Haciendolo oficial

Según el horario que hay colgado en la web de Expocómic (que por cierto deberíais haber leído ya) el domingo de 11 a 12 en el escenario de la derecha de la sede de turno de dicho certamen tendrá lugar un acto que se llama “ADLO presenta: Lo más genial del 2004”. Imaginaos de qué puede ir

Por supuesto, el elenco cómico habitual estará allí micrófono en ristre para proporcionar al público asistente el más certero posible de los análisis sobre el mundillo el cómic en el 2004 (incluyendo el 10% de 2004 que tendrá lugar con posterioridad a la charla, y que se analizará Tiemporriva® mediante)

¡Que nadie se lo pierda! (Si tenemos que fastidiarnos y madrugar en domingo, ¡vosotros también!)

¡KITT, te necesito!

“El Coche Fantástico es la trepidante aventura de un hombre que no existe en un mundo lleno de peligros”

Con gran alborozo ha sido recibida en el Cuartel General de ADLO! la noticia del lanzamiento en España de la primera temporada de El Coche Fantástico. Serán veintiún episodios (más una larga serie de extras, entre ellas la secuela El Coche Fantástico 2000″) que esperemos se conviertan en el regalo estrella de estas Navidades entre los miembros de esta desorganización. ¡Hay que ayudar a que tenga unas ventas decentes para que saquen la segunda temporada!

Las imágenes de David Hasselhoff elegidas para ilustrar el blog han sido obtenidas gracias a Adrik, adlátere de pro y fan fatal de la serie. Espero que gracias a esto aumentemos el número de visitas femeninas (hay que dar a las mujeres lo que piden, y ellas siempre están diciendo que lo que buscan en los hombres es que les hagan reír)

¡Recordad, el quince de Diciembre Michael Knight estará en vuestra deuvedevería más cercana!

 

Mi kimono está sucio, KIA!

Lores y damas: por segunda vez con nosotros en “este blog cargado de testosterona” (Juan González dixit) tenemos un texto obra de la mayor especialista en anatomía y narrativa asamiyesca de nuestra desorganización: Delfina Palma. DisfrutADLO!

Ahora que Norma edita Batman:El Hijo de los Sueños es buen momento para echar un vistazo a un autor que levanta pasiones entre los fans, cómo no podía ser de otro modo: Kia Asamiya.

¿Como termina un autor de éxito en el mercado nipón trabajando para Marvel y DC? os preguntaréis algunos. Pues si os lo habéis preguntado sois unos descreídos indignos de ROB! y de vuestros comicbooks de grapa, que lo sepáis.Herejes.La pregunta correcta es,¿cómo es que un autor de éxito en el mercado nipón que es fan declarado de Star Wars y ha confirmado en entrevistas que se viste de batman en Halloween ha tardado tánto en suplicar trabajo en la mismísima factoría de sus sueños? La única respuesta posible es que estaba esperando a perfeccionar su inglés,claro…

El caso es que nuestro héroe se cansó de los sueldos astronómicos y del blanco y negro y decidió llevar a cabo su sueño:llegar a dibujar a los personajes que tanto admira.Veamos una pequeña dramatización de los hechos, que si bién es ficticia, podía haber ocurrido perfectamente, (o tal vez no,pero ¿y lo bien que queda?):

Tipo de DC:(teléfono) Diga?
Tipo de Marvel:Oye,mira, que tenemos a un oriental en la puerta arrodillado que dice que quiere trabajar para nosotros y que trae referencias vuestras…
DC:¿es un japonés con cara de bollo y gafas?
Marvel: Hombre…lo de japonés así a ojo…pero el resto coincide.
DC: Vale, es Asamiya.Si que ha trabajado aquí.
Marvel: ¿El de las portadas de Titans? juju
DC: Si, tu riete cabronazo,pero es un autor de manga de verdad.
Marvel: eh,eh, no sigas por ahí…
DC: 4F.del.Mangaverso.
Marvel: …qué hijoputas sois. ejém bueno, pues nada, era sólo confirmar la referencia,así que vamos a dejarle que nos dibuje a los XMen una temporadita (jodeos que ahora lo tenemos nosotros y el manga vende).
DC: Vale, pero a nosotros ya nos ha dibujado un tomo de Batman que hemos amortizado sólo con las ventas en Japón. Por cierto, si le dáis una gorra con el logo de la editorial trabaja dos veces más rápido.Se pone más contento…

/fin de la dramatización.

Me gustaría dejaros con una pequeña reflexión.Cuando tengáis en las manos el ejemplar que debéis compraros de Batman:El Hijo de los Sueños,quiero que penséis en el tipo que lo ha guionizado y dibujado.Y que recordéis que tiene como mínimo UN traje de Batman en el armario*. ¿No son extraordinariamente bonitas las cosas hechas con ilusión?

Nota: La autora de este post no se hace responsable de los posibles sueños o pesadillas de los lectores en los que aparezcan japoneses bajitos y rechonchos y trajes negros de cuero.Que tenéis todos la mente sucia, copón.

*http://www.animefringe.com/magazine/01.08/feature/1/index.php3 <- lo del disfraz de Batman es absolutamente cierto. También afirma haberse disfrazado de Darth Vader.

Del papel al celuloide

El traspaso del papel al celuloide siempre es complicado. Son dos medios diferentes y aunque comparten algunas reglas, el acertar en transformar aquello en lo que se diferencian es lo que marca que una adaptación sea buena o no.

El año que viene volverá a ser interesante para el binomio viñeta/fotograma. Destacarán en la gran pantalla Elektra, Batman Begins y Fantastic Four. Y seguramente llegará a España la 4ª temporada de Smallville que ahora mismo se está emitiendo en USA.

Lo normal sería que no supiéramos si alguna de estas producciones nos va a gustar antes de verla pero siempre hay excepciones.
Desde ahora quiero decir que ya tienen una entrada vendida para las películas y también pueden contar conmigo para el share de la serie de televisión.
¿Los motivos?

Efectivamente. Ha caido en mis manos una copia pirata de los guiones, robada de los sets de rodaje, y las historias tienen muy buena pinta.
O algo así.
Y ya sé que no he dicho nada de Sin City. Es que me quiero contener un poco.

Aviso: Si alguna lectora de este blog quiere reivindicar los motivos por los que a ella le interesan estas (u otras) producciones, queda invitada a escribir una réplica y mandármela por correo a sage@arrakis.es. Dicha réplica será publicada en este blog y, por supuesto, firmada con su nombre o nick.

¡Dibus!

Crecer es difícil, y compaginarlo con aficiones consideradas poco propias de la edad biológica lo es más aún. Entre semana todavía es posible disimular, después de la jornada rutinaria se llega a casa y se disfruta en la intimidad del hogar de tebeos, películas, dibujos animados y muñequitos de merchandising. Sin embargo, el fin de semana y la actividad social que trae consigo se convierte a veces en un pequeño infierno de 48 horas. Todos te buscan todos te llaman, debes salir, debes ir aquí y allá, no parar, arriba y abajo. Y cuando apetece un tebeo o se acerca la hora de emisión del programa favorito es difícil encontrar una buena excusa. Es socialmente aceptable que alguien diga “me voy ya, que mañana quiero madrugar para ver las motos“, pero en ninguna cabeza cabe soltar “me voy ya, que a las siete y media de la mañana en La Hora Warner echan los dibujos animados de la Liga de la Justicia“. Aunque sea cierto. Porque los están echando, pero posiblemente no hay nadie vivo a esas horas para comprobarlo.

Bien pensado, tener la responsabilidad de emitir cosas como la LJ es un papelón. Por ser dibujos se incrusta en las maratones animadas de las mañanas de sábados y domingos, pero a los niños, verdadero target de estos programas, no les debe gustar mucho, colorines poco epilépticos y tramas complejas y poco repetitivas. Prefieren recitar el mantra omnipresente en la publicidad de “Giochi Preziossssssssiiiiiii” Así que se colocan al principio de la programación, donde no molestan. Total, la gente a la que le interesan esos dibujos hace ya tiempo que recurre a otros medios para verlos, y seguiría usándolos incluso si los emitieran por la tele a una hora decente. Seguramente argumentarían que el doblaje español es una mierda. Aunque no lo hubieran oído nunca. La comodonidad de ver unos dibujos por la tele no puede competir con la emoción de bajar a 2 Kb/s la segunda mitad del tercer episodio de la segunda temporada a 400×300 pixels con subtítulos en italiano. Si no es un fake.

Ya en horario Megatrix, o sea un punto indeterminado entre las 9 y las 12, Antena 3 emite los episodios de Spiderman que se elaboraron para la MTV y que contaron para la elaboración de sus tramas con Brian Michael Bendis. Al mezclar los conceptos “Bendis” y “dibujos animados” lo primero que viene a la mente es una sucesión de planos repetidos hasta la saciedad de bustos parlantes. Y Bendis no defrauda en este aspecto, pues esta es una de las genialidades que podemos encontrar en esta serie, animados con un estilo que nada tiene que envidiar a Chuck Beckum, aquel dibujante de Miracleman. Pero diseccionemos.

Lo poco que conozco de la MTV es lo que sale en los programas de zapping, o sea el jackass este que se grapa los pezones a una mesa y los nerds de instituto que devoran carretadas de vello axilar por 20 euros. También las chorradas de la lucha libre de plastilina y a Deborah Hombres. Con este background uno esperaría ver a gente como Ja o Pedro Vera en el staff de la serie del arañoso, de forma que a un primer vistazo los capítulos sorprenden por la estética aparentemente cuidada. Impresión que se difumina al segundo vistazo y desaparece al tercero si todavía aguantamos. Porque, seamos sinceros, lo importante de estas series son las peleas, debe haberlas en cantidad, con la mayor emoción y ruido posible. Y en este caso, la herencia de Matrix, los tipos saltando hacia un lado, la cámara hacia otro, el chundachunda y la cámara girando sin parar, convierten a estas escenas en poco recomendables para una mañana de resaca. Aunque para calmarnos nos muestran que nada de esto es real dejando bien patentes los poliedros de las imágenes generadas por ordenata y esa desconexión entre primer plano y los fondos, gran hallazgo del empresario D’Ocon para producir dibus en masa y que se ve que debe exportarse bien.

Pero lo más enervante de la serie es su bonito trío protagonista: el Peter Parker molón, la Mary Jane bratz y el fashion Harry Osborn. Con extensiones ¡ese no es el pelo de un verdadero Osborn! ¿o es que los poliedros no permitían el inconfundible y barroco rizado característico? Aquí los tenemos posando en uno de los primeros episodios.

Y ahí va una selección de imágenes de episodios siguientes (13 en total que tuvo la primera temporada, de una segunda todavía no se sabe nada y lo que te rondaré, morena).

¿Lo notáis?

Exacto. Siempre van vestidos igual. En toda la primera temporada ninguno de los tres se cambia de ropa. Sería comprensible en el caso del uniforme de Spiderman, como tantas veces hemos visto en los tebeos, pero en el caso de las ropas de calle, y más en una casa tan cool como la MTV, esto no tiene excusa. Marranos. Ahora cada vez que EmeJota le llame “tigre” me preguntaré si se lo dice por como huele. Aunque ella entre lo sudada que debe llevar la ropa y lo ajustada que va también debe ir bastante escocida. Esto explicaría por qué en la animación se mueve de una forma tan rara.

Por cierto, que esta serie comparte universo con la película de Daredevil. La prueba:

Bien pensado, quizá lo mejor a ciertas horas es seguir durmiendo…

Continuidad, Cohesión, Coherencia

“Para mí la continuidad es como la virginidad,
un buen aliciente siempre que no se empeñen mucho en defenderla.”

Pocas cosas están peor vistas en el mundo del cómic que quejarse de un fallo de “Continuidad” en una serie. Es el “insulto definitivo” del mundillo ya que los Continuistas suelen ser personas de esas que de pequeños decían: “Mamá, me prometiste que si sacaba más de un 6’5 en el examen me llevarías al zoo. Ver “Mi diario” del 7 de Junio.” Nadie en su sano juicio al descubrir a su novia con otro le diría “¡¡¡Estás rompiendo la continuidad!!!” En suma: una suerte de maniacos del orden con complejo de… esa persona que lleva el registro de lo que se ve en pantalla… ¿Cómo se llama?

Como parte de la culpa es de la palabra “Continuidad” la forma más sencilla de solucionar el problema es… cambiando la palabra.

Eh, no me miréis así. Llevamos años haciéndolo, amantes de la Narrativa Gráfica. Y mis propuestas son buenas y mesuradas. Lo primero es separar en tres que así durarán más: Además de Continuidad; Cohesión y Coherencia. Vale, llevan “h” ahí en medio pero es solo un pequeño fallo.

Coherencia: La unidad lógica de las cosas tiene solo un pequeño fallo: Requiere de lógica. ASí que aquí meteríamos esos errores tan propios de la gente. Si un tipo no come pescado (posición respetable, por otro lado) y un día decide que le apetece una sardina arenque ahumada nuestro Pequeño engendro Maniaco (PEM en adelante) pondría el grito en el cielo. [Y su señora madre también, seguro] Pero más allá de la falta de lógica tenemos que todo lo demás sigue igual. Dado que la gente suele ser lógica estamos ante fallos menores. Que unos tipos conocidos por su bondad decidan borrar mentes porquesí, que un tipo solitario esté en media docena de grupos (o más) y que el miembro más popular del grupo no deje de decir “Oh, nadie me quiere, y aunque tengo una novia tremenda solo me toca“. Vale, no es muy lógico, pero tampoco lo sería que un labriego sienta temor ante los matrimonios entre integristas islámicos antes que por la destrucción de su lugar de siembra y ya ves como estamos.

Cohesión: Es importante porque representa la unidad sin necesidad de incluir la lógica. Y es que cargarse la cohesión es más peliagudo. Porque si al tipo de antes además le da por ser un alieníguena púrpura que no puede comer pescado el asunto estará más tenso que el himen de Gwen. [Por lo menos antes] Ahora, si además sale a la calle y éstá en Venus ya es más grave. Porque en Venus no se respira bien (contaminación, imagino).

Áhora ya podemos graduar los problemas. Para las pequeñas tont… discrepancias está la “Continuidad“, para esos momentos tan Cool de “la historia es más importante que la lógica” está la Coherencia y para los de Nueva-Nueva-Nueva Marvel está la Cohesión.

PICS cumple años

Hace mucho, mucho tiempo el malvado, satánico y maligno Pedro Ignacio Carmona Sarmiento tuvo su lanzamiento en Rare Nude Covert with Azotes. Con el tiempo llegó a crear Dreamers y a apoyar el lanzamiento de ADLO! Desde aquí buscamos una forma de felicitar a nuestro hermano en ROB! , algo original y memorable.

Al final nos hemos decidido por el “Cumpleaños Feliz, /te desean tus amigos de…” ADLO!

Fuera de scope

Pako Kat es uno de esos personajes que aparecen de vez en cuando en los foros de Dreamers aspirando a ser Piñol en lugar del Piñol. Y prueba de ello es que ha sacado un fanzine (Katz volume 1, se llama) en que mete a amigotes y conocidos, les pone narices enormes y los lanza a una orgía de violencia y chistes. Igualito que Celso, vaya

Lamentablemente, Pako no ha hecho bien sus deberes. Coger los nombres o seudónimos de personas más o menos conocidas entre la gente de internet (el target principal de la reducida tirada de este fanzine) es fácil, lo difícil es convertirlos en personajes que actúen de forma coherente con sus alter egos

Por ejemplo, por veinticinco perras chicas cada uno, diganme frases, acciones o actitudes que no se correspondan con lo que se espera de los personajes en la página inferior: