Cosas de Brujas

La División de Estudios ArchieLógicos debe una vez más aparecer por aquí para hablar de Archie Comics. Una editorial que no deja de darnos alegrías.

Por ejemplo, esta semana, el estreno de la serie Chilling Adventures of Sabrina.

Una serie que, resumiendo mucho, adapta este cómic.

Sí, sí, ya sé. Posiblemente hayáis oído que adapta este otro.

Pero todo tiene una explicación.

Ah, perdón, no, en realidad el principio era el final. Bueno, ya sabéis cómo va esto en realidad. Lo primero es lo último así que esa es la historia más fácil de contar, cómo siempre esperamos que lo último que sabemos de algo sea lo primero que hay que saber cuando, en realidad, ni el principio ni el fin están realmente claro.

Obvio, ¿verdad?

Son los taquiones.

Por eso lo que la gente recuerda de Sabrina suele ser la serie.

 

Ah, sí, claro, que no os referís a esa, que normalmente os referís a la que reciente.

 ¿Qué? Esa es la reciente pero no la última. La última es esta:


Pero, claro, no siempre es tan sencillo diferencias lo que se ve en los cómics de lo que se ve en la televisión.

Por suerte somos una sociedad avanzada.

Pero, como iba diciendo, eso fue en otra época. De 1996 a 2003. La serie de imagen real. La primera, digo. Porque la primera animada es de 1971. La segunda de animación es de 1999. La tercera es ya de 2002. Y la cuarta de 2013. ¿Qué? Claro, la cuarta, la de CGI.

Ah, es cierto, la que no os había puesto era la tercera. Perdón:

Así que, como decía, esto de que cada vez que se toma una adaptación se realice de manera distinta y se adapte a los gustos, modas y necesidades es… bueno… casi inesperado.

Puede salir mejor,

salir peor,

pero lo raro sería que saliera igual.

¿Que si se han hecho cosas raras en los cómics con Sabrina?

Os diré. Pero, venga, hagamos un poco de historia, que sé que es lo que os gusta.

La primera aparición del personaje tiene lugar en Archie’s Madhouse #22, en 1962. Hace 56 años. Se conserva bien, se nota que es bruja. En aquel entonces no era protagonista aún de nada, y no lo sería de manera más regular hasta que en 1969 -y una Embrujada de por medio- se convirtiera en un personaje fijo de Archie’s TV Laugh-Out. A partir de ahí acabaría teniendo título propio en 1971.

Sí, le dieron título propio a la vez que serie de TV. ¿Quién lo hubiera pensado?

Es el título que todos nos podemos imaginar con Sabrina viviendo junto con su tía Hilda y su gato Salem. ¿No le veis ahí en la portada? Es ese gato que es un gato, no habla, no tiene poderes mágicos y es de color naranja. Classic Salem!

En esas historias hacía lo habitual en ella de enfrentarse a Della

la jefa de las brujas Spellman. Mucho antes de que llegara Enchanta, la jefa del Consejo de Brujas. Aunque es cierto que un poco de remplazo también era, porque la primera gran enemiga de Sabrina había sido otra bruja. Rosalind.

Pero seguro que sabíais ya todo eso.

La tía Zelda tardó un poco más en llegar, los cambios son así.

Zelda se une en 1968 mientras que Hilda, que había sido la presentadora de Archie’s Madhouse desde antes de que hubiera aparecido la propia Sabrina, se unió a ella mucho antes. Ah, sí, Zelda es la del pelo verde.

En los cómics, quiero decir. Así no tenéis que jugar a Which witch is wich?.

En cualquier caso, esa serie regular duró hasta 1983. No volvería a tener hasta 1996, a cuenta de ya sabéis qué y con los cambios esperables:

Bueno, unos más que otros.

Es curioso como cosas como la forma de actuar de Salem se unificó a la versión de la televisión, aunque eso significara cambiar al que era el pariente habitualmente metido en líos, de apariencia flamboyant y… bueno, en realidad ya le conocéis.

Quiero decir, está dos portadas arriba, a la izquierda, con la chaqueta azul.

La serie de Sabrina de los años noventa tuvo, por su parte, una serie de evoluciones. En 2001 decidieron que la serie de animación tendría más interés para los lectores de cómics que la de acción real, así que…

Aquello duraría poco más de 3 años hasta que pensaron que había que darle un giro. La cancelación de la serie seguro que no tenía nada que ver.

¿Qué? Sí, Salem en la serie de animación era gris pero para esta versión vuelve a ser blanco y negro como el de… sí, bueno, el blanco… Mirad, it’s very difficult todo esto. Casi os explico la continuidad de Donna Troy. Sobre todo porque para el 57 pensaron que, en realidad, lo que le gusta a los jóvenes es el manga.

Lo cierto es que, ya que estaban, decidieron hacer un Manga take-over completo y

Ya que estaban en esto, empezar a sacar recopilatorios en blanco y negro y formato manga con esta pinta.

Eh, que llegara hasta el número 100 demuestra el interés.

Igual que lo demuestra la mini-serie que tomaría el relevo a la numeración durante los 4 meses posteriores.

Donna Troy, como decía.

Tanto da, ahí comenzaron los problemillas judiciales de la editorial. *cof* Y por eso no volvimos a tener serie de Sabrina.

Hasta que llegaron esos cómics de terror que decíamos antes, ya sabéis.

Que son los que han servido de inspiración para la serie de televisión.

Aunque, claro, los cómics son más para adultos que la serie.

Ya sabéis cómo es ese medio, el streaming. No es como si pudieras hacer cosas como en las cadenas generalistas, como esa que echa The CW, esa Riverdale que incluye historias de webcams sexuales, crusing en el bosque, sectas, sacrificios de bebés o un juego de rol comandado por un tipo con un disfraz muy extraño que puede estar detrás de varios crímenes. Eso es material para la televisión en abierto, igual que el feismo, la violencia y las decisiones algo extremadas en las decisiones de los personajes lo son de los cómics.

El streaming tiene que aprender a mantenerse más abierto a un entretenimiento familiar. No podemos pedirle que llegue a donde los otros medios.

Y así estamos ahora. Con un primo Ambrose, un gato Salem que se aparta del que todos conocemos porque no es naranja y, en fin, todas esas cosas que lo llevan al material original. Lástima que Zelda no lleve el pelo exactamente verde.

Por supuesto es un cómic que se basa en uno anterior,

que aparecía nada menos que en Red Circle.

Sí, lo de los macizos sin camiseta, pero cuando era lo de los cómics adultos de Archie.

De hecho, habían cogido la publicación en el número 6. Del 6 al 11 en el que lo cancelaron. Como tantos otros cómics de terror de la época. Y mira que, como a muchos de ellos, los pasaron a esos sellos adultos desde otros generalistas.

Sí, desde el número 3 estaban ya poniendo lo de Red circle, aunque sin oficializarlo. Del 3 al 5. Y mira que lo intentaron con ganas porque, claro,

venían de los dos primeros números con Sabrina haciendo de anfitriona y presentadora del mismo.

Para eso había que aprovechar la época. Que era 1972 y Sabrina había tenido serie de TV y todo eso. Sí, esta es la primera versión, al setentera. La que os he puesto antes.

Ya os lo había dicho, ¿verdad? Estamos yendo en círculos. Lógico, ya es casi Halloween.

Titans on Attack

Si a alguien todavía le quedaban dudas de que vivimos en la (todosjuntos) Era Dorada De Las Series™ el estreno de TITANS! debería acabar con ellas. Porque Diso aprieta pero no ahoga y con algo tenía que consolarnos por la devastadora noticia de la cancelación del Netflixverso. No lloremos sobre las series derramadas, amigos, porque los DEFENSORES! ya son el pasado y el futuro pertenece a los TITANS!

Ey, tú y yo lo sabíamos (N. del T. millenial “era previsible”). No en vano Youngblood era originalmente un concepto para serie spin off de New Teen Titans, el propio ROB! es uno de los invitados a la boda de Donna Troy y, sin duda como reconocimiento de todo ello…

…sus Halcón y Paloma van a aparecer en esta temporada.

Que no podía haber empezado de manera más original. Lo último que esperas cuando comienzas a ver una adaptación deceíta es que antes siquiera de los títulos de crédito iniciales…

…te regalen con un flasback pesadillesco de batiorigen.

A partir de ahí la trama comienza a desenvolverse a velocidad ultrasónica. A lo largo del primer episodio descubrimos como se llaman tres de los cuatro protagonistas principales. ¡TRES! Eso en Legion o The Gifted habría dado para media temporada. Literalmente TITANS! es una de esas series donde no paran de pasar cosas y si parpadeas durante 30 minutos te pierdes irremediablemente. Una nueva obra maestra de la narrativa audiovisual escrita nada menos que por Geoff JOHNS! y Akiva Goldsman (el Visionario Creador™ de Batman Forever, Batman y Robin y Perdidos en el Espacio)

(No, ja ja, la serie de Netflix no…

…la GENIAL! película de los 90)

Pero claro, ya han despuntado las primeras críticas. Siempre hay gente que quiere que su opinión sea la primera en oirse y, casualmente, siempre es negativa. Hay individuos que han osado quejarse de que los personajes son demasiado disonantes, que no pegan unos con otros.

¡Claro coño! ¡ESA ES LA IDEA!

Vereis, el giro sorpresa de la primera temporada (y ojo que estoy haciendo un spoileraco como una casa, pero digo una casa tamaño de las de antes y no de piso de alquiler moderno de centro de ciudad) es que cada Titán viene de una continuidad diferente.

El muy miserable de James Robinson tuvo el valor de plagiarsela a los guionistas allá por el 2015, seguro que corrido por la envidia del éxito de su excompañero de tareas de escritura en la seria de la JSA. Pero mal, claro: respetando sus continuidades, profundizando en sus personalidades, jugando a contrastar sus diferencias y muchas otras atrocidades que prefiero no seguir detallando.

Volviendo a nuestros ya TITANS! de cabecera, tenemos a un Robin que no se sabe si es más grim o más gritty.

Ya antes de oir su “A Batman que le follen” sabíamos que provenía del Snyderverso.

Raven, esa jovencísima siniestrilla  gothic lolita  visual key  persona que viste de negro y nunca pisa la playa que empieza a descubrir sus incipientes poderes…

…proviene del GO!verso aunque, veramente hija de dos mundos…

…su madre pertenece al Carrieverso.

Nada más aparecer en pantalla sabemos que ese Cambiante colorido y vivaz…

…dió sus primeros pasos en lo que Cat Grant describiría como “una de esas series étnicamente diversas de la CW” (y que nosotros llamaríamos Arrowverso).

Y claro, Starfire, de qué otro lug… Ah, veo cómo os anticipais. Creeis saber a dónde quería llegar desde el principio. Pensais que iba a decir que Starfire proviene del Pornoverso, la continuidad de las parodias porno XXX. Qué listos sois.

Y cuánto os equivocais.

Que si bien los méritos de TITANS! son muchos y notables no es una serie exenta de defectos que esperemos se corrijan con el tiempo. Y el más notorio…

…es que todavía les queda mucho para alcanzar el nivel de calidad de spandex y pelucas de cualquier parodia porno.

(Sí, ya lo sé, es Maxima y no Starfire, todavía no han rodado la parodia de TITANS! Dadles tiempo, que todavía andan exprimiendo la película de la JLA. Por cierto, en la última versión por fín sale Green Lantern pero lamentablemente…

…será más XXX pero todos sabemos que es imposible que sea más gay que las películas de Snyder)

 

Cosas de PNs

La semana pasada se anunció la resolución del Premio Nacional del Cómic. Este galardón, recordemos, se concede a aquella obra de autoría española que un jurado resuelve considerar como la mejor entre lo publicado en la añada anterior.

En sus cuatro primeras ediciones (2007-2010), era un Premio sin apenas sorpresas, ya explicamos aquí por qué. Posteriores ediciones siguieron premiando otras obras, y su fallo apenas suscitaba discusión, pues si bien es difícil hacer escalas de calidad para saber si una obra es mejor que otra, lo cierto es que la obra escogida siempre solía estar entre lo mejor de aquel año. Lo dicho, apenas suscitaba discusión hasta este año. Pues este año se han atrevido a premiar por primera vez a una… a una… a una… venga, voy a decirlo…

…a una obra primeriza.

Y claro, ya se sabe, no es lo mismo confiar en un resultado cuando gana una obra de autoría consolidada que otra cuya autoría es la primera vez que escuchas ¿de dónde ha salido? ¿qué había hecho antes? ¿por qué se lo han dado a esta? (a esta obra).

Así que por determinados sitios ha comenzado el debate, el típico “yo-no-soy-primericista-pero“. Hay también quien opina que ya tocaba. Sin embargo, las obras premiadas anteriores tenían ya un nombre, un público y unas ventas antes de ganar el Premio, aspectos que este luego impulsó, mientras que este año el Premio ha tocado a una obra menos conocida y popular, precisamente por ser primeriza. Sí, ya había ganado el Premio de Autor Revelación del Salón de Barcelona, pero esta es una categoría que se tiende a pasar bastante por encima y eso no consiguió que se hablase más de ella. De la obra.

Y como el que no quiere la cosa llegan los comentarios (o dicho en neolengua: “arden la redes”) de si es por corrección, que si es por ser primeriza y lo demás da igual, que si… y que a ver cuándo se ha visto esto antes, que de repente una obra primeriza gane un premio grande.

Pues sí ha pasado, sí. Fuera de aquí, claro. Este mismo año.

Y aquí ni fuera, nadie se ha rasgado las vestiduras con este título.

¿Cual ha sido el secreto para evitar polémicas cainitas y no quedar como un primericista? ¿Cómo han conseguido más de 25 listas premiar como Mejor Novela Gráfica del Año a una obra primeriza sin que se caiga Internet? muy sencillo.

EMIL FERRIS

Firmando con nombre de tío.

Héroes en Crisis

-… Y por esto considero que tenemos que volver a hablar de cómics. – Pero si ya hablamos de cómics. – Seré más concreto. Que tienes que hablar de cómics. – ¡Pero si YA hablo de cómics! – No, hablas de Series, Películas, Animación, de las Broncas del Mundillo… ¡Pero no de los Cómics, de sus Interiores, de su Historias! ¡Eso es lo que reclama el público! – ¡¿TENEMOS PÚBLICO?! – A callar, ponte ya con esto que no tenemos todo el día…

Brmpfff…

Hablemos de cómics. Por lo visto hace falta que comentemos nuestras últimas lecturas o algo porque si no pensaríais que en realidad no nos gustan los cómics, solo la atención y la posibilidad de acabar publicando un libro en alguna editorial especializada. Y queremos dejar claro que no, que nosotros jamás firmaríamos cómics hechos por otras personas. Vamos, no firmamos nada en lo que aparezca nuestro nombre como para eso.

Así que hablemos de las novedades importantes porque esta misma semana ha salido El príncipe y la modista que…

-¿Se puede saber qué haces? – Hablar de cómics, ¿no era eso? Yo tenía hoy pensado hablar de que Marvel ha decidido que ya estaba bien con los grupos nazis… que no podían usar la imagen del Castigador sin pagarles derechos de autor. A ellos. – ¿Qué tiene que ver eso con lo que hemos hablado? – Bueno, entiendo que si no es eso de lo que quieres que hable es de los cómics que… – ¡¡¡PERO DE LOS CLÁSICOS!!! – Vale, vale, qué genio de verdad…

Como iba diciendo, ha sido una gran semana esta para el cómic. Porque ha vuelto con fuerza Bruguera. Y lo ha hecho recuperando una selección de las mejores historias cortas de Mortadelo y Filemón dibujadas en solitario por Ibáñez solo y nadie más que él y el que diga lo contrario es un mentiroso señor agente, y también un tomo de Lo mejor de Sir Tim O’Theo que era algo muy esperado desde hace por lo menos cuando el de RBA porq…

-¡¿En serio?! – ¿Qué? ¿Qué pasa ahora? ¿Es que hay algo más clásico que Bruguera? Porque, mira, no sé si la reedición del Rip Kirby es la misma que la última vez y entonces podríamos reaprovechar las… -¡Que no! ¡Que tienes que hablar de cómics! – ¿Y qué es esto? ¿Pinta y colorea? De verdad que pareces los tipos que están intentando vender Leñadoras ‘al lector adulto’ como si hiciera falta. – Pero no es ESTO de lo que tienes que hablar. – Si es que no me dejas hablar de nada. Mira, yo tenía la idea de hacer algún chiste sobre DC usando Batgirl para promover una agenda política, literalmente, per… -¡Que no! – ¿Y del lío del jefazo de Marvel con los Veteranos como miembro de la Administración TRUMP! ? – ¡QUE! ¡NO! Ya sabes de lo que tienes que hablar. Aventuras planetarias, acción y gente con disfraces. DE ESO tienes que hablar. – OK, OK. De verdad que…

¡Como iba diciendo! Vivimos tiempos interesantes, tanto que no es de extrañar que al llegar a nuestras librerías de confianza tomos como el de Zita, la viajera espacial hayamos ca…

– ¡YA VALE LA BROMA! – ¿Qué broma? – ¿En serio? ¿Zita? – Sí, claro, un cómic de viajes interdimensionales, alienígenas pintorescos, aventuras, ¡un traje y todo! – ¡NO ME REFERÍA A ESE TIPO DE TRAJE! – A veces los lectores de cómic sois muy complicados de entender. – ¿Sois? – Ahm, claro, somos. Eso. Mira, déjame que hable de Las Hermanas Benson, que siguen esa forma de actuar de las grandes compañías de darles un puesto y echarlas antes de que de tiempo de nada, que a estas al menos les han dejado que salgan sus cómics aunque no hay… – NO. – Pero eso es hablar de Green Arrow. – Claro, como que vas a hablar del cómic y no de la bronca o de esas Hermanas Benson que a saber de dónde salen. – Pues de Batgirl & the Birds of Prey… (y quizá algo de TV) – ¡Lo sabía! Nada. A hablar de cómics, ya sabes, de esos de mucho éxito, muchos números y gente esperándolo.

Sí, podemos hablar de cómics porque por fin ha aparecido…

-¡NO! ¡DE LOS QUE REÚNEN A UN GRUPO DE HÉROES!

– ¡NO! ¡GENTE INTRÉPIDA, ARROJADA, AUDAZ!

-¡NO! ¡CON PODERES!

– ¡NO! ¡CON DRAMA!

-¡¡¡SABES PERFECTAMENTE DE LOS QUE TE HABLO!!! – No te creas que lo veo yo tan claro. – ¡SUPERHÉROES! ¡QUIERO HABLES DE SUPERHÉROES! ¡CUANDO LA GENTE DICE CÓMIC QUIERE DECIR SUPERHÉROES, SI QUISIERA DECIR MORTADELO DIRÍA TEBEO, SI QUISIERA DECIR GOKU DIRÍA MANGA, Y SI QUISIERA SERVICIO DE PRENSA DIRÍA NOVELA GRÁFICA! ¡SUPERHÉROES! ¡HABLA DE SUPERHÉROES! – Pero… ¿para qué? Si cada vez venden menos. Las cifras de tirada de Raina Telgemeier son muy superiores, sin hablar de que Van Sciever está exhibiendo el despido de Wending por Marvel como una medalla, lo que no le está haciendo mucho bien a la compañía. Pero, vaya, es como lo de Netflix cancelando series de Marvel, posiblemente algo que ver con Disney y no sólo cosa suya.  o los Titanes estrenándose con más pena que gloria sólo porque no sabe si es Legion, Arrow, Netflix o ninguna de las dos.  si quieres una serie basada en un cómic que funcione como un tiro tienes que irte a Riverdale. ¡El estreno de la temporada parece que va a ser Sabrina! ¡Nick Spencer se ha ido a guionizar Archie -aún no sabemos si para hacerlo nazi-! ¡Han dado una nueva serie de la sección de terror a los Blossom! ¡Si hasta Salem ha andado por la Alfombra Roja

– Pero… pero… pero… – Cuando hablaban de lo de Héroes en Crisis estoy seguro de que hablaban de su propio medio. Que el nuevo evento no está interesando a nadie, no te digo ya las ventas que parecen desmayadas, cada vez son más eso que se usa para las series y las películas y se cambia lo que haga falta, como en los gloriosos años iniciales de Alfred y a Batgirl. Mientras los compradores van subiendo en edad y creando un entorno endogámico. – Pero… pero.. pero… – Así que mejor seguimos hablando de lo de siempre, como si esto no pasara, como si una autora a la que no se le hace ni caso fuera a tirar un millón de ejemplares de su próximo cómic. Y confiamos en que ROB! nos salve a todos, aunque ahora esté más interesado en las películas también él. – Pero… pero.. pero… – AVIV BÖR! -… AVIV!

El hombre propone, Dios dispone y Vueling lo descompone

Getxo Komik 2018

programa getxo 2018

¿Quién es Donna Troy? (Versión 2018)

A día de hoy nadie tiene claro quién es Donna Troy: ni cuál es su origen, ni cuántos de los hechos de su pasado son válidos ni cuáles fueron borrados, ni cuál es el diseño actual de su uniforme. Pero se abre un rayo de esperanza: ¡la continuity cop Jonni DC está en el caso y no descansará hasta resolverlo!

Harley Quinn 51

También es posible que esta sea la última vez que veamos con vida a la pobre Jonni DC

[Viñeta de Harley Quinn 51]

¡Suéltame, pasado!

El futuro cambiante es, siempre en movimiento está” decía el Maestro Yoda. Sin embargo en los universos cuatricómicos de pijameros el pasado goza de una elasticidad aun mayor. Lógico si tenemos en cuenta que sus protagonistas ya vivían aventuras antes de que sus lectores actuales nacieran y previsiblemente las seguirán viviendo décadas después de que hayan muerto.

Disculpadme un segundo. [piticlín piticlín] ¿Alan? Si, soy yo. Que gracias otra vez. No, ya te lo cuento luego. Venga, bye.

Los orígenes de los superheroes han sido objeto de más alteraciones que ningún otro elemento.

Por ejemplo añadiendo el uso de vita-rayos al proceso de creación del supersoldado…

…cuando la idea de que tanto músculo pudiera provenir sólo de un batido energético ya no resultaba tan de ciencia ficción sino mundana y cotidiana como un campeonato de culturismo vasco.

La retrocontuidad, para qué negarlo, nos ha regalado grandes momentos.

Tras unos años de decadencia debida al reinado de las grandes crisis y sus cambios al por mayor la retrocontinuidad está viviendo una Edad de Oro sólo comparable a la de las series televisivas. Todo gracias a las adaptaciones cinematográficas y ese efecto rebote que hace que cualquier cambio introducido en la adaptación revierta automáticamente al tebeo original.

Así que en cuanto se anunció la película de la Capitana Marvel supimos que los efectos de su onda expansiva iban a sentirse en el tebeo. Lo que nunca imaginamos es que su señora madre…

…de repente resultara ser la exiliada kree Mari-Ell, madre de Car-Ell.

También prima de Marc-Ell, sobrina de Dani-Ell y compañera de mus de Gabri-Ell y Migu-Ell.

Habrá gente a quien no le guste el cambio. Siempre la hay. En este caso es hasta cierto punto comprensible porque pocos orígenes tan magníficos como el de (la entonces) Miss Marvel se han podido leer en los anales del noveno arte. Resulta que los kree habían construido una poderosa arma llamada psico-magnitron…

…y la habían escondido en un remoto planeta que no había pisado nadie (salvo los Celestiales, los propios kree, los skrull, los cotati y medio universo Marvel) porque ¿usar tu flamante superarma en la siguiente guerra en la que te veas envuelto? ¡ESO ES LO QUE ESPERAN QUE HAGAMOS!

El caso es que Yon-Rogg la lia parda, explota todo y va y le reescribe el ADN a Carol porque ¿quién hubiera sospechado que un superarma al explotarte en la cara te otorgara superpoderes?

Quería decir “que un superarma al explotarte en la cara te otorgara superpoderes con desdoblamiento de personalidad añadido“.

*suspiro* “Superpoderes con desdoblamiento de personalidad añadido y además pelo con imperturbable permanente setentera“.

¿Vale?

Vale.

Por otro lado ya iba tocando una reescritura del origen de nuestra heroina con nombre de editorial preferida. El mercado ha cambiado acorde a la transformación que por fin está experimentando la sociedad y el personaje debe adaptarse a ello. Lejos quedan los tiempos en que se crearon cabeceras meramente derivativas de personajes masculinos preexistentes como la suya, la de Spider-Woman o la de Hulka.

Las heroinas modernas lo son por derecho propio si necesidad de heredar nada de nadie.

La Toda Nueva y Toda Diferente Capitana Marvel debe sus poderes a su herencia genética kree. ¿Cuándo habiais visto un personaje criado en la tierra que descubiera poseer poderes por su ascendencia alieniQUIERO DECIR un personaje criado en la tierra que descubiera poseer poderes por su ascendencia MEDIO alienígena?

QUIERO DECIR un personaje FEMENINO criado en la tierra que descubiera poseer poderes por su ascendencia MEDIO KREE.

¿Sabeis que a veces os odio? ¿Mucho? ¿Lo sabeis? Ah, vale, sólo quería estar seguro.

La clave es que la radiación del psico-magnitrón no reescribe el ADN de Carol  otorgándole poderes por la cara sino que activa los poderes latentes escondidos en sus genes medio kree. Quizá haya quien lo considere excesivo. No ves a otros personajes que de repente descubran que ni siquiera son hijos de sus padres sino niños probeta alterados genéticamente nacidos de un vientre de alquiler ¿verdad?

Pero es un cambio necesario pues, como ella misma afirma, ahora sus poderes “No son prestados. No son un regalo, Ni un accidente” Esta Capitana Marvel es un perfecto ejemplo de empoderamiento imprescindible en estos cruciales momentos sociales que vivimos. Un personaje en el que pueden verse reflejadas sus lectoras.

Un personaje al que mas adelante la hija adoptiva de dos malvadas lesbianas le robará poderes y la memoria.

Que luego será secuestrada por unos perversos alienos tentaculares.

Que la torturarán y usarán como conejillo de indias en experimentos…

…que activaran unos poderes potenciales de su ADN híbrido activado y luego desactivado completamente diferentes a los que tenía antes. Y tras unos avatares intrascendentes como ver esos poderes reducidos a una ínfima parte y dos cambios de nombre…

…llegamos a la Capitana Marvel de nuestros días.

Es impresionante cómo cambia la esencia del personaje descubrir que desde el principio era medio kree ¿verdad? Oh, pero aún hay más.

Vereis, su trasfondo es tan flexible y elástico que si dentro de unos años se rueda otra adaptación y alguien decide que no tiene por que ser interpretada por una actriz blanca…

…no va a haber que inventarse que Carol tenía una hija negra de la que no sabía nada, que se llama igual que ella, aparenta la misma edad, se dedica a lo mismo y a quien todos acepten de un mes para otro en el mismo puesto sin recordar a su antecesor como si de un director de colegio de Springfield se tratara…

 

Lo que ofende

Hace unas semanas DC tuvo otro esos momentos de relevancia mainstream que tanto le gustan a su cúpula gracias a la “filtración” de unas páginas del nº1 de Batman: Damned a la prensa, tanto especializada como generalista

batman damned 1

Aunque cuando el tebeo llegó a los lectores la baticosa tenía más bien este aspecto tan decepcionante

batman damned 1 real

Sí, ¡han tenido la desvergüenza de añadirle diálogos!

Y de paso han aprovechado para oscurecer un poco las formas de Bruce Wayne. Que una cosa es que Batman: Damned sea un tebeo para adultos y otra confiar en que los cuarentones que lo leen sean adultos de verdad

En contraposición a esta actuación por parte de las cabezas pensantes de DC una semana después apareció el nº7 de DoomsDay Clock, donde podemos ver a un conocido personaje que lleva tres décadas haciendo nudismo

doomsday clock 7

Y esta vez sin manchones censuradores, a pesar de que el tebeo, a diferencia del de Batman, no lleva el sello de “mature readers”

doomsday clock 7 zoom

¿Por qué el miembro viril del Doctor Manhattan, a diferencia del de Batman, sí ha pasado el corte y aún así no ha merecido ni la más mínima mención por parte de la sumamente escandalizable prensa? Por algo que el mundo del arte tiene interiorizado desde siempre, ya sea griego,  romano o renacentista:

david

Lo que ofende no es el desnudo, es el tamaño