Una persona, un weblog

Con la facilidad de manejo de los nuevos sistemas operativos de los ordenadores, la abundancia de puntos de conexión a la red y lo intuitivo del funcionamiento de los weblogs, hoy en día cualquiera puede tener uno. Como todo, esto tiene su lado positivo y su lado negativo

La parte buena es que esto posibilita que personas inteligentes que tienen cosas interesantes para contar pero un nivel de educación tecnológica no muy alto puedan publicar sus textos en la red de redes, y que los lectores podamos disfrutar libremente de lo que nos ofrecen

La parte mala es que cualquier imbécil puede tener su propio blog. Ya no hacen falta sesos en la cabeza para que te publiquen tus textos: lo puedes hacer tú mismo, por muy tonto que seas. Así que por primera vez en la historia de la humanidad hay una oferta de literatura hecha por descerebrados como el de este enlace

(Pregunta morbosa: ¿de quién creíais que estaba hablando antes de pinchar en el enlace?)

¡ Al abordaje !

Acusamos recibo en la lista de correo de Adlo! del siguiente mensaje de Delfina Palma:

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El juego es el siguiente: dirigirse a www.villajoyosa.com, y pinchar en el banner negro de la izquierda abajo. Observar el popup con el cartel que emerge acto seguido.

Chulo, ¿verdad?

Por supuesto, lo primero que piensa una es que el autor del cartel les ha dado gato por liebre a los del ayuntamiento, que ninguna obligación tienen de saber nada de comics. Por lo tanto y movida por el afán de ser buena ciudadana que me embarga a veces,ayer les escribí un mail haciéndoles notar la similitud con la portada del album del Escorpión.

Pues no.No les han dado gato por liebre,como se puede comprobar.Paso a transcribir dos párrafos de la respuesta, que me ha llegado hace un momento:
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Al respecto, nos cabe informarle que no se trata de un plagio, sino de una fórmula perfectamente publicitada, y hecha pública desde un principio por la Concejalía de Fiestas de nuestra localidad. En este caso no se trata del cartel anuncaidor de las fiestas, sino de un acto concreto como es el Desembarco. A tal fin, hemos realizado los carteles y unas invitaciones para el acto, en formato DVD, buscando las similitudes entre una puesta en escena como la que se produce, y una historia gráfica de aventuras, como es el caso del cómic. En consecuencia, se ha publicitado, como digo, el hecho de que el cartel se ha basado de forma íntegra en la portada de la revista.

El autor de esa portada de la revista El Escorpión, el dibujante belga Marini; considerado el sucesor de Hergé, de su misma nacionalidad y afamado básicamente por su personaje de Tin Tin, estamos seguros que no pondría ningún tipo de problema al hecho, que ha sido así anunciado; y que redunda también de algún modo en el conocimiento de su obra, teniendo en cuenta que las fiestas patronales de Villajoyosa fueron reconocidas el pasado año como de Interés Turístico Internacional, y así servirá de soporte publicitario en distintas ferias internacionales de turismo.

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Que no es plagio porque ellos ya lo sabían.Y encima que le hacen un favor a Marini, que seguro que si lo supiera le iba a encantar.Y yo, contagiada del espíritu que al parecer posee al ayuntamiento de Villajoyosa, he decidido que debía compartir esta información, no sea
que haya algú otro malpensado que crea que ese cartel es un
plagio,cuando nada más lejos de su intención.
¡Es un HOMENAJE!

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Mientras continuamos boqueando pensando qué decir ante tamaña genialidad, llega otro mail, de Jorge Arranz que puntualiza:

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«…El autor de esa portada de la revista El Escorpión, el dibujante belga Marini; considerado el sucesor de Hergé, de su misma nacionalidad y afamado básicamente por su personaje de Tin Tin, …»

Esto es depués de que el ejercito belga conquistase Italia o Suiza, ¿no?
Porque como pone en

http://www.guiadelcomic.com/autores/marini.htm:

Enrico Marini, de nacionalidad italiana, nació en 1969 en la region de Bâle (Suiza).

Resulta que es un dibujante Suizo de nacionalidad italiana como el dibujante
belga Hergé (maldita constitución europea, ya no hay países)
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Seguimos boqueando, pero ante todo nos pica la curiosidad sobre qué formula publicitó la concejalía de Fiestas del Ayuntamiento de Villajoyosa.

PD: Que consten públicamente los agradecimientos a Delfina (¡en nuestra ML hay chicas! ¡y participan! ¡y no las acosamos!) y Jorge Arranz por sus aportaciones.

¡¡¡ Primicia en exclusiva !!!

Hoy se estrena en España Spider (guión) Man 2. Esta es una información en primicia para todos aquellos que:

-No lean los periódicos.
-No vean la tele.
-No escuchen la radio.
-No vayan al cine.
-No usen Internet.
-No hojeen las revistas.
-No sepan leer.
-No hablen con los amigos.
-No salgan a la calle.
-No entiendan el castellano.
Y en general para todos aquellos que no vivan en este santo país.

El resto de los mortales es imposible que no nos hayamos enterado con el bombardeo publicitario de los últimos días.

Tragaderas


El pasado 4 de Julio se celebró en un restaurante de Coney Island un concurso de comer perritos calientes, que ganó por cuarto año consecutivo el japonés Takeru Kobayashi al meterse, batiendo su propio record, cincuenta y tres longanizas de esas en doce minutos. A primera vista parece una animalada. Pero es que la misma semana me entero que la próxima Biblioteca Gigantes del Cómic, dedicada a clásicos de Ciencia Ficción tendrá periodicidad quincenal. Otra. El aficionado medio a los tebeos está devorando actualmente un número de páginas espectacular.

Remontándonos a unos diez años atrás, no era infrecuente seguir unas ocho series de superhéroes, que pongamos tenían 32 páginas. Este lector se contentaba con su consumo de 256 páginas mensuales, y aún se preocupaba de si sería demasiado. Abundaban los tebeos extras estacionales, 64 páginas con un annual y algún complemento. También tenían 64 páginas los bimestrales two-in-one. El tebeo más grueso del mercado era aquel mítico 100 de la Patrulla, con 96 páginas. Algunos mangas como Sanctuary también tenían esa cantidad de páginas, aunque lo normal era unas 64. En la actualidad un lector que siga una sola Biblioteca Marvel quincenal (Spiderman, Hulk, Daredevil, Thor) tiene ante si 320 páginas por mes. Y si tenemos en cuenta que esta línea de tebeos dice haber conseguido captar a público que habitualmente no lee tebeos, podemos deducir que:

a) el lector no habitual, cuando pilla una serie, lee más que los enganchados a los tebeos que hace diez años. Esto se comprueba también con los coleccionables semanales de 80 páginas, en los que también se llega la cifra de 320 páginas mensuales. Nada mal para un país que no lee, y menos tebeos.

b) Si la gente no muy aficionada a la historieta consume un mínimo de 320 páginas mensuales ¿Cuánto debe consumir actualmente un aficionado? Intenten hacer la suma en casa.

En este disparo del consumo han influido indudablemente los formatos, cada vez mayores. Con el razonamiento de que en los tebeos actuales el tebeo del mes se lee en cinco minutos, cada vez hay más tendencia a agruparlos por tomos, con un mínimo de 96 páginas. Así duran 20 minutos (menos en el caso de obras como Lobezno&Hulk). Pero esto se contradice con la densidad de las aventuras cincuentenas-sesenteras de las BMs-BGC, de la que se publican toneladas de páginas, o el Spiderman «de Romita», al que se le ha ido aumentando las páginas porque los lectores decían que iba demasiado lento y mucha diferencia respecto a la serie americana. También Carles Miralles dijo que fue por petición de los lectores que cambió el formato de sus series americanas a tomos de 96-160 páginas en vez de Prestigios de 48. Prestigios que cuando aparecieron por primera vez muchos clamamos a favor de la grapa. Eran otros tiempos. Cuando aplaudíamos a Dude por sacar Bone y en un formato asequible.

Así, cuando uno acude a la librería tiene una amplia oferta de tomos japoneses de 200 páginas o más, BMs de 160 y tomos de 96. Pero esto no parece detenerse aquí. Empiezan a abundar las BMs de 250 o más de 350 páginas (Pantera Negra, Deathlok). Entre que son pequeños y cada vez más gruesas, estas BMs terminaran pareciendo un cubo de papel. El lobo Solitario y su Cachorro se dispara a las 430 páginas, las nuevas minis del Fenix de Tezuka son más gruesas que antes, y se aclama el que Blankets haya salido en un tomo de 600 y sin fraccionar como se hizo con Malas Ventas. Norma no se queda atrás y ofrecer series en integrales (Olivier Varesse, Espada de Cristal, Leyenda de las Landas Perdidas, Siete Vidas del Gavilán), al tiempo que salda una deuda histórica recopilando en tomo el inicio de sus series más punteras (léase vendidas). Este mes 100 Balas. Pero como es Norma los de siempre se quejarán. En América también empiezan a cogerle el gustillo a los TPs cada vez más grandes y ya está disponible la serie completa de Bone en un único tomo de 1400 páginas.

No se sabe como terminará esto. En mi tebeoteca el Comix 2000 es lo más grueso de momento, ocupando como 4 Essential Spiderman, pero creo que será superado en breve. Por lo pronto, he dejado de comprar tomos de series forum. Es una tontería, al final les pasará lo mismo que a las series en comic-book, que con 5 tomos sacarán un retapado por 9.99: Fuerza-X, Capitán Marvel, Thor…al tiempo si no ¿Monster? También pasando de esos libros tan finitos, mejor cuando lo saquen con 4 ó 6 tomos. También he dejado la compra de TPs de Cerebus, me espero a que recopilen la serie completa en un tomo. Y al ritmo que salen las ofertas en la web de Planeta, no me extrañaría en menos de dos años encontrar la segunda serie semanal de Spiderman en un único, lujoso y ancho tomo.

Y estaba pensando ¿no sería bonito esperar unos años hasta que se publique todo lo hbaido y por haber del Universo Marvel en un solo tomo?

Así que, lector, recuerda que comprando determinados formatos o dejando de comprarlos estás marcando el rumbo de millones de árboles. Tu verás cuantas páginas eres capaz de leer, de comprender, de disfrutar y de digerir. Y si en tu dieta prima la calidad o la cantidad.

Por cierto, el segundo en el concurso de perritos fue otro japonés. Se ve que con la costumbre de leer tomos tamaño guía de teléfonos se habitúan a tragar de todo.

Fill-In: La Hispana

Atentos a la siguiente noticia. Vamos a comentar por números.

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La nueva heroína de la Marvel es hispana y se llama Anya Corazón

(EFE)

NUEVA YORK (EEUU).- La editorial de cómics Marvel acaba de lanzar al mercado de EEUU su primera superheroína hispana, Anya Corazón, una pícara y aguerrida(1) adolescente mitad mexicana, mitad puertorriqueña, con poderes similares a los del Hombre Araña. El personaje, que no tiene que ver nada con Spidergirl, apareció la semana pasada en el primer número de ‘Amazing Fantasy’, a tiempo para el estreno del film ‘Hombre Araña 2’.

Pero a diferencia de Peter Parker, que se convierte en el Hombre Araña y obtiene poderes tras la picadura de un arácnido, Anya -un juego fonético para rimar(2) con la palabra araña en español- adquirió sus habilidades de un clan místico y antiguo(3).

La idea de crear el personaje surgió con la proximidad de la película ‘Hombre Araña 2’, un viaje realizado a México por el editor en jefe de Marvel, el cubano-americano Joe Quesada, y la necesidad de la compañía de reflejar la realidad demográfica de Nueva York.

«Queríamos algo derivado de la mitología del Hombre Araña y al mismo tiempo un nuevo personaje femenino de carácter fuerte, y quién mejor que una latina. Nos faltaba una superheroína que le inyectara otra cultura a nuestros cómics», explicó Quesada.

Raíces latinas

Otras razones, acaso más personales, llevaron a este artista de 41 años crecido en el barrio hispano de Jackson Heights, en Queens -el mismo del Hombre Araña- a crear Anya: un viaje a México y, por supuesto, sus propias raíces latinas.

«Hice un viaje a la Ciudad de México y quedé impresionado con la adoración que hay allí por el Hombre Araña«, dijo Quesada, para agregar que otra gran influencia ha sido el creciente interés que despiertan los cómics entre mujeres e hispanos(4).

«No hicimos una investigación de mercado como lo haría la industria del cine, que tiene mucho dinero y determina el público de sus producciones, pero sí lo vimos en la cara de la gente que compra en las tiendas de cómics: son caras cada vez más hispanas, y muchas de ellas mujeres(5)», indicó.

A su juicio, uno de los objetivos creativos y comerciales de Marvel es reflejar el perfil de sus lectores y garantizarles que sus personajes, aunque «fantasías», siempre serán espejo de la realidad y eco de la vida misma.

«Nos interesaba un modelo realista de la mujer hispana. El mundo es también nuestro modelo y nuestros cómics reflejan la realidad del mundo real(6). Hemos estado haciéndolo desde la Segunda Guerra Mundial, cuando salió al mercado el Capitán América», dijo.

La mezcla de orígenes de Anya es además representativa de Nueva York, donde los puertorriqueños constituyen el grupo latino más numeroso. Quesada describe a Anya -que en la portada aparece vestida de moda urbana- como «una adolescente muy arrojada, aunque de estatura pequeña, lo que rompe con los tradicionales cánones de la heroína de cuerpo escultural(7)». «Es una niña muy normal(8)», dice Quesada.

*****

1) ¿Pícara y aguerrida? ¿Qué clase de definición es esa? ¿De «Les Luthiers»?

2) Rimas. Nos encantan las rimas. Que pena que sea Araña y no… Kakuta. Pero es Anya Corazón. (Tócame… una rima)

3) Eso de un clan místico y antiguo debe ser para eliminar modernos clanes místicos. Lo que es un alivio, imagina lo que sería deberle tus poderes al Opus. [Alquilamos esta idea]

4) Uaho! Mujeres e hispanos. La gente que no iimporta por fin reflejada. Espero oirla gritar «Ahi vá ese malvado» o «Te daré como una piñata».

5) Eso de caras cada vez más hispanas y con más cara de mujer puede deberse también a otros motivos [No diré «Metrosexuales»] que no mencionaré para no dar ideas.

6) Notese que es la realidad del mundo real. Cualquier otra realidad sera descartada.

7) Vaya, aquí olvidan las enseñanzas de Rob!. Esperemos que aunque chiquitina sea por lo menos juguetona.

8) «Es una niña muy normal». Claro, hombre, como cualquier otra chica mitad puertorriqueña, mitad mexicana que vive en Nuieva York y a través de un clan Místico & Antiguo logra poderes arácnidos muy chulos(que riman con… avestruz) haciendo de ella una pequeña superheroina. Lo típico. Lo de siempre. A mí me pasó una vez…

Bueno, ¿hacemos porra de cuantos número dura?


Aviv Aÿna!

Tiemporriva

Cuando en cualquier comunidad se establece una comunicación entre sus miembros, su propia evolución origina la aparición de expresiones nuevas. La lista de correo de Adlo!, con sus casi 200 miembros durante 5 años no es una excepción, de forma que es corriente emplear palabras como anarrosear (proceso de copiar y pegar, inspirado por el negro de la bienamada ARQ), emplear la exclamación final cuando queremos expresar genialidad! O felicitar las navidades (y cualquier día de caja roja, por extensión) con un sonoro «Aviv Bör«. Una expresión muy usada pero poco comprendida para los de fuera es Tiemporriva y el concepto que engloba. Vamos a intentar explicarlo. Intentarlo, decimos, porque tampoco sabemos si lo conocemos.

El Tiemporriva sucede cuando en el trayecto de un punto a otro algo se pierde para aparecer en el lugar esperado pero en un distinto punto temporal. Puede pensarse que se trata por tanto de una anomalía, pero es posiblemente al contrario, el Tiemporriva puede ser quizá la única constante fiable de este Universo.

¿Cómo se come esto? Es conocido por cualquiera con unas mínimas nociones de física que el tiempo es curvo, cosa que puede comprobarse también observando la redondez de la esfera de cualquier reloj. Justamente el hecho de que se llama «esfera» del reloj cuando la percibimos como un círculo nos da una idea de cuan deformados están nuestros sentidos, ya que la visión de redondez viene decodificada por unas células de los globos oculares (que aunque globos, estos sí se perciben como esféricos) con forma de bastones y conos. Dicho de forma llana, si tratamos de percibir una esfera con una células en forma de conos y bastones sitas en unos globos, lo que nos llegará será un círculo achatado. Pues este mismo simple razonamiento puede aplicarse al Universo y la interacción entre tiempo y espacio. Cuando el tiempo trata de seguir una trayectoria recta es cuando más distorsión se percibe.

Ejemplo: Un editor quiere sacar su producto lo antes posible, y es su empeño de llevarlo a los puntos de venta de forma tan directa el que origina el rodeo temporal, que no se hubiera dado si hubiera seguido una corriente temporal normal. Esto explica como un producto en imprenta la tercera semana de Marzo siga sin verse por ninguna parte pasado el Saló.

Más ejemplos. Un colaborador de una revista tiene una fecha de entrega de la que no puede pasarse. Si lo hace puede suceder que toda la revista se retrase o que el editor pase de complicarse y eche mano de algún artículo del tipo fill-in. Si el colaborador siempre ha dicho que el artículo estaba casi hecho, e incluso dos días antes decía que lo tenía perfilando los últimos retoques ¿cómo es que llegó quince días después de la fecha? Tiemporriva otra vez.

Para actualizar la web de Adlo! hay una cantidad de material inmensa, que los adláteres contribuyentes han mandado al Puto Amo varias veces, pero la web sigue igual. Tiemporriva.

El episodio de hoy de Los Simpson huele a ya visto. Tiemporriva.

El niño de Cuéntame está leyendo una Biblioteca Marvel. Tiemporriva.
Mandas un mensaje a una lista de correo y llega una semana después. Tiemporriva.

Por supuesto el Tiemporriva no sólo fluye hacia el futuro sino que también lo hace hacia el pasado, aunque es menos frecuente y suele suceder en torno a situaciones y personas dotadas de una gran genialidad!. ROB! sería un buen ejemplo, con esos mal llamados plagios que en realidad él imagino primero, antes que los autores que publicaron en un punto temporal anterior. El Tiemporriva actúa aquí trasladando la idea de Rob! hacia el pasado para que otros le imiten. Gente culta o que ha leído Watchmen llama a esto «taquiones», pero como es una palabra que hace una rima fea en Adlo! preferimos «Tiemporriva».

Dominando el Tiemporriva podemos también ir al futuro y ver las portadas de los tebeos Marvel de Planeta o Panini. Esto es lo que hemos hecho hace un rato, y hemos posteado un sesudo artículo en exclusiva de cómo están las cosas y como pintan. Aunque por más que le damos a actualizar parece que el mensaje tarda en colgarse. Cosas del Tiemporriva. Seguiremos esperando. Y recemos porque no tengan que intervenir los Exiles.

La Rumba de Drácula (II)

Hace unas semanas escribí un pequeño texto confesando mi total incapacidad de establecer un orden de lectura coherente para el Cuaderno Coloreable Drácula. Afortunadamente, el número de Julio de la revista gratuita Todas las Novedades dedica una reseña a la serie gracias a la cual creo que podré resolver alguna de mis dudas

«Hace un año y medio, la colección Biblioteca Grandes del Cómic (Forum) comenzó a editar una serie centrada en la figura de Drácula. En ella aparecían trabajos de Gene Colan que tuvieron tan buena acogida que los responsables de la serie decidieron finalizar ésta con La Tumba de Drácula, una saga clásica en la que Colan colaboraba con Marv Wolfman».

Ahora me queda todo mucho más claro, dónde va a parar…

Erase una vez un

Erase una vez un concurso de popularidad de dibujantes de comics que se organizo en una página web. En ese concurso entre otros muchos participaba un dibujante que tenia un pequeño pero influyente numero de seguidores (adoradores mas bien) y que había llegado a donde había llegado gracias en parte a Mike Carlin.

El cabecilla de dicho grupo al ver que su admirado dibujante no conseguía todos los votos necesarios para alzarse con la victoria llamo a sus camaradas y entre todos se dedicaron a dejar mensajes en foros y listas de correo animando a la gente para que votasen a su ídolo mientras que ellos se dedicaban a votarle una y otra vez para asegurarse de que nadie le derrotase, y no por falta de talento, mas bien por las envidias que despertaba su inimitable talento con el lápiz.

Hubo muchos que se llevaron las manos a la cabeza al ver ese comportamiento, que no dejaron de criticar a ese grupo de fieles, decían que si no importaba la calidad del dibujo de los participantes, que si lo único que importaba era que ganase tu favorito independientemente de cómo dibujasen todos participantes. No entendían que había muchas cosas mas importantes que la objetividad o la vergüenza, que lo único que realmente importaba era que ganase «su» dibujante, ellos sabían que era el mejor, no importaba lo que dijesen los entendidos, el suyo era el mejor.

Por suerte ellos no se dejaron amilanar por las criticas de todos esos envidiosos y siguieron pidiendo votos por cada foro que encontraron, convencieron a cada persona con la que se cruzaban, cada voto les acercaba mas a la gloria de ver en el podio a «su» artista, y asi, después de muchos esfuerzos lo conseguimos y Rob Liefeld fue declarado mejor dibujante de comics en aquel «concurso» de popularidad en Hispacomic.

¿O acaso alguien pensaba que hablabamos de otro concurso manipulado por otras personas?