Forum’s Most Wanted

Durante gran parte de su trayectoria, la colección de los Thunderbolts ha llevado la siguiente leyenda en portada: Marvel’s Most Wanted. Pero es ahora cuando son más buscados que nunca. Desde hace unos meses, los aficionados buscan y buscan infructuosamente el número nueve de la serie. Habrá que ir pensando en un anuncio por palabras en la sección de contactos de la Dolmen tal que éste: Se busca grupo de superhéroes. Fueron vistos por última vez en Febrero, vistiendo trajes ajustados de colores chillones y en compañía de dos personas que responden a los alias de “Fabián” y “Patrick”. Si los encuentran, se gratificará al librero de turno con 6’95€

Si se tratara de un cómic de Dude, sabríamos que el retraso se debe a que todavía están esperando el material original con que trabajar. Si fuera de Dolmen, sabríamos que el tomo estaría puntualmente en la calle para el próximo Salón. Si lo editara Norma, no nos preocuparíamos: su concepto de colección trimestral aseguraría su aparición este año o el que viene. Pero como lo edita Planeta, el único motivo que podemos aventurar para explicar este retraso es… ver respuestas anteriores

Rebajas

Ya se sabe que los lectores de cómics somos unos frikis pero es que existen otros sectores en los que el frikerío es igual o más salvaje. Me estoy refiriendo, por ejemplo, a los compradores de DVDs que en época de rebajas salen de su anonimato a la caza y captura del chollo.

Durante el mes de Julio se abalanzan sobre las estanterías de una conocida cadena de grandes almacenes (que no diré que son los de El Corte Inglés ya que no nos pagan publicidad) cual masa furibunda en busca de películas y packs de series.

La oferta consiste en que por la compra de 3 películas te hacen un descuento del 34% en cada una de ellas. Por supuesto hay algunas condiciones. Dos de los DVDs tienen que ser de la misma distribuidora y no entran en la promoción películas que ya estuvieran rebajadas anteriormente.

Y aquí es donde se revela el frikerío. En algún foro de internet se puede ver que la picaresca es moneda de cambio entre estos especimenes. Algunas de las cosas que hacen son:
Esconder películas días antes de las rebajas para que los dependientes no les cambien el precio, pagar en las cajas de otras secciones para saltarse la normas, revolver entre estuches y estuches hasta encontrar uno mal etiquetado, recorrer diversos centros en busca de las diferencias de precios y comprar para cambiar al día siguiente en otro centro diferente, etc…

¿Qué pasaría si esto se aplicara al mundo del cómic? ¿Engañaríamos a nuestro librero para comprar la colección completa rebajada del Círculo Justiciero? ¿No? ¿Ni que esté rebajada un 50%? ¿Nada? ¿Tampoco con una rebaja del 90%?
¡Jo! Que decentes. Vosotros no estáis enfermos como los de los DVDs.

P.D. Mis últimas compras: Shrerk 3D + El Guateque + Encuentros en la 3ª Fase E.E.
Y por supuesto, pagadas dentro del hiper para saltarme lo de las dos distribuidoras iguales.

¿Qué perra han cogido con Conan ahora?


Un hecho singular ocurre en nuestro mercado desde Abril: Forum ya no edita material original de Conan. Desde que terminaron las series de Conan y La Espada Salvaje se habían ido apañando con reediciones con material extra y/o cambios de formato (la sección de Thomas en la edición definitiva de su primera etapa en Conan el Bárbaro, pasar Conan Rey a revista en b/n con portadas nuevas y algunas historias de complemento…). Pero ahora únicamente tiran de reediciones de tomos negros de Mejores Autores y La Espada Salvaje. Han exprimido el filón hasta secarlo y no les queda otra cosa. Así que aprovechando el momento de tranquilidad bárbara asoman en las librerías y el ciberespacio varias novedades relacionadas con el cimmerio. En escasos cuatro meses coinciden un especial de Tebeosfera dedicado en exclusiva a las creaciones de Howard, un libro en Pretextos Dolmen (T. Dolmen Editorial y Dolmen Publicaciones dicen los créditos, espero haberlos copiado bien), y un manual en Sinp Alabras (maldito diccionario, deja de corregirme, lo estoy escribiendo bien…).

Conan: Biografía de una Leyenda corre a cargo de Francisco Calderón, Paco para los amigos de la ML de cómics, y Fernando para quien presenta la entrevista en el número 101 del fanzine Dolmen (Dolmen Editorial, dice en una esquinita, aunque no sé si son los créditos). Una obra que tras los imprescindibles retrasos en imprenta puede decirse que ha tenido una doble mala pata. Ha aparecido en pleno debate sobre la relación chicha/precio de los manuales de Sinp Alabras, y como en Septiembre saldrá Conan. Paisajes Bárbaros por Yexus las comparaciones son inevitables pese a que uno de ellos todavía no tenga forma. La conclusión de quienes opinan suele ser que el manual será “más parco en el continente, pero a buen seguro mucho más jugoso en el contenido” fiándose de la firma de su autor. Arriesgada suposición sin haber leído uno ni haber aparecido el otro. Pero como son libros y no tebeos, es posible que sí sea valido criticarlos sin haberlos leído. Como decir que Alemania hará una buena Eurocopa.

El otro infortunio es que Biografía de una Leyenda se cimenta en una cronología ordenada de todos los tebeos habidos de Conan formando un relato, adjuntando al final varias tablas que ordenan el puzzle de sus aventuras. Y sucede que una tabla similar está disponible de gratis desde hace unos meses en Tebeosfera (aunque si no dejara el enlace directo la búsqueda navegadora sería larga). Similar, que no igual, hay diferencias entre ambas. Por lo que para cumplir el sueño de una colección cronológica de las aventuras del bárbaro ambos autores deberían limar esas asperezas primero, no sea que se cometiera un error que sólo se solucionaría repitiendo la tirada completa. Si Conan estuviera más asentado en el Universo Marvel igual podría arbitrar Pedro Angosto la contienda. Porque si no se ponen de acuerdo no tengo nada claro a quien haría caso Planeta ahora, si a Manuel Barrero o a uno que ha publicado para Dolmen.

Esta movida me pilla en plena lectura de Conan, empezando la segunda etapa de Thomas al frente de la serie. Marvelution total, portadas de McFarlane, Lee y Portacio, y en cuatro números Thomas hace más referencia a números pasados que en los diez años anteriores. Conan de pequeño no me gustaba. Me daba miedo. Mi padre tenía tres tebeos en la mesita con los que empecé a leer, uno de ellos un taco de Vértice con la historia de Conan y Elric contra la Emperatriz Verde. Como digo, me dio miedo, así que cogí otro, uno de Blancanieves pero distinto, el príncipe le hacía algo raro a la madrastra…me pilló mi madre con él, me pegó y lo escondió. Así que lo primero que leí y pude terminar fue un taco con el Spiderman de Romita, pero no como los Spiderman de Romita de ahora, aquel lo dibujaba Romita.

Con los gustos más trabajados y amigos que me los dejaban pude ya más mayor distinguir entre “el Conan normal”, bruto melenudo musculoso, y lo que yo llamaba “el Conan mariquita”. Cosas de chavales y la incorrección política, más tarde aprendí que no se debía decir “mariquita” sino “prerrafaelista”. Y que lo dibujaba un inglés llamado Barry Smith. Tanto miedo me dio de pequeño aquella primera aventura que ojeé, que cuando leyendo sobre el autor me enteré que al ir a buscar trabajo a Estados Unidos le robaron todo lo que llevaba encima me alegré retroactivamente, como si existiera una justicia divina desincronizada.

Suele decirse que Conan tiene un público fiel, y que es distinto del que compra tebeos habitualmente. Incluso tienen sus propios salones escindidos del del Cómic, como los otakus. De ser así chungo lo tienen Dolmen y Sins Entido para arrastrar público a su terruño con estas publicaciones. No me imagino al heavy que iba al quiosco de mi barrio a pillar un Conan y dos cigarros sueltos saliendo de una librería con Ideas Negras o los Mitos de Cthulhu bajo el brazo. Estos buscan tebeos de Espada, Brujería y Tías con Poca Ropa, no esa cosa que llaman “Fantasía Heroica”. Fantasía Heroica son Los Reyes Elfos, y todos saben que los elfos son mariquitas.


También es cierto el caso inverso, el friqui medio no sabe apenas de Conan quitando los nombres de Thomas, Smith y Buscema. Alguno hilará fino y dirá Neal Adams, aunque el hombre se limitara a media docena escasa de aventuras entre dibujos y tintas, lo suficiente para que forum apañara un tomo de los negros. Muchos desconocen por tanto detalles importantes para el buen adláter. Como que durante más de dos años estuvo dibujado por Val Semeiks, el único que ha dibujado la serie regular de los tres grandes hombres del tebeo(Conan, Lobezno y Lobo) e inició su imparable proceso de hipertestosterinización. O que al igual que la última serie de Namor que contaba aventuras de Namor de joven por Jemas y Larroca, también hubo un intento en la serie de narrar historias de Conanboy a cargo de Michael Higgins y…¡Ron Lim! (adláteres en pie). O que al poco de marcharse Thomas, J.M. de Matteis enfrentó a Conan con su abuelo. O que aunque el logo de Conan con un hacha es el más recordado, pocas veces ha empleado el cimmerio esta arma,
hasta que Claudio Castellini hace unos años le dibujó una de proporciones inmensas en una miniserie, con el fin seguramente de meterle en la moda molona de tebeos con armas grandes. Y es que Conan con una cazadora de piel y un arma enorme ganaría. Y una moto potente. Estos cambios que lo acercarían a un público más actual no son posibles en el Conan de siempre por estas cosas de la continuidad, de forma que ahora que Busiek ha empezado a escribir para Dark Horse lo que ha bautizado como un “Ultimate Conan“,quizá sería buen momento para hacer ajustes como estos. Molaría. Si Schwartz…Arnold supo pasar del look bárbaro al de Terminator ¿por qué no puede hacer lo mismo el cimmerio?

Nota final: Forum ha dejado inédita la última miniserie de Conan, Flame and the Fiend, que Calderón pone bastante bien en su libro y que convendría no dejar en el olvido ¿alguien puede pasar esta frase al italiano?

ADLO! : Con L de Lambert

Christopher Lambert es un género si mismo, como Sir Paco Martínez Soria.

Ya puedes meterle en una comedia, un drama, una de acción o un anuncio de compresas que se convertirá inmediatamente en “Una de Lambert“. Estas películas se caracterizan por polarizarse en torno a la brillante actuación de uno de los actores que mejor sabe interpretar a alguien vagamente misterioso y siempre dispuesto a ocultar sus verdaderos sentimientos.

Lambert es injustamente criticado por su forma de actuar por esos críticos que no se molestan en investigar un poco sobre las características de los actores. De lo contrario habrían averiguado que, aunque Niuyorquino de nacimiento la posición de su padre como Diplomático le hizo criarse en Suiza, concretamente en Ginebra.

Esto marcó definitivamente sus gustos y formas, tal fue su inmersión en Ginebra que durante un tiempo hizo cine Francés.

Por suerte saltó a Hollywood dónde supieron reconocer su talento interpretativo dándole un personaje cruce entre el mono y el hombre en Greystoke. Tras este éxito llegó pronto “Los Inmortales” en los que desarrollo toda su capacidad para poder salir en las siguientes partes.

Su vida estaba encauzada realizando grandes trabajos como el Ajedrecista de “Jaque al Asesino” para la que compuso a un tipo callado y silencioso, “Fortaleza Infernal” en la que hacía de un tipo taciturno y que sufría las penalidades interiorizándolas o “Gunmen” donde estaba magistralmente retratado como la mitad de una peculir pareja formada con Mario Van Peebles (él era el callado).

Su fama se expandía e incluso se rumoreaba que, con su buen gusto habitual, la princesa Estefanía de Mónaco había tenido una aventura con él. Obviamente, un periodo tan ríco emocionalmente para él tenía que dar a luz grandes colaboraciones como su actuación en la película de culto “Mortal Kombat” interpretando a Lord Radien, “La Estrella del Norte“, “Adrenalin” o “Nirvana“.

Pero aún estaba por llegar su Edad de Plata, apunto de comenzar el 2000 participó en varias películas, destacando entre ellas la mítica “Beowulf” y, sobre todo, su consagración como talento renacentista en “Resurrección” película que muestra unas claras inquietudes intelecturales y en cuyo guión colaboró.

Es lógico que este periodo acabara dando una Gran Obra como es “Druidas“. Una aproximación histórica a Vercingetorix el célebre caudillo galo silencioso e imperturbable. Nadie antes había imaginado que las peleas se resolvieran así, ni había tenido el acierto de permitir a Inés Sastre que actuara para al gran pantalla.

Aún sigue dando obras para nuestros ADLáteres ojos, demostrando que sabe interpretar un amplio registro de personajes y que su talento le permitiría actuar en cualquier tipo de película sin importar el género (ni el número) convirtiéndole en un actor tan GENIAL! que desde ADLO! no podemos más que defenderle.

Aviv Trëbmal!!!

Kaleidolmenscope?

Presunteando:

Me ha llegado por varias fuentes de yo-que-sé-qué solvencia este mail presuntamente de la novia y representante de Adam Hughes, de la presunta Mailing List del autor, respondiendo a la pregunta de un presunto famoso editor patrio que tb adjunto:

Hello Allison,
only one word from Spain, I would like to know if the latest Adam’s sketchbook published here in Spain by Dolmen is as illegal as the others, because that editorial has been selling that they have permission to do it, and they have published another by Alex Ross. I think that almost all spanish fans don’t know nothing about this situation and it’s possible to let them know (by some net forums) and let them judge the editorial’s attitude.

From: Allison Sohn <@yahoo.com> (como en los correos de Forum)
Subject: Re: Digest Number 1258

NONE of the Dolmen Adam Hughes books are by permission. I know they claim to
be, but they have never contacted Adam regarding these books or his
permission to re-produce the art. I can only assume the same goes for the
others they produce.
thanks for asking!
allison

Podríamos haber contrastado la noticia preguntando a la presunta novia-representante, al presunto editor de esta colección (que es diferente a Dolmen Publicaciones, que quede clarito) y a un tipo de Albacete, pero sabiendo que unos dirían dequesí y otros dequeno, fue el traductor de Altavista el que nos dio alguna pista. (Rima).

NINGUNOS de los libros de Dolmen Adán Hughes están por el permiso. Sé que demandan ser, pero nunca han entrado en contacto con Adán con respecto a estos libros o su permiso de reproducir el arte. Puedo asumir solamente que igual va para los otros que él produce. ¡gracias por pedir!

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Es indignante la situación. La edición de Hughes por Tebeos Dolmen (que no Dolmen Publicaciones) ha presuntamente vulnerado todos los derechos posibles que poseía presuntamente hasta entonces Kaleidoscope. El arduo trabajo de “Guardar imagen como…” en cada una de las imágenes de las páginas web, enviarlas a la carpeta correspondiente, abrir el QuarkXpress, retocarlas antes con el Photoshop, editar… todo un laborioso proceso manual hecho por y para los lectores, que desde años ha venía realizando la editorial Kaleidoscope en alguno de sus álbumes (Marea Roja, Bruce Timm, etc. y más etc.) va a quedar en un segundo plano con ediciones como la de Adán Hughes.

Tras el tema Panini-Planeta-Fórum tenían que posicionarse las demás editoriales. Unas se fortalecen, y otras reciben el palo, siendo superadas por las que mejoran su pixelado y edición. Nos espera un año editorialmente hablando fascinante. Presuntamente.

Que te pego, leche!

En la portada del Ultimate Elektra #2 de 5 tenemos esas clásicas fotos llenas de dinamismo, en la que, y de manera natural, Elektra se resguarda ante lo que parece un Daredevil poseído por Ruiz Mateos, perfectamente fuera de escala, acompañados de una luna para hacer bulto y dar ese toque romanticón que la escena necesita.

El peligro de estos dibujos no está en su autor, ni siquiera en los personajes.

Son los niños.

Los niños adoptan el rol de sus heroes favoritos, y se dedican a imitarlos. Ese mozalbete mexicano que metió los dedos en un enchufe para emular al Chapulín Colorado y se quedó completamente frito (anécdota real), el otro que se tiró por la ventana creyéndose Supermán.
¿Qué tierno bastardillo no quiere ser Daredevil para… eh… congeniar con la Elektra de la portada?

Por favor, niños… no imitéis la pose de Daredevil en vuestras casas.

Os romperíais la muñeca.

Cuidadín con algunas portadas de tebeos.

Más y Menos

Hoy vamos a ceder este espacio un experto que viene a enseñarnos la diferencia entre más visitas y menos visitas, demos la bienvenida a ¡COCO!

coco

Hola niños y niñas, hoy vengo a enseñaros a diferenciar entre webs con muchas visitas y webs con menos visitas.

Tomemos como ejemplo esta web http://www.laguiadelcómic.com en ella se puede leer un mensaje que dice lo siguiente:

“Gracias a todos vosotros, durante el recién terminado 2003
hemos superado las 750.000 páginas vistas,
lo que nos convierte en la web de información sobre cómic
en castellano más visitada. A todos, ¡gracias!”

Niños, ahora es cuando debéis prestar atención, este webmaster dice que su web sobre cómics es la mas visitada, así que para comprobarlo vamos a mirar que dicen las estadísticas de Alexa

No esta nada mal niños y niñas, el puesto 360.236 de todo el mundo, un puesto por el que muchos estarían orgullosos ¿pero les convierte esto en la web sobre cómics en castellano mas visitada? vamos a seguir mirando.

Vaya, una web sobre cómics en castellano que esta en un puesto superior al de La Guía del Cómic, lo que significa que tiene más visitas que esta, así que no puede ser la mas visitada como afirma su webmaster. Sigamos mirando.

¿Que es esto? ¿Otra web sobre cómics en castellano que esta en un puesto aun más alto que las otras dos en este ranking? Parece que el webmaster de la primera pagina aun no conocía la diferencia entre mas visitas y menos visitas, esperemos que con esta pequeña lección sepa distinguir las diferencias.

Ya sabéis niños y niñas, cuando afirméis que vuestra web es la que mas visitas tiene aseguraos primero de que esto sea cierto.

Otro día me volveré a pasar por aquí para explicaros la diferencia entre grande y pequeño, para lo cual contare con la inestimable ayuda de mi amigo Alejandro Viturtia.

Y no olviden Supervitaminarse y Supermineralizarse
(Es que no recordaba que es lo que decía Coco al acabar sus explicaciones :P)

Si no eres tonto, fíate de los foros de Internet

Lo siento. No puedo evitarlo, cada vez que veo en un portal algún folleto de grandes almacenes, me lanzo a pillar uno. Son casi siempre geniales, coloristas, llenos de sonrisas Liefeldianas y nos presentan el lado claro del telediario: la vida ¿es buena? si nos compras.

La famosa cadena MM, con sus folletos gigantes rojos, nos estuvo insultando hasta hace poco con eso de “¿Eres tonto o vas a comprar de una puñetera vez en nuestra cadena?”. Más o menos. En otros sitios tenían productos más baratos que ellos, aunque ese temor a ser tonto te llevaba irremediablemente a llevar dinero a sus arcas.

No les bastó. Ahora, como se ve en la imágen, un producto estrella en portada, debe llevar alguna frase épica, de estas que te dejan absolutamente convencido de que lo que compres está bien comprado. Tras supongo estudios minuciosos del comportamiento de seres anónimos en los foros de internet (saco de freaks, menores de edad, aburridos, pajilleros, sabelotodos e incluso gente normal -si es que hay-), estos lumbreras han llegado a la conclusión siguiente:

Foro de Internet = Pozo de la sabiduría.

Y lo utilizan en su producto especial.

A partir de ahora habrá que estar muy atentos a cualquier “valoración” en “los foros de internet“, nueva fórmula de ventas. La verdad pura y dura se halla en los foros… ¿alguien lo pone en duda?

Deberíamos aprovechar el poderío publicitario de los foros. Ya veo el número 4 del Círculo Justiciero con la estrellita de “¡El más valorado en el foro de Bronze!”, el nº 3 de Sinpalabras con la etiqueta “valorado como no-caro por los que escriben en los foros y para la editorial” o algún tebeo de Dude “El más cliqueado en los votos populares del Saló de Barcelona”. El límite sólo está en nuestra imaginación.

Se aceptan ideas.

Edward Nigma al aparato

Si Kill Bill vol. 1 se publicitaba como “la cuarta película de Quentin Tarantino“, Kill Bill vol. 2 ¿debería anunciarse como “la quinta película de Quentin Tarantino” o “la segunda mitad de la cuarta película de Quentin Tarantino“?

¿Por qué el libro 5 de “Itto y Jaigoro” lleva en portada el mismo título que el 3?

¿Qué curso estudian Marcos y Eva?

Trama 37

Una de las funciones de esta página es dejar constancia de aquellas publicaciones en las que se haga referencia a Adlo! o a Liefeld. Y el número de Junio de Trama comete ambos pecados.

Para quien no la conozca, Trama es una revista de crítica e información de la historieta, mensual y gratuita si no eres librero. Se financia de una forma curiosa. La revista llega a aquellas librerías que pagan por colocar publicidad en la misma, y los libreros la ofrecen a su clientela. Y como la recibimos de gratis no deberíamos cuestionar el sistema, pero si lleva tres años funcionando un simple post no debería echar el sistema por tierra, así que ahí va: ¿ganan algo las librerías con esta publicidad? en mi ciudad hay una sola librería y ofrece la Trama. Debe suponerse que lo hacen como un detalle, ya que el impacto publicitario es nulo. Recapacitemos: el anuncio de esa librería sólo puede verse si vas a la librería a coger la revista. Y aún así estamos en el mejor de los casos, ya que en ciudades con varias librerías puede darse la paradoja de que yendo a la librería X y cogiendo la Trama, descubras por sus anuncios que existe la librería Y que te pilla más cerca de casa. Gracias por la información, librería X, y hasta nunca.

Estos son los detalles más llamativos de su número 37:

En la entrevista a Mark Waid le comentan “Parece ser que tienes el dudoso honor de haber sido el tipo que dio su primera oportunidad a Rob Liefeld y a Scott Lobdell en el mundo del cómic”, y éste responde “…Hablando en serio, Rob es un chico excelente y me llevo muy bien con él aunque no sepa dibujar”. Déjeme decirle, señor Waid, que, aunque como dice, usted no sepa dibujar y muy posiblemente envidie a Rob! por eso, este detalle no será ni mucho menos freno para unas buenas relaciones con tamaño artista y empresario. Sobre todo ahora que está de mecenas de guionistas “a lo clásico” para una nueva serie, Youngblood.

En las noticias hay un recuadro en el que se habla de Marvel y Panini. En la página siguiente otro recuadro se hace eco de los resultados de los Premios Internacionales del Comic Adlo!, y viendo ambas páginas al trasluz se puede apreciar que la noticia de nuestros Premios ocupa unos milímetros más de espacio que lo de Panini-Planeta. Se agradece.

Artículo sobre el Saló, en el que se lee “Nos hizo especial ilusión ganar por segundo año consecutivo el premio a la mejor revista, pero para que estos premios tuvieran la consideración que se merecen, tal vez debería definirse un sistema de votación que evite la sospecha de manipulación“, detalle de sinceridad que es también muy de agradecer. Para despistados, recordar que la mejor obra extranjera en esta categoría popular fue Lucifer: escarceo con los condenados.

Del repaso a lo más destacable del Previews: “X-Force #1. Vuelve Rob Liefeld a la serie que le hizo popular con la ayuda de Fabian Nicieza en los guiones. Retendrá algún admirador o sólo lo comprarán sus detractores para poder ponerle a caldo”. La última frase adquiriría más sentido si fuera una pregunta, pero entonces sería una burla a Rob!, y todos sabemos que el Universo está sincronizado para que nunca nadie jamás insulte al bueno de Liefeld, de forma que los signos de interrogación se han perdido en algún momento del proceso. Esta es la grandeza de Rob!, que hasta sus detractores son incapaces de odiarle.

En la reseñas se comenta Love Fights, una obra de Andi Watson sin candidato conocido para publicarla aquí. De momento. Ya veremos quién lo hace. En Trama la ponen bien.

Para reseñar El Monstruo de Color de Rosa, de Suehiro Maruo, el “reclusoJesús Jiménez Pelayo cita a Rimbaud, Duchase, Sade, Baudelaire, Pasolini, y una frase de Salvador Dalí en una sola página, con lo que bate el record de citas que ostentaba el artículo de La Cosa del Pantano en el 16 de la revista. Con tal bagaje casi ni es necesario haber leído el tebeo. Tebeo que no ha terminado mucho a Álvaro Pons, por cierto.

Artículo de Takahashi firmado a tres manos que concluye que Ranma está bien, Maison Ikkoku es lo más, y que Inu-Yasha defrauda un poco. Sin embargo, cuando vamos al Checklist vemos que Inu-Yasha #20 es de las pocas publicaciones con el letrero de “Obra destacada”. Esto es pluralidad, y más si tenemos en cuenta que es la primera vez que en la revista destacan este título.

También en “destacados” aparece el primer número del segundo volumen de The Authority. Tras darle muchas vueltas hemos supuesto que el que el guionista se apellide Morrison puede tener algo que ver, aunque no sea EL Morrison que todos pensamos.

Bernardo Vergara repite para la publicidad de Joker Comics el chiste que empleó en el número 22. No caí en la cuenta tanto por el chiste sino por una de las portadas que aparecen en segunda plano, la de Ediciones M.B., que me hizo gracia la primera vez. Y ahora también.

Debajo, continúa Vidas Ejemplares, sección que reclama su recopilación en alguna publicación vanguardista y horizontes más amplios que una marginal revista gratuita. Señores editores, no nos merecemos esta sección, llévensela donde sea apreciada como merece.

Termina la revista con un clásico. El perenne anuncio en contraportada de 30 Días de Noche. Estos de Devir debieron equivocarse con el cambio de escudos a euros y han debido pagar una pasta.

Concluyendo, un mes más una revista que vale lo que cuesta.

(direcciones de contacto para librerías o lectores interesados en saber cómo o dónde conseguirla: trama@astiberri.com , tel. 944 790 984, fax 944 157 384 😀 )