Desde Roma con…

…con ROB!

No, no es ningún monumento hortera de Las Vegas. Nuestro artista preferido ha cruzado el charco por primera vez en su intensa vida. Si el notición que pensábamos dar este verano era SÜ! presencia en una Comicón en Londres a finales de Julio…

…parece ser que la familia ha decidido adelantar unos díitas el salto y prevenir el jetlag con tiempo. Y con el llegan trazas de la Siempre Soleada California ¿notáis más calor, amigos europeos? eso es que hay un artista HOT! entre nosotros.

También se ha dado la circunstancia de que Olivia, su hija, canta en un coro y el Lunes actuó con el mismo en la Basílica Vaticana de San Pedro. Es pronto por tanto para saber si por cuatro semanas de nada los Liefeld al completo se volverán al hogar o si uno o todos iniciarán un tour europeo far from home haciendo tiempo hasta las islas.

Pero hablemos de tebeos. A nadie (a nadie que siga la actualidad Marveliana, quiero decir, que la Panínica es otro cantar) se le escapa que estamos a punto de terminar Major X, el eventazo mutante de la temporada, en el que ROB! ha contribuido con el guión, algo del arte, y muchas portadas. Pero muchas nunca son suficientes, y esta es la razón por la que el otro día un editor pidió a ROB! una portada alternativa más para engalanar alguna de las entregas que quedan. Vale, no está en casa, ni tiene mucho material a mano, pero en peores plazas ha toreado, así que sólo tiene que subirse a la terraza del hotel, pedirse un agua, inspirarse y dejar que la magia actúe.

Lápiz terminado, ascussi recepcionisto, io artista americano i devo enviare questo, tene un escáner?

No, no hay escáner, y al recepcionista le ha dado una lipotimia. Pero estamos en la Era de las telecomunicaciones, si no hay escáner se le manda una foto con el iPhone al bueno de Dan Fraga, que la recibe en Geogia, la pasa a tinta…

(proceso que también tiene su enjundia, hay que decirlo)

…y luego la reenvía a Filipinas, donde Rómulo Fajardo aporta los colores Extremos característicos.

Si fuera una página o una portada de un trotamundos como Sergio Aragonés, la ilustración llevaría la palabra «Roma» por algún sitio, como tantas que el castellonense ha hecho desde convenciones y aeropuertos, pero ya que ROB! no lo hace, quede esta entrada para conmemorar esa portada realizada desde el Viejo Continente.

Y estad tranquilos, que aunque los Liefeld están de gira por aquí, no creemos que la mansión californiana con jardín y piscina esté descuidada, por las fotos familiares vemos que ROB! va acompañado por su esposa Joy y sus hijos Chase y Olivia, de manera que queda el mayor, Luke para hacerse cargo del hogar entretanto el resto de su familia está a miles de kilómetros.

Seguro que se las apañará.

ROB!, un artista que viaja y trabaja, alejado del estereotipo manido del dibujante de tebeos. Asumidlo, nunca molaréis tanto como ÉL!

AVIV AMOR!

Por si las Fly

Sabemos que lo estabais esperando. No se ha hablado de otra cosa en este fin de semana. Sí, también a nosotros nos ha sugerido un post el estreno en Netflix de Evangelión porque…

¿Qué? No entendemos a qué os referís. ¿Qué ambigüedad sexual en la traducción? No, a ver, el de traductor es un oficio MUY complicado porque saben que jamás lograrán reproducir exactamente lo que dice en el original. Por eso los traductores son siempre gente tan humilde. Jamás usarían su posición para darle un sesgo a la obra, no es como si de eso hubiera ejemplos en absolutos de ningún tipo de libro, y, por supuesto, todos sabemos que en ningún momento de la obra hay nada ni remotamente sospechoso, si ya lo decía el protagonista.

El resto no es más que una estéril discusión montada sin duda por el lobby gay que no contentos son señalar como sospechosos a gente que opina que la gente trans y no binaria tiene problemas mentales y necesita de terapias de conversión, están intentando engañarnos para aprovecharse de nuestras mujeres o merecen que se saque un autobús contando la verdad a las calles, y aún tienen los nervios de acusar de retrógados a alguien que hace algo de esto, encima se empeñan en buscar dobles significados en obras que, obviamente, ofrecen una explicación más sencilla.

Como la amistosa masculinidad de los vestuarios,

los malentendidos propios de los tropiezos y torpezas de la edad juvenil que conducen al asma,

las fraternales muestras de ayuda a los enfermos con fiebre que solo quieren que se les cante Sana, sana, culito de rana al oído,

Y, en fin, todos esos momentos que todos hemos vivido en el instituto o la universidad o el seminario.

Sin contar, por supuesto, con que además una cosa es el manga y otra el anime. Que aquí ya sabemos que una cosa es que algo sea Oficial para venderlo u Oficial para que lo que nos muestra sea Canon. ¡Como si fuera lo mismo!

¡No, no, no!

El auténtico problema de la subida a Netflix es que se han saltado Fly me to the Moon. Eso SÍ que es un problema real.

Sobre todo porque significa dejar al público a merced solo del opening. Que ya sabemos todos lo soso que era.

Eurovisión, ya sabéis como es.

Por suerte esto me sirve para llegar hasta donde quería. Sí, todo esto ha sido el opening. ¿Veis lo que os decía?

Porque tardaron, pero acabaron entendiendo que esto no iba a ningún lado. Así que en 1995 un grupo de productores (Yoshio Nomura y Yorisama Hisatake) y músicos (sobre todo Eizo Sakamoto, pero también She-Ja, Take-Shit, Katsuki, Masaki, Syu…) decidieron que a los openings les hacía falta algo más de ritmo. Y, claro, de ahí nació

¡ANIMETAL!

El grupo -bueno, más bien no-grupo, pero ya sabéis- duraría hasta 2006 y haría más de 150 versiones de clásicos. Que ya podrían aprender los de aquí, a ver para cuando Gigatrón haciendo una versión de Los Fruitis.

Por supuesto ellos se fueron a mezclar lo más conocido…

con otras algo menos…

Como decíamos, para todos los públicos…

pero todos,

todos.

Ah, sí, es que sacaron proyectos paralelos. Salió Animetal Lady que cambiaba a Sakamoto por Mie de Pink Lady. En teoría para hacer versiones de shojos, series infantiles y similares en los que la vocalista original fuera mujer. No por la frágil masculinidad, claro, sino por fidelidad histórica. Vamos, no os pongo la versión Animetal de La Abeja Maya porque no he encontrado un vídeo que no la tenga independiente del álbum completo prefiero que vayáis descubriendo por vuestra parte todas las maravillas que ofrece el proyecto. Aunque sí que os voy a poner esta otra:

También hubo un Animetal USA porque a ver quién les dice a los USA que la Liga de la Justicia es Internacional. Que se montaba también sus cosillas, desde versiones propias de Comando G

a medleys de, por ejemplo, Caballeros del Zodiaco

¿Qué?¿A que os estáis acordando de cuando hice el repaso de las diferentes versiones de una misma canción según el país? Ya sabía yo. Precisamente por eso siempre está bien recordar esta.

Pero lo importante, ante todo, es que os quede claro que sea una serie más clásica a la que meterle más cencerro

o más moderna para conectar con lo que se lleva ahora…

(al menos hasta 2006) lo más sencillo es que tenga una versión en Animetal. Y si no es por ellos, por alguno de los grupos a los que inspiraron.

igual que ellos mismos no tendrían problemas en hacer mezclas de diversas canciones buscándole unas u otras temáticas.

¿Todo esto para qué? Ya, ya sé, vosotros hubierais preferido un posteo lleno de youtubes repasando la trayectoria de las Charm. Pero eso será otro día. Hoy toca esto porque creo que deja bastante claro que si vas a quitar Fly me to the moon lo mínimo que puedes hacer es aprovechar para sustituir la canción del principio por

Al fin y al cabo si algo puede pedirse en esa serie es…

¡MÁS METAL!

¿Qué? ¿Mejor tratamiento de…? ¡NO! ¡NO OS ESCUCHO! ¡SUBO MI ANIMETAL A VOLUMEN BRUTAL! ¡LALALA!

¡MÁS METAL!

Desvertigados

Nadie sabe las verdades razones que han llevado a DC a cerrar su sello Vertigo, pero afortunadamente tenemos oculto en la sede de DC un micrófono Inventlistener 3000 que nos permitirá captar retroactivamente el momento en que se tomó la decisión

-Oye, ¿no te parece una tontería que DC tenga dos sellos distintos para publicar tebeos adultos, Vertigo y Black Label?
-Eso te dije yo cuando decidiste crear el sello Black Label
-Y por eso vamos a cerrar Vertigo
-¿Vas a prescindir de una marca de treinta años, asentada en el mercado, en favor de otra bajo la que hemos publicado solo tres tebeos?
-Eso es
-¡Pero es una locura!
-No, no lo es. ¡Las series de Black Label venden más que las de Vertigo!
-Eso es porque en Black Label has sacado dos tebeos de Batman y uno de Superman, y en Vertigo… a ver… American Carnage, High Level, House of Whispers…
-No admito ese argumento de la popularidad. Superman y Batman ahora mismo no tienen película ni serie de televisión, y en cambio de Vertigo tienes en marcha las series de televisión de Lucifer, Doom Patrol, Swamp Thing, Watchmen, The Umbrella Academy, The Boys…
-Estoy bastante seguro de que las dos últimas no son de Vertigo
-¡En espíritu sí! ¿Ves como Vertigo es una rémora? ¡Ni publicar las series estilo Vertigo han sabido!
-En Black Label tienes trabajando a Brian Azzarello, Lee Bermejo, Scott Snyder, Greg Capullo, Frank Miller y John Romita Jr. En Vertigo tienes a… a ver que lea… Nalo Hopkinson, Domo Stanton, Kat Howard, Dan Watters… ¡No los conozco ni yo, y eso que creo que firmo sus cheques!
-¿Tan pronto has olvidado a Neil Gaiman? ¡Vertigo acaba de sacar un tebeo suyo!
-Unas páginas de un tebeo promocional co-escrito con otros cuatro guionistas, y que publicamos el verano pasado
-¡Joder, cómo pasa el tiempo! De todas formas, te pongas como te pongas, insisto en que deberíamos cerrar Vertigo y usar Black Label para todo, empezando por las nuevas reediciones de Watchmen y V de Vendetta
-¿Pero por qué?
-¿No has estado atento a la conversación? ¡Porque el sello Black Label lo inventé yo!

Los crossovers de Dynamite de la semana

Si Betty está preocupada por lo que llevan puesto Vampirella y Red Sonja, ha tenido suerte de que Dejah Thoris no apareciera por Riverdale por estar ocupada con un crossover distinto

Sincronia

Recientes investigaciones han descubierto nuevas e insospechadas propiedades en la conducta de los taquiones. En su artículo publicado en el número de junio de la prestigiosa American Scientistis el físico del CERN Andreas Burgersonn esboza una teoría de ondas que podría explicar la hasta ahora elusiva cualidad transmisora de energía mediante impacto que en sus experimentos han mostrado los taquiones e incluso predecir su comportamiento. Burgersonn concluye su artículo con una ecuación, todavia incompleta como él mismo confiesa, que en su forma más simplificada para mayor comprensión lectora vendría a tener este formato.

Las impactantes consecuencias saltan a la vista y la ágria polémica ya se ha apoderado del correo de la prestigiosa revista. Y no es para menos ¿verdad?

Ay perdón, que siempre se me olvida que los que estais titulados en química no teneis ni idea de integrales y hay que explicároslo todo clarito. Tranquilos, que vereis cómo si os lo explico en bolas lo vais a entender todo perfectamente.

Como sucede con las bolas de la Cuna de Newton, la energía intrínseca de los taquiones se transmite de manera transiente al impactar con una masa de ficción, propagándose sucesivamente en el tiempo y en el espacio sin pérdida apreciable. Veamos el ejemplo que pone Burgersonn.

En 1993 un ROB! ya en pleno dominio de sus facultades regala a la humanidad esta página de X-Force.

Como los adláteres más veteranos ya saben, su incontenible GENIALIDAD! hace que desprenda una imparable corriente de taquiones que viaja atrás en el tiempo unos diez años. A 1983 concretamente.

Influyendo en un mediocre dibujante y guionista que entonces está comenzando a despuntar, un tal Frank Miller, e inspirándole a copiar la GENIAL! doble página de ROB!

Según los cálculos de Burgersonn la energía acumulada por los taquiones en su raudo trayecto es mucho mayor de lo que se creia hasta ahora. Tanto que no toda se gasta en la plasmación de la página retroplagiada del futuro. La fórmula abocetada más arriba describe cómo se transmite sucesivamente en bloques compactos que a su vez impactan en terceros y hasta cuartos tebeos. En el caso que nos ocupa este chaval, el Miller, unas décadas después realizará una simpática obrita no exenta de mérito propio titulada Sin City.

Y es en sus páginas, por un proceso todavía sin explicación clara, donde la energía taquiónica sobrante desplaza un bloque gráfico atrás en el tiempo de manera similar a la de la página original de ROB! Y podemos estar leyendo en un Detective Comics de 1979 una historia de complemento del Blanco Humano dibujada por Dick Giordano…

…con su habitual trazo fino y elegante y sin previo aviso ZASCA.

Aparece Marv en medio de la historia.

Como ya hemos dicho, las implicaciones de tal descubrimiento son extraordinarias. Capaces de hacer tambalearse todo lo que creiamos conocer de los taquiones. Tanto que muchos críticos exigen evidencias más contundentes alegando que, al fin y al cabo, estamos hablando de un mero parecido físico muy posiblemente debido a una simple serendipia. La novela gráfica de Miller es mucho más que una cara, tiene un definido estilo visual marcado por un contrastado blanco y negro de sombras nocturnas proyectadas sobre muros enladrillados.

Y sería algo distinto, una prueba irrefutable, que literalmente un trozo de Sin City, con su Marv, su blanco y negro contrastado y sus ladrillos…

…apareciera insospechadamente incrustado en medio de una viñeta de la mencionada historia de Detective Comics…

Las de Caín

A poco que navegueis por las redes habréis visto algunos de esos videos cuadrados con subtitulitos explicativos y buenrollistas en los que sucede algo que nos conmueve y nos hace sentir mejores personas. Ese violinista profesional de la Filarmónica que se colocó unos harapos y se puso a tocar en el metro. Poco a poco la gente va parando a escucharle y vemos sus reacciones. El hipster que sonríe, la pareja que mediobaila, el chiquillo oriental adoptado que deposita unas monedas, la anciana impedida que fuerza su parkinson para encestar unos billetes, las palmas de la buena gente multicolor que la aplaude, los subtítulos en tonos claros que lo van narrando… y como al final se destapa el pastel, el músico se desenmascara, todos le reconocen (obvio, como a todo famoso intérprete filarmónico) y se llevan las manos a la boca emocionados, algunos se abrazan, otros graban, y al final el dinero colectado se destina a una buena causa para el planeta. Fin. Dale click a Me gusta.

En muchos de ellos se les da una pátina culta diciendo que se trata de un Experimento Social. Esto es un poco como llamar Novela Gráfica a los tebeos. Si a alguien le graban con un engaño se podría mosquear, a menos que se le convenza que en realidad ha sido incluido para participar en un Experimento Social. Es que suena muchísimo mejor que «Cámara Oculta», que con esto sí que se molestaban.

También hay experimentos sociales en otros campos, entre ellos el de la historieta. Y Chelsea Cain es un buen ejemplo de un experimento social.

Con ese aire a lo Pilar Rahola tenía que ser polémica por narices

2016. Con más de media docena de novelas publicadas, esta escritora se decidió a dar el salto a los guiones de historietas. Sencillito, simple y bien pagado, se pensaría. Je.

Total, que esta mujer, acompañada por Kate Niemczyk, también mujer, a los lapiceros, se pusieron con las andanzas del personaje femenino Pájaro Burlón, y aprovechando toda la confusión de aquella época por la estrategia de potenciar el Chicaverso, la caracterizaron como una mujer fuerte, independiente y segura. Lo que viene siendo feminismo. Y aunque el público comiquero medio no se opone al mismo en pequeñas dosis (y son más de llamarlo igualdad), el exceso empacha. Demasiado feminismo, tenía aquello. Así que ocho números duró.

A ver, que no se entienda mal, os lo explico, chicas. Todo tiene su sitio. Coherencia, que se le llama. Tenemos nuestras costumbres y hay que respetarlas. Y entrar a trapo en el recinto de Stan Lee y hacer que las mujeres se comporten de una manera diferente a la que el Creador del Universo Marvel estableció chirría demasiado. Saber estar es una virtud ¿a que bien explicado se entiende? de nada.

La Chelsea se despidió además de la serie con una portada, dibujada por otra mujer, cuyo único objetivo era provocar.

Y si vas provocando, que te contesten significa que has tenido éxito. Y vaya si lo tuvo. Pero ya se sabe cómo aceptan las críticas este tipo de mujeres, de manera que como la serie ya estaba cancelada dio un portazo de la única manera que pudo.

Cerrando su cuenta de twitter. Ahí os quedais, falocéntricos.

2018. Las dos tipas se lanzan a un nuevo Experimento Social. Esta vez bajo el paraguas de Image Comics. Más de autor, menos de disimulo. Este va de que una mutación vírica afecta a la población manifestándose en que las mujeres se convierten en animales rabiosos felinos y agresivos cuando menstruan. Como en la vida real, vaya, pero además con transformación física. Y si hablar de reglotes y de mujeres no era suficiente, el título es para enmarcar.

Porque no hemos llegado a verlo en castellano, que a ver si se quedaban con el nombre sin traducir o lo titulaban «Locas de Otoño«.

Estais empezando a oler las antorchas ¿verdad? machitos ofendidos, egos lastimados y todo eso ¿eh? pues ¿sabeis que sucedió al principio?

Nada.

¿Y más adelante?

Tampoco.

Publicar fuera de las Dos Grandes es lo que tiene. Menos foco mediático.

Y pasaron los números, y los meses, y las lunas, y los periodos, y los temas femeninos, y las mujeres, y los cuerpos, y las transformaciones, y al final ¿sabeís quién se terminó enfadando con esto?

Integrantes del colectivo transgénero.

Porque Chelsea Cain mucho hablar de mujeres por aquí y por allá, que si se transforman porque menstruan, pero ¿y qué pasa con las mujeres con pene? ¿se transforman o no? de no hacerlo, estariamos ante una autora que ha creado un virus bastante excluyente, pues no incluye a todo el espectro mujeril. Y si es menstruación lo que desencadena el proceso ¿afecta también a los hombres con vagina? ¿entonces porque lo limitaba en su explicación a las mujeres (sin pene)?

Todo esto ha sucedido. Y Cain ha sido señalada en las Redes como una TERF (Trans-exclusionary Radical Feminist). Costó un poco más (nueve números) pero lo ha vuelto a conseguir. Chelsea ha asegurado que concluirá la historia con otros tres números, pero entretanto…

Sí, había vuelto a ponerse un twitter…

Moraleja Social: no intenteis ubicar a nadie en un único colectivo. Todos somos más de una cosa: hijos, hermanos, amigos, concebollistas, omnívoros, futboleros, marvelitas… Así que incluso errando el tiro conseguirás ofender a alguien.

The price of lemons

El mundo del cómic es curiosamente parecido al cómic en sí. Probablemente por eso las adaptaciones de uno y otro universo acaban pareciéndose. No, no estoy hablando de cómo la carrera de la edición de los Men in Black, vamos a esperar un poco para hacer sangre.

Si quisiera hacer sangre estaría hablando de la caída del 72,6% de recaudación de Dark Phoenix en su segunda semana. Es tan mala que no es ni la primera del ranking de pelis de superhéroes, es la segunda. Quiero decir, perder frente a Steel (78%) tiene que añadir una capa extra.

Y mira que me extraña. Probablemente el problema es que no se le he han dedicado números suficientes de revistas monográficas a la historia original. ¡Hacen falta como una docena más!

Pero, como decía, no es esto lo que nos ocupa. Porque esta semana lo importante ha sido que ROB! ha hablado. Y lo ha hecho para decir:

Que en su caso es Twitter.

Y lo ha hecho al más puro estilo comiquero.

En primer lugar, porque podría haber puesto una de esas cajetillas amarillas diciendo: «Como ya vimos en

Y, por supuesto, porque después de su inesperada desaparición

Estuvo su brillante regreso. Porque no puede dejar de crear.

Cierto es que esto no sale de la nada. Sale de que ROB! dice lo que piensa, como siempre. Incluso cuando lo que piensa es:

DC Comics gonna drive off a cliff here real soon…..gotta get my popcorn.

— robliefeld (@robertliefeld)  June 10, 2019

I ain’t never seen a company in as much disarray as DC Comics. Thank God they have Batman to act as their Tylenol, Asprin, laughing gas… “more Batman will fix it!”😂

— robliefeld (@robertliefeld) June 10, 2019

I understand my DC honesty will cost me a potential opportunity but who cares! C’mon… they should fire everybody in management and refresh. Batman will still be there for the next group.
— robliefeld (@robertliefeld) June 10, 2019

[Editado: Eso antes eran tuits, a saber qué les ha podido pasar.]

Eh, por lo menos esta vez no ha acusado a ningún editor de tener poco pene.

Por supuesto a esas palabras siguieron algunos fanes inexplicablemente molestos con ROB! que él supo manejar con enorme talento.

Por supuesto ROB! acabaría llegando a

pero eso no significa que por medio no pudiera hablar de Su Perfecto Culo

O dar mi respuesta favorita de todo el lote:

¡Ya sabemos decir «Patatas traigo» en inglés! ¡O «Manzanas traigo», no sé! Pero lo importante es ¡GRACIAS, ROB!

Luego llegan sus cumpletuiters y dice cosas como

¿Cómo no vamos a creerle? O a quererle.

Si es que nos lo da todo hecho.

AVIV BÖR!

El spiderlistado de la semana

Esta semana (concretamente el miércoles 12) Marvel ha puesto a la venta veinticinco nuevos tebeos en grapa. Entre ellos, los siguientes correspondientes a Spiderman

¡Preguntemos a nuestro opinador de cabecera qué opina de esta spidexplotation!

Tuiteos de primavera

De mi tuiter para el mundo, sin contextualizarlos ni nada

Y un instagrameo de propina

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El Capitán América pre-Englehart #cap76 #1954

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Todo es posible en América

En quince años de blog da tiempo a hacer muchas predicciones. Entre ellas, esta que hicimos en este posteo

Ahora Jaxxon morará en el limbo de los personajes olvidados que imaginó Grant Morrison, donde descansará hasta el fin de los tiempos… a no ser que el dinero pueda sacarlo de ahí. ¡Eh, ahora Star Wars es Disney! ¡Un conejo parlante lo petaría!

Pues sí, lo improbable ha pasado aunque haya que haber esperado hasta 2019 para que pase. ¡Recordad que lo leísteis aquí primero en forma de especulación sin sentido!