A vueltas con Power Girl

Tras el reseteo de New52 las mentes pensantes de DC reintrodujeron a Power Girl haciendo que ella y Helena Wayne (la Cazadora) sean nativas de Tierra 2 (la Tierra 2 de New52, claro) que llegan a la nueva y flamante continuidad oficial de la editorial por accidente (Worlds’ Finest 1, 2002)

Y le sometió al rediseño más feo que jamás haya tenido el personaje

WorldsFinest1b

Como era de esperar el experimento no cuajó y Kara recuperó su escotazo look habitual un año después (Worlds’ Finest 12, 2003). Este fue uno de los primeros síntomas de que en DC empezaban a darse cuenta de que deshacerse de todos los conceptos anteriores a 2011 quizá no fuera una buena idea

WorldsFinest12

Con una Power Girl reconocible otra vez les faltó tiempo a Jimmy Palmiotti y Amanda Conner (ex-responsables de la serie regular de Power Girl pre-New52) para volver a trabajar con la kryptoniana en Harley Quinn 11 (2014). El matrimonio de guionistas no soltó a Kara hasta nueve tebeos después (tres de la serie regular más una miniserie de seis números protagonizada por el dúo)

HarleyQuinn11

Mientras tanto Worlds’ Finest no iba precisamente bien de ventas y DC decidió revitalizar la serie sustituyendo a Power Girl y la Cazadora por (¡sorpresa!) Superman y Batman, pero no sin antes cerrar el ciclo de los personajes mandándolos de vuelta a Tierra 2 (Worlds’ Finest 25, 2004)

WorldsFinest25

Ahí es donde Power Girl vuelve a taparse las tetas cambiar de uniforme por uno más acorde con sus raices (Earth 2 32, 2015)

Earth232

Y allí ha permanecido estos últimos años, luchando junto a la versión New52 de la Sociedad de la Justicia (y probando uniforme tras uniforme) durante las tres series consecutivas que ha tenido el concepto (Earth 2 – Society 22, 2017)

Earth2Society22

Pero que esta sucesión de viñetas tan coherente no os engañe: esto es DC, y la wikicontinuidad está acechando tras cualquier esquina. Así que en el mismo mes que se ha publicado el tebeo de la viñeta de arriba también se ha puesto a la venta esto de aquí debajo (Harley Quinn 15, 2017)…

HarleyQuinn15

…donde vemos a la Power Girl de 2014, con el traje de entonces y que al parecer nunca se fue a Tierra 2. ¿Y aún os quejáis de la continuidad de las películas mutantes de la Fox? ¡A leer DC os enviaba yo!

El Honor tenía un precio

Lobezno de Chris Claremont y Frank Miller. Ediciones Forum, 1983

lobezno 1983

Lobezno de Chris Claremont y Frank Miller. Panini Cómics, 2017

lobezno 2017

lobezno 1983 2017

Para mí que la subida de 1,50€ a 18€ va a ser…

Causada por la implacable evolución de la inflación
Una consecuencia natural de la dignificación del medio
Porque nos timaron con el cambio de la peseta al euro
¿Tú sabes lo que cuesta la encuadernación holandesa?

surveymaker

Los 12 Empleos Temporales de Hercules

Es cierto que otros personajes como Dracula o Sherlock Holmes cargan con la fama de haber sido adaptados a la pantalla grande (o pequeña) en más ocasiones pero yo siempre he tenido debilidad por el semidiso hijo de Zeus. Por varios motivos, uno de los no menos importantes siendo que en estas atlánticas islas desde las que escribo nos encantan las películas de gladiadores.

Tanto pero TANTO que estas alturas de 2017 todavía no hemos quitado de las marquesinas los carteles de la remake de Ben Hur.

Por otro lado Hércules no sólo es el quintaesencial heroe clásico, también es el primigenio germen del moderno género de superheroes. Todo está ahí: el origen místico revisitado hasta en la reciente Guardianes de la Galaxia, la divinidad viviendo entre lo mundano como podemos contemplar semana tras semana en Supergirl y hasta el personaje del sidekick, ora apoyo y complemento del protagonista ora su contrapunto terrenal y pepitogrillista, como evidencia día a día Albert Rivera con Mariano Rajoy. No es de extrañar por ello que su figura haya sido objeto de adaptaciones tan paralelas y al mismo tiempo dispares como las de Disney y Raimi.

Si sólo hubiera habido alguna compleja y alquímica manera de unir ambas versioAH ESPERA si la hubo…

Hércules, como podemos comprobar, ha habido muchos. Y teniendo en cuenta su relación indisoluble con los tebeos de pijameros no resulta extraño que sea en ellos donde más versiones han visto la luz. Sólo en la DC tenemos a dos.

El cómic que PETA no quiere que leas

El Hércules que sobrevivia en el futuro de Kamandi la línea temporal de los Caballeros Atómicos y los doscientos Hérculeses que aparecen en Superman y Wonder Woman (eso sin contar con que cada retconeo universal trae un Hércules nuevo).

Doomsday sin su uniforme laboral relajándose en la bañera de su casa

Sin embargo si tuviera que quedarme con una versión del Príncipe del Poder esta sería una cinematográfica pero no lejana de la cuatricomía pues es la encarnada por un actor famoso por su retrato de otro personaje del Universo Marvel.

¿Sexualización? ¡No hombredediso, no! ¡Fantasía de poder!

Efectivamente, hablo del Hércules de Lou Ferrigno. Protagonista de un trascendental díptico de películas en 1983 y 1985 (amén de un apócrifo Los Siete Gladiadores rodado en paralelo con el primero) cuya suprema GENIALIDAD! puede resumirse en dos palabras tan simples como contundentes:

CANNON e ITALIA

Si, amigos. Justo en mitad de la Década Prodigiosa, durante un breve pero intenso momento, se produjo una perfecta comunión de lo mejor de ambos mundos cuando la Serie Z hollywoodiense aunó esfuerzos con la Serie Z europea. Fruto de tal conjunción cósmica es un filme y una secuela injustamente olvidados por el gran público.

-Me estás tocando mucho tú…
-Sí pero sólo es por fantasía de poder.
-Ah entonces sigue, sigue.

Y digo injústamente porque muchos son los valores intrínsecos del Hércules ferrigniano. Pudiendo haberse limitado a filmar un excelente relato de acción Luigi Cozzi, el Visionario Creador™ de Star Crash nos da mucho más.

Hércules dándole con todo el leño a unos gladiadores. En el guión sonaba diferente…

La aparente sensillez formal de El Desafío de Hércules oculta una profunda y meditada reflexión sobre el poder, su corrupción y sus consecuencias.

El mentado leño lanzado al espacio. Volvería tres años más tarde, muy de mala leche, a preguntar por unas ballenas…

Cozzi es consciente de que a Grecia no sólo le debemos la mitología herculiana sino las mismas bases de la narrativa de ficción. Por ello nos obsequia con una perfectamente hilvanada trama.

Hércules abrazado por un oso. En el guión sonaba dif… No, la verdad es que sonaba exactamente a esto.

Una aventura en que la acción y el drama no están reñidos con el máximo rigor histórico.

Hércules descubriendo asombrado que sí, que los griegos visten las togas como los escoceses los kilts…

Pero el mejor argumento no serviría de nada si no estuviera sostenido por una excelente galería de personajes complejos y matizados.

Sinceramente, costaría encontrar en el cine contemporaneo un guión poblado por seres tan creibles y veraces, personas que podrían ser tu vecino, tu panadera…

Y qué decir de su villano principal, Minos. El engreido Kevin Feige debería tomar nota de cómo se escribe un oponente que no resulte unidimensional y que tenga motivaciones creibles.

(en realidad dice “ciencia por la ciencia misma” #FaltaTradu)

No es baladí la mención al Universo Cinemático Marvel. EDdH es una película adelantada a su tiempo en años e incluso décadas. Baste comtemplar a Dédalo.

Pesao, que eres un pesao. No me extraña que tu mujer te la pegara con un toro.

¡Una MUJER! ¡Un personaje cambiado de sexo en la adaptación! ¡YA EN 1983!

Si, una mujer.

Vale, visibilizada como mujer pero sin haber pasado por la reasignación quirúrgica de sexo pero mujer ¿OK?

Y es que si el Loki de Tom Hiddleston roba la función en cuanto aparece en pantalla los diálogos entre Minos y Dédalo piden a gritos un spin off televisivo protagonizado por ellos. Dédalo es la sabia y femenina voz del sentido común y la mesura.

Mientras que Minos… En fin.

Minos es un tío, al fin y al cabo.

Y ya se sabe cómo somos los tíos…

Pero no es el génerocambio lo único en que Cozzi muestra un presciente conocimiento.

Tenemos un Bifrost ¡28 años antes que el Thor de la Marvel!

Un Zeus impresionante y poderoso ¡27 años antes que Furia de Titanes!

(ay no, perdón, quería decir ESTA otra Furia de Titanes)

Tenemos a Xerxes ¡23 años antes que el 300 del Visionario Creador™ de 300!

Tenemos rayos cósmicos ¡11 años antes que Los Cuatro Fantásticos de Corman!

¡A Sutter Cane 11 años antes que En la Boca del Miedo de Carpenter!

Y de propina a un protagonista que se pone cachas y mazado a base de criarse dando vueltas a una rueda ¡-1 años antes de Conan el Bárbaro!

Todo ello aderezado con unos efectos especiales que sólo podrían haber sido creados en la era de las maquetas, cuando todo era obsesión por el realismo y la verosimilitud en lugar de la falsa y artificiosa espectacularidad de la moderna infografía que tanto daño ha hecho al cine.

Ciertamente su secuela de tres años después, La Furia del Coloso, no se queda atrás.

It’s raining swamp men… HALLELUJAH!

Amén de recuperar a Minos como hercúleo archienemeigo no es menos Visionaria™ que su antecesora.

El Monstruo del Id ¡-29 años antes que Planeta Prohibido!

Uno podría echarle en cara que la secuela abandona los monstruos robóticos en favor de criaturas de naturaleza más clásica pero a cambio Cozzi nos proporciona uno de los juegos metalinguisticos más retorcidos de la historia del séptimo arte.

Para ahorrar costes (no sale barato pagar a Maria Rosa Omaggio y Pamela Pratti para que interpreten a personajes ¡VESTIDAS!) recicla descarademnte metraje catastrófico de Atlántida, el Contiente Perdido de Geogre Pal. Quien, a su vez reciclaba descaradamente metraje de Quo Vadis para su épica atlante cerrando así un perfecto círculo espaciotemporal.

Sí, queridos lectores, el de Ferrigno es sin duda el mejor Hércules interpretado por un actor que también ha hecho de un personaje de los Vengadores.

Bueno, en pruridad habría que citar a Obi Wan y afirmar que “hay otro”.

Chris Hemsworth, el aclamado interprete de otro personaje Marvel, Thor, y de quien ayer mismo hemos podido ver en primicia emulando perfectamente del Hércules de la Casa de las Ideas en la inminente Hércules: Ragnarok.

¡Si hasta han clavado su afamada maza de poder!

Hasta la próxima semana, amiguitos. Y recordad…

 

100% Factcheck HC

No falla. Si el miércoles publicamos una entrada haciendo mención al empleo por parte de Panini de su formato en tapa dura para las series nuevas, dos días después aparece en la librerías La Hoja, en la que nos replican. Tal es el poder de la crítica no alineada.

(Alguien podría decir que la secuencia de acontecimientos no es exactamente así porque para llegar impreso el viernes a los sitios el texto de Julián Clemente debe haber sido escrito con algunos días de antelación; pero a eso yo podría replicar que también la entrada del miércoles llevaba semanas programada para salir ese día, y que desconocemos mediante qué agujero de seguridad pudieron haberse enterado; alguien podría entonces decir que parece mucha coincidencia que la entrada que decimos lleva semanas guardada fuese muy semejante al eslogan de cierta compañía de autobuses que se ha hecho conocida estos últimos días; pero entonces me tocaría hablar de un brainstorming en el que estuve con los de la Obra después de misa del gallo, que nos quedamos unos cuantos al cerrar rellenando y echando demasiados tragos al cáliz. Sigo pensando que quedó un eslogan guapo, pero juro que cuando lo propuse me pensaba que se destinaría para algún site cochinote. Aunque luego me ha contado un amigo que en esos sitios también salen niñas con pene, así que mejor me desentiendo del asunto)

Dejo aquí el texto publicado en Marvel Age 15 para que el lector se haga su propia composición del asunto:

A este respecto, lo que comento a título personal es lo mismo que cuando estas cosas las hace ECC o las hacía Planeta: se trata de SU material, de manera que pueden hacer con ello lo que crean mejor para SU interés, a fin de cuentas se trata de SU beneficio pero también de SU riesgo, y eso debe respetarse. Están invirtiendo un capital en algo de lo que quieren que haya un retorno, de manera que lo sacan al mercado de la forma que consideran será más beneficiosa. No sería por tanto necesario justificarse, pero el caso es que lo hacen. Y lo hacen, también hay que decirlo, en una publicación que ofrecen de manera gratuita en las librerías y en la Red. Eso de por si ya es un avance y una demostración palpable de que los formatos evolucionan. Panini ya probó con una publicación de estas características que se adquiría pasando por caja, y ha llegado a la conclusión de que le resulta más rentable regalada. O la línea Marvel Gold que se anunciaba en sus inicios como tomos en tapa blanda de 80 a 96 páginas. O los Marvel Héroes ¿los recordáis con sus 200 páginas a 9,99? todo cambia y tiene su razón, y no nos deben ninguna explicación. Ahora bien, cuando nos la dan apreciamos el hecho de que se trate de una aseveración verdadera. Por eso cuando Clemente nos hace la siguiente declaración de intenciones…

…lo menos que podemos hacer para agradecerle su atención hacia nosotros es tomar buena nota de ella e ir verificándola cada mes para demostrar cuan cierta va a ser o si resulta que…que evoluciona más deprisa de lo esperado, que salen a la calle vestidas así y cada vez evolucionan antes. Es por esto que desde ahora hasta final de año iremos haciendo repaso una vez al mes de las salidas (editoriales) de Panini para ver cuánto se cumple de lo afirmado en el Editorial. Aunque en su web anuncian apariciones con uno o dos meses de antelación lo iremos haciendo con las salidas en firme dado que de vez en cuando se les retrasa algo o publican algo de golpe sin apenas anunciarlo, como ha sido este mes el material de X-23 a rebufo de la película de Logan. Un tomo 100% Marvel HC, por cierto.

Se nota que Julián Clemente piensa lo que escribe, lo hace bien y deja poco margen a la mala interpretación. Por eso para que no hayan dudas cuando compara tomos en tapa blanda y tapa dura, lo que haremos cada mes es dar el número de salidas totales (tanto de series nuevas como en curso) en tapa blanda y dura, pero también el mismo dato sólo para las series nuevas. De Enero a Marzo esto es lo que hay:

Tomos 100% Marvel tapa blanda Enero-Marzo: 12 (3-4-5); novedades 3 (0-1-2)

Tomos 100% Marvel tapa dura Enero-Marzo: 7 (0-3-4); novedades 7 (0-3-4)

La proporción es de tres tapas duras por cada cinco tapas blandas, aproximadamente.

Veremos como…evoluciona.

 

 

 

 

 

 

 

 

Y no, no he terminado. No puedo hacerlo todavía, pues referirse a los editoriales de Marvel Age es mentar la polémica. Hace apenas un mes el espacio para el Editorial se ocupaba con una explicación de que el texto de hace dos meses no pretendía ofender al lector veterano que no se sentía cómodo en los cambios de aires en la nueva y juvenila Marvel, en la que sus personajes se alejan de estereotipo del varón caucásico rubio y católico. Un terreno de juego en el que Thor es una chica, el Capitán América un negro de color, e Iron Man pilla doble combo. Un panorama con series y autores alejados de la óptica heteropatriarcal en la que el veterano cerril se revolcaba a gusto. Clemente usó algunos adjetivos subidos de tono dirigidos a los que reaccionaban mal ante estos avances, y quienes no debían sentirse identificados se dieron por aludidos. El tema se apaciguó aunque hay quienes siguen pensando que esto se provocó para vender más (para vender más Marvel Ages, sí, lo piensan). Pese a ello el tema de los nuevos personajes de Marvel sigue dando que hablar, sobre todo a rebufo de la nueva serie que recoge todo esto (todo lo bueno o todo lo malo según con quien hables): Los Campeones.

Poco peligro debería traer esta chachimolona serie grupal a cargo de Mark Waid (1962) y Humberto Ramos (1970), con estos nuevos aires de juventud reaccionaria frente a los rancios Vengadores de Mark Waid (1962), pero lo cierto es que trae a colación un tema polémico: el de los niños héroes.

Dejémoslo claro: los superhéroes son profesionales entrenados que ejecutan sus acciones en el marco de una acción espectacular para la que se hallan ampliamente preparados. Cualquier intento de emular sus acciones sin la preparación necesaria es peligroso. Por favor, no intentéis hacerlo en casa, niñas y niños.

El rol de niñas y niños que pelean, vuelan, se lanzan rayos y se golpean no es un modelo a imitar. Sobre todo si no tiene ninguna figura adulta que los supervise. Recordemos que sin ir más lejos el cambio más importante que hizo ROB! cuando cogió los Nuevos Mutantes fue hacerlos transitar desde la infantoadolescencia de una serie a punto de ser clausurada a jóvenes adultos comandados por un señor con escaso y cano pelo. El rito de pasaje de la infancia a la edad adulta. De escapar de las amenazas a enfrentarlas, combatirlas y meterles un buen bazokazo. De estos temas intimistas y universales trataba X-Force y por eso tuvo tanta aceptación. Porque no trataba de infantes.

El asunto de los sidekicks y del Legado puede ser una buena estrategia para captar nuevo público en un momento puntual, pero no debemos nunca dejar de lado que la explotación infantil en el terreno de los superhéroes es una aberración.

Y esto es algo que entre las muchas portadas extras que trae la edición de Campeones de este mes nos refleja Whilce Portacio, que encontró un momento en los preparativos de la Gran Gira Triunfal del 25 Aniversario de Image para mostrarnos de manera bien gráfica…

…que lo de los niños héroes es una aberración.

Whilce Portacio, Master of Horror como ya se ha visto otras veces por aquí. Cada vez que os hablen de las bondades de esa Ms Marvel, el niño Nova o la Pequepatrullita traída del pasado recordad (je, como si pudierais olvidarla) esta imagen. Y pensad entonces en quién tiene la razón. Es la mejor forma de evitar polémicas.

COMUNICADO OFICIOSO DE ADLO!

 

¡COMUNICADO!

Desde ADLO! queremos disculparnos y pediros que nos deis vuestro dinero aún. No tenemos muy claro por qué, pero seguro que por algo hay alguien que se ha mosqueado con nosotros.  Pero que sepáis que os pueden ir dan estamos seriamente consternados o algo. y que sepáis que cuando hemos dicho que los cómics de superhéroes están hechos por y para… no, espera, eso tiene ya unas décadas. Ahora mismo nadie sabe bien qué es un cómic de superhéroes, no os digo ya saber lo que cuesta una grapa americana.  Bueno, eso, que no os mosqueéis que pa’ qué.

 

¡COMUNICADO AL COMUNICADO!

Hola, somos de ADLO! otra vez. A ver, que cuando hemos dicho cómics de superhéroes en realidad queríamos decir Tebeos de acción y aventura o como sea que llaméis ahora los lectores de Roberto Alc de tebeos de acción y aventura a los cómics españoles.

 

¡COMUNICADO A LO OTRO!

Chiquis, que es verdad lo que habéis leído sobre nosotros pero que no es para ponerse así. Que bien es cierto que Jónatan Sark ha dicho en repetidas ocasiones que él pasaba de ir a Salones que a saber quién iba por allí, y es cierto que Josep Calduch es muy capaz de hacer cosas que que a la gente normal ni se le pasan por la cabeza, y EmeA pone tres líneas y una imagen y a Jim Lee vestido de tía, y que Isaac es tan grande que no cabe en un tebeo de Recio y que Pedro García ha escrito el Bottom 10 pero luego salen pocos culos y, desde luego, Emilio Martín además de no tener apellido no tiene vergüenza y todos sabemos a qué vienen los africanos a nuestros blogs. ¡Y qué os voy a decir de Bleyer! Probablemente nada. Y de Chuck Draug mejor que hable él.  Hale.

 

¡OTRO COMUNICADO!

Que parece que no ha quedado claro, que lo que vamos a hacer es que si alguno os molesta nosotros le tiramos bajo el autobús. Cualquier bus. Incluso el naranja aquel. Y pedimos perdón y tal. A ver, que vuestro dinero es importante y entre eso o un mínimo de profesionalidad o dejar que la gente tenga sus propias opiniones pues el dinero siempre, faltaría más.

 

¡COMUNICADO DEFINITIVO AHORA SÍ YA OK TODO VERSIÓN 5 REVISIÓN SÍ!

Que si la cosa es por qué hemos ido a Madrid y no a Barcelona que no penséis que es que hay algún oscuro agente de autores moviendo los hilos porque está metiendo cuchara en la nueva organización y así se hace con más poder y tal. Que es que no nos gusta salir de casa. ¡Por eso estamos en internete! Anda que.

 

¡COMUNICADO FINAL!

¡¡¡¿QUE ES ESO DE QUE NO NOS ESTÁIS PAGANDO?!!! Ahora resulta que no tenemos ni Patreon, ni Crowfunding, ni una Cuenta en B, ni nada de eso que Hace Grande Al Cómic de Nuevo. ¡Si lo llegamos a saber nos ponemos a construir la apertura de un Museo del Cómic, una muestra, un algo… Pues entonces se acabó: ¡Vamos a decir lo que nos de la gana! Ya, sí, como siempre.

Bueno, lo mismo tiramos a alguno bajo el bús, que resulta que es divertido y eso. Por cierto, ¿no os hace gracia que la productora trate a los actores como la editorial a los packagers? No, yo tampoco sé de qué hablo. *cof*

¡FIN DEL COMUNICADO!

AVIV BÖR!

Héroes del ganduleo (I): John Byrne

John Byrne es un artista en evolución constante: lleva cuarenta años de carrera buscando la forma de trabajar cada vez menos. Vamos a repasar algunos de los hitos de su trayectoria

1977: Empiezan a desaparecer los fondos de algunas viñetas. Total, para qué: el lector ya sabe dónde están los personajes, el resto es estorbar a la narrativa

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1981: Deja la Patrulla-X para ahorrarse tener que discutir los argumentos con Claremont y se pasa a Los 4 Fantásticos, donde él se lo guisa y él se lo come. Durante esta etapa el artista canadiense descubre que si en vez de dibujar a lápiz y entintar después dibuja a tinta directamente todo es mucho más rápido

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1983: El número 6 de Alpha Flight contiene una pelea de dos personajes blancos en una ventisca de nieve. Sí, muchas risas, pero Byrne se ahorró dibujar cinco páginas y parte de otras dos. Años después repetiría el truco en Hulka, incluso echándole más morro aún

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1990: Byrne descubre la rotulación por ordenador antes que casi nadie, con lo que a partir del 8 de Namor deja de escribir sus frases para el rotulista Ken Lopez y las escribe directamente sobre las viñetas

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1999: John Byrne se centra en hacer tebeos ambientados en el pasado o fuera de continuidad, con lo que ya no está obligado a leer los tebeos de los demás

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2005: Byrne alcanza el zen del dibujante. ¿Currárselo? ¿Para qué?

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2006: Qué raro, mis tebeos ya no venden como antes. Viviré de hacer dibujos por encargo a fans nostálgicos con pasta

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2013: El más reciente paso en su evolución, adelantando por la derecha a Greg Land. ¿Para qué dibujar si puedes poner bocadillos sobre fotografías?

ByrneStarTrekAnnual2013

Eso sí, trabajar menos no le hace ir más rápido: el canadiense solo ha publicado media docena de fotonovelas de Star Trek en tres años, una nadería si lo comparamos con el Byrne ochentero de las cien páginas al mes. Y es que ser un gandul conlleva mucho, mucho trabajo

Hammer to Fall

En este blog de nuestras entretelas ya hemos glosado con anterioridad las bienaventuranzas de Jason Aaron. No nos cabe la menor duda de que estamos ante uno de los autores más importantes de nuestro tiempo cuya obra será estudiada detenidamente por futuras generaciones como un elemento clave en el devenir histórico del Noveno Arte.

Tan fanes fatales del opus aarónico somos que podemos predecir cuál va a ser su siguiente colección.

Y es que tras su Visionaria Revisión de Thor en la que el ex-dios del trueno se ha visto deconstruido hasta su más minimalista esencia…

…hemos asistido a su Revolucionaria Transformación del Doctor Extraño en la que el ex-hechicero supremo se ha visto deconstruido hasta su más minimalista esencia.

El siguiente paso en el sendero creativo de Aaron es evidente.

El triunfal retorno del Ejecutor del reino de Hela. Con la ventaja de que ya viene deconstruido hasta su más minimalista esencia de serie.

Que además ya le va tocando, qué coño es eso de vivir de las rentas. Hay que arrimar el hombro, que las pensiones no son sostenibles por culpa de la gente que se empeña en vivir hasta los 80 y hasta Tío Ben se ha reincorporado al mercado laboral ¿estamos?