100% Factcheck HC

No falla. Si el miércoles publicamos una entrada haciendo mención al empleo por parte de Panini de su formato en tapa dura para las series nuevas, dos días después aparece en la librerías La Hoja, en la que nos replican. Tal es el poder de la crítica no alineada.

(Alguien podría decir que la secuencia de acontecimientos no es exactamente así porque para llegar impreso el viernes a los sitios el texto de Julián Clemente debe haber sido escrito con algunos días de antelación; pero a eso yo podría replicar que también la entrada del miércoles llevaba semanas programada para salir ese día, y que desconocemos mediante qué agujero de seguridad pudieron haberse enterado; alguien podría entonces decir que parece mucha coincidencia que la entrada que decimos lleva semanas guardada fuese muy semejante al eslogan de cierta compañía de autobuses que se ha hecho conocida estos últimos días; pero entonces me tocaría hablar de un brainstorming en el que estuve con los de la Obra después de misa del gallo, que nos quedamos unos cuantos al cerrar rellenando y echando demasiados tragos al cáliz. Sigo pensando que quedó un eslogan guapo, pero juro que cuando lo propuse me pensaba que se destinaría para algún site cochinote. Aunque luego me ha contado un amigo que en esos sitios también salen niñas con pene, así que mejor me desentiendo del asunto)

Dejo aquí el texto publicado en Marvel Age 15 para que el lector se haga su propia composición del asunto:

A este respecto, lo que comento a título personal es lo mismo que cuando estas cosas las hace ECC o las hacía Planeta: se trata de SU material, de manera que pueden hacer con ello lo que crean mejor para SU interés, a fin de cuentas se trata de SU beneficio pero también de SU riesgo, y eso debe respetarse. Están invirtiendo un capital en algo de lo que quieren que haya un retorno, de manera que lo sacan al mercado de la forma que consideran será más beneficiosa. No sería por tanto necesario justificarse, pero el caso es que lo hacen. Y lo hacen, también hay que decirlo, en una publicación que ofrecen de manera gratuita en las librerías y en la Red. Eso de por si ya es un avance y una demostración palpable de que los formatos evolucionan. Panini ya probó con una publicación de estas características que se adquiría pasando por caja, y ha llegado a la conclusión de que le resulta más rentable regalada. O la línea Marvel Gold que se anunciaba en sus inicios como tomos en tapa blanda de 80 a 96 páginas. O los Marvel Héroes ¿los recordáis con sus 200 páginas a 9,99? todo cambia y tiene su razón, y no nos deben ninguna explicación. Ahora bien, cuando nos la dan apreciamos el hecho de que se trate de una aseveración verdadera. Por eso cuando Clemente nos hace la siguiente declaración de intenciones…

…lo menos que podemos hacer para agradecerle su atención hacia nosotros es tomar buena nota de ella e ir verificándola cada mes para demostrar cuan cierta va a ser o si resulta que…que evoluciona más deprisa de lo esperado, que salen a la calle vestidas así y cada vez evolucionan antes. Es por esto que desde ahora hasta final de año iremos haciendo repaso una vez al mes de las salidas (editoriales) de Panini para ver cuánto se cumple de lo afirmado en el Editorial. Aunque en su web anuncian apariciones con uno o dos meses de antelación lo iremos haciendo con las salidas en firme dado que de vez en cuando se les retrasa algo o publican algo de golpe sin apenas anunciarlo, como ha sido este mes el material de X-23 a rebufo de la película de Logan. Un tomo 100% Marvel HC, por cierto.

Se nota que Julián Clemente piensa lo que escribe, lo hace bien y deja poco margen a la mala interpretación. Por eso para que no hayan dudas cuando compara tomos en tapa blanda y tapa dura, lo que haremos cada mes es dar el número de salidas totales (tanto de series nuevas como en curso) en tapa blanda y dura, pero también el mismo dato sólo para las series nuevas. De Enero a Marzo esto es lo que hay:

Tomos 100% Marvel tapa blanda Enero-Marzo: 12 (3-4-5); novedades 3 (0-1-2)

Tomos 100% Marvel tapa dura Enero-Marzo: 7 (0-3-4); novedades 7 (0-3-4)

La proporción es de tres tapas duras por cada cinco tapas blandas, aproximadamente.

Veremos como…evoluciona.

 

 

 

 

 

 

 

 

Y no, no he terminado. No puedo hacerlo todavía, pues referirse a los editoriales de Marvel Age es mentar la polémica. Hace apenas un mes el espacio para el Editorial se ocupaba con una explicación de que el texto de hace dos meses no pretendía ofender al lector veterano que no se sentía cómodo en los cambios de aires en la nueva y juvenila Marvel, en la que sus personajes se alejan de estereotipo del varón caucásico rubio y católico. Un terreno de juego en el que Thor es una chica, el Capitán América un negro de color, e Iron Man pilla doble combo. Un panorama con series y autores alejados de la óptica heteropatriarcal en la que el veterano cerril se revolcaba a gusto. Clemente usó algunos adjetivos subidos de tono dirigidos a los que reaccionaban mal ante estos avances, y quienes no debían sentirse identificados se dieron por aludidos. El tema se apaciguó aunque hay quienes siguen pensando que esto se provocó para vender más (para vender más Marvel Ages, sí, lo piensan). Pese a ello el tema de los nuevos personajes de Marvel sigue dando que hablar, sobre todo a rebufo de la nueva serie que recoge todo esto (todo lo bueno o todo lo malo según con quien hables): Los Campeones.

Poco peligro debería traer esta chachimolona serie grupal a cargo de Mark Waid (1962) y Humberto Ramos (1970), con estos nuevos aires de juventud reaccionaria frente a los rancios Vengadores de Mark Waid (1962), pero lo cierto es que trae a colación un tema polémico: el de los niños héroes.

Dejémoslo claro: los superhéroes son profesionales entrenados que ejecutan sus acciones en el marco de una acción espectacular para la que se hallan ampliamente preparados. Cualquier intento de emular sus acciones sin la preparación necesaria es peligroso. Por favor, no intentéis hacerlo en casa, niñas y niños.

El rol de niñas y niños que pelean, vuelan, se lanzan rayos y se golpean no es un modelo a imitar. Sobre todo si no tiene ninguna figura adulta que los supervise. Recordemos que sin ir más lejos el cambio más importante que hizo ROB! cuando cogió los Nuevos Mutantes fue hacerlos transitar desde la infantoadolescencia de una serie a punto de ser clausurada a jóvenes adultos comandados por un señor con escaso y cano pelo. El rito de pasaje de la infancia a la edad adulta. De escapar de las amenazas a enfrentarlas, combatirlas y meterles un buen bazokazo. De estos temas intimistas y universales trataba X-Force y por eso tuvo tanta aceptación. Porque no trataba de infantes.

El asunto de los sidekicks y del Legado puede ser una buena estrategia para captar nuevo público en un momento puntual, pero no debemos nunca dejar de lado que la explotación infantil en el terreno de los superhéroes es una aberración.

Y esto es algo que entre las muchas portadas extras que trae la edición de Campeones de este mes nos refleja Whilce Portacio, que encontró un momento en los preparativos de la Gran Gira Triunfal del 25 Aniversario de Image para mostrarnos de manera bien gráfica…

…que lo de los niños héroes es una aberración.

Whilce Portacio, Master of Horror como ya se ha visto otras veces por aquí. Cada vez que os hablen de las bondades de esa Ms Marvel, el niño Nova o la Pequepatrullita traída del pasado recordad (je, como si pudierais olvidarla) esta imagen. Y pensad entonces en quién tiene la razón. Es la mejor forma de evitar polémicas.

COMUNICADO OFICIOSO DE ADLO!

 

¡COMUNICADO!

Desde ADLO! queremos disculparnos y pediros que nos deis vuestro dinero aún. No tenemos muy claro por qué, pero seguro que por algo hay alguien que se ha mosqueado con nosotros.  Pero que sepáis que os pueden ir dan estamos seriamente consternados o algo. y que sepáis que cuando hemos dicho que los cómics de superhéroes están hechos por y para… no, espera, eso tiene ya unas décadas. Ahora mismo nadie sabe bien qué es un cómic de superhéroes, no os digo ya saber lo que cuesta una grapa americana.  Bueno, eso, que no os mosqueéis que pa’ qué.

 

¡COMUNICADO AL COMUNICADO!

Hola, somos de ADLO! otra vez. A ver, que cuando hemos dicho cómics de superhéroes en realidad queríamos decir Tebeos de acción y aventura o como sea que llaméis ahora los lectores de Roberto Alc de tebeos de acción y aventura a los cómics españoles.

 

¡COMUNICADO A LO OTRO!

Chiquis, que es verdad lo que habéis leído sobre nosotros pero que no es para ponerse así. Que bien es cierto que Jónatan Sark ha dicho en repetidas ocasiones que él pasaba de ir a Salones que a saber quién iba por allí, y es cierto que Josep Calduch es muy capaz de hacer cosas que que a la gente normal ni se le pasan por la cabeza, y EmeA pone tres líneas y una imagen y a Jim Lee vestido de tía, y que Isaac es tan grande que no cabe en un tebeo de Recio y que Pedro García ha escrito el Bottom 10 pero luego salen pocos culos y, desde luego, Emilio Martín además de no tener apellido no tiene vergüenza y todos sabemos a qué vienen los africanos a nuestros blogs. ¡Y qué os voy a decir de Bleyer! Probablemente nada. Y de Chuck Draug mejor que hable él.  Hale.

 

¡OTRO COMUNICADO!

Que parece que no ha quedado claro, que lo que vamos a hacer es que si alguno os molesta nosotros le tiramos bajo el autobús. Cualquier bus. Incluso el naranja aquel. Y pedimos perdón y tal. A ver, que vuestro dinero es importante y entre eso o un mínimo de profesionalidad o dejar que la gente tenga sus propias opiniones pues el dinero siempre, faltaría más.

 

¡COMUNICADO DEFINITIVO AHORA SÍ YA OK TODO VERSIÓN 5 REVISIÓN SÍ!

Que si la cosa es por qué hemos ido a Madrid y no a Barcelona que no penséis que es que hay algún oscuro agente de autores moviendo los hilos porque está metiendo cuchara en la nueva organización y así se hace con más poder y tal. Que es que no nos gusta salir de casa. ¡Por eso estamos en internete! Anda que.

 

¡COMUNICADO FINAL!

¡¡¡¿QUE ES ESO DE QUE NO NOS ESTÁIS PAGANDO?!!! Ahora resulta que no tenemos ni Patreon, ni Crowfunding, ni una Cuenta en B, ni nada de eso que Hace Grande Al Cómic de Nuevo. ¡Si lo llegamos a saber nos ponemos a construir la apertura de un Museo del Cómic, una muestra, un algo… Pues entonces se acabó: ¡Vamos a decir lo que nos de la gana! Ya, sí, como siempre.

Bueno, lo mismo tiramos a alguno bajo el bús, que resulta que es divertido y eso. Por cierto, ¿no os hace gracia que la productora trate a los actores como la editorial a los packagers? No, yo tampoco sé de qué hablo. *cof*

¡FIN DEL COMUNICADO!

AVIV BÖR!

Héroes del ganduleo (I): John Byrne

John Byrne es un artista en evolución constante: lleva cuarenta años de carrera buscando la forma de trabajar cada vez menos. Vamos a repasar algunos de los hitos de su trayectoria

1977: Empiezan a desaparecer los fondos de algunas viñetas. Total, para qué: el lector ya sabe dónde están los personajes, el resto es estorbar a la narrativa

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1981: Deja la Patrulla-X para ahorrarse tener que discutir los argumentos con Claremont y se pasa a Los 4 Fantásticos, donde él se lo guisa y él se lo come. Durante esta etapa el artista canadiense descubre que si en vez de dibujar a lápiz y entintar después dibuja a tinta directamente todo es mucho más rápido

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1983: El número 6 de Alpha Flight contiene una pelea de dos personajes blancos en una ventisca de nieve. Sí, muchas risas, pero Byrne se ahorró dibujar cinco páginas y parte de otras dos. Años después repetiría el truco en Hulka, incluso echándole más morro aún

ByrneAlphaFlight6

1990: Byrne descubre la rotulación por ordenador antes que casi nadie, con lo que a partir del 8 de Namor deja de escribir sus frases para el rotulista Ken Lopez y las escribe directamente sobre las viñetas

ByrneNamor8

1999: John Byrne se centra en hacer tebeos ambientados en el pasado o fuera de continuidad, con lo que ya no está obligado a leer los tebeos de los demás

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2005: Byrne alcanza el zen del dibujante. ¿Currárselo? ¿Para qué?

ByrneActionComics827

2006: Qué raro, mis tebeos ya no venden como antes. Viviré de hacer dibujos por encargo a fans nostálgicos con pasta

ByrneComission

2013: El más reciente paso en su evolución, adelantando por la derecha a Greg Land. ¿Para qué dibujar si puedes poner bocadillos sobre fotografías?

ByrneStarTrekAnnual2013

Eso sí, trabajar menos no le hace ir más rápido: el canadiense solo ha publicado media docena de fotonovelas de Star Trek en tres años, una nadería si lo comparamos con el Byrne ochentero de las cien páginas al mes. Y es que ser un gandul conlleva mucho, mucho trabajo

ContestAdlo! (semana 17)

Nuevo pleno en las preguntas de la ronda pasada. Estas son las respuestas:

Y estos los que han pillado puntos con ellas:

kiku: 11 respuestas

drmendi: 1 respuesta

Kiku contestó minutos antes que Miguel (recuerdo que no es necesario contestar todas las respuestas en un mismo comentario) y se llevó casi el pleno. 11 de 12, poca broma. Supera el anterior récord de aciertos en un ronda, que también era suyo (16.5 de 20). Pero contestó la sexta pregunta con una D. Y con un “me encantan las Ds” le rebañó drmendi esa pregunta. Aunque esto no impide que kiku se desmarque en todas las clasificaciones, tanto en la general, rebasando ya la primera cincuentena de aciertos…

kiku: 57.5 puntos

drmendi: 42 puntos

Miguel: 30.5 puntos

zivs: 28 puntos (14 respuestas)

Bac Hylon: 24 puntos (12 respuestas)

EmeA: 21 puntos

Isaac Hernández: 19 puntos

Preguntas sin responder: 17 puntos

Radagast: 7 puntos

patan: 2 puntos

Álvaro: 1 puntos

 

…como siendo el primero en llegar a cinco rondas ganadas:

kiku: 5 trivials

drmendi: 4 trivials

Isaac Hernández: 3 trivials

Miguel: 3 trivials

EmeA: 2 trivials

Radagast: 1 trivial

zivs: 1 trivial

Bac Hylon: 1 trivial

 Plenos, poco reparto de puntos…sabéis cómo se combate esto ¿verdad? exacto, con muchas preguntas abiertas. Veinte, de temática centrada en tres personajes: Namor, Lobezno y El Castigador, que tienen en común…euh…que los tres han sido Vengadores, supongo. Y si no lo han sido, lo terminarán siendo en algún momento. Sea como sea, ahí van las preguntas, que ROB! reparta suerte. Tened en cuenta además cuando hablen de “recientemente” que se trata de preguntas de 1988. Aunque si alguien las responde y es correcta en el contexto de actualidad la daré también por buena.

Y si con esto el próximo Viernes a las 15:00h se presenta alguien con un pleno tocará ponerlo VERDADERAMENTE difícil. Aunque por otra parte como suba el listón de respuestas no acertadas algunos podrían salir beneficiados más adelante…

Hammer to Fall

En este blog de nuestras entretelas ya hemos glosado con anterioridad las bienaventuranzas de Jason Aaron. No nos cabe la menor duda de que estamos ante uno de los autores más importantes de nuestro tiempo cuya obra será estudiada detenidamente por futuras generaciones como un elemento clave en el devenir histórico del Noveno Arte.

Tan fanes fatales del opus aarónico somos que podemos predecir cuál va a ser su siguiente colección.

Y es que tras su Visionaria Revisión de Thor en la que el ex-dios del trueno se ha visto deconstruido hasta su más minimalista esencia…

…hemos asistido a su Revolucionaria Transformación del Doctor Extraño en la que el ex-hechicero supremo se ha visto deconstruido hasta su más minimalista esencia.

El siguiente paso en el sendero creativo de Aaron es evidente.

El triunfal retorno del Ejecutor del reino de Hela. Con la ventaja de que ya viene deconstruido hasta su más minimalista esencia de serie.

Que además ya le va tocando, qué coño es eso de vivir de las rentas. Hay que arrimar el hombro, que las pensiones no son sostenibles por culpa de la gente que se empeña en vivir hasta los 80 y hasta Tío Ben se ha reincorporado al mercado laboral ¿estamos?

 

 

 

Tuiteando en febrero

Este mes en mi posteo de autoredifusión de mis tontás en las redes sociales Dylan Dog, Nick Furia y otras petisoperías

…y va y se la liga. Todo tiene explicación: es un tebeo italiano #dylandog42

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El humor del siglo XX sigue vivo #dylandog235

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A los guionistas de Dylan Dog unas veces les sale Groucho mejor y otras peor #dylandog235

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El humor de Groucho #dylandog236

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Su secreto es que siempre está enfadado… ¡pero tiene motivos para ello! #defenders31 #marvel

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Ganado

Yo venía aquí a hablar de otra cosa. Pero la actualidad manda. Así que imagino que para el jueves o así algún otro compañero habrá hablado de Bill Paxton. Que mira que se merece aparecer por esta página.

Pero, a lo que íbamos, actualidad manda y todo eso. Y resulta que ha ganado un ÓscarTM nada menos que Suicide Squad. Ya sé que no está hablando la gente de esto porque está muy ocupado celebrando la victoria de Luz de Luna, que mira que se lo merecía sobre todo tras la muerte de Al Jarreau.

Entre eso y los comentarios sobre lo que las acusaciones de denuncias por acoso sexual pueden causar en la carrera de un actor como le ha pasado a Casey Affleck la gente puede que no haya estado tan centrada. Pero sí, Suicide Squad ha ganado el premio… ahm… Maquillaje y Peluquería. Eso, ahora ya sabéis cómo maquillaros y peluquearos.

Sabemos que eso os estará haciendo preguntas. Además de “¿Es esta la película ganadora de peluquería con más actores calv… rapados?” o, ¿qué pinta hablar de los premios esos aquí? Como si no lo supierais…  Lo que la gente se peguntará fijo es… ¿Cómo va entonces el marcador?

La Comisión Electoral ha estado reunida, y en cuanto se ha terminado el alcohol ha decidido que…

Marvel: 2 estatuosas. Una por Spider-Man 2 a alguna cosa loca como Mezcla de Sonidos o Catering o algo así. Y otro para Big Hero 6. Efectivamente, de las dos películas de Marvel con ÓscarTM una es de Sony y la otra de Steven T. Seagle con una mini de Lobdell. Y no, Men in Black ganó uno por… yo qué sé… Decoración, o algo. Pero ya sabemos todos que era un cómic canadiense que Marvel compró para cambiarle las portadas y publicar en USA. Lo que hoy en día llamaríamos un Original Netflix. Así que no, no cuenta.

DC: 5 + 1. A la de Suicide Squad podemos sumarle las dos de The Dark Knight 2 a, yo qué sé, la cosa esa de Sonido, supongo. Ah, y Mejor Actor Muerto. Esa también la ganaron. Luego ya el Batman del ’89 ganó nosequé. Dirección artística o algo así. Canción no, por lo visto había película de Disney. Por último Road to Perdition ganó algo. Cinematografía o algo igual de inventado. Paul Newman estaba también de candidato pero cometió el error de estar vivo durante las votaciones. En cualquier caso: Paradox Press 1 – Vértigo 0. ¡Chupaos esa, ingleses! Ah, el +1 es porque a Superman le regalaron un Special Achievement Award. Se ve que no se fiaban y, oye, mejor esto que competir de verdad.

La victoria de DC no es solo importante frente a su enemigo jurado, además va logrando alejarse de Dick Tracy que ganó 3 premios ella solita. Deja así detrás también a Birdman, The Matrix y ET con 4 cada una.

Mientras tanto Marvel sigue esperando a poder llegar a tener tres premios como The Bourne Ultimatum o Rocky o la cosa aquella que tenía a Jack Kirby pero luego no… Argo. Eh, no es como si pudieran reclutar a Guillermo del Toro o Peter Jackson (suponiendo que no sean la misma persona), que luego te pones a mirar King Kong o El Laberinto del Fauno y resulta que… pero da igual. Lo importante es que consigan premios uniéndose así a películas tan prestigiosas como La brújula dorada o El Hombre Lobo de Benicio del Toro.

Así que ya sabéis, lo mismo para el año que viene podemos estar por aquí contando que DC -¡O Marvel, cosas más raras se han visto!- han alcanzado por fin el número de premios que logró la película que más dinero recaudó en 1977:
Star Wars. Ganadora de 6 (+1, yo tampoco sé). Sí, la que más recaudó y la segunda película en premios de aquel año, la típica historia de culto que solo unos pocos comprenden y aprecian. Quizá no la conocierais de antes, incluso.

Que, ¿a que ahora preferiríais poder sumar el de Ex Machina? Pero ya se sabe, para esto de los ÓscarsTM no hay como fingir que eres la adaptación de un cómic. Es una cosa de poder, y responsabilidad. Sobre todo al dar los premios. Que le pregunten a Tía May. Perdón, a Marisa Tomei.