Fecha de estreno mutante

Por ejemplo… el 13 de abril de 2018. Sí, esa parece una buena fecha para estrenar esta película. A ver si hay suerte y da pa franquicia

Mmm… no, ya tenemos dos películas mutantes este año y lo mismo saturamos el mercado. Mejor la pasamos a 2019

No sé, vista ahora no me convence del todo. Vamos a darle otra vuelta y la estrenamos en verano

Oye, que nos compra Disney y va a ser todo un movidón. Mejor esperamos a 2020 para estrenarla

¡Qué susto la pandemia global! ¡Pa habernos matao! Menos mal que parece que las salas van a volver a abrir en verano

Aunque es una pena estrenarla tan pronto. ¿Qué te parece si esperamos un poco más? Ejque me he dado cuenta de que en 2022 se cumple el 40º aniversario de la primera aparición del equipo en los tebeos de Marvel

Desfasando

Queridísimos amigos lectores madrileños, en un pequeño aparte perdido en la nonagésima página del periódico del domingo he leido una indirecta mención a la frustración que habeis sufrido al no haber podido pasar a la Fase 1 de la desescalada (otro día hablamos de lo dificil que es enterarse de qué está pasando allá en medio de esa avalancha de exhaustivas noticias sobre todas y cada una de las ciudades que forman España, he oido que teniais un hospital llamado ¿IFORE?).

La frustración que habeis sufrido, decia, es más que comprensible. Que hasta la isla de La Graciosa os ha adelantado en la lucha contra el COVID-19, tanto que quizá no deberia mencionaros que ni siquiera es una isla, es un pequeño islote. No soy capaz de imaginar la zozobrante confusión que os ha debido embargar a lo largo de esta semana. Que posiblemente entenderiais que los catalanes os hubieran sobrepasado en la Carrera de las Fases (sin duda debido a sus traicioneras artimañas), quizá incluso los vascos (sin duda debido a YA-SABEIS-QUÉ) pero ¿esos mindundis que viven en todas esas otras comunidades que están alrededor? Peor todavía, ¿esos piltrafillas tercermundistas que viven en unas islitas rodeadas por un rectángulo?

No temais, hermanos capitalinos, estoy a punto de compartir con vosotros el secreto de nuestro éxito: hemos derrotado al coronavirus en las calles.

No, no es porque hayamos sacado al ejército a recorrerlas.

Ya sé que eso a vosotros también se os da bien. Y no, tampoco es porque lo hayamos puesto a sobrevolarlas.

Saigon, mierda, todavía sigo en Sai¿de qué estábamos hablando…? Ah sí, de la desescalada. Que no, que la clave ha sido otra.

¿Haber hecho sacrificios de vírgenes al volcán? No. Y no voy a hacer el gastado chiste sobre lo dificil que es encontrar vírgenes a estas alturas de la vida.

¿Que tenemos una inmunidad especial debido a nuestros apareamientos con primigenios homínidos anfibios? Ahhh claro, como vivimos en islas tropicales tenemos que ser adoradores de Dagon o de cualquier otro impío culto primitivo ¿verdad? Cómo es vuestro peninsulocentrismo, coño. Que sepais que en estas atlánticas tierras de toda la vida hemos sido devotos seguidores de El Que Camina Detrás De Las Plataneras.

No, colegas metropolitanos. Nuestro secreto es otro. Un arma que frente al COVID-19 ha sido como la krytponita para Superman. Como el color amarillo para un Linerna Verde. Como el Microsoft Word para Ana Rosa.

Behold: EL PEPE BENAVENTEMÓVIL.

Cuatro semanas de esto paseando por la ciudad y ni virus ni voras, coño.

(y os parecia jevi lo de Mad Max: Fury Road)

25 aniversario de un pequeño adiós

Este mes se cumple el 25 aniversario de uno de los grandes hitos de la Historia del Cómic de Autor. Hablamos de Spawn #31, en el tercer año de la publicación de la GENIAL! creación de TODD!

Y es que si bien Spawn era obra completa de McFarlane, que  tuvo un ferreo control sobre la criatura durante muchísimo tiempo, una cosa que caracterizó a la cabecera casi desde sus inicios, casi ecplipsando su importancia capital como obra de autor, fue la presencia de artistas invitados que entraban y salían para dar aún más renombre y brillo a la flamante estrella inaugural de Image Comics. Si bien son célebres las participaciones a los guiones de Alan Moore (Spawn #8), Neil Gaiman (Spawn #9), Dave Sim (Spawn #10) y Frank -yo creo que en 1993 ya podemos llamarle FRANK!- Miller (Spawn #11), algo menos recordadas son las participaciones de otros artistas sustituyendo a TODD! a los lápices.

El primer caso lo tendríamos en Spawn #16, primer ejemplar de la colección en la que TODD! no firma ni los diálogos ni los lápices, cediendo esa labor, respectivamente, a Grant Morrison y a Greg Capullo. El escritor escocés y GREG! continuaron esta colaboración durante 3 números, seguidas por otros dos números donde los guiones serían acreditados a Andrew Grossberg y Tom Orzechowski, en un breve hiatus de TODD! que se terminaría para el redondo número 20 de la colección, de nuevo firmado, tanto a los guiones como a los lápices, por el padre de la criatura.

McFarlane no volvería a abandonar el control de las historias de Spawn a lo largo de más de de un centenar de números y casi una década de carrera del personaje. Sin embargo, ya para el número 25 de la cabecera volvería a dejar los lápices a otro autor, Marc Silvestri y el siguiente número volvería a estar dibujado por Greg Capullo.

La colaboración entre TODD! Y GREG! se mantendría durante unos cuantos números más, pero McFarlane nunca volvería a aparecer acreditado en solitario como dibujante de Spawn. De hecho, a pesar de que seguiría apareciendo ocasionalmente acreditando junto a Capullo, en Spawn #32, Greg Capullo rediseñaría a su estilo barroco el uniforme y el aspecto del protagonista, el alter-ego de Al Simmons. El aspecto diseñado por Capullo vivió mucho más tiempo que el original, manteniéndose él como dibujante de la colección, con alguna excepción mensual para artistas como Tony Daniel, durante los siguientes 70 números de la colección.

Esto es, este mes se cumplen 25 años de Spawn #31, y por tanto, de la última vez que pudimos ver a Spawn vestido con el uniforme original con el que hizo tambalearse el mundo editorial del los 90. El fin de una prometedora era que, un cuarto de siglo después, solo podemos admirar…

Aunque, siendo sinceros, a estas alturas de los 90, ver, lo que se dice ver, ya no se veía una mierda.

Madre mía, ¿no os morís de ganas de releer esta etapa?

La paguita

Con los cambios que se avecinan en nuestra sociedad, no podemos dejar de citar uno que al menos era esperado por cuanto formaba parte de los programas electorales de los partidos que componen el actual gobierno de la nación: la renta mínima.

A grandes rasgos, y teniendo en cuenta los cambios que pueda tener desde el papel hasta la realidad, consistirá en un ingreso mínimo para el individuo o la unidad familiar, que se daría para facilitar el acceso a las necesidades más básicas en cuanto a alimentación, vivienda, servicios esenciales, etc. En teoría, este ingreso se daría a la gente necesitada por el mero hecho de existir. Por haber llegado en este Valle de Lágrimas a esta Piel de Toro.

La medida llega de manera oportuna por cuanto aun estamos por ver la que caerá cuando la crisis sanitaria nos deje ver algo más. Por otra parte, hay que tener en cuenta también que la producción de bienes y la generación de riqueza en esta era precisa cada vez de de menos mano de obra y se tiende a la automatización, con lo que estamos cada vez se produce con menos trabajadores. Llevado esto al extremo, podemos llegar a un máximo de producción que no llegue a ocupar a toda la mano de obra potencial. Y siendo así, la pregunta que cabe hacerse es si en realidad hace falta que todo el mundo trabaje para que el sitema funcione. Y si no hay trabajo para todos, si a quién no lo encuentre o no lo busque se le debe incluir o excluir.

Es desde luego algo bastante rompedor, pues de siempre se nos ha dicho que el trabajo dignifica, lo que lleva ahora a muchos a opinar que «mis impuestos no van para vagos«. Algunos de estos también decían «Antes de ayudar a los de fuera, primero los de aquí«. Pero es que cuando se trata de ayudar cuesta encontrar el target.

Igual me equivoco, pero no creo que recibir ese ingreso mínimo (ingreso, renta, subsidio, el sustantivo cambia, pero el adjetivo mínimo le acompaña siempre) suponga entrar en una vida de lujos y desenfrenos sin echar un palo al agua. Para mi el ingreso mínimo es algo parecido a Amazon Prime Video. Es algo que por el hecho de haberte hecho el Prime lo tienes. De gratis, por la face. Y un buen día te metes y ves el contenido. Hola, cliente, esto es lo que hay. Puedes ver tele a la carta de gratis, como los del Netflix y el Disney. Entonces usas el buscador a ver si hay algo que te interese. Primero si lo hay, y si es así casi con toda seguridad que te digan que debes volver a pagar.

Pero si las necesidades más básicas quedan de cierta manera cubiertas, y un sector de la gente no es demasiado exigente, entonces podría resulta que el hecho de buscar un trabajo no fuera tanto una necesidad perentoria sino una opción personal para ganar más. Cierto es que en la situación presente muchas veces ni con dos sueldos en casa se llega holgado a final de mes, pero también hay que considerar que si la bolsa de gente que busca empleo se reduce porque ya no es tanta extrema necesidad, puede darse el caso de que los puestos de trabajo que necesiten llenarse deban aumentar sus salarios para interesar a la gente que quede. Y es que si los gastos derivados de trabajar (tiempo, desplazamientos, etc) no compensan, igual es más interesante no hacer nada.

Cuando pasé de la infancia y la sopa boba al crudo mundo laboral, me chocó que hubo una generación de familias, las que comenzaron cotizando en periodo predemocrático, que podían llegar con un solo sueldo no demasiado rumboso a tener piso y vehículo en propiedad, y si me apuras un terrenito donde ir en vacaciones. En este sentido, y alguna reprimenda me he llevado cuando lo que voy a decir no lo he expresado delicadamente, cuando abrieron el mercado laboral a la otra mitad de la población (las mujeres, vaya), nos tomaron bien el pelo. Pues de alguna manera pasamos de no pasar penurias con un único sueldo a tener que trabajar dos para casi no llegar. Ahí pasó algo. E igual esto del esto mínimo puede ayudar a vivir mejor. Igual no con más, pero sí mejor.

Hay quien dice también que esto será un desastre, un criadero de ganapanes, y que no tendrá más recorrido que la alternancia política en los gobiernos. En verdad, no es sencillo saber qué sucederá, pero al menos parece que va a intentarse.

Y es entonces cuando caigo que esto de la renta mínima ya se ha vivido antes en los tebeos, por lo que a lo mejor alguna conclusión podemos sacar.

23 de Agosto de 1948. El entrañable paleto Abner Yokum pasea por las colinas de Dogpatch cuando se siente atraido por un dulce canturreo.

Algunos tics de Groo pueden remontarse a Li’l Abner

Llega a un valle poblado por unos curiosos animalitos: los Shmoos.

Unos seres pacíficos y bondadosos, que producen leche, dan huevos, jugosos filetes, y no hay maltrato animal, puesto que en cuanto se les mira con un poco de ganas, mueren con gusto para que puedas comerlos, es casi su objetivo en la existencia, hacer feliz a la gente. Con su piel pueden hacerse ropas, con sus bigotes palillos, no comen ni consumen nada, y además se reproducen rápidamente.

Unos animalicos con los que todas las necesidades familiares se ven cubiertas. Un ingreso mínimo.

La entrada de este nuevo factor en la sociedad produce al principio imágenes chocantes.

Pero veamos cómo reacciona a la nueva situación un proletario típico. Uno de 1948, cuidado, no confundir con los de 72 años después. El buen hombre llega a una zona desfavorecida con el loable objetivo de ofrecer trabajo, e incluso sueldo si es necesario, a la población.

Y es consciente de que la necesidad ya no es la motivación que atraerá a la gente a las puertas de su fábrica.

Moonbeam McSwine, su presencia en esta escena era imprescindible

No solo eso, sino que la viralidad de los Shmoos hace que hasta su propio personal se le suba a las barbas.

Se les subleva el servicio…

…y las amigas le dejan los mensajes en Visto.

Siempre hay quien dice que una crisis supone una oportunidad, así que algunos buscarán la manera de reconvertir su modelo de negocio. Si lo básico está cubierto, convirtamos los superfluo en imprescindible. Que si dudan entre comer o el último smartphone, que pasen un poquito de hambre. Pero también habrá quien , llamadle antiguo, crea que las cosas ya están bien como han estado siempre.

Uno de estos preocupados empresarios es el que, comisionado mediante, llama a una unidad de acción para resolver la situación.

Entendiendo por «resolver» el devolver la situación al status quo inicial.

Y así, todos contentos (o casi todos)

Y esto es lo que dicen los tebeos. Hay que tener en cuenta que se trata de una fabulación sobre una situación fantasiosa planteada hace más de setenta años, por lo que pese a los paralelismos no debemos tomarlo como advertencia de lo que vaya a suceder ahora. De hecho a Al Capp, autor de la tira, le llovieron en su día capones de derecha e izquierda por esta historia, de unos porque creyeron que estaba parodiando de forma salvaje al comunismo, de otros porque veían una crítica cruel y sin fundamento de los honrados empresarios de la época.

Pero al menos podemos ver quién salió ganando con aquella situación.

El merchadising.

Novedades Zinco: febrero de 1990

¡Boom, el Animal Man de Grant Morrison! ¡Boom, el V de Vendetta de Alan Moore! Y por si fuera poco… ¡Boom, un tal Sam Hamm ha escrito unos tebeos de Batman y hay que darles bombo porque es un GUIONISTA DE VERDAD que ha escrito la peli de Batman y seguro que tiene un futuro brillante, brillante!

Novedades Zinco: enero de 1990

El cambio de década no trajo grandes novedades a Ediciones Zinco, solo la serie regular del personaje que posteriormente se retraduciría como Capitán Átomo. Por otra parte terminan tres series limitadas, con lo que el mes que viene (o, en tiempo-ADLO!, mañana) tendremos hueco para sangre nueva en el listado y esta sección será más interesante. ¡Prometido!

El humor del siglo XX, hoy

Ayer el mundo del cómic, del cine y de las adaptaciones del cómic al cine se vio sorprendido por una inesperada noticia

Los expertos comiqueros entraron en pánico, porque no encontraron ninguna información sobre esta serie en Wikipedia y por tanto el vídeo de Tutube sobre el tema no podría salir al instante. Y los otros expertos comiqueros, esa gente rara que se lee los tebeos que recomienda, se dieron cuenta de que por mucha gente que haya en un blog colectivo no hay forma de tenerlo todo controlado

Por suerte el mundillo comiquero no se acaba ahí, y hay fans de Scott Lobdell para seguir. O dicho de otra forma, ADLO! Novelti Librari acude al rescate

En 1999 Homage Comics era el subsello de WildStorm (que a su vez ya era parte de DC Comics) centrado en los cómics «de guionista». Era el paraguas bajo el que encontraron acomodo para algunos de sus mejores trabajos escritores como Warren Ellis, Terry Moore, Kurt Busiek o James Robinson. Así que era el lugar ideal para que Jim Lee colocara a su amigo Scott Lobdell una vez acabó su etapa en Marvel, donde reinó en los años 90. Y para impedir que se repitiera la debacle de WildCats, donde la estrellita Travis Charest se pasaba por el arco del triunfo el guión de SCOTT! para dibujar lo que le daba en gana, el dibujante sería un jovencito de la casa llamado Alé Garza

La primera escena de Ball and Chain (que en el título hace un juego de palabras con la bola que llevaban atada al tobillo los presidiarios), con el marido llegando tarde a escondidas y la esposa recibiéndolo hecha una furia, ya marca el tono de la serie

Porque sí, hay superpoderes, y peleas contra los malos, y explosiones. Pero este tebeo va de un matrimonio que se quiere pero se pelea

Que se pelea…

…pero se quiere

Y así sigue Lobdell, gustándose más que nunca en los diálogos, hasta el final de la miniserie (uy, me he olvidado de decir lo de ALERTA DESTRIPE más arriba; espero que no tuviérais pensado leer esto proximamente)

Pero la chavalada no hizo caso al último bocadillo y nadie pidió la continuación de este matrimonio «de cadena y bola». Y de su publicación en España ni hablamos…

Aunque en ese país en concreto tampoco hacía falta, porque su espíritu siguió vivo durante otra década más gracias a José Luis Moreno

Presa de Aves

En este blog, obvio es decirlo, lo que sentimos por Scott Lobdell es devoción. Hablamos de alguien que, junto a Fabian Nicieza, es una de las piezas más importantes del epicentro de todo lo que en los noventa era molonidad: los mutantes Marvel. Bueno, «importante» para ser un guionista, claro.

Pero, ay, todos somos humanos (salvo ROB!, que es divino). Y errare humanun est. Nadie tiene un pasado impecable si hurgas lo suficiente en sus olvidados recovecos y más si se tiene en cuenta que sensibilidades sociales que hoy nos parecen básicas y fundamentales no lo eran hace diez o veinte años.

Aun así hay que preguntarse qué se le pasó por la cabeza a nuestro Scott guionista favorito cuando allá por 1990, en el número 43 de Marvel Comics Presents, introdujo a una nueva villana en la historia de complemento protagonizada por Syrin.

Una nereida, una ninfa acuática dotada de místicos poderes (claro) acuaticos que pone en serios apuros a nuestra mutante pelirroja SIN poderes cósmicos favorita.

Y claro, uno puede entender que en el tema de los nicks superheroicos la cosa está muy jodida, tanto que ya por aquella época Alan Davis bromeaba en su Excalibur en solitario sobre que todos los nombres buenos ya estuvieran cogidos. Pero Scott de mi alma, Scott de mis entretelas, habiendo tantas palabras combinables referentes al líquido elemento en todas sus formas y manifestaciones ¿era necesario, por NO QUIERO SABER QUÉ proceso de asociación, llamar a tu personaje…

BOLLERA?

¿EN SERIO JORG SCOTT?

Periodismo especializado y de actualidad

Hay veces que cierra una cabecera de prensa más o menos conocida y entre el gremio de los periodistas se mueve al unísono un lamento, independientemente de la naturaleza de dicha cabecera. El cierre de una publicación es siempre un drama para quienes no saben en qué momento esas páginas o ese grupo editorial les iba a dar de comer. Sus posiciones políticas misóginas y rancias, sus intereses sobre la agenda cultural o, por ejemplo, la calidad de sus piezas, son indiferentes.

Por suerte, no hay nada que temer respecto a la prensa cultural sobre cine mientras les quede el recurso de hablar de la Marvel de verdad, esto es, la de las películas. Un truco que vale para cualquier medio que quiera inflar sus clics un rato a costa de aquellos espectadores ávidos de noticias sobre el hartazgo de las películas de superhéroes. ¡Hasta la prensa generalista de mayor prestigio se rinde ocasionalmente a esta tendencia!

Bien es cierto que ocasionalmente tener a trabajadores que no están especializados en el complejo mundo de los superhéroes puede llevar a errores de bulto importantes, como, por ejemplo en este caso de OKdiario, citar a Wonder Woman como una de las “chicas de las cómics de Marvel”. No pasa nada, cualquiera puede equivocarse. Pero los medios especializados tienen a un especialista. Hoy vamos a hablar de uno de esos especialistas: Juan Arcones, periodista de la revista Fotogramas. Veamos algunos de sus recientes artículos.

Como esta pieza publicada ayer, sobre la posibilidad de que el cierre de la trilogía del MCU para Spiderman incluya a Daredevil. La fuente es el popular guionista y director Kevin Smith. ¿No os suena esto? Pues claro que os suena. Como que esas declaraciones de Smith llevan rondando la prensa angloparlante desde hace casi dos meses.

Bueno, pero no pasa nada. Juan es un hombre minucioso que seguro que ha querido contar con nueva información jugosa y contrastada de cara a escribir su pieza. Por ejemplo, ayer comentaba la posibilidad de que Marvel eligiera (o no) a Charlie Cox, actor de la serie de Daredevil de Netflix, para volver a interpretar al Hombre sin Miedo.

Que es un rumor que efectivamente también habíamos oído y que el propio Charlie Cox salió a desmentir hace justo una semana. No el tiempo suficiente como para que Juan Arcones lo escuchase, pero no puedo esperar a su artículo del mes que viene haciéndose eco de estas declaraciones.

Bueno, puede que Juan no esté demasiado puesto en los rumores sobre Daredevil, pero es que no es su especialidad. Quizá su labor principal se centra en estar pendiente de la película de Venom.

¡Tom Hardy está a tope! Una cosa que es importante para Juan es que nos quede claro que Sony estaba tirando el dinero en una película basada en uno de los personajes más famosos de la franquicia de superhéroes que posee, una de las más importantes de la Historia, y que por eso la película fue una sorpresa. ¡Se quedó a un par de cientos de millones de dólares de igualar a Black Panther, una apuesta mucho más segura!

De hecho, para Juan Venom fue una de las sorpresas de 2018 de una forma tan rotunda que tiene que resaltarlo cada vez que habla de la película.

Y no acaban ahí las sorpresas para Juan, que también nos revela (en su artículo del pasado mes de abril) que hay un nuevo rumor sobre la secuela de Venom. Nuevo, dentro de los términos del libro de estilo de Fotogramas, claro.

Bueno, no seré yo el que discuta las fuentes de Juan, al fin y al cabo, él escribió la noticia sobre la ruptura entre Marvel y Sony para que Spiderman continuase en el Universo Cinematográfico Marvel…

Pero diría que hace algún tiempo que eso de que “el hombre-araña quedaba fuera del MCU”  había quedado descartado. ¿Maneja, quizá, nuestro periodista de Fotogramas fuentes nuevas que no conocemos?

Al fin y al cabo, Juan lleva bastante tiempo insistiendo en este tema. Concretamente, decía cosas muy similares sobre el “curioso” spiderverso de Sony en su pieza sobre Venom de agosto del año pasado.

No vamos a cuestionar la actualidad y frescura de los rumores y certezas que maneja Juan Arcones en sus artículos de Fotogramas. Hay que respetar la profesionalidad. Al fin y al cabo, la audiencia de Fotogramas puede necesitar de estas noticias.

Incluso puede considerar “adelanto” una imagen recortada de una portada de 1993. Porque como todos sabemos, cuando hablamos de esto de los tebeos, el tiempo es relativo.