que demuestra que lo han entendido todo.

¿Entonces lo de abajo?

Los Autos Locos.

¡¡¡VOLVAMOS A REBIRTH!!! 

Pues eso, que estuvieron hablando de que las nuevas…

Espera, espera un momento. ¿Exactamente qué es Rebirth?

Sí, hombre, no lo saben ellos lo voy a saber yo.

¿Cómo?

Bueno, unas series vuelven a su numeración antigua y otras no y algunas cambian cosas pero muchas tampoco y… eso.

No me queda claro.

Pues que podrá leerlo cualquiera pero que está para los lectores de toda la vida.

Menos aún.

Y que, por supuesto es menos batgirlie y más meat & potatoes.

Cada vez me queda más oscuro.

Pues que no venden una escoba y que han pensado que lo mismo podían intentar otro giro más a ver si caía algo esta vez sí que sí.

¿Y eso funcionará?

¿A DC? No creo. Pero nosotros nos reiremos mientras tanto.

Pero, a ver, exactamente qué cambios han hecho.

Pues un poco lo de siempre. Mover cosas de un lado a otro y cargarse lo que pudiera parecer diferente. Han fulminado sus series con protagonistas GSD, o con reparto GSD, o con cualquier cosa que se saliera un poco de la norma. r supuesto, todas esas series con un aspecto moderno y dirigido a un público diferente del varón heterosexual blanco de cuarenta años. 

¿No eran treinta?

Sí, pero como siempre son los mismos resulta que envejecen. Quién iba a decirlo.

¿Quieres decir que acabarán siendo de cincuenta?

Eso dependerá. ¿A qué edad es común el fallecimiento por paro cardíaco?

No sé yo si parece un buen futuro.

Tranquilo, en cualquier momento reconquistarán el quiosco.

O harán series de TV y películas de éxito. Seguro que eso lleva a un montón de gente a los cómics.

JAJAJAJAJA

¿Por dónde íbamos?

Los cambios. 

Ah, sí, es cierto. Pues, por ejemplo, Batgirl deja de vivir en el sitio ese hipster y cambia a todo su equipo creativo. (Y a los secundarios, claro)

¿Pero no estaba funcionando?

Qué tendrá que ver lo uno con lo otro. Total que han decidido mantener el título. Ah, y el traje. Pero por lo demás habrá alguna pequeña diferencia.

¿Por ejemplo?

Nada, nada: “Hope Larson will be joined on Batgirl by Rafael Albequerque. Batgirl is Larson’s first superhero work. Batgirl’s keeping her latest design, but she’s leaving Burnside and going to Asia on a backpacking trip to find herself and “level up” as a superhero.”

¿A Asia? ¿De mochilera? ¿Para mejorar como héroe? ¿Qué va a hacer, un Ranma 1/2?

¡Ojalá! Aunque yo sospecho que quieren venderle DC a China. 

¿Y eso?

Nada, pálpitos míos. Bueno, y New Superman.

¿New… qué?

Gene Yang is joined by Viktor Bogdanovich on New Superman. Yang said Superman is the “embodiment of a universal ideal,” saying he’s bringing Superman to Chinese culture. The main character is Kenji Kong, a 17 year old kid from Shanghai. He gains Superman’s powers, which affect his body, and “also his heart.”

¿Que ha ganado los poderes de Superman? ¿Y eso cómo se gana sin ser kriptoniano? ¿Es que le va a morder un Superman radioactivo?

Ves, si es que nos quejamos de todo. Si no hay diversidad proque no hay y si meten asiáticos porque los meten. 

Pero es que… New Superman… Me parece la idea más estúpida que se pueda realizar con Superman.

Pues esta convención está difícil ganar en esa afirmación, conste. Quiero decir: “Super Sons has not had a creative team announced, but it’s about “The son of Superman meeting the son of Batman.”

¿Eso qué es? ¿Un Elsewhere?

Sólo en DC lo saben. Es decir, no tienen ni idea.

¿Cómo no van a tener idea?

¿Mi teoría? Que les hizo gracia la idea y a partir de ahí han decidido intentar vender la serie. 

¿No había formas más sencillas de cargarse algo de Superman? Sobre todo porque no sé de dónde le van a sacar un hijo.

Pues…

Creo que prefiero no saberlo.

¿Cómo llevas lo de los ESPOILERS? Porque si no hay problema te puedo decir que hay un nuevo Cyborg Superman

¡¿QUÉ?! ¿Qué locura es esta? ¿El cyborg, el joven, el racialmente diverso?

… que han contado en la conferencia que ese Cyborg Superman en realidad es…

¡¿Pero qué?!

Ya te he dicho, ESPOILER. El Cyborg Superman es en realidad Zor-El.

¡¡¡TÍOOO!!!

Te avisé. 

Pero, pero… ¿qué es lo que pretenden hacer con Superman? ¿Volver a los noventa?

¿Te había comentado ya que los nuevos guionistas de las series principales son Dan Jurgens y Peter Tomasi

¿Sacar todas las variaciones estúpidas que se les ocurra?

Ya que lo mencionas…  Superwoman will be written and drawn by Phil Jiminez, featuring a new character.

Y no es Supergirl.

Nopes.

Pero no sabemos quién es.

No, claro.

Ni hay imágenes.

Bueeeeno…. hay esto. 

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Imagino que porque estará Phil Jiménez decidiendo en estos momentos. 

Bueno, si Jiménez está de por medio por lo menos puede acabar siendo lesbiana. Así quedará claro que son versiones perfectas.

Teniendo en cuenta lo de Wonder Woman.

¿El qué? Se supone que la película está a la vuelta de la esquina así que imagino que lo tiene más claro.

Uy, sí, cuando hacen película le dan el título a los mejores guionistas. No hay más que ver esto: “Rob Williams is writing [“Suicide Squad”]” TAKE THAT!

Bueno, pero esto es Wonder Woman¿No le iban a dar el personaje a Marguerite Bennett?

Te vas a reír. Al final se lo dan a Rucka.

¿Otra vez?

Otra vez. Y no solo eso, además:  Odd number issues will feature art with Liam Sharp in a modern setting, while even numbered issues flashback to the past with art from Nicola Scott. The flashback story is called “Wonder Woman Year One.”

Vamos, que va a haber dos series bimestrales no coincidentes de Wonder Woman. ¿Y las dos escritas por Rucka? ¿Después de toda la discusión sobre mujeres guionistas? 

Se ve que estaban todas ocupadas.

¿Cómo van a estar ocupadas todas las guionistas?

Bueno, eso es lo que explicaría cosas como esta: Bryan Hitch is writing Justice League with art from Tony Daniel.”The team includes Batman, (…) Simon Baz, and Jessica Cruz” “The story focuses on a cataclysm that affects every human on the planet.” Se han quedado sin guionistas -o da igual quién escriba- y han pasado ya a los dibujantes.

Eh, lo mismo es un gran guionista que además dibuja como Frank Miller o Steve Ditko

Insinúas unas cosas de Hitch. .. 

Pero me gustaría saber por qué no pueden decir Green La..

¡CALLA! En DC han debido decidir que trae mala suerte nombrarlo siquiera.

¿No hay novedades? 

Sí, haberlas las hay, pero necesitas varias páginas para explicarlas.

¿Son muchas?

Son… difíciles.

¿Pero tantos anuncios han hecho? 

Sí, claro. Por ejemplo: In Flash, a “Speed Force Storm” appears over Central City creating “dozens of new speedsters” who Barry Allen has to mentor.

¡SPEEDFORCE ISLAND!

Ah, y hay un nuevo guionista para un par de series. Dan Abnett is joined on Aquaman, “The most popular unpopular character,” by Brad Walker, Jesus Merino, and Phil Briones.

¿Abnett? ¿Pero en qué año estamos?

Espera, que hay más. Que le han dado otra serie: Abnett is also writing Titans with Brett Booth on art. Nightwing, Donna Troy, Aqualad, Arsenal, and more are in the book. 

¡¡¡Aún podemos prevenir el ataque a Atocha!!! En fin, menos mal que siempre nos quedará Grayson.

*Cof*

¿Qué? ¿Qué pasa?

Pues… ¿recuerdas cuando te dije que todo lo que suene un poco diferente se lo van a cargar? Pues te vas a reír pero le han hecho un par de modificaciones a la serie.

Un p… ¿Qué han decidido?

No, nada. Casi nada. Javi Fernandez and Marcus To will join Seeley on art for Nightwing. “Nightwing is about a guy from a legacy of superheroes who is now starting to second guess what it would be like to learn from another mentor.”Nightwing will come under the wing of a new character named Raptor.The title of Seeley’s first Nightwing story is “Better Than Batman.” Ves, prácticamente lo mismo que te estás comprando ahora.

Ya veo. Ahora es cuando yo digo algo del estilo ¡Esto es lo peor que le podría haber pasado a la batfamilia! y entonces tú empiezas a sacarme lo que han anunciado.

Puesssss…

No, hombre, no te cortes. Si total.

Pues… verás. Batman pasa a guionizarlo Tom King

Ah, pues bien. De Grayson y Omega Men a Batman. Lo mismo tiene un plan interesante para la colección.

Te vas a reir: Tom King, nuevo guionista de Batman”wanted to do what Snyder did and make Batman “personal to him,” talking about his history with the CIA.” Tom said his job there was to “get as close as possible” to terrorists without going too deep and losing yourself.

Espera un momento… ¿Ese no es el tema en…?

Ya estamos. Si hace un rato estabas diciendo que te gustaba la serie.

¡Pero tres veces lo mismo NO!

¡Minucias! Además, no te quejes que también vas a tener a Snyder a mano.

¿Lo dices cómo algo positivo?

Que sí, hombre que sí. Que va a hacer All-star Batman.

¿All… All-star…?

Mira: Snyder gave King his endorsement for taking over the main Batman title. All-Star Batman is not a continuation of the Miller/Lee series. It’s a new in-continuity title focused on classic style Batman stories.

Pero…
Snyder and JR, Jr.’s story will be about Batman dragging Two-Face across the country on a road trip.

Pero… pero… 

Assassins will be hunting Batman and Two-Face. “Monster trucks, chainsaw, Road Warrior, On The Road,” said Snyder.

¡¡¡¿PERO ESTO QUÉ ES?!!!

Una oportunidad de negocio estupenda. Batman y Dos Caras en un viaje por América. Y persecuciones. Quizá hasta haya besitos. Y zombies.

Sí, los cómics de la editorial. Pero, espera, si aún queda algo por mencionarse de la batfamilia es que tiene que ser peor que esto.

Hombre… pero no. Recuerda que la A es de Defensa.

La D.

¿Y de qué es la A? No puede ser de Francia.

Estás escaqueándote. 

Lo que yo decía. Pero venga, porque es que: Detective Comics will focus on a team of heroes lead by Batman and Batwoman, including Spoiler, Tim Drake, Cassandra Cain, and surprisingly, Clayface.

Vale, hasta aquí. ¿Alguna serie de la que quiera saber algo? 

Hicieron una ronda rápida de anuncios. Lo mismo alguna de ahí…

*suspiro* Dale. 

Green Arrow by Ben Percy and Otto Schmidt, Red Hood and the Outlaws with Scott Lobdell, Hellblazer from Simon Oliver, Christopher Priest is writing Deathstroke Dan Jurgens and Bernard Chang are on Batman Beyond, which brings back Terry McGinnis. Blue Beetle brings back Jaime Reyes and Ted Kord.

Ah, mira, Ted Kord… Da igual. No voy ni a intentar entenderlo. Sobre todo con Didio dando vueltas. Pero, espera, ¿realmente se han cepillado a todas las minorías?

Bueno… Queda Cyborg, claro. John Semper es su nuevo guionista y ha dicho: “talked about the separate challenges of traveling in outer space, and “being a black man living in Detroit.”

Ah, estupendo, por fin historias sobre si es peor que te disparen los Green Lantern Corps o la poli.

De todas formas creo que la mejor manera de resumir la nueva DC es con el anuncio de la nueva Teen TitansBen Percy and Jonboy Myers on Teen Titans, in which Damien decides to form a new Teen Titans “but nobody wants him to.”

Podrían renombrarla DC directamente, sí. Pero en fin, casi que podría haber sido peor. Espera… eso significa que estamos llegando al final y que tienes algo preparado para rematarme. Ah, ya sé. Algunas imágenes. ¿Qué vas a enseñarme?

La verdad es que con las portadas de DC: Regurgitado podríamos estarnos toda la semana. Así que me limitaré a ponerte un par. Por ejemplo, de diseños. Mira, esto es todo lo que saben de ese Superman de los Chinos.

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Veo que es algo literal.

Ya te digo.  Ah, y aquí tienes el diseño de un nuevo personaje que saldrá en Flash.

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¿Es una broma? No, claro, ¿por qué iba a ser una broma. Total, han cambiado negro y azul por blanco y dorado.  ¿Cómo lo llaman, Mooz?

Godspeed. Que no te lees las imágenes.

Mala dronja. En fin…

Espera, que tengo alguna cosa más. Como  la porta del Super Sons.

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¿Exactamente en cuantos sitios dices que sale Damian Wayne ya? Pero bueno, si tienen suerte y sale el hijo de Flash

¿Te he dicho ya que hay un Flash Kid negro?

No pienso ni hacer como que lo he oído. Decía. Si traen a Peter David por lo menos recuperarán algunas de las cosas noventeras interesantes. Quizá incluso le devuelvan Supergirl.

Ya… no creo. 

Ni yo.

Pero venga, una última portada para tu disfrute. Mira, mira:

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No me digas más. Van a hacer un mes alternativo “Lápices Alpino“.

¡Ha vuelto la perilla!

Claro, no se iba a quedar sola en los años noventa. 

Y esta es la portada del DC: Regurgitado. Sale hasta una manita.

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Muy lógico, este es un evento que dice a gritos que DC está dejada de la mano de Dios. 

Pero dentro de la de DiDio.

Así les va. En fin, hasta aqu…

¡ESPERA!

¡¿QUÉ?! ¡¿Qué más queda?! ¡¿Es que aún hay más dolor?!

Te guardaba una última cosa.

¡Lo sabía!

¿Recuerdas cuando te dije que Hitch sería el nuevo guionistas de la Justice League? Pues avisaron de que Justice League #50 will feature a “bomb drop” on the final page.

No sé si quiero saberlo…

The bomb drop will reveal Joker’s secret identity.

Vale, no quiero saberlo. Es más, no entiendo que nadie quiera saberlo. ¡¡¡¿PERO DE QUÉ IDENTIDAD SECRETA ME ESTÁN HABLANDO?!!! No, espera, mejor no darle ideas, si ahora empiezo a decir que sería una estupidez que fuera el tío de Batman o el hijo de Gordon o cualquier otra estupidez lo mismo toman notas… Mejor fingir que todo esto no ha pasado. Buscar terminar todo esto con un momento zen.

Pues me viene perfecto, mira: “A video featuring Zack Snyder just played, along with Gal Gadot, Affleck, and Henry Cavill endorsing Rebirth.”

 

Ahora sí, hasta aquí hemos llegado…

Buenas tardes, pasADLO! bien y leed muchos cómics.

Mujeres Refrigeradas: Comunicación


Hay debates que no lo son. Hay posturas que realmente no están enfrentadas. Hay personas que de hecho no se encuentran en trincheras diferentes sino que comparten lado. Y es que demasiado a menudo un simple error de comunicación o un mero fallo de información acaban desembocando en innecesarios conflictos.

Por ejemplo, uno podría comprar uno de los muñecosfiguras interactivas de Skylanders edición especial en pro del autismo.

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Y lo haría con la mejor intención del mundo. Sin darse cuenta del garrafal error que estaba cometiendo. Vereis, resulta que la ONG beneficiada por tal evento dedica la mayor parte de su presupuesto a… ¿estais sentados? ¡A BUSCAR UNA CURA PARA EL AUTISMO! Que algun malinformado puede que crea que es una buena idea pero resulta que NO, porque el autismo no es una enfermedad sino un don maravilloso. Y sin quererlo uno se ve enfrentado a un ofendido autista que le afea la conducta. Todo por una tonta falta de información.

A veces ambos lados malinterpretan las palabras de su (presunto) oponente y la discusión degenera en una monumental bronca sangrante y dolorosa no sólo por su salvajismo intrínseco sino por su final falta de fundamento. Como el Gwengate.

El año pasado un personaje arrasó en el panorama marvelita como el proverbial toro en la clásica cristaleria: Spider Gwen.

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Son tantos y tantos sus méritos propios que sería absurdo enumerarlos. Baste decir que su arrollador carisma ha dado pié a la subsiguiente aparición de Gwenpool.

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(y este año que apenas ha comenzado será el año de GHULK! la Gwen Hulk, recordad que lo leisteis aquí primero)

Todo iba bien y todos eran felices hasta que un astuto editor de Marvel decidió que la mejor manera continuar promocionando entre las lectoras las nuevas series dedicadas a personajes femeninos era contratar a Milo Manara para una de las portadas alternativas.

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Por algún extraño motivo a algunas lectoras les pareció que esta imagen mostraba a una gratuitamente hipersexualizada Jessica Drew. Es un error de apreciación fácilmente comprensible en personas no acostumbradas a las premisas del género superheroico. Se habría remediado fácilmente mostrándoles que los trajes de los heroes masculinos también se adhieren tanto al coxis que no se los tienen que quitar cuando les hacen un tacto rectal.

Pero nadie lo hizo. Así que tuvimos que ser testigos de una cruel guerra en que se discutieron posturas, anatomías e idoneidades. Una que se podría haber evitado con un poco de diáologo honesto. Una cuyas consecuencias seguimos sufriendo.

Os presento a Frank Cho. Flamante ganador del premio al mejor dibujante internacional de la novena edición del Expofriki. Brillante autor de Liberty Meadows, esa serie adorada por las féminas. Creador de LA OTRA portada de Spider-Gwen.

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Cho, obvio es decirlo, por bueno que sea no está a la altura del maestro Manara. Su modelo sonríe y posee una figura que aparenta tener musculatura y hasta un cierto porcentaje de grasa corporal. Pero dejando estos pequeños defectillos aparte podríamos creer que estamos ante una excelente ilustración.

Pero en realidad no lo es.

Una editora de The Mary Sue dió un valiente paso adelante y denunció su imperdonable delito. Su argumento, resumido, viene a ser “Cho puede dibujar las guarradas que quiera allá en su blog y en trabajos por encargo y eso pero que ni se le ocurra tocar a Spider-Gwen porque Spider-Gwen es nuestra, Spider-Gwen es nuestro tesoro, ella vino a nosotras“. Visto en perspectiva es un argumento sólido y perfectamente razonable. Quizá uno podría criticarles que el proceso correcto habría sido que su página acordara una lista de personajes intocables y que se les remitiera a todos los dibujantes para que no los usaran cuando les piden un dibujo guarro en una convención, pero poco más. Y sin embargo, por incomprensible que parezca, Cho se tomó a mal el artículo. Será que está muy estresado o anda en malas compañías o le vence el plazo de la hipoteca.

Y ya tenemos la bronca montada. No demasiado altisonante porque, afortunadamente, aunque errado Cho es un señor serio y responsable que ha reaccionado de manera adulta y equilibrada.

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Colando una Gwen outrageada en todos y cada uno de los dibujos por encargo que ha ido publicando desde entonces.

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Aun así estad seguros de que habrá gente a quienes hasta estos sutilísimos y casi inapreciables tironcillos de orejas les habrán parecido intolerables. Y así el Ciclo Sin Fin de Violencia™ se Perpetúa Eternamente™. Y es triste contemplar tanta rabia e indignacion por ambas partes cuando realmente no hay motivos para ello. Pocos autores más feministas y pro igualdad que Cho existen en el mundillo. Y no me refiero sólo a su Liberty Meadows.

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Recordemos (nuevamente) ese retrato de mujeres fuertes e independientes que hizo en sus episodios de Hulk en los que junto a JEPH! Loeb narraa cómo RHULK! apaliza, humilla y doblega primero a Hulka…

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…y luego a Hulka y las Libertadoras.

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O rememoremos (otra vez) cómo, junto BENDIS!, nos presentó a la más letal y devastadora forma de Ultron.

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La de Janet Van Dyne en pelota picada.

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(¿veis cómo era verdad que hay dibujos que se redescubren y aprecian mejor en glorioso blanco y negro?)

Pero si liberal y avanzado es su trabajo sobre los guiones de JEPH! y BENDIS! cuando escribe su propio material bien podríamos decir que estamos ante una Rosa de Luxemburgo del cómic moderno. A Cho debemos la fascinante escena en que por primera vez aparece Shanna la Diablesa en su miniserie homónima.

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Y la no menos fascinante escena posterior en Salvaje Lobato en que Shanna la Diablesa…

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…es bañada en vigorizante jugo de Hombre Cosa. Que también me han dicho que es buenísimo para el cutis.

O la no menos apasionante portada que realizó para la revista Wizard cuando le pidieron un homenaje a los tebeos setenteros de la Marvel…

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…y les hizo un Black on Blondes.

Cómo será el militante feminismo de Cho que, ¿recordais esa perenne queja sobre lo asquerosamente machista que es La Broma Asesina y esa alegría al comprobar cómo ha sido definitivamente borrada de la continuidad deceíta?

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Cho las apoya entusiastamente.

Resulta evidente que Cho y las Mary Sue comparten mucho. Uno hasta podría decir que son tal para cual. Su enemistad nace de una serie de malentendidos que hasta serían graciosos si no hubieran tenido tan terribles consecuencias. Pero sinceramente creo que pueden superar su conflicto con un poco de comprensión y diálogo. Quizá a partir de un pequeño gesto de buena voluntad con ambas partes. Como este que desde ADLO! con esa desinteresada generosidad que nos caracteriza (y que, como todo don, proviene de ROB!) nos permitimos proponer.

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¡Ay perdón, que se me había olvidado que a las chicas no les gustan los hombres cachas y depilados! No no, no mireis esa portada, mirad estas

 

De la normalización: un ensayo sobre la maldita tiranía del mercado

Desde juego, hay que ver cómo es Internet. Donde menos te lo esperas salta la liebre; donde todo es alegría, felicidad y gominolas de colores de repente se desata una tormenta de catastófricas consecuencias.

Pongamos como ejemplo lo que ha pasado con DC esta semana. Y a cuenta ni más ni menos de una portada alternativa. Pero pongámonos en antecedentes. Desde hace unos meses, todos los tebeos pueden pedirse con una portada alternativa, portadas que cada mes giran alrededor de un tema. No hay que confundir con las portadas alternativas que requieren de los libreros un pedido de ciertas cantidades de la misma cole (las famosas 1:50 o 1:100, que premian al librero que pida 50 o 100 unidades de un tebeo con un ejemplar de dicha portada alternativa, que por su rareza suele alcanzar precios bastante altos en el mercado del coleccionista). No, las portadas temáticas son de pedido libre: cliente o librero pueden pedir la portada normal o la temática sin ningún requisito, aunque la editorial lo que espera es que muchos pidan ambas, por eso del coleccionismo y tal, ayudando a subir algo las cifras de ventas. Las razones son tan claras que de las portadas temáticas se encarga el Departamento de Márqueting de la empresa, sin que los editores (ni mucho menos los autores) pinchen ni corten el bacalao.

A lo largo de estos meses, los temas de las portadas alternativas han ido variando en tono y, valga la reduncdancia, en temática. Ha habido meses en el que el tema ha sido un autor, como el mes en el que Darwyn Cooke dibujaba portadas apaisadas para todos los tebeos con su desfasado estilo sesentero habitual que, sinceramente, alguien debería mencionar a Darwyn que ya huele a naftalina…
 

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…otras veces han girado sobre un personaje, como los meses en que todas las portadas eran un chiste protagonizado por Harley Quinn, o el mes en el que Flash "se metía" en alguna portada icónica del personaje protagonista de cada cole.
 

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Y es que temas ha habido muchos: desde el mes de las portadas con monstruos, al de las pin-ups, o los edicado a promocionar otros productos de la compañía como la colección Batman ’66 o la revista MAD. Aunque mis preferidas han sido las portadas alternativas que imitaban carteles de películas, donde se han visto homenajes más que curiosos…
 

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…y alguna que otra genialidad que, desde luego, se agradece, por lo menos en lo que a un servidor respecta.

 

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Bueno, pues vamos al grano. Para el mes de Junio, justo el primer mes tras la mudanza de DC desde sus ex-oficinas de Nueva York a la soleada California; justo el primer mes tras Convergence, el evento ejecutado por segundones de la casa injustamente olvidados para poder sacar tebeos en abril y mayo mientras todo el material de la compañía está metido en cajas; justo el mes en el que la mitad de las coles regulares de la compañía no volverán a publicarse y los rumores de "mini-reboot" suenan cada vez más fuertes; justo el mes en el que los tebeos de DC, después de casi cuatro años de relanzamiento dejarán de llevar el sello "The New 52", justo en ese mes, el tema elegido para las portadas temáticas es uno de los personajes más emblemáticos de la franquicia comiquera: el Joker.  Y, concretamente, la portada de Batgirl se la asignaron a Rafael Alburqueque.

Pero antes de seguir, toca hablar de la cole de Batgirl y de su lugar en la nueva y diferente DC californiana. Érase una vez un guionista llamado Scott Snyder que escribía Batman. Y vendía. Mucho. Tanto como para sentirse tan cómodo como para, aprovechando el reseteo del New 52, cambiar el origen de Batman en una maxisaga de nueve números llamada Año Cero en el que deja a ese truño sobrevalorado que es la obra homónima de Frank Miller a la altura de lo que es: una vulgar parodia hipervolienta del grandioso género superheroico. O como para cambiar la naturaleza del Joker y, qué coño, darle poderes. O no, que si la narrativa de Snyder se caracteriza por algo es por no aclarar absolutamente nada de sus historias ser lo suficiente abierta como para que cada lector saque sus propias conclusiones de los hechos que acontecen en sus tebeos.

Bueno, pues Scott Snyder tenía un amiguete llamado Mark Doyle que le había editado varias cosas en Vertigo y, cuando acabó su necesaria saga del Año Cero, dijo que o ponían a su amiguete Mark Doyle a editar todas las coles de Batman o se llevaba el Scattergories. Y en DC, que saben que lo mismo da un editor que otro y que lo que importa para tener coles decentes y que vendan es tener a un autor que sea tremendamente conocido, especialmente en su casa a la hora de cenar y entre el fandom comiquero, achantaron y ficharon al figura Doyle.

Y Doyle se trajo a las colecciones de Batman unas cuantas ideas extrañas de Vertigo. Y en su línea empezaron a aparecer colecciones rarunas que contradecían la lógica del mercado al ir dirigidas a tragets potenciales que no respondían al típico cuarentón sin vida social que es el cliente tradicional de DC desde hace treinta años. Que si potenciamos el caracter cómico de la cole de Harley Quinn (y si hay que hacer que el tebeo huela a hachís, se hace); que si aprovecho que Didio quiere matar a Dick Grayson (otra vez) para recuperar al personaje y hacer una serie de espías donde su culo sea casi casi un personaje secundario; que si sacamos una colección para Young Adults (no le llames "adolescentes" nunca más si quieres venderles algo) llamada Gotham Academy. Y finalmente, transformamos Batgirl en una cole para chicas. Pero para chicas guays, chicas indie, chicas hipster. 

El "relanzamiento" de Batgirl fue bendecido hasta por la autora que se venía haciendo cargo del personaje, la combativa Gail Simone, quien estaba hasta el pirri de pelearse con el antiguo editor, Mike Marts, quien quería que, como toda cole con la sílaba "Bat-" en su título, fuera oscura, adulta y pasaran cosas desagradables, especialmente a las mujeres. La Simone estaba tan hasta el parrús que públicamente apoyó la llegada del nuevo editor, del nuevo enfoque y del nuevo diseño del personaje, aunque significara para ella la salida del tebeo por la puerta de atrás.

La jugada de Batgirl (y la de Harley Quinn, y la de Gotham Academy) le ha salido muy bien a Mark Doyle, y el tebeo
ha sido bendecido por la crítica indie-hipster, la misma que no se había leído un tebeo de superheroes en la vida y que se creen que los tebeos de superpoderes estandard son los de Scott Pilgrim (pobres almas cándidas y perdidas). Un triunfo que será sin duda efímero, ya que estos nuevos compradores hot dejarán de comprar tebeos cuando tengan que redirigir su presupuesto para comprarse las nuevas boinas de cuadros escoceses que se pondrán de moda este otoño, o para afeitrse la barba y ensanchar la parte baja de sus tejanos en cuanto pase la moda lumberjack. Pero bueno, de estrelas efímeras está el mundillo lleno y si no, que se lo digan a Gaiman.

La cuestión es que así están las cosas ahora. La nueva Batgirl hipster y sus colecciones hermanas son un éxito. Tan exitosas son que, aprovechando los dos meses de parón creativo a costa de la mudanza de sus oficinas y la consecuente limpieza posterior de editores y colecciones, DC va a intentar aplicar los mismos criterios creativos de Doyle al resto de su producción comiquera. Un proceso que en las propias oficinas de DC se hace llamar "Batgirlecer DC". En serio, batgirlecer es un concepto, una idea, una entelequia de la que la gente habla. En voz alta, incluso. Ni que decir tiene que Doyle se ha convertido en el hombre de referencia, en el quaterback de las pelis de instituto, en el señor vestido con un traje blanco y collares de oro que va recorriendo los pasillos de las oficinas de DC mientras guiña el ojo, señala con el dedo e insinúa su blanca sonrisa a sus compañeros mientras ellos le miran embobados deseando ser como él. Qué coño: deseando ser él.

Y en estas estábamos, con una Batgirl que luce un diseño nuevo, más fresco y juvenil, y sin tetas que le cuelguen por el spandex…
 

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…con un estilo y una narrativa más cercano al cómic independiente que al típico de superheroes…

 

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…con una temática más propia del tebeo femenino que del superherico, incluyendo su "working girl issues" y sus "really cool friends"…

 

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…y, encima, convertido en un símbolo de las nuevas aspiraciones como editorial de ese dinosaurio creativo que es DC, fagocitado por ese meteorito estrellado del entertaining-ment que es el grupo Time-Warner.
 
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Y, con estos precedentes, la portada alternativa que el departamento de márqueting visualiza para este cómic en el mes del Joker es ésta:

 

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Que conste que les alabo el buen gusto a los de márqueting. Hace falta luchar contra los vientos de cambio pasajareos y productos de modas efímeras y centrarse en los clientes que nos hemos mantenido fieles a Batgirl durante años y que sabemos que por mucho que los actuales creativos lo intenten negar, Batgirl no es una niñita guapa que vive una vida de universitaria cool con un piso compartido en un barrio hipster. No, todos sabemos que Batgirl es una máquina de matar entrenada por Batman marcada para siempre jamás con el estigma indeleble de ser una víctima desde que el Joker le hizo lo que a Alan Moore le dio la gana en La Broma Asesina. Pero claro, Mark El Hombre De Oro Doyle es mucho Mark Doyle, y esta portada que nada a contracorriente de su pretencioso reinado de la molonidad no le ha gustado nada. Y enterarse por la prensa, al mismo tiempo que todos los lectores del tebeo y fans del personaje (ya sean los de ahora o los de verdad de la buena), tampoco. Y eso ha levantado polvareda en las oficinas de DC, y un enfrentamiento entre los editores y los de marqueting por recuperar el control de las variant covers.

Aunque no es el único sitio en el que se ha levantado polvareda. Al fin y al cabo, estamos en la época de Internet y es habitual que a la mínima las redes ardan. Unos con #CHANGETHECOVER, otros con #DONTCHANGETHECOVER. Que si la portada es inapropiada para este tebeo. Que si Batgirl existe desde hace más de cinco meses y La Broma Asesina es una obra icónica. Que si la portada refleja una situación incómodamente cercana a la del matrato de género. Que si pretendéis castrar al Joker. Que si los argumentos en defensa de la portada son machistas y retrógrados. Que si eres una feminazi y espero que te violen en grupo salvajemente, porque esto no va de machismo, sino de la ética del periodismo en internet.

La típica e inocente trifulca en foros y redes sociales, vaya.

Pero claro, DC utiliza la polémica para buscar una salida al entuerto dejando satisfechos a sus nuevos creativos fuertes. Aunque no parezca fácil sin dañar la mala de la compañía por un motivo u otro. Casualmente, el autor de la portada, Rafael Alburqueque decidía, sin presiones, claro, "pedir a la compañía" que retirara la polémica portada, cosa a la que la compañía "accedía", respetando la decisión de su creativo contratado. Y lanzando un comunicado en el apoyaban la decisión del dibujante debido a las amenazas de violencia que había provocado la portada. Y otro posterior aclarando que con lo de las "amenazas de violencia" se referían a la bronca por internet, ¿eh?, no fuéramos a pensar que él hubiera recibido amenazas de muerte, o que en las oficinas de DC ningún editor hubiera amenazado de muerte a ningún responsable de márqueting, malpensados.

Y hala, claro, con esto queda todo el asunto resuelto. Nadie habla mal (en público) del departamento de márqueting. La empresa queda libre de polvo de paja, ya que ha actuado a petición del propio dibujante. Y el dibujante… Bueno, al dibujante le odian tanto los detractores de la portada (porque hace falta ser un monstruo degenerado e insensible para dibujar esa portada para el actual tebeo de Batgirl) como los defensores de la misma (porque hace falta ser un calzonazos para bajarse los pantalones delante de las chicas que vocean tanto por internet y cometer un sacrílego acto de autocensura en lugar de defender su arte y su libertad creativa y de expresión). Hasta tal punto se sentó Alburqueque agobiado que finalmente ha hecho público que su primera intención no era hacer una portada tan fuerte, pero que la endureció a petición de los responsables de su edición (es decir,
del departamento de márqueting), pasando la pelota de nuevo al tejado de DC.

¿Y quién pierde con todo esto? Pues los lectores de siempre. Esas cien o ciento cincuenta mil personas que sostienen la industria USA del cómic y que tenemos que ver como los nuevos millones de hipsters, esos que llevan camisetas de Flash compradas en el Springfield sin saber si es Wally West o el Barry Allen pre 52 o el Barry Allen post 52 y en cima ni siquiera les importa, como esos advenedizos temporeros reducen nuestra afición, nuestra dedicación, a la de molesto accesorio de una moda que, como todas las modas, pasará. De aquí a nada, los mismos que hoy someten a nuestros tebeos y amados personajes al cruel dictado de su moral pueblerina y políticamente correcta con la connivencia de los responsables de las editoriales, que tanto sudor y dinero nos ha costado mantener a flote, que han vendido sus ideales por treinta míseras monedas de plata, serán los mismos que de aquí a tres meses nos habrán olvidado y se centrarán en otras historias.

Pasará a los superhéroes como les ha pasado sucesivamente a los vampiros, a los zombies y al sado-maso, géneros de amplia tradición y de estándares consolidados que han tenido que cambiar sus reglas durante una corta temporada ante la imposición de las propias de una marabunta descontrolada en sus ansias de encontrar un producto cultural del que apropiarse y devorar durante unos meses antes de aburrirse y saltar a otro tipo de historias que fagocitar. Mientras tanto, no nos queda otra que aferrarnos con fuerza a nuestros TPBs con la tranquilidad que da el saber que esta es una tormenta pasajera. Que nuestros editores volverán a respetarnos. Que los superhéroes de nuestros tebeos volverán a ser muy machos y las heroínas volverán a ser vilmente arrastradas por el fango por los supervillanos mientras enseñan el culo y las tetas en el mismo plano. Como debe ser.

Seremos pacientes. Porque tenemos razón. 

 


Bajo influencia

Vienen avistándose en los últimos días toda una serie de influencias debidas al éxito de series y películas en los cómics. Que si en Green Arrow tienen wikicontinuidad, que si en el Universo Marvel han decidido hacer salto con tirabuzón y sustituir a su Nick Furia por uno negro copiando a las películas que copiaban a los cómics Ultimates -¡y luego que digan que no sirvió para nada ese universo!- o que el Universo DC parece tan interesante y cohesionado como sus películas. 

¡Boberías! ¡Bandajadas! ¡Beribercios! ¡Babuchas!

¡¿Cómo es posible que se admitan una y otra vez estas inferencia, injerencias e indulgencias?! ¿Es que no saben que la relación de los cómics con los medios audiovisuales nunca ha sido fructífera?

¡Pero si todo el mundo sabe que lo que se hace por imitar lo de fuera no acaba de funcionar nunca!  

No hay más que acordarse de Coulson, de Chloe -la rubia de Smallville, que ya ni los nombres os sabéis-, o de… Por ejemplo, esto:

No, EVA no. Se llama HERBIE. A saber qué habéis estado viendo para confundir a un roboz tan viril. HERBIE estuvo en una serie de tv animada y ha salido un par de veces en los cómics y la gente sonríe y asiente así como "Oh, he pillado una referencia, jajaja, qué gracioso es este autor" porque todo el mundo sabe que HERBIE en realidad no estaba pensado para meterlo en los cómics. Claro, como si fuera Tía Mildred. Cosas que nunca funcionarán en los cómics porque vienen de otro medio.

Como Harley Queen


Tú quieres tenerla en el Universo DC por el motivo que sea, y así decides introducirla como de refilón y poco a poco en su propio cómic y en varios de aparición especial y en unos cuantos grupos… lo que suele ser la vida del personaje solitario en DC, vaya.


Si acaso le das un repaso a su imagen para dejar claro que lo tuyo es una creación adulta y no las cosas esas infantiles de Timm y Dini


De modo que deja claro que poco más se puede rascar por ahí. Como pasó con Barbara Gordon. 


Es decir, ¿a quién querían engañar? ¡Ya hubo una Batgirl en Batman! Una niña horrenda que pusieron cuando Wertham decía aquello de que si tan y eso. ¡¿A quién intentan engañar?!  ¡Si a estas alturas no saben ni si es la sobrina de Gordon, su hija de otro matrimonio, su hija del matrimonio de siempre, una chica que pasaba por ahí! ¡¡¡UNA CHICA CON IDEAS RARAS!!!

Y su historia en el mundo del cómic, pffff… Que la disparara el Joker. ¡Ni para llenar un frigorífico daba! Luego años por ahí en silla de ruedas, algo que a Bats no le dura un knightfall y que aquí si no llega a ser por el New 52 ahí andar seguiría aún. Menos mal que Gail Simone pudo recuperarla, pero en cuanto se la han quitado, ¿para qué ha quedado el personaje? Pues para nada, para… selfies


Y es que la influencia externa es casi nula. Normal, no había prácticamente presencia en los medios, ¿cómo iban a influir? Además, que estamos hablando de un medio formado, completo, complejo. Con una serie de personajes inolvidables inamovibles. Como Alfred. ¡Todo el mundo conoce a Alfred!

Bueno, quizá no esta primera versión de Alfred, claro. Total, este era un alivio cómico de mayordomo así como bajito y con no mucho pelo. Pero, eh, estamos hablando de la época en la que los cómics vendían MILLONES, la EDAD DE ORO de los CÓMICS. Así que no hay manera de que exista relación alguna entre esto y William Austin


Solo porque Austin interpretara su propia versión de Alfred en el serial de 1943. Un Alfred más estirado, con un humo rmás seco, con bigote. Como digo no existe relación alguna entre esto y que en el cómic decidieran hacer algunos rediseños…


¡Son cómics! ¡Están rediseñando personajes y trajes todo el rato! ¡Si lo pilla por banda Dan Jurgens lo mismo le cambia el traje tres veces en un número! ¡No es una prueba de nada! ¡Pero si es como resucitar a un personaje! A ver si ahora va a resultar que Tía May resucitó por una tontería de nada de película y no po
rque el desarrollo de su arco de personaje necesitaba que se pasara varios años mirando el estucado de una habitación pagada por Norman Osborn. ¡Paparruchas!

Y, oye, que parece que no peor muchas veces estaban ANTES en los cómics, lo que pasa es que la gente se pone en plan historiador pesado y empieza a liar las cosas. Por ejemplo, con la Kryptonita.

Vale, en 1943 en el programa de radio… no, espera, hablemos con propiedad… en la radio novela. Bueno, espera, que estaba basada en un cómic: En la Radio Novela Gráfica The Adventures of Superman hacen un arco llamado  The meteor for Krypton que hace algo tan propio de los cómics como es recontar el origen y, de paso, mete las piedras estas. Lo que pasa es que parece que es su primera aparición porque la gente le tiene manía a los cómics. Por ejemplo, no cuentan que todo esto sale de la historia The K-Metal from Krypton por el simple motivo ¡DE QUE NUNCA FUERA PUBLICADA! ¡¿Y qué?! ¡El cómic estaba ahí potencialmente! Lo que pasa es que la radio se aprovechó de las ideas sin publicar, como siempre. 

Pero es que siempre funcionan así las cosas, con tal de no reconocer que no existen las influencias son capaces incluso de negar rasgos BÁ-SI-COS del cómic. Tomemos por ejemplo de Jimmy Olsen

En el número de noviembre-diciembre de 1941 aparece la historia Superman vs The Archer. Y en ella vemos a un personaje llamado Jimmy Olsen por vez primera. 


Pero, claro, los conspiranóicos están para lo que están y enseguida se ponen con que si en realidad el personaje de Jimmy Olsen lo habían creado para que en ese The Adventures of Superman estrenado varios meses antes -digamos que abril del ’40- hubiera una segunda voz para hablar y narrar acción. ¡Burdas falacias! En realidad no había más que echar un vistazo para atrás en los cómics para llegar a 1938 y con él a Superman’s Phony Manager en el Action Comics #6 y ahí encontrarnos con esta viñeta:


Vale, en ningún momento le llaman Jimmy y quizá no parece muy pelirrojo, ¡pero tiene pajarita! Eh, que en su primera aparición con nombre en el ’41 no la tuviera ¡no significa nada! ¡Preguntad a cualquier gorila verde! ¡No es como si hubieran ido mirando cómics antiguos para decir… "este".  ¡¡¡A ver si ahora no se va a poder decir que si algo tienen los cómics es RETROCONTINUIDAD!!!

Así que no os dejéis engañar: La influencia de sus apariciones en otros medios NUNCA ha influido los cómics. 

¡NUNCA!

O en DC estarían todos acojonados porque Alfred se volviera como el de Gotham, por el de destino de Constantine, por la insoportabilidad de Canario Negro, por lo blandurrio de Flash y solo respirarían aliviados viendo cómo le va a los Agentes de SHIELD. Mientras intentan no hablar de sus películas a unos tipos empeñados en contar que si Loki esto y Loki lo otro y mira qué majo es Tony y cuánto interesan Los Vengadores a todo el mundo. 
 
¡NUN-CA! 

Por nuestra parte, os emplazamos al siguiente post de ADLO!, el mismo ADLO!-día en e la misma ADLO!-web. 

Trazando La Linea

Hay gente por ahí que tiene la erronea idea de que los adláteres somos unos cuarentones que nos dedicamos a despotricar del mundillo moderno añorando los idealizados años ochenta de nuestra juventud.

Nada más lejos de la realidad.

"Cuarentones" Je, ye me gustaría volver a tener cuaQUIERO DECIR, nuestra labor evangelizadora nos exige una atenta observación de los usos y costumbres de la actualidad pues cuanto mejor conozcamos las circunstancias del presente mejor podremos difundir el Mensaje de ROB!

Por ello nos conocemos al dedillo cada palmo, cada esquina, cada nueva corriente de esta Red De Redes™, esta Moderna Torre de Babel™ que hemos dado en llamar internet. Y sabemos que Whatsapp YA es el pasado. Sabemos que vosotros los jóvenes el público usuario se está pasando en masa un nuevo sistema de chat y mensajería, innovador y rupturista, llamado a proclamarse rey de las conversaciones electrónicas.

Por supuesto, estamos hablando de…

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¡LINE!

Line es un moderno producto que propone un modelo de negocio nunca visto con anterioridad: provee un servicio gratuito que se financia en base a las filigranas, que son de pago. Es decir, que si quieres tener un Löwe en el que te reboten los disparos de los PzkwIV mientras revientas IS9 a cañonazos a diestro y siniestro, puto noob golden disfrutar de ciertos detalles extra tienes que rascarte el bolsillo. En el caso de Line esto se logra en base a los emoticonos, que aquí se han convertido en sofisticadas imágenes llamadas "pegatinas" "stickers"

En su mayoría son de producción propia, apoyando de paso la imagen corporativa del producto…

…porque ¿qué podría crear en el espectador más ganas de instalarse Line que Michelle Jenner mandando un gif de una coneja tirándose un pedo?

Pero esta estructura de mercado es tan flexible que permite muchas más posibilidades. Por ejemplo la licencia de trademark externos. Y aquí es donde se revela como NO casualidad el hecho de que hace apenas un par de semanas Isaac Hernández hablara de la importancia iconográfica de la batiseñal en la cultura del mass media (pues bien sabemos que ROB! Está En Todas las Cosas)

Pues el nuevo set de pegatinas stickers de Line tiene como protagonista al Caballero Oscuro.

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Y debemos decir que en pocas ocasiones el bativerso surgido de la inagotable creatividad de Bob Kane ha sido más fielmente representado fuera de las páginas de un tebeo.

La casquivana personalidad de Nightwing la han clavado.

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A su pegatina sticker solo le ha faltado añadir un "marinerooo"

Claro, así es hasta comprensible que Bruce se haga una idea quivocada y le indique su intención de abrirle de par en par el… el chakra de dar patadas…

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Y que Dick tenga que pararle tajantemente los piés, que no todo el monte es orégano.

Así que el Cruzado con Capa tiene que recurrir a su actual pupilo para que le… le resuelva ESE tema tan dur… tan acuciante que tiene ahí abaj… en algún lado… mediante alguna antígua técnica manual.

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Cosa que Robin lleva a cabo con erótico HEROICO resultado.

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Demostrando nuevamente que el bien SIEMPRE triunfa.

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Nada que no hayais leido mil veces ya, estareis pensando.

Cierto, pero están esos sutiles detalles que indican que el diseñador de estas pegatinas estos stickers posee un profundo vasto conocimiento del bativerso.

Como su Batgirl.

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Una Batgirl plenamente integrada en la batifamilia, sus modos, sus usos y sus costumbres, que no se corta en usar las mismas técnicas manuales de Robin para… ehm… rebajar la tensión… animando mientras lo hace a que no decaiga el… el ánimo…

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Pero en última instancia una aficionada carente de los largos años de experiencia de un Damian entrenado por Talia y su liga de Asesinos en ténicas manuales de… rebajar la tensión… Por lo que de repente se le va la mano y…

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…le salpica toda la tensión en la cara con su consiguiente sorpresa.

Hubiera sido fácil ignorar los recientes eventos que han sacudido la continuidad del bativerso pero el ingenioso creador de estas pegatinas estos stickers no lo ha hecho.

Ha plasmado la reconciliación entre Jason y Bruce…

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…y el trágico destino final de Damian.

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(esta pegatina este sticker daros prisa si se lo quereis mandar a alguien porque en mes y pico cuando se apruebe la Ley de Protección Contra el Terrorismo Online usarlo estará penado con seis años y un día de prisión mayor)

En defnitiva, una colección que no solo refleja fielmente todos los aspectos del bativerso sino que aporta nuevos detalles como por ejemplo…

 
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….explicar DÓNDE lleva Batman escondida la Batiseñal.

Pero no todo es vino y rosas.

Esta fué la respuesta que obtuve de Alfred cuando le pregunté…

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"¿tú has visto al cre
ador de estas pegatinas estos stickers y a Jotacé juntos al mismo tiempo"?