Seamos chovinistas por un día

Pantera Negra (Stan Lee y Jack Kirby, Marvel, 1966)

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Pantera Negra (Pedro Quesada y José Ortiz, Maga, 1956)

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Sargento Furia (Stan Lee y Jack Kirby, Marvel, 1963)

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Sargento Furia (Cassarel y Juan Escandell, Bruguera, 1962)

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El Puma (Tom DeFalco y Ron Frenz, Marvel, 1984)

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El Puma (Boixcar, Marco, 1946)

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El Jinete Fantasma (Ray Krank y Dick Ayers, Magazine Enterprises, 1949)

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El Jinete Fantasma (Federico Amorós y Ambrós, Grafidea, 1947)

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[Información de los tebeos españoles saqueada de Tebeosfera, claro]

Series, Series

Todo tiene una explicación. Sólo hace falta ser lo bastante valiente como para buscarla.

Tenemos al Universo Cinético Marvel. Un interminable desastre ferroviario en el que cada vagón-película se estrella en imparable sucesión de catástrofes creativas donde lo único seguro es que cada nuevo bodrio es peor que el anterior pero mejor que el que venga después.

Enfrente está el Universo Cinético DéCé, un delicioso festín de gloriosa GENIALIDAD! al que lo único que puede reprocharse es que sus últimas entregas no hayan alcanzado las cotas a las que llegó BvS (pero no desesperemos, relamámonos pensando que en el horizonte ya se avistan las películas de Batman, Aquaman y la secuela de Wonder Woman).

Sin embargo en cuanto pasamos de la gran pantalla a la pequeña el panorama se invierte cual dimensión paralela de serie que trascurre en los años ochenta.

Las series deceitas son tan plomizas y aburridas que perfectamente podrían ser películas de la Marvel.

Por contra, las series marvelianas son el summun de la GENIALIDAD! televisiva. Qué argumentos, qué personajes, ¡QUÉ EFECTOS! Uno siempre acaba buscando el nombre de Snyder en los créditos finales. Pero nunca lo encuentra.

Y hay un motivo para ello.

Vereis, la Gran Conspiración para Ocultar que la Tierra es Plana™ tiene un departamento científico entero dedicado a solventar los problemas que dicha forma causa a la hora de emitir señales de radio y televisión y simular los efectos que tendría que se hiciera en un planeta esférico. El método para lograrlo implica el uso de potentes instalaciones electromagnéticas como el HAARP y funciona perfectamente salvo por el detalle de que refleja las transmisiones televisivas de una Tierra paralela. Tierra-TV, como se la conoce técnicamente, está apenas a unos micrones vibracionales de nuestro plano de existencia, lo que implica que es prácticamente idéntica a la nuestra salvo en pequeños detalles.

UN detalle en concreto era pequeño e inconsecuente hasta el día de hoy. Hasta esta nuestra Era Dorada de las Series™.

Y es que en Tierra-TV las series de DC en realidad están adaptando personajes de la Marvel. Y viceversa.

Por eso su calidad parece indicar que provienen de una realidad alternativa opuesta a la de las películas. Porque es así.

Hasta ahora la Gran Conspiración para Ocultar que la Tierra es Plana™ había logrado disimular tal hecho en base a un cuidadoso filtrado de contenidos y la ocasional censura.

Pero de un tiempo a esta parte las señales son tantas y tan evidentes que no están en condiciones de suprimirlas todas.

Y pronto, muy pronto, serán tan patentes e innegables…

…que la VERDAD finalmente saldrá a la luz

Brevísima historia del fandom

Todo es fandom, todo es fanfic.
Alguien.

 

Parece mentira pero ya ha habido otra de esas discusiones sobre el fandom, cuándo llegó, de dónde sale y ¿qué es eso de que alguien se siente incómodo en él cuando siempre ha sido tan inclusivo y nunca jamás ha tenido broncas y no sé por qué estás riéndote rodando por el suelo? que parece que no aprendemos, de verdad. Quiero decir, no es como si pudiéramos hacer un repaso a broncas porque cualquier cosa, sea dejar algo como está o cambiarlo, va a tener siempre a alguien opinando al respecto.

Eso sería tan ridículo como que la gente se pusiera a discutir la veracidad del canon o las distintas posibilidades. Es decir, ¿realmente alguien sería capaz de discutir sobre dos personajes imaginarios y cuál de ellos ganaría?

Así que he pensado que, en lugar de empezar otro de esos retratos de No me puedo creer que, o reírme porque en realidad Las Dos Grandes no dejan de ser productoras de fanfics. Fanfics especiales porque como tienen el sellito pasan a ser canon. Bueno, y porque a veces lo hacen fanes de verdad que logran aquello de Los locos están dirigiendo el manicomio, vosotros preguntadle a Roy Thomas. Y, a veces, son locos que ni siquiera saben en qué manicomio se encuentran, vosotros preguntadle a Bendis.

Así que vamos a aprovechar para echar una de esas miradas al pasado gracias a la Dimensión Desc… Ah, no, que es un mínimo de conocimientos históricos básicos. Y tengo que firmar que no llegaré a las tres mil palabras. Cómo sois. Pero… ¡SEA!

10) En el año 2017… mira, para lo que queda ya pon 2018. Año 2018. Tenemos RRSS, que cada vez son más. Hay gente que se graba en vídeo y todo. Si el vídeo es horizontal se llaman youtubers -o vimeors, supongo- y si es vertical se les llama instagramers, snapchaters y cosas peores. Si el vídeo es en una dirección y se sube al otro formato entonces SÍ, cosas MUCHO peores. Además de eso está Tumblr, que es como si Fotolog hubiera adquirido consciencia. <Ah, y lo de tuiter y FB y esas cosas, que es un poco como sacar conversaciones en la mesa. Y luego están los restos: Foros, blogs, incluso hay dice que aún queda gente escribiendo en LiveJournal. Suponemos que porque escriben muy lento.  Pero, eso, mogollón de cantidad de posibilidades. Y entonces resulta que ya no existe SubCultural y que el WEE está celebrando su nosecuál aniversario. Quién nos iba a decir que, además de para informarnos -ja- y chafardear -jojojo- esto de las cosas internetera iba a servir también para que los fanes pudieran comunicarse en comunidad y mover así sus propios trabajos. En donde propios quiere decir una mezcla de cosas no vistas antes más versiones de cosas de Lo Pop y Lo Famoso para atraer fanes visitantes. Desde el humor, claro. Claro.

09) Año 2004, se abre este blog. Lo que significa que ya era un medio maduro en el que contar historias adultas. O algo así. Si en los ’80 se tragaron la milonga obviando toda la producción anterior, especialmente la pre-Cómic Code, igual que en el cine lo lograron en los ’70 logrando que la gente no recordara el pre-Code, ¿por qué nosotros no vamos a recordarlo así? No es como si alguien fuera a imponer un código para silenciar internete que tarde años en ser demolido. ¡Jajaja! ¿Por dónde…? Ah, sí, los blogs. No sólo había blogs para que cada persona individual pudiera dar la tabarra sin que el resto le acusara de escribir tochos, es que además se jugaba con secciones de comentarios en los que ocurría un poco como en las Preguntas y Respuestas de siempre. Se creaba una comunidad de gente que se conocía y que sabía que aquello servía más para pelearse que para llegar a algún punto. Excepto que quisieras usar los comentarios de otro blog para lograr visibilidad para tus cosas, claro. Pero todos sabemos que eso no funcionaría. Los blogs tenían tan claro la cosa de la comunidad que algunos incluso se organizaban en blogrings. Es una media de conceptos que viene, por un lado, de las viejas organizaciones de webs sobre un mismo tema que tomaban el relevo de las organizaciones de fanzines sobre un mismo tema. Y, por el otro, de la visión taquiónica de The Human Centipede.

08) Obviamente 1997. No, espera, en 1997 fue cuando se fundó Dreamers [N. del E. : Fue en 1996] y eso está suficientemente establecido como para que no me lo vayan a discutir. [N. del E.: 1996, en serio] Pero en el Año 1999 se fundó ADLO!, lo que demuestra que internete ya estaba suficientemente adult… ¿Qué? Bueno, pues volvemos a lo de Año 1997. [N. del E.: 1996] La creación de un gran foro sin categorías llevó de inmediato a dos reacciones: La amalgama de mensajes de gentes que querían compartir el conocimiento. Y la creación de foros que SÍ estuvieran organizados para poder llevar conversaciones organizadas. En realidad todo acababa siendo lo de siempre, echarme mierda los unos a los otros y asegurar que si la IP era la misma es porque era tu hermano desde tu mismo ordenador. Excepto cuando era tu novia, que por eso tenía la misma IP, porque estaba en tu habitación. En visita sorpresa. Desde Alberta. Quiero decir, Vancouver. Bueno, da igual. Fue una época… ahm… interesante. Por ejemplo, mucha gente descubrió que había mujeres en el fandom. Y mucha gente descubrió que su nick parecía femenino. Una edad de oro de los privados de IRC, como podéis imaginar. No, IRC no era un foro. Bueno, no siempre. Da igual. El caso es que la gente no estaba prestando mucha atención o hubiera notado que muchas de esas mujeres eran… no, no eran Camioneros de Cuenca. No todas. Ni perros. No, claro que no eran agentes del FBI. Los agentes del FBI eran los niños menores que entraban a… O eso me han contado. En realidad había mucha gente con nicks que no indicaban sexo -y parecía difícil eso del género neutral, eh- y otros que parecía que solo entraban a leer y pasaban de meterse en líos. A saber por qué.

07) Año 1987. El Great Renaming de Usenet permitió que el sistema de News acogiera además de un news.comic y un misc.comics un… ¿Cómo que qué son las News? ¿Es que no conocéis ARPANET? Cuando los militares y los académicos decidieron unir… No, eso es StarGate. No, la de Momoa llegó mucho después. En este momento Momoa no estaba ni para protagonizar Los Vigilantes de la Playa: Hawaii. Mira, primero estuvo esto, luego las MLs, luego las broncas por qué ML se había creado primero, luego las broncas porque yo voy y me monto mi propia ML, después las broncas porque los de ESA OTRA ML cómo son y… Mira, da lo mismo. Digamos que hubo vida en internete bastante antes de lo que parece. Entendiendo Lo Que Parece como Sandra Bullock pidiendo Pizza por su Ordenador. Esto es más Whoopie Goldberg chateando por su ordenador, porque ya sabemos que lo que una mujer de color ha hecho antes puede servir para que un blanco haga caja.

06) Vale, pero, ¿y en la vida real? Querido, la vida real es también la que llevas en internete. Así andamos. Pero si te refieres a ¿Y por medios no electrónicos? me alegra poder decir que en los ’90 hubo una amplia cantidad de Librerías Especializadas que iban abriendo. Eran lugares… ahm… ¿cómo os diría yo? Antes de los tiempos de los recopilatorios, los envíos a domicilio y el escaneo si querías leerte un cómic no había forma de hacerlo como en la actualidad: Destripado en las noticias por las mismas editoriales que lo van a imprimir. En su lugar tenías que desplazarte a estos sitios que eran como kioskos pero hacia dentro en lugar de hacia fuera. Por algún motivo que se crearan estos puntos sirvió para que los editores tuvieran más claro cuántos ejemplares tenían que tirar y, por consiguiente, que comenzara una de las más bellas tradiciones del medio. Reclamar la necesidad de recuperar el kiosko. Ya que estamos, también fueron unas décadas en las que la gente, no cansada de encontrarse en esos lugares, también pensaron que podían organizarse en Asociaciones Juveniles, Asociaciones Culturales, Clubes de distintos tipos. En general, lugares en los que poder reproducir los esquemas de las teleseries juveniles pero con un decorado más pop. No puedo demostrar que esto llevara al estreno en 1990 de House of Cards, pero desde luego que alguno salió corriendo más rápido y lejos que Bryan Singer en la viñeta final del Mortadelo. Por supuesto no es un asunto de nostalgia esto. Todos sabemos que a un Singer se le sustituye con un Ratner y, al final, las cosas no cambian tanto.

05) Años ’80, excepto si preguntas a señores más mayores que te dirán que los ’70, los ’60 o cuando ellos eran jóvenes. Esto funciona siempre así. El caso es que en algún momento comenzaron dos fenómenos paralelos (excepto en el caso de Méndez, que era por y para… Da igual) como es la aparición de revistas y de fanzines. En aquel momento los segundos eran como los primeros pero con menos medios. En la actualidad… ahm… Bueno, en aquel momento, decía, surgieron una gran cantidad de los unos y los otros. En realidad es algo periódico. Quiero decir, algo que pasa de tanto en tanto, no algo que se imprime y luego nadie paga por ello. Lo bueno es que las publicaciones solían tener una sección de cartas que era donde estaban las broncas. Salvo que fuera una publicación, claro. Entonces lo llamaban “Cartas de los Lectores” y también era donde estaban las broncas. Lo importante es que entonces había un moderador, una persona responsable de la sección que tenía que ocuparse de seleccionar qué aparecía. Una tarea fundamental apoyada principalmente por saber cómo deslizar “Esta es la opinión de X, nosotros nos limitamos a reproducirla por su interés para el debate, y recordad, no queremos insultos.” Parece que no, pero aún hoy son un gran ejemplo para todos los señores que siguen fingiendo que su espacio es informativo y divulgativo y que llevan a carroñeros porque hay que conocer todos los puntos de vista y no porque sus diarios estén respaldados por el Grupo Mediático Propietario. Por supuesto cuando eran fanzines/revistas también era importantísimo que se pudiera discutir no solo con los lectores y con las locas decisiones de los periodistas, que a ver quiénes se creen ellos que son diciendo esas cosas -sobre todo cuando está claro que les han puesto ahí por culpa de los MALETINES DE DINERO Y EL TREPISMO- y que ojalá que hubiera una plataforma en la que poder denunciarlo en directo y ver cómo ese trepismo sucede en directo y cómo se produce la creación de ideas, el cambio de opiniones y el borrado masivo de… quiero decir, muchas veces las propias publicaciones tenían una línea muy marcada que favorecía bronca con otras de línea contraria. Una historia tan atemporal que no sabréis si estoy hablando de las broncas entre fanz… revistas de cómics, las de videojuegos o las de manga. Lo que sí os puedo asegurar es que la gente que escribía -en el caso de que no fuera el redactor con pseudónimo, claro. Pero eso no se produciría nunca, claro. Sería como tener a alguien para el correo y que se dedicara a contar sus batallitas con pseudónimo usando la excusa de que no hay cartas.- la gente que, digo, escribía, tenía esa sensación de comunidad que tan útil es para que sigan comprando y para asegurarles que esas historias que han estado escribiendo sobre lo de Hulka y la Tigra son por puro interés de expandir el canon. Claro que sí.

04) Las series de televisión de los años ’60 y subsiguientes habían logrado que un montón de gente intentara organizarse a través de reuniones, convenciones y demás movimientos de información. Sería el Año 1970 cuando se estableciera la Golden State Comic Book Convention, que acabaría cambiando de nombre a… No, no, nada de Héroes. Se pasaría a llamar San Diego Comic-Con. Pero no sería la primera, claro. Durante todos los años ’60 habría distintas creaciones, por ejemplo en 1969 estaría la Bubonicon de Nuevo México, en 1968 la británica Comicon, en 1965 los italianos de Lucca montarían la suya, el Salone Internazionale del Comics, -y tardarían aún en compararla como la Comiket porque hasta el ’75 no la montarían los de Tokio, probablemente porque lo que estaba de moda desde 1962 allí era la Nihon SF Taikai, más centrada en la SciFi- aunque, por supuesto, al gente de la SciFi siempre dicen que ellos estaban antes y mejor y blablabla. Nunca se han pensado por qué la gente procura montar otras convenciones antes que continuar expandiendo las suyas. Pero la cosa es que la Lunacon lleva desde 1957, que en 1948 se empezó a montar una en USA Westercon y otra en UK Eastercon, que en Boston tenían la suya, Boskone, desde 1941 , y que aún tiene que escuchar a la Worldcon (1939) y la Philcon, en el Año 1936, llamándolas novatas. Así que, vale, desde los ’60 hay muchas más porque la televisión está para lo que está y siempre es bueno que haya fanes para que salven tu serie, pregúntale a Cagney y Lacey que lo lograron a inicios de los ochenta. Y, de nuevo, las historias de los asistentes a estos eventos parecen de mundos múltiples, como si lo que unos viven no es lo mismo que los otros, quién iba a pensarlo.

03) Por supuesto antes de organizar todo esto estuvieron los boletines. Grupos de aficionados buscando crear una comunidad por correo que funcionaba más o menos, muchos de ellos centrados en la SciFi mientras otros tiraban por el Terror. Porque si puedes crear broncas no existe motivo alguno para no hacerlo. Además, si vas a escribir cosas que consideras que podrían crear polémica es más sencillo si ocurre bajo cuerda y no puedes decir si fue en el Año 1967 ó 1968 en el que Jennifer Guttridge escribió The Ring of Soshern: Quedaba todavía mucho hasta que en 1974 se publicara en un fanzine un fragmento de slash, no te digo ya para que apareciera FanFiction.Net o Wattpad. Lo que sí que está claro es que no es realmente el primero, pero sí es el primer ejemplo de slash del que tenemos constancia documental y documentada.  Es decir, Alejandro y Hephaistion o Aquiles y Patroclo eran, sin duda, otra cosa. Y, oye, si quieres expandir las posibilidades no exploradas de manera canónica tampoco vamos a entrar nosotros a discutir cómo. Total, luego llegan y te borran todo lo que es Universo Expandido. Así que nada, tú dale.  Y, como decimos, antes de esto estuvieron los boletines y los clubes de aficionados y todo aquello. Al fin y al cabo las Amateur Press Asociation que permitían publicar Boletines Propiamente Dichos y, de paso, a autores no-consagrados o que no cobraban por su trabajo -como lo de ahora pero con menos RRSS- aparecieron ya en los Años ’30. Por ejemplo, la Fantasy Amateur Press Association (FAPA) se fundó en el Año 1937. Y, como siempre, había habido otras APAs anteriores, la National Amateur Press Association (NAPA) es de 1876 y la británica BAPA de 1890.

02) Por supuesto los ingleses están convencidos de que esto lo inventaron ellos, pero piensan lo mismo de casi todo excepto del colonialismo. Y suelen mencionar a Sherlock Holmes, bien por su relación con la promoción descarada, participativa y diferenciadora que hicieron en el Tit-Bits (no, no es lo que parece, pero podría serlo), o por las protestas y muestras de aflicción a su muerte en 1893, o por las cartas discutiendo los personajes como si fueran reales desde ya 1902, o por la creación de dos organizaciones en el Año 1934, Los Irregulares de Baker Street en Nueva York y la Sherlock Holmes Society en Londres. Por supuesto no son las únicas producciones relacionadas, en 1941 Rex Stout escribió ¿Era el Doctor Watson una mujer? mientras que en 1911 Ronald Knox satirizaba los estudios bíblicos en Studies in the Literature of Sherlock Holmes.

01) Por supuesto cada uno barrerá para su casa después. Al gin y al cabo nosotros tenemos no ya el ejemplo perfecto de tipo que de tanto leer decide crear su propia realidad meta en El Quijote. Es que, además, el Quijote tuvo su propio fanfic, El Quijote de Avellaneda, que llevó al autor a despotricar contra esas jugarretas. Y eso no es nada comparado con el éxito de El Cid que llevó a obras como Las Mocedades del Cid. Que también podríamos decir que seguía la obra de, Si a la gente le gusta un protagonista tú dale más. Algo que está tan en boga ahora como cuando se creaban historias de Heracles que poco tenían que ver unas con otras y cuya continuidad se contradecía. Pero, claro, los fanes entonces se hacían llamar Academia para poder disimular. Lo que pasa es que luego dices que cuanto mayor y más difundido un libro más posibilidades de que se creen su propia Academia de discusión, sus broncas, sus reuniones de cosplayers y sus centros de culto y si no mira La Biblia y encima te miran mal. Pero es que según vas mirando para atrás ves que muchas historias tiene personajes que se repiten sin que haya un motivo real para que eso ocurra, y con cambios tan importantes como los que se dan entre el Antiguo y el Nuevo Testamento. De ahí que todas esas historias y sus versiones anteriores de mitos y leyendas acaben teniendo una extraña cantidad de personajes sospechosamente similares. Tanto Lobo, tanto Príncipe Encantador. Y luego dirán que no había slash con esos dos. ¿Qué será lo siguiente? ¿Que el Lobo y los Siete Cabritillos no es puro furry?

00) Todo lo cuál nos lleva a lo de siempre: Si ha habido toda la vida -todo es fandom, todo es fanfic- y no somos conscientes es o por falta de memoria o por invisibilización. Y si esto pasa con lo nuestro imaginad lo que ocurre con la forma de tratar e invisibilizar a los demás. Así que quizá el asunto es menos si existe ahora un fandom y más…

11) cómo podemos conseguir que el fandom que viene sea más inclusivo, recuerde su pasado, se tome en serio el trabajo de recordar y reivindicar sus investigaciones y creaciones, se habilite huecos para desarrollar trabajos artísticos y, en general, se eviten los errores del pasado. Aunque eso signifique comenzar intentando establecer reglamentos para situaciones complicadas que preferirías fingir que no pueden suceder.

12) Al fin y al cabo no siempre se puede tener todo lo que se quiere, por ejemplo…

XIII) ¿Alguien creyó realmente que podría hacer este -brevísimo- resumen en menos de tres mil palabras?

¡PARDILLOS!

Dreamers Museum: Mauricio sí que sabe

Acababa 1998 cuando Mauricio (si no lo conoces es que no sigues este blog) compartió con el Cómic a Gritos una idea sensacional

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Inmediatamente obtuvo el apoyo de otro de los pesos pesados del foro, Thanos de Titán

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Hubo algunas réplicas más, a favor y en contra, y el tema pareció caer en el olvido… hasta que llegó 2009 y vio la luz este tebeo

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Una vez más Mauricio queda reivindicado como Gran Maestro del Tiemporriva® (y probable fundador taquiónico de ADLO!)

Vendiendo a Dick

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Este es el anuncio de la nueva etapa de Nightwing que DC empieza a publicar este mes. Como podéis ver…

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…la editorial ha procurado que la figura del protagonista, Dick Grayson, sea el motivo central alrededor del cuál gira todo el anuncio, destacando especialmente…

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…su mejor cualidad

Inhuman After All

¡ATILANOS TODOS!

Como rey vuestro que es Rayo Negro os debe una explicación. Y esa explicación que os debe os la va a pagar.

Al rey Rayo Negro y a mi nos llena de orgullo y satisfacción anunciar que estamos a punto de protagonizar una serie de televisión de Marvel. ¡De Marvel! Es una opor¿sí, Preguntezz el Preguntador? Ahm… No, no es “una de esas series de Netflix que parten la pana” es… (tosecill)

Es una de las otras

Decía que se trata de una oportunidad para nuestra ciudad que sin duda atraerá inversiones de fuera y creará miles de puestos de trabajo directos y decenas de millones indirectos. Con una factura de lujo q¿sí, Cegecac, Aquel al que No Le Gusta el CGI?

Sí, es cierto que ha habido algunas… ehm… complicaciones con los efectos especiales de mi pelo.

Pero hemos tomado medidas al respecto y permitidme que os asegure que a partir del segundo episodio…

…mi pelo va a quedar PERFECTO en pantalla.

Igual de perfecto que las reconocibles y características pezuñas de nuestro patoso preferido, Gorgon.

En verdad, en verdad os digo que nunca la Pequeña Pantalla™ vió tal despliegue d¿sí, Deskoon el Desconfiado? Ya, soy yo vuestra reina Medusa quien os está hablando. Pero sabed que lo hago en nombre de Rayo Negro, vuestro rey, quien me transmite mediante signos sus palabras para que yo les dé voz. Tenemos una comunicación perfecta. Creedme cuando os digo que cada vez que me hace un gesto…

…se PERFECTAMENTE qué me quiere pedir el jodío…

Aceptad su palabra cuando os digo que los productores no han reparado en gastos a la hora de retratar las épicas aventuras y legendarios lances de los Inhumanos. Tanto en escenarios como con el reparto. Si un actor era el adecuado para un papel se le ha contratado sin importar su caché. Gracias a ello la serie cuenta con un elenco de lujo.

Con actores tan legendarios como Joss Whedon…

…o el mismísimo Pablo Carbonell.

De ninguna otra manera se podría haber plasmado con justicia la mítica saga de nuestro pueblo. Esa que con tanto acierto ya cantaron décadas ha los juglares humanos y que incluye a personajes tan intrínsecos a nuestra cultura y tradiciones…

…como Xorn.

En definitiva, una históric¿Si, Vaginoor, Aquel Que Sólo Tiene UNA Cosa En La Cabeza?

No, puedes respirar tranquilo. Hemos supervisado los guiones para garantizar su fidelidad a la historia original. A los humanos les va a quedar muy claro…

…que nuestra monarquía no se parece en nada a las suyas…

Se emocionarán con las traiciones, las luchas y las inesperadas muertes. Pues ¿quién podría verse venir que el primer miembro de la Familia Real de los Inhumanos en morir…

…fuera el negro?

Y si su muerte les emocionará qué decir de la lucha de Karnak por devolverle la vida y su loca idea de hacerlo mediante una segunda sesión de nieblas terrígenas.

Un loco y peligroso gambito que podría haberle causado adicción, locura…

…¡o incluso la muerte! ¡Intentad imaginároslo! ¡Si ya es terrible estar muerto cómo debe ser estar EL DOBLE DE MUERTO!

Sin duda las aud¿sí Limpiadoom el Limpiador? Ah, cierto. Queridos súbditos, cuando lleveis a cabo el ritual de las Nieblas Terrígenas acordaos de recogerlo todo después.

Que el otro día ALGUIEN se dejó un negro muerto en la cámara justo cuando Máximus había invitado a un científico humano para mostrársela y quizá no se llevara la mejor impresión.

Por cierto ¿alguien sabe qué es una “cabina de teléfono“?

Regocijémonos pues, bienamados súbditos, pues toca a su fin esta crisis que habiais provocado al haber querido vivir por encima de vuestras posibilidades y se abre ante nosotros una era d¿Sí, Maximus el Preparado?

¿Qué quieres decir exactamente con “cancelada antes de que se emita el primer episodio“…?

 

A la fama por el nepotismo

A medida que la década de los años 60 llega a su fin los miembros del grupo musical The Archies se van dando cuenta de que su carrera está estancada, hasta que a Veronica se le ocurre hacer lo que les suele funcionar a los multimillonarios: tirar de contactos

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Sí, Don Kirshner fue el productor detrás del éxito de The Monkees, un grupo de laboratorio donde los que ponían la cara y los músicos que tocaban no tenían por qué ser necesariamente los mismos. ¿Os vais viendo venir cuál será su siguiente éxito? El caso es que el señor Lodge, un padrazo después de todo, le da el capricho a su niña y les lleva a la discográfica

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Y allí los Archies tocan algunos temas para “el hombre de la oreja de oro” (por cierto, apuesto euros contra yenes a que el mote se lo puso él mismo)

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Como no podía ser de otra manera, las canciones gustan tanto al productor que les ofrece un contrato discográfico ahí mismo

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A estas alturas muchos de los lectores de Archie ya se han dado cuenta de que esta cosa tan sosa y previsible que están leyendo no es una historieta, sino que les han colado por la cara un anuncio que ocupa la cuarta parte de la revista por la que han pagado sus buenos 12 centavos. Y para dejarlo bien claro, en la página siguiente…

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…está la publicidad del primer álbum de The Archies, en vinilo y en ocho pistas (no, no es una cassette, es otra cosa; llevaba cinta dentro pero era más parecida a un cartucho de videojuegos. ¡Atrevéos a reivindicar eso, hipsters!). Y no, Sugar, Sugar no está aquí: esa canción no aparecería hasta el segundo disco

[Viñetas y publicidad de Archie 189, con fecha de marzo de 1969]

Le Gácy

Aunque la bande dessinée francobelga se considere típicamente como obra autoral, lo cierto es que sus grandes superventas son aventuras de personajes cuyos creadores hace tiempo que los dejaron en otras manos.

El mótivo más típico para esta sucesión es el fallecimiento del autor y la continuación por parte de autores (reconocidos o directamente un estudio) que traten en principio de remedar el estilo ambiental y gráfico de la obra original. Ejemplos de esta situación podrían ser, entre otros, Blake y Mortimer

los Pitufos

…o más recientemenet y por eso de colocar españoles, Corto Maltés.

 

Este cambio por cuestión vital se hace menos abrupto cuando el equipo creativo está compuesto por un guionista y un dibujante y no se da la maldita coincidencia de que la parca visite a ambos al mismo tiempo (situación que en la práctica no me consta que se haya dado). El casa más típico fue el de René Goscinny, cuando los dibujantes a cargo de sus series más representativas tomaron también las labores argumentales, como en el caso de Lucky Luke (Morris con otros guionistas, y al fallecer continuaron otros)…

…o Iznogud (Tabary, la serie terminó cuando él), entre otros.

 

Cierto es que tampoco hay que ser tajante, y la retirada puede ser en vida, bien en plena cumbre o siendo amables unos cuantos álbumes demasiado tarde. En el caso de equipos creativos el caso más sonado es el del Jean (not Claude) Van Hamme, el superventas responsable de la génesis de Thorgal, que dejó tras 29 álbumes…

…, XIII, tras 19 entregas (también se marchó su dibujante original, Vance, pero no se le echa tanto de menos)…

…o más recientemente su Largo Winch, tras conseguir en su última saga que toda la cúpula directiva del Grupo Winch se zumbase a alguien (secretarias, antiguos compañeros de estudios, chóferes, hermosas ninfómanas que pasaban por ahí…) en un meeting de la empresa.

 

Y como ejemplo de un autor único a cargo de guión y dibujo que haya cedido los bártulos en vida a otros tenemos el caso de Albert Uderzo, claro…

PERO tenemos que tener en cuenta en el caso de Uderzo este relevo se produjo a la provecta edad de 86 años.

…de manera que si queremos hacerlo servir como precedente, mucho me temo, Don Francisco

…que le quedan todavía unos años de seguir dando el callo. Además ¿de dónde íbamos a encontrar de un día para otro a alguien que dibujase clavado a usted?

Gimme Tha Powaro

Lo bueno de que estrenen cosas basadas en grandes detectives clásicos es que tengo la oportunidad de hablar de ellos aquí. La mala es, por supuesto, que esto es lo que os toca leer hoy.

En este caso concreto me refiero a, por supuesto, el gran Hércules Poirot. Uno de los pocos personajes con un ego tan grande como para que quepa dentro el de Kenneth Branagh. Y, a la vez, lo suficientemente famoso como para que haya tenido múltiples interpretaciones por todo tipo de personas. En serio. Más gente de la que se os pueden ocurrir:

Ya, bueno, estas cosas pasan.

En cualquier caso, la popularidad de Poirot es tal que ha llegado incluso a ¡LOS CÓMICS! Sí, esa es mi excusa de hoy. Cómics y Poirot. Así tampoco me tengo que preocupar demasiado.

Lo mejor del caso es que uno esperaría que los cómics fueran, por supuesto, anglosajones. Pues bien… En realidad llegaron antes los franco-belgas. Que tampoco tendría que habernos sorprendido, la verdad.

François Rivière, crítico, estudiosos, guionista y alguna cosa más no sólo escribió un libro sobre Agatha Christie, también fue elegido para adaptar algunas de sus obras, en ocasiones con la colaboración del dibujante Solidor

Y en otras ocasiones los encargados -a veces también de la adaptación- serán  Marc Piskic,

Bruno Lachard,

David Charrier,

 

Marek,

Alain Paillou,

Frank Leclercq,

Thierry Jollet,

o Chandre.

Por supuesto hay muchos más implicados en los guiones o en los dibujos de obras que no son de Poirot: Didier Quella-Guyot, Laurence Suhner,  Miceal O’Griafa, NormaHughot y Bairi. Por ejemplo.

Cómics que, supongo, acabarán viendo la luz en nuestro país. O algo así. Pero que de momento demuestran que hay un interés -al menos fuera del mercado anglo- por las obras de Christie y por un Poirot con muchas caras.

Pero muchas, muchas.

 

Aún y con eso siempre parece que hay formas para mejorarlo. Y por una vez no me refiero a Con Muppets.

Bueno, vale, con Muppets también un poco. Pero no. Me refiero a que todo el mundo ha dado su propia versión de Poirot. A través de los países y las épocas. Del pasado al futuro. Múltiples actores (Suchet, Ustinov, Finney, Ravikovich, Molina, Holm, Trevor, Randall, Gable…) que llevan a uno a preguntarse si es que todo el mundo ha hecho su propia versión. Pero todos todos

 

De modo que parecía lógico que antes o después eso acabara llevando a un país como…

Japón.

Sí, también en Japón hubo una versión. Concretamente un anime: Agasa Kurisutī no Meitantei Powaro to Māpuru. Que dicen que podríamos llamar アガサ·クリスティーの名探偵ポワロとマープル. Perdón, quería decir Agatha Christie’s Great Detectives Poirot and Marple.

Sí, es el opening. Sí, es una niña. Bueno, una adolescente. Algo así. Concretamente es una sobrina-nieta que le han inventado a Miss Marple que sigue a Poirot haciendo de ayudante. En realidad suele usar frases menores de personajes de los libros, un poco por que no se note y otro para que no altere demasiado las tramas. Mabel West se llama. Sí, es un pato. Sí, es la mascota de la chica. Oliver, se llama. No, no habla. ¿Que si no me parece un cambio reseñable? Psé. Me hace más gracia que el Inspector Japp se llame aquí Sharpe. ¡¿Quién puede adivinar los motivos?! ¿El ending? Claro que os puedo poner el ending.

Ya veremos lo que dura en YT.

Por supuesto el éxito del anime -que para algo lo hacía Oriental Light and Magic para la NHK– significó que habría versión en manga, solo faltaría. Con Yukiyoshi Oohashi y Syouji Yonemura adaptando guiones y dibujos de Morihiko Ishikawa. De modo que otra adaptación más que sumar:

Y es que en estas cosas se nota la talla internacional del personaje. Seguro que en cualquier momento hay hasta una adaptación anglo. Pero de momento que sepáis que podéis encontrar estas en las otras industrias.

Algo lógico, al fin y al cabo, al fin y al cabo es uno de los detectives más reconocibles de la literatura. Para muchos el mejor…

Aunque no para todos, está claro.

Ahora a ver si convencemos a ROB! de que compre los derechos para hacer una adaptación dibujada por él.