100% Factcheck HC (Enero-Junio)

Cuando Julián Clemente expresó lo siguiente en un pasado Editorial de la revista Marvel Age al respecto del exceso de uso de tapa dura (y precio duro) en sus tomos de la línea 100%

…decidimos hacer un seguimiento mensual de esto para que no se perdiera y viésemos si realmente se cumple o si la planificación editorial a tres meses vista obliga a ciertas desviaciones. Las novedades anunciadas para este mes de Junio en su 100% son las que siguen:

Dos tapas duras frente a cuatro blandas, la tercera parte del total frente a la quinta parte prevista.

Y el acumulado hasta la fecha es:

Tomos 100% Marvel tapa blanda Enero-Junio: 29 (3-4-5-7-6-4)

Tomos 100% Marvel tapa dura Enero-Junio: 12 (0-3-4-1-2-2); material actual 8 (0-2-2-0-2-2)

Según me indicaron en comentarios, estaba sobreestimando el número de novedades en tapa dura, pues debía contar como tales las series modernas y excluir los clásicos atemporales como Daredevil Amarillo, Arma-X o (sí) X-23. Yo lo estaba haciendo comparando cuantas series nuevas se estrenaban en un formato o en otro, pero lo he cambiado y viendo como se llevan las cuentas a mitad de año (29 a 12), haremos ejercicio de bondad y supondremos que efectivamente Clemente se refería solamente a las series modernas (*ierda, además tiene sentido) de manera que la comparativa se queda por el momento en 29 a 8. Igual se terminan sobrepasando la docena de novedades previstas en 2017 a la tapa dura, pero se aproxima más a la relación de 4 a 1 anunciada ¡puede cumplirse! veremos cómo evoluciona.

Swipe que me estás matando (ochenta y seis)

ROB! Liefeld. Shadowhawk #0 (1994)

Milo Manara. Spider-woman #1 (2015)

Swipe que me estás matando (ochenta y seis). Para mi que va a ser:

 
pollcode.com free polls

(Sacado del Extreme Group de ROB! en el Facebook ¿quién dijo que en las redes sociales sólo habían tontás?)

Sacado de las páginas del periódico

Este fin de semana han estrenado Wonder Woman en USA. En España no. Así que podemos informarnos de la manera más mejor, que ya sabemos que hay gente que mira en CorrupTomates la puntuación y críticas, pero nosotros no nos fiamos de ellos. Si queremos saber algo de La Mujer Maravilla lo más sencillo es irse a un medio con solera y tronío… ¡A la hemeroteca del ABC!

Síp, hemos decidido echar un ojo a las menciones que en sus dos versiones ha ido teniendo a lo largo de los nosecuantos años de existencia del periódico. ¡Lo que sea por teneros informados!

Empezamos las apariciones de este periódico que tiene más de un siglo en un año que era casi esperable.

Hasta 1979 no hubo ninguna mención en sus páginas, probablemente porque a la vez que nos dábamos la constitución nos dimos la Wonder Woman que tenía más gracia. Eso sí, lo hicieron a lo grande:

No solo eso, además de varias páginas se molestaron en incluirlos en sus anuncios de esta Nueva Etapa:

El siguiente paso lógico era, por supuesto, 1982. A ver vosotros qué os vais a creer. Un año en el que la política lo tenía todo que ver.

Y que, por supuesto, dieron pasos a unos nuevos tiempos -como 1983- en los que lo importante era la GENTE.

De ahí que – además de comenzar ya con la dualidad de llamarla Wonder Woman o La Mujer Maravilla según el día – para 1989 ya fuera más normal verla en compañía de otros. Al final se iba normalizando.

Se iba convirtiendo en un referente. Al menos de lo que en el periódico esperaban de una mujer.

Y era mencionada en las columnas de ficción más modernuquis de los jóvenes autores emergentes:

¡De ahí a ganar el Premio Alfaguara sólo hay un paso, Ray!

La innegabilidad de su éxito era cada vez mayor. En 1992, ese año de celebraciones, ya se la menciona rij como sexsymbol.

¡Normalización! A ver qué os creéis. Si pensáis que lo de los medios dándole espacio a los Eventos Especiales de las compañías es porque no recordáis ya 1995.

Tanta presencia continua no caería en saco roto y así, en 1997, Tele5 se animaría por fin a traer a España la serie de televisión de La Mujer Maravilla. Eh, a mí no me miréis. Así es como lo trajeron, con el éxito esperable de crítica:

Como corresponde a una obra de estas características se estrenó a una hora acorde con su público:

Aunque el apoyo de los medios era innegable, así que no tardaron en extenderse un poco en el contenido de la serie:

Eh, incluso, en mostrar una información más adaptada a los intereses y conocimientos de su público lector:

Sin duda debió ser un éxito puesto que ese mismo verano echarían un par de veces un telefilme sacado de la serie.

Y ya en 1998 la recuperarían de nuevo para las vacaciones de verano y en un horario muy especial:

Una época de grandes novedades televisivas, sin duda. Tantas que pronto empezó a fluctuar la serie en busca de el mejor lugar en el que aprovechar sus características:

No es de extrañar, por tanto, que se convirtiera en tema de especulación su posible paso al cine.

Especulación que continuaba en el año 2000, claro.

Y si en 2002 comenzaban a seguir con interés la carrera de Lydia Carter

Aunque en 2003 ya se les empezaba a ver un poco más la opinionística propia:

Claro que la gran inclusión fan fue la de Rosa Belmonte que en 2005 ya avisaba:

Pero que en realidad ya había mostrado sus preferencias en 2003 y lo seguiría haciendo en 2006, en 2007, en 2008… Toda una tradición.

Pero, volviendo a las especulaciones, en 2006 parecía claro que no había manera de acertar con ellas.

A ver quién le explica que no sólo se hicieron las tres sino que la primera en realizarse fue la de Hulk. Pero, vaya, que aquí estamos con Wonder Woman así que mejor pasamos a su regreso.

Porque en 2007, dos años después de su fundación, Cuatro decidió recuperar la serie de televisión. ¿Que en qué horario?

Pues en el que es suyo por derecho, claro. Y aunque parece que la relación de Lynda Carter con el reseñista de películas se había enfriado (quién sabe si por darle calabazas o por pasarse a La Sexta)

Aún eran capaces de demostrar los motivos de su interés por ella:

Los medios y sus sesgos, ya sabéis. Quizá para compensar todo esto, quizá porque  la normalización es imparable, el caso es que Ana Merino realizó varios artículos sobre cómic para el cultural del periódico. Menos mal.

 

Menos mal porque en 2008 Manuel Muñiz Menéndez dijo algunas cosas sobre ella que no sé yo, no sé

Y eso que había hablado de ella ya en 2005 que si no.  )

Pero poco a poco íbamos entrando en la normalidad. En que en 2010 Félix Romeo la nombrara en su página, o en que se discutiera los importantes cambios que afrontaba en esa nueva etapa.

De ahí a mencionarla de pasada en páginas sobre películas, como en 2012, en especular sobre el cast de la misma como en 2013  -Y si crees que no pueden meter de por medio a la Princesa Letizia es que no has estado atento a nuestros medios- además, por supuesto de usarla como icono. No sabemos bien de qué

Pero como parece que ellos tampoco dejaremos pasar el altavisteo.

Así que ahí estamos. Hasta llegar a este año la última vez que fue mencionada por cualquiera de sus dos nombres sería en 2014. Por un lado para el clásico artículo sobre superhéroes que publican los medios en verano.  Por el otro para demostrarnos que una cosa es el paso del tiempo, la normalización y la presencia en página tras página. Al final hay cosas que se mantienen iguales:

 

¡A saber lo que dirán ahora!

Pero venga, va:

AVIV REDNOW NAMOW!!!

AVIVA AL RËJUM ALLIVARAM!!!

Silbando a Trabajar

Las evidencias están ahi, bien a la vista para todo aquel que no sea un podemita bolivariano pro-decepticones: estamos saliendo de la crisis. Han sido años de duro sufrimiento y estricto sacrificio, cierto es, pero finalmente vemos recompensado tanto empeño con los valiosos frutos del crecimiento económico, la riqueza y el empleo.

Sí, he dicho el empleo. Porque existe, cada día más. Oh, algunos radicales de izquierdas financiados por Skeletor os intentarán convencer de lo contrario. Pero trabajo hay para todo aquel dispuesto a aportar el honesto sudor de su frente a cambio de una merecida remuneración. Sí, es cierto que como dijo un afamado emprendedor creador de riqueza y empleo “quizá habrá que trabajar un poquito más y cobrar un poquito menos” pero tenemos que entender que todavía no hemos salido del todo de la malhadada crisis.

Y nunca saldremos del todo si ahora nos podemos con melindres y exigencias.

Que sí, que vale que seas un experto en energía atómica de nivel internacional. Que incluso aquellos con mejor currículum que el tuyo puedan contarse con los dedos de una mano.

Que de acuerdo, quizá hayas salvado a tu país unas cuantas veces. Y al planeta una vez. O dos. O más. Y en un par de ocasiones al propio multiverso.

Pero lo siento. De lo único que hay trabajo es de chófer de la Capitana Marvel.

Y no se me queje, Señor Langowski, que si no quiere el empleo hay una cola de gente detrás de usted deseando pillarlo y alguno hasta estuvo en los Vengadores ¿vale?

Tiritas

Mis primeros Tezukas fueron Black Jack. Y siempre me viene a la memoria la advertencia que acompañaba el inicio de cada tomo.

Sí, pillaba Black Jack en francés ¿qué pasa, que vosotros por leer a Tezuka no habéis comprado algo impreso en otro país o qué? a lo importante, lo que rezaba el cartelito era que tuviéramos en cuenta que se trataba de una obra que tenía un tiempo y que era posible que alguno de los estereotipos allí plasmados pudieran resultar chocantes para el lector de aquellos finales del siglo XX. Que pintaban a los aborígenes negroides como salvajes incivilizados, para entendernos. Me chocaba bastante aquella disculpa por parecerme innecesaria (sobre todo porque salía por sistema en cada tomo hubiera motivo para ello o no), pues pensaba que el lector sería capaz de discernir el contexto humano y temporal de la obra. Cuan equivocado estaba, lo que pasa es que en el extranjero nos llevan años de ventaja y yo todavía no había experimentado de primera mano lo que significa estrellarse contra el muro de la corrección política. Nunca, nunca hay que subestimar la capacidad del público lector para ofenderse por algo y por eso la gente de Tezuka Productions se curaba en salud.

Y esto me ha venido al recuerdo porque de cara al buen tiempo tengo previsto meterme entre pecho y espalda las tiras de Mickey Mouse de Floyd Gottfredson que está reeditando Fantagraphics. Y en la contraportada me encuentro con esto.

Una advertencia de contenido violento. Un material que aparecía en los periódicos de los años treinta y que disfrutaban niños y adultos de todo pelaje y condición necesita hoy día una advertencia de contenido violento. Vale, también salen gitanos e intentos de suicidio (y supongo que esto os llamará más para adquirir este material que si hubiera comenzando diciendo que el dibujo es precioso), pero aún así nunca hay que subestimar la capacidad del público lector para ofenderse por algo y por eso la gente de Walt Disney Enterprises se cura en salud.

Este tipo de situaciones parece que se está haciendo habitual en las reediciones de material añejo. No lo he comprobado, pero no sería de extrañar que advertencias parecidas apareciesen en nuevas ediciones de aventuras de Tintín, pues nunca hay que subestimar la capacidad del público lector para ofenderse por algo y que por eso la gente de Moulinsart Productions se curase en salud.

Lo que pasa es que la condición de añejo se gana con el tiempo pasado, y eso es algo que siempre termina sucediendo. El Universo Márvel, por ejemplo, nació en 1961, hace ya 56 años, y tres años antes aparecía la primera historia de Mortadelo y Filemón. Si todavía no son considerados añejos, poco les faltará, la cuestión es cuánto.

Por eso, y como mero ejercicio de cápsula temporal, dejo aquí algunas situaciones que en un futuro podrían ser noticiables. Y la cuestión no es si terminarán sucediendo o no, sino cuánto tardarán en suceder. El público interesado puede también dejar sus predicciones en los comentarios. Nunca hay que subestimar la capacidad del público lector para ofenderse por algo por mucho que te cures en salud.

 

Mujeres boicotean una charla de Stan Lee (o, en caso de tardar demasiado, una presentación de Stan Lee Media) por su tratamiento de los personajes femeninos.

Padres de alumnos denuncian en grupo de Whatssap el contenido de historietas de Bruguera que un profesor ha dado a leer a sus hijos.

Tropocientos canales de TV para niños y en ninguno dan los Looney Tunes.

Tras Mingote, el segundo historietista que entra en la Real Academia de la Lengua es David Rubín. Sustituye en la silla “T” a Arturo Pérez Reverte.

Grupos animalistas condenan la violencia de Maus y editan una versión redibujada con personajes humanos.

Un cine proyecta un pase sólo para mujeres de la película de Wonder Woman.

Tras haberlo retratado con los años con rasgos orientales y también árabes, la nueva versión de Flash Gordon viene con la cara del personaje del malvado Ming sin dibujar para que cada lector se la imagine como quiera y allá cada uno con su conciencia.

En uno de tantos reboots les renombran Superperson, Batperson, Spiderperson…

Se publica una aventura en que un personaje obtiene poderes por no vacunarse. Grupos concienciados organizan quemas públicas del mismo.

 

¿Qué? ¿Cual creeis que tardará más? ¿habrá alguna que no sucederá nunca? lo que tengo claro que no sucederá es quedarme con el contador de predicciones a cero.

Y nunca subestimeis la capacidad del público para ofenderse por algo.

Que por ti no llueve

Es difícil encontrar algo que conmemorar hoy día, supongo que por eso estamos en tiempos en los que las cosas se celebran. Cuanto menos haya que recordar mejor.

Al fin y al cabo celebrar el cumpleaños de algo universal es más sencillo que buscar algo concreto que vaya a causar división. Estoy seguro de que incluso si fuéramos con algunos de los grandes habría alguna queja. Por contra al celebrar abstracciones implantadas con éxito podemos dejar que cada cuál interprete de la mejor manera la leyenda pudiendo centrarse en su visión del asunto antes que en sus hechos.

Por ejemplo, parece razonable que con el centenario de Eisner el pasado 6 de marzo, del TBO ese mismo mes, de Kirby el próximo 28 de agosto, tendríamos alguna posibilidad de conmemorar algo con más tirada que, digamos, a Melville, Bloch o Burguess. Al fin y al cabo es más sencillo hablar de Wonder Woman que explicar como en ese 1917 Ethel Byrne, la madre de Olive -la tercera cocreadora del personaje-, era detenida y encarcelada por divulgar información sobre métodos anticonceptivos, lo que la llevó a una huelga de hambre que fue interrupida mediante su alimentación forzada, la primera vez que en USA se hacía algo así con una mujer. Como decía, los modelos y los iconos.  -Ya habrá tiempo de hablar de La Sirenita.-

Cierto, no tiene nada que ver de manera directa con lo nuestro, pero sí una carga indirecta e ideológica. Aquella que no va a ser celebrada. Sin embargo, y más allá de considerar un error tan comprensible en nuestro entorno actual como reprobable, la reescritura de la historia funciona siempre a medias. Celebrar una franquicia multimillonaria propiedad de uno de los grandes conglomerados mundiales a través de su primera película, candidata a varios premios OscarTM incluido el de Mejor Película, ganadora al final de 7 de ellos, convertida no ya en icono sino en el éxito capitalista de ser la cinta que más recaudó en salas aquel año -algo que, por cierto, podría servir para justificar una celebración alternativa en alguna de las muchas fechas del igualmente popular hombre murciélago- hasta el punto de lograr un especial televisivo y un sin número de expansiones en múltiples formatos, tanto en la parte más cultural como en una auténtica potencia de mercadotecnia; celebrar, digo, el éxito cultural, homogeneizador y capitalista de una obra que caló en todos los estratos parece de una obviedad absoluta y, sin embargo, la confusión entre el sujeto, sus niveles de conocimiento y su culto en años más oscuros ha acabado creando una encantadora leyenda.

Igual que ya sabemos todos que nunca fue fructífera la relación de los superhéroes y el cine,  asistimos a un descuidado olvido de estas características de éxito para centrarnos en lo que de verdad importa: El conocimiento extenso y cuidadoso separa el reflejo superficial icónico de la obra. Saber los nombres de naves y oficiales te coloca en un hueco distinto a decir ¿La de las ensaimadas? o a saber que el éxito fue tal que muchos países probaron suerte a crear sus propios exploits del mismo permitiéndonos disfrutar de Starcrash, Dünyayı Kurtaran Adam, Sette uomini d’oro nello spazio o Battle Beyond the Stars entre otras divertidas creaciones. El conocimiento de unas u otras cosas parece servir fundamentalmente para tres cosas: Disfrutar más profundizando en lo que te gusta, poder montar competiciones de preguntas triviales sobre el tema y decidir cuántos quesitos tiene que poder ganar un Verdadero Fan.

Como repartir quesitos y trazar rayas es una tarea enormemente entretenida para cualquier organización de más de un miembro que se haya acabado creando una cierta narrativa de enfrentamiento es poco menos que inevitable. Al fin y al cabo la misma historia del fandom… pero ya volveremos a ello. La cosa es que al final esa idea que se reflejaba en aquel estúpido decálogo inicial de La Movida Esa y que fue promovido, como todo, por sus posibilidades de sacarle rédito económico -que no creo que haga falta explicarlo más, y que si hace falta sería un lío porque a ver quién recuerda a estas alturas a Ozú o a la gente que estuvo metida en aquel lío- en el que poco menos que se reclamaba una marginalización autoimpuesta por parte de aquellos que tenían a priori una mayor posibilidad de gozar de un privilegio social montándose así quizá no una tribu urbana, puesto que la uniformidad cultural brillaba por su ausencia, pero si un grupito a medio camino entre el ghetto autoimpuesto y el elitismo ostracista, ¡parecían haber logrado crear su propia minoría! Una que gracias a dicho privilegio parecía sencilla de comercializar porque, total, eran chavales de los nuestros aunque un poco paraditos y raros, así que podías meterlo y reírte con… afecto. Sí. Eso.

Total, que mientras unos se dedicaban a construirse una imagen propia resulta que el fandom iba por otro lado. Sorprendidos, ¿verdad? Así que ya ha llegado el momento de hacer un repaso al asunto.

Una de las cosas más divertidas del tema es decidir dónde poner el inicio. Igual que la discusión entre fanfic y exploit -no nos ponemos de acuerdo en cuál de los dos términos es mejor para definir Marvel y DC, como para hacerlo con obras anteriores. Podemos presuponer, claro, que la diferencia está en si la persona que lo hace es aficionado al personaje o solo alguien que quiere sacarse una pasta y le da lo mismo porque ni los conoce. Por ejemplo, Roy Thomas haría fanfic y Bendis haría exploit. Pero en realidad esto viene de antiguo. En Europa el truco estaba en Hércules, en caso de dudas el responsable era Hércules y tirabas para delante. Es algo que luego en el peplum y similares volvería a ser cierto, de modo que al final la iconicidad es esto. También empezaron las secuelas apócrifas y, por si creáis que era original, las precuelas. Por ejemplo, si El Cantar del Cid se convierte en un éxito ahí que estaban ellos para sacar Las mocedades del Cid. Que no significa que sea malo, claro, al fin y al cabo Un cachorro llamado Scooby Doo era un producto bien digno.  Total, que estas cosas toda la vida en la cultura popular. Lo que pasa es que es llegar el Siglo XIX y que, además, se puedan comunicar entre ellos. Que ahí es cuando comienza lo gordo.

Porque entre unas y otras llega el siglo XX así que las cartas entre defensores y detractores, los debates públicos, las broncas en periódicos y revistas dan paso a la siguiente iteración: Que los fanes se pongan de acuerdo en algo. La cosa popular dice -porque para eso lo hacen anglos y barren para casa- que la primera vez que sucedió fue con Sherlock Holmes. Podríamos hablar de todas esas veces que un protagonista había acabado muerto antes pero con trucos tipo Era un semidiós resulta que luego había vuelto a la vida y blablabla. O que habían vuelto a reunir a la banda, que el cachondo de Alejandro Dumas (padre) bien que se montaba un Los 3 Mosqueteros 2 y Los 3 Mosqueteros 3 cada vez que necesitaba pasta (todo el rato) aunque por aquel entonces lo llamaban con nombres distintos estilo James Bond para que no se notara, así que eran Veinte años después y El vizconde de Bragelonne.  (Una nueva muestra de que todo es cíclico es que hayamos salido de allí para acabar en Brangelina) Pero, volviendo al asunto, Holmes supuso un paso más en las escrituras conjuntas.

A finales del S XIX, como decía, comenzaron a aparecer las APAs. Que en este caso concreto corresponden a las Asociaciones de Publicación Amateur. Gente con un interés común que enviaban artículos sobre el tema a una lista de distribución de correo. Solo que en aquel momento el correo era de papel. Podríamos decir que el equivalente es un Boletín de Aficionados a X, pero eso suele llevar a la discusión entre lo que es un Aficionado y lo que es un Profesional y tampoco es cuestión de montar más lío. Como los específicos de fantástico, ciencia ficción y tal fueron creados en los treinta aún podemos volver a Holmes en lugar de hablar de Evan Reed Riale, John Carnell y tal. Total, cuando lleguemos a los años treinta ya tendremos oportunidad de volver a hablar de fanmags, letterzines y fanzines.

Holmes, decíamos, murió en 1893. Su primera muerte, ya sabéis cómo va esto. El caso es que eso no impidió para que ya antes de que terminara el siglo tuviéramos cosas como The Pursuit of the House-Boat, que es una de esas producciones fan que decíamos antes,   hasta el punto de que lo que entonces se podría haber considerado fanfics ellos lo llamaban pastiche. Por supuesto la evolución de las palabras llevó a un punto bastante razonable en la que lo segundo pasó a aplicarse solo a los que se publicaban con intención de ganar dinero; los exploit, vaya. (Lo importante, de nuevo, es la intencionalidad. Si hubiera que medir por los que realmente ganan dinero publicando entonces habría incluso más fanfics). Pero como aquí lo importante es lo importante -y ya hemos visto que haber hubo un poco de todo antes- lo más importante que sucedió con Holmes fue que para 1911 se publicó un artículo paródico llamado Studies in the Literature of Sherlock Holmes, a ver, cada cuál hace la parodia con lo que quiere. Y, además, aquí Holmes no era el sujeto de la parodia, era el medio. Su autor, Ronald Knox, se estaba burlando del New Criticism alemán de La Biblia, y lo que consiguió fue un artículo que circuló entre los fanes de Holmes animándoles a considerar las obras de Doyle como Canon en contraposición a los pastiches. Luego ya podemos hablar de organizaciones como Los Irregulares de Baker Street en Nueva York y la Sherlock Holmes Society de Londres, ambas fundadas en 1934. Asociaciones que parten, entre otras cosas, de considerar como reales esas historias permitiendo juego meta e inclusionismo. Igual que para 1941 ya había gente especulando con si entre Holmes y Watson había algo. -Aunque, claro, lo hacían diciendo que Watson era mujer, como si tuviera algo que ver para el slash-.

Por supuesto a más publicaciones y mayor facilidad para comunicarse más posibilidad de que el fandom hiciera piña. Precisamente por eso fueron importantes que se empezaran a realizar las Philcon en 1936 y luego en 1939 la World Science Fiction Convention. Puntos de encuentro e intercambio entre los fanes que podían, de paso, llevar sus publicaciones e intercambiárselas. Y decimos la ciencia ficción, que llevaba desde la aparición de revistas especializadas en los años ’20 permitiendo secciones de cartas e intercambio de direcciones para los fans (en teoría iniciadas en 1926 por Amazing Stories) que acabaría dando lugar a fanzines como The Comet en 1930. Pero que en un principio hubiera mucho movimiento de estos aficionados en torno a la Ciencia Ficción no significa ni de lejos que fuera el único.

La aparición y popularización de tiras de prensa primero y cómics book después hizo que también entre los cómics. Tardarían un poco más en organizarse -antes llegarían los fanes del horror, por ejemplo- pero llegarían también. Así, por ejemplo, Batman tendría uno de los primeros fanzines comiqueros (¿veis? poniendo Uno de los primeros te ahorras tener que establecer uno como primero)  llamado Batmanía y comenzado en 1964, un par de años antes de la serie. De hecho el propio Julius Schwartz comentaba su existencia en las páginas del tebeo.  Claro que no fue ni el primero ni el único superhéroe en tener un fanzine sobre su figura:

Aunque, claro, ahí ya estábamos a finales de los setenta. En cualquier caso, el cómic estaba y ha estado ahí incluso antes de Live Journal. En los inicios de las Listas de Correos primero, después en los Foros. En fin, en todos esos sitios en los que se podía escribir bien creando nuevas historias o discutiendo las existentes.

La popularización del fandom gracias también a la televisión -que el fanmail no se escribe solo- y su evolución Star Trek mediante (también aunque no solo, vale) con la popularización de términos como Slash nos lleva a considerar la posibilidad de mirar bajo otro prisma incluso trabajo previo. Que eso de un tipo considerando la posibilidad de que dos personajes ficticios mantengan una relación homosexual es el tipo de cosas que hacía Wertham.

Mientras tanto en 1973 Paula Smith escribía un relato en su fanzine sobre Star Trek en el que crearía el término Mary Sue. Sí, una mujer. Ella y su amiga Sharon Ferraro fueron las creadoras y editoras del fanzine Menagerie, además de muy activas en temas de fandom. Por eso decía arriba que no se puede borrar al resto de fanes para meter a los que quieres que te representen.  Algo que se pudo ver en cuanto el término pasó a usarse para referirse despectivamente a cualquier historia protagonizada por una mujer independientemente de las atribuciones de auto-inserción, egocentrismo y perfectismo del mismo.

Del mismo modo que los fan studies fueron lanzados también por mujeres: Joanna Russ, Patricia Frazier Lamb, Diane Veith o Camille Bacon-Smith escribieron sobre el asunto mucho antes de que alguien decidiera que el que lo había si no creado al menos sí popularizado era Henry Jenkins.

Y todo esto antes incluso de que se hubiera abierto Tumblr.

Así que si queréis celebrar cualquier cosa, vosotros veréis. Al fin y al cabo se puede celebrar algo sin fingir que se es uno de esos grupos que han sido perseguidos por la sociedad entera mediante la creación de leyes discriminatorias y la presión asociada de las fuerzas del orden. Pero sed conscientes de que hay una historia detrás, una diversidad detrás, toda una serie de aportaciones y creaciones, de movimientos para mantener el interés a lo largo de etapas distintas, de -en fin- todo aquello que significa que un montón de gente en una enorme extensión geográfica ha encontrado un interés común y ha decidido estudiarla, extenderla o difundirla, dedicarle su tiempo -y sí, pelearse- formando algo nuevo.

Y al final más importante que la de la casita del árbol debiera ser, si tan empeñados estamos en celebrar algo, la existencia de una ya antigua comunidad.

Una votación inesperada

Estaba yo escribiendo tranquilamente el post de hoy de a penas tres o cuatro mil palabras cuando…

Como lo siguiente os podéis imaginar lo que ha sido mi post se ha ido retrasando, y como la culpa es de Narbiz muy obviamente y no de que yo no sea capaz de centrarme en lo que tengo que escribir se ha ofrecido amablemente a realizar el post de hoy:


Así que ya sabéis, ¡a votar! Mientras yo sigo escribiendo lo mío. Veamos…

 

Mal Rollo, la Novela

El Gran Blockbuster de este verano ya tiene nombre y fecha de estreno en nuestro país. Mal Rollo, el 16 de Agosto, cuando prácticamente todos solemos disponer de algunos días de asueto para disfrutarlo a la fresca. Todavia reciente (ejem) el exitoso estreno de su primera película y preparando el terreno para su próxima secuela, el Mercenario Bocazas se estrena en el selecto formato de Novela Gráfica Original de más de un centenar de páginas, realizadas el creador del personaje, el mismísimo ROB!

No es esta la primera Novela Gráfica Original que realiza Liefeld, pues si bien no entran en esta categoría recopilatorios en tapa dura de obra aparecida inicialmente en entregas como puedan ser Deadpool Corps, X-Force Omnibus, el todavía inédito en castellano Onslaught Reborn, Watchmen, Dark Knight, Born Again…debemos recordar que podría considerarse como tal la remasterización de los cinco primeros episodios de Youngblood, en los que Joe Casey consiguió, cambiando el orden de las páginas y los diálogos contar una historia diferente a la original.

Inédito en castellano, por cierto

Podría considerarse, pero mejor no, ROB! no lo necesita.

Pues recordemos que ya había realizado también una Novela Gráfica Original para 12 Gates Productions, con el estimulante título de Armageddon Now: World War 3, con guión del reverendo Phil Hotsenpiller y leves acabados (tan leves que no merecen crédito en portada) del amigo Marat Mychaels.

Inédita en castellano también, yo voy dando ideas para cuando algún día algún Salón nos lo traiga. Con iniciativas así se distingue a los Héroes

Pero para el gran público hispanoleyente esta será su primera Novela, en la que para no perder la costumbre respecto a las anteriores pondrá en portada su nombre por delante del de los guionistas. Porque debe quedar claro quién importa. Si lo que hacen es poner letra deben constar en los créditos al mismo tamaño que el rotulista.

Teniendo delante decenas de nuevas páginas del Maestro no cabe sino preguntarse ¿con qué nuevo Logro nos sorprenderá esta vez? ¿qué nuevo truco sacará de su gorra para maravillarnos y conmovernos? han sido tantas sus aportaciones a lo largo de su carrera que asusta pensar que llegase un momento que no fuera capaz de seguir aportando algo novedoso. No temáis, creyentes, pues he tenido ocasión de ojear la obra y tengo el placer de comunicaros que, en efecto, ROB! vuelve a hacerlo.

Quede también claro que teniendo asegurada su publicación en castellano, las imágenes que siguen no tienen como objetivo desvelar nada de la obra ni disuadir de su compra a base de spoilers. Antes al contrario, debe considerarse lo que sigue como un teaser trailer que abra el apetito del comprador.

¿Ha dibujado pies ROB!?” podría preguntar algún novato. Jaja, podría haber tenido gracia en 2005, pero el calzado es algo que ya aparece de forma habitual en la obra de Liefeld. Pequeñitos, pero potentes.

 

Verdaderas armitas de combate capaces de apuñalar a alguien en el momento menos esperado.

No, no es esa la innovación, ROB! dibuja de todo aquí: botas, botines, botazas…¡hasta unicornios!

…que, como todo el mundo sabe, son animales mitológicos y por tanto inexistentes, y por ello cada uno tiene una idea diferente de cómo deberían ser. Y lo del fondo es una pata, sucios.

No alargo la intriga. El nuevo Gran Logro de ROB! en esta obra lo encontramos en las escenas de peleas, que no escasean precisamente en la Novela. Y es que tras haber visto miles de veces combates en que los contendientes se reparten leña uno frente a otro, caemos en la cuenta de que el hecho de que los personajes estén enfrentados limita bastante cómo dibujarlos. Pues cuando tienes a uno de frente el otro estará necesariamente dando la espalda al lector, a menos que seas de la Escuela Dale Keown de Portada Insulsas en las que todos los personajes salen de perfil.

Que llega un momento que satura, incluso cuando lo intentas hacer original contando, como no, con Masacre.

ROB! es consciente de esta limitación clásica en las coreografías de batalla, de manera que su contribución en Mal Rollo para que aprenda el resto de la industria es mostrarnos que es posible hacer peleas en las que ambos contendientes estén dando su mejor plano dirigiéndose al lector ¿imposible, decis? ejemplos van:

Uno solo no diría gran cosa y podría pensarse fruto de la casualidad, pero cuando sigue apareciendo nos damos cuenta de que es completamente premeditado.

Y no es necesario aprovechar efectos de movimiento e inercia para sugerir la casualidad del momento, una vez acostumbrado al lector el efecto funciona siempre.

¿Que es un combate sino una danza, la danza de la muerte? ¿que puede haber mas elegante que tener a ambos bailarines compenetrados y dirigiéndose a su público para mostrar sus respetos?

A partir de ahora, el que un personaje dé la espalda durante una escena de acción deberá considerarse una falta de respeto. ROB! nos ha mostrado cómo debe hacerse.

Y que puede hacerse SIEMPRE.

 

Espero, querido lectores, que este pequeño avance os haga esperar todavía con más ganas ese caluroso 16 de Agosto en el que Mal Rollo nos refrescará el verano. Deseo que la espera hasta ese momento no se os haga tan larga como…como…  

…que no se alarge mucho. AVIV LÄMOLLOR!

Paul Reubens, un actor encasillado

1991: Paul Reubens interpreta al padre del Pingüino en Batman Vuelve

paul reubens 1

Pero es un papel corto que no le da mucho tiempo en pantalla

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2016: Paul Reubens interpreta al padre del Pingüino en Gotham

paul reubens 3

Pero es un papel corto que no le da mucho tiempo en pantalla

paul reubens 4

 

Para mí que va a ser…

Coincidencia
Homenaje
Taquiones
Lo que yo decía, en las adaptaciones de DC siempre es de noche

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