Latinos de antaño

Ya sé, ya sé… ¿cómo hemos acabado aquí?

La existencia del Batman con bigotes a.k.a. Bat-Hombre en realidad no es tan interesante por sí (bueno, un poco sí) como por lo que dice esto de los latinos en los cómics.

Ya, ya sé, habrá una parte de gente que pensará que esto son cosas de la diversidad forzada y blablabla que antes no existía. Así que hoy vamos a hablar de cómics y personajes inexistentes, claro.

Comenzando por el final. Bueno, casi. Porque podríamos ir a 1958. Ahí estaría en el Adventure Comics #250 nada menos que Flecha Verde.

Por supuesto, antes de eso estuvo Anthony Rodriguez, más conocido como Big Words, que debutó en Star Spangled Comics #7 (Abril 1942). Pero que posiblemente os suene más por su grupo, la Newsboy Legion.

¿Que quién es Big Words? Os dejo una página y seguro que lo descubrís.

Se empieza ahí, creado por Simon y Kirby, y se termina siendo padre de Superboy. Estas cosas de los cómics funcionan así.

Pero aún podemos irnos más atrás. Lo más atrás posible. Porque en enero de 1940 tuvo lugar el número uno de Flash Comics que incluía la primera aventura de The Whip.

Y lo primero que supimos de The Whip a.k.a. El Castigo es que es Don Fernando Suarez Rodrigo.

Por supuesto este señor que en absoluto se parece a nadie desapareció para ser sustituido por una versión más moderna, más blanca y con un nombre menos propenso a hacer chistes como es Elwood Gaynor.

Dos de tres tampoco está tan mal.

Y ahora que ya hemos mareado lo suficiente la cosa nos vamos al Batman #56 de diciembre de 1949.

Resulta que el presidente de un país sudamericano quiere tener su propio Batman, supongo que porque sabe que de las formas de intervención estadounidense que te manden a Batman siempre es mejor que un golpe de estado. Al final lo que deciden es que entrene a su propio Batman sindicado: Bat-Hombre. Por supuesto Batman tiene OPINIONES sobre cómo debe de hacer su trabajo:

Sí, El Papagayo es el malo. Qué queréis que os diga. En cualquier caso, acaba encontrando a un sustituto aceptables, que es este:

Y así hemos regresado al principio.

Bueno, sin duda hay otra cosa que habéis notado… ¿Qué? ¿Que es un doble agente a las órdenes de El Papagayo? ¡No, hombre, yo hablaba de EL BIGOTE!

YES, IT’S-A ME BATMARIO!!!

Ah, no, que es mexicano. Bueno, tanto da.

En cuanto al plan… Bueno, Batman lo descubre, el Bat-Hombre muere… ACCIDENTALMENTE y entonces Robin…

Bueno, Robin robinea, claro.

Pero casi mejor porque el plan entero… bueno, os pongo toda la página que se entiende mejor. Incluso que la forma de disfrazarse de Batman es con un bigote postizo. ¡Ah, los (cómics) clásicos que nunca fallan!

Por supuesto el resultado es el esperable, por un lado Batman apresa a los malos. Por el otro…

El Presidente electo muere con una sonrisa en los labios y el nombre de Batman y Robin. Al final las intervenciones norteamericanas siempre terminan igual.

Tanto da, lo importante es que hemos podido comprobar dos cosas fundamentales:

Que ya en la década de los cuarenta había personajes hispanos en DC.

Y que esos tipos con bigote tienen cara de… ahm… de Batman. Sí. Eso.

Últimas noticias del mundo del cómic en exclusiva

¡Hey, hey, hey! ¡Muy buenas a todos, adláteres y adláteras! ¡Bienvenidos a otro vídeo de vuestro canal de Youtube favorito: GRAVADLO! (Grupo Revolucionario Audio Visual de la Asociación en Defensa de Liefeld y Otros). Antes de empezar dale un like que yo lo vea, suscríbete al canal si no lo estás y dale a la campanita para recibir notificaciones, que si no el algoritmo no te avisa de que colgamos vídeos todos los días a la hora de siempre y no hay forma de monetizar este hobby. Y ahora sí, ¡comenzamos!

La cosa está calentita con la Liga de la Justicia de Snyder (el Snyder del Corte de Snyder, no el Snyder de la Corte de los Búhos). Al rumor de que Jared Leto podría incorporarse al reparto se suma ahora la posibilidad de que Margot Robbie vuelva a calzarse las botas de Harley Quinn para el Visionario Director de Watchmen y 300. Una posibilidad que se baraja es que Leto, o Robbie, o los dos, o ninguno, pudieran incorporarse a la escena post-creditos en que Lex Luthor (Jesse Eisenberg) supuestamente empezaría a reclutar a una Liga de la Injusticia de la que también formaría parte Deathstroke (Joe Manganiello). De ser así la serie de cuatro u ocho episodios de Snyder de la Liga de la Justicia podría quedar abierta para una hipotética segunda temporada

Por otra parte en Marvel también se ha hablado en las últimas horas de la película de Spiderman protagonizada supuestamente por Tom Holland, Andrew Garfield, Tobey Maguire y Nicholas Hammond y la aparición especial de Benedict Cumberbatch como Doctor Extraño. Fuentes bien informadas aseguran que Spiderman (Tom, en este caso) podría visitar el mundo de Miles Morales que ya conocimos en la oscarizada película de animación Into the Spider-verse, lo que nos permitiría ver un actor de carne y hueso sumergido en un mundo de animación, cosa que no ha sucedido jamás antes

Y ahora una nota del mundo rosa: Ben Affleck, antiguo y futuro Batman, ha sido visto paseando con Ana de Armas, por lo que se ha sugerido que ambos pueden haber retomado su relación, que quizá pudo haberse roto hace un par de semanas cuando se les vio paseando por separado

Y eso es todo por esta hoy. Dale like, suscríbete, campanea, y cuando lleguemos a 50.000 suscriptores puedes ser ganador del sorteo de uno de estos maravillosos Funkos que puedes ver en la estantería de atrás, dentro de sus cajas, delante de esos bonitos tomos de lomo negro que nos manda Panini y a los que por supuesto no hemos quitado el plástico protector. ¡Chao, pescao!

Es el Mercado, amigo

Este desierto cada vez está peor, coño. Si ya antes no pasaba por aquí ni dios ahora con el confinamiento menos todavia. Seis horas sobrevolando y nada que echarme a la boca. Al final va a tener razón mamá, que tendría que haber hecho como el primo Eulogio, que ha cruzado el estrecho y se está poniendo las botas en España con lo de los pisos y laEEEHHHH COMIDA A LAS TRES…

Y pedazo de comida, se le ve bien alimentado. Quizá mucho músculo pero no estoy para ponerme sibarita. A quién se le ocurre ponerse a patear el desierto en taparrabos, debe ser otro turista. Ufs, espero que este no se haya atiborrado de picante como el último que pillé, que me estuvo dando ardor de estómago una semana entera. Bueno, ya lleva un rato sin moverse, voy a ir bajando.

Menuda potra, estaba a punto de dejarlo por hoy. Ya ha sido casualidad girar hacia el norte y verlo de lejos. Porque llama la atención, un tio así…

Hmmm…

Todo esto me suena…

¿No me contaba el abuelo Eugenio una historia que le había contado a el su abuelo Eustaquio? ¿Algo que le había pasado a él de joven? Y tenía moraleja. La repetía una y otra vez. ¿Cómo era…?

«Si alguna vez sobrevuelas el desierto y avistas un chulazo mazado en paños menores…«

Qué más decía.

Bueno, este ya está a punto. A ver si comiendo me acuerdo. «…en paños menores… por muy débil e indefenso que parezca… que parezca…«

«…¡NI SE TE OCURRA ACERCARTE, LOCO…»

«…QUE NO TE PUEDES FIAR DE ESAS MUSCULOCAS PULP!»

Un rumor de insider repetido mil veces…

El mundo del cómic es un mundo de desengaños, de corazones rotos y esperanzas truncadas. Por ejemplo, tú puedes ser Daniel Kibblesmith y hacer que en el número 3 de la nueva y flamante colección de Loki el Dios de las Historias haga un pacto con una entidad superior para vivir una gran cantidad de nuevas aventuras e historias…

Y que dos meses después Marvel decida cancelar la colección porque resulta que las historias que estás contando no están interesando demasiado en las tiendas.

Quizá consigas una entrevista con Alan Moore para hacerle las mismas preguntas de siempre, pero él se empeñará en hablar de The Show, la película que está escribiendo, incluso tres veces antes de que tú siquiera saques el tema porque intentas arañar un par de citas sobre tebeos de superhéroes que atraigan a los nerds a tu web.

Es, en efecto, un mundo triste, duro y hostil donde debemos tener nuestras expectativas siempre controladas. Cuando no lo hacemos salimos escaldados. Por ejemplo, podemos descubrir que durante un par de semanas de baja actividad sobre los superhéroes que importan (los de las películas) pueden tener a medios, insiders, youtubers e influencers dándole vueltas a una idea peregrina: la convergencia multidimensional entre el Spider-man de Tom Holland y el de las dos franquicias arácnidas anteriores.

Y esto nos puede tener entretenidos más o menos desde primeros de octubre, aprovechando la “noticia” de que Jamie Foxx hará de Electro en la nueva película de Spider-man. ¿Es cierta esta noticia? Pues no está demasiado claro. El Hollywood Reporter, fuente original de la exclusiva, habló de “final talks” a comienzos de mes. Al parecer Foxx hizo una publicación en Instagram que posteriormente ha borrado. Sin embargo, ningún medio llegó a cubrir la noticia priva al borrado del post, y lo que nos quedan son pantallazos subidos por otros usuarios a otras redes sociales.

Por supuesto, no vamos a creer que un pequeño montaje con photoshop en Twitter va a tener a medios serios hablando de ello como si fuera verdad. Eso es imposible que pase. No ha ocurrido nunca.

Esto ya ha servido para un montón de artículos sobre multiversos, sobre Electro y sobre derechos y contratos que probablemente se pueden resumir en “no tenemos mucha idea, pero tenemos algunas ocurrencias interesantes”. Quizá la más peregrina es la relación con la hipotética cancelación del hipotético proyecto de película de los 6 Siniestros (¿Cómo? ¡¡¿Al final no se va a hacer película de los 6 Siniestros?!!).

Pero la cosa también ha servido para hablar también de Doctor Strange 2 (y su precuela para Disneyplus, WandaVision, que os recuerdo que ha sacado nuevo teaser hace pocos días). Seguro que todos estos rumores son pura casualidad nada relacionado con ello.

E incluso, se ha llegado a hablar de la película de Flash, en un acto de optimismo que solo se explica el año en que The New Mutants se ha estrenado por fin.

Todo esto podría ser verdad, claro.

O podría no serlo.

Pero no solo de los superhéroes que importan vive el clickbait, también de los superhéroes de tebeos se puede sacar tajada. Por eso en el lejanísimo mes de marzo, Polygon titulaba:

Carro al que en Abril se subían nuestros amigos de ScreenRant

Ni siquiera cambiaron de imagen al mes siguiente, en Mayo, cuando recogieron un comentario chistoso de Scott Snyder para avivar el rumor.

Y es que si te gusta el clickbait, en ScreenRant siempre te esperan dos tazas. Por supuesto, nuestros insiders españoles no se quedan atrás, por eso este mes la cuenta de Red Legacy Comics publicaba…

La cosa sale de comicbook.com, que publica la noticia a partir… de una respuesta de los guionistas Donny Cates y Scott Snyder a un fan en Twitter. ¡Crossover confirmado!

Pero como decíamos al principio, este mundo está lleno de decepciones, desilusiones y desengaños. Hay que andarse con ojo y no emocionarse demasiado. De lo contrario podríamos llevarnos un chasco si, a pesar de tan sólidos indicios, todo falla.

Padre, separado, tinerfeño, miope…

…y también templario, si hacemos caso a Don Rosa. Y no somos nadie nosotros para rebatir al Kurt Busiek de la Disney.

El cómico Ignatius Farray ha sacado un libro autobiográfico. Nada que objetar hasta aquí…

…si no fuera porque el mismo trae hasta un 10% (27 páginas de 272) de ilustraciones e historietas. No realizadas por el autobiografiado, sino por Roberta Vázquez, Aroha Travé y Rafa Mata. Pero ahí queda la cuota de intrusismo.

Y es que para cualquier historietista sacarse su tomo es un sueño y sus sudores le cuesta.

Pero se está dando la circunstancia inversa de cómicos que tras labrarse atención mediática sacan su libro y este contiene mucha historieta. A los hechos me remito.

Los autores aquí implicados tienen un pasado común (Farray hacía sus apariciones en La Hora Chanante como El Loco de las Coles), y tirando del hilo llegamos al germen.

Carlos Areces. Artista del renacimiento. Pluriempleado. Canta. Baila. Actúa. Es sex symbol. Y hace comics.

En su faceta más conocida de actor tiene en su haber premios de interpretación, pero es que en su faceta de dibujante no se queda corto: Mejor serie de Animación en Animadrid (2001), Premio Toutaín al autor revelación en el Salón de Barcelona (2007), y un premio Ivà (2009).

Llegados a este punto, tendría sentido pensar que ese grupo de chanantes se dedicaron en su día a la comedia para labrarse una fama que al final les permitiera hacer lo que realmente querían, que era publicar historietas. No sería el camino más enrevesado ni tampoco el más difícil para dedicarse al noveno arte. Y anda que no hay gente que se metió a presentador de telenoticieros para ganar premios de narrativa.

Pero hay otra posible explicación. Y es que, cuando se venden, sacar libros es muy rentable. Papel impreso. El precio lo marca el mercado, desde hojas parroquiales o gratuitos en el metro hasta costosos y lujosos tacos de alto gramaje. Si te conviertes en un producto que genera demanda, sacar un libro puede rentar mucho.

Lo que pasa es que hay que escribirlo. Llenar páginas más bien. Y cuando llega el momento, puede conseguirse llenar más páginas a trazos que con letra. Si has pactado un cierto número de páginas con el editor, ponerse a garabatear es una opción más que interesante para llegar.

Por supuesto, no reniego del talento multidisciplinar (Frank Miller dirige, no descarto que ROB! lo termine haciendo algún día), sólo advierto de que cuando el próximo libro del influencer de turno contenga ilustraciones y otras artes echad un ojo antes. Entusiasmo vs bolsillo.

Detenme si la has escuchado antes

¿De qué toca hablar hoy? ¿Hay alguna novedad en lo de los cómics? Y por cómics me refiero, por supuesto, a sus adaptaciones.

Ah, sí.

No sé si la conocéis, es una serie que sale de una de las grandes de supes

de un tipo metido en cosas sobrenaturales que echa una mano ayudando a

las fuerzas del bien de turno, aunque por fuera parezca un bastardo.

Posiblmente por su acento inglés.

Por supuesto habrá gente que pensará, ¿pero esperarán realmente que no haya gente señalando el parecido con otras creaciones?

Pues no veo por qué. Es decir, fingir que todo lo anterior no existe,

se ha convertido a estas alturas en casi una manera de conseguir

tener una manera de saltar con ditirambos de «Lo nunca visto»

a cosas que ya están bastante vistas.

Pero, claro, no todo el mundo tiene el talento de cobrar una millonada a Netflix a cambio de nada.

Eso es un don.

El agosto del estreno más improbable

Hoy no trabajo, hoy tocan reposiciones de lo que escribí en agosto

Bajando a lo más bajo

No, amigos, lamentablemente no todo es oro en esta Era Dorada de las Series™.

La mayoría lo es, claro, de ahí lo de «Dorada». Basta encender el televisor conectar el streaming para toparse con obras cumbre de lo audiovisual que incluso dejan en pañales el material original que adaptan, como Wacthmen, The Witcher y hasta series cuyo título no empieza por W como The Boys. Incluso series cuya primera temporada era un plomizo ladrillo de corrección se tornan repentinamente GENIALES! en la segunda como Westworld o Dark o en sus últimos episodios como Devs.

Me temo que eso es imposible que suceda en Star Trek: Lower Decks.

Oh sí, sus creadores se han esmerado en los detalles facilones. En todos esos elementos sencillos que complacen a una plebe mayoritariamente simple de complacer.

Personajes originales incluso dentro de su estereotipación que a posteriori se revelan complejos no por descubrimiento de nuevos detalles sino por contraste frente a las situaciones en que les pone la historia. Carismáticos como no se veia desde Espacio Profundo 9. Tramas cuya naturaleza paródica no implica argumentos descuidados o de segunda categoría. Un respeto reverencial por el Data lore que no se limita a los ya habituales guiños sino que se traduce en una paradójica fidelidad al tono de la continuidad que al mismo tiempo se está atacando satíricamente.

Vamos, lo que podría haber hecho cualquiera, LO FÁCIL.

Y uno podría perdonarle sus obvias carencias. Todos esos detalles de calidad a los que nos ha malacostumbrado la reciente producción televisiva y que aquí están notoriamente austentes. Los giros argumentales sorpresa escritos por un chimpancé puesto de speed. Los personajes vueltos del revés respecto a su naturaleza original. Pero hay una cosa que ningún espectador que se respete a sí mismo podría pasar.

He aquí la nave en la que transcurre la serie, el USS Cerritos.

Un diseño esperable dentro de una nueva iteración de Star Trek. Elementos clásicos reordenados, el platillo central, el fuselaje secundario, las barquillas de los motores warp… Uno podría reflexionar sobre lo paradójico que resulta que la necesaria simplificación que conlleva la animación le otorge un aspecto casi retro al retornar a las lineas elementales de las primeras temporadas de La Siguiente Generación en lugar de las curvas complejas y casi orgánicas de las últimas de Espacio Profundo 9.

Pero ya os habeis dado cuenta ¿verdad? Si es que salta a la vista inmediatamente.

¿DÓNDE COÑO ESTÁN LOS MOTORES DE IMPULSO? ¿EH?

¿Acaso pretenden que nos creamos que cuando no está moviéndose a velocidad warp la Cerritos se desplaza a base de remos? ¿Se sientan a esperar a que vengan a remolcarlos? ¡Cómo se ha podido permitir semejante dislate, tamaño INSULTO a todo lo que representa Star Trek! ¡Si Gene Rodenberry levantara la cabeza les diria cuatro cosas a sus responsables!

(Bueno, primero tendría que ir a un juzgado a declarar por un quítame allá esos #MeToo y *después* les diria cuatro cosas a sus responsables)

Juegos New NAC: un ejemplo emprendedor

Puede que no sea cierto que el grupo de aficionados de los juegos de mesa y el grupo de los aficionados de los tebeos sean dos círculos concéntricos. Algún youtuber habrá que solo le dé a una de las dos cosas. Pero con dos hobbys hermanos como estos, relegados casi siempre a las mismas pequeñas sucias y destartaladas tiendas especializadas, hoy vamos a hablar de juegos de mesa. Porque es tiempo de hacer una DEFENSA.

En 1981 se editó en España La fuga de Colditz, juego de mesa basado en una serie de televisión homónima. En España puso sobre el tablero (je) el nombre de Nike & Cooper Española SA, abreviado como JUEGOS NAC. Durante los 80 la gente de NAC gozó de cierta popularidad con el lanzamiento de sucesivos juegos de guerra inspirados en batallas históricas entre otros productos. A finales de la década, y con la llegada imparable de Games Workshop y los juegos de miniaturas, la editorial cesó su actividad dejando el buen recuerdo en una pequeña e irredenta comunidad de jugadores agradecidos.

Sin embargo, en las últimas semanas ha habido gran bullicio alrededor de la noticia de que Juegos NAC podría haber vuelto a la vida tras 30 largos años de letargo. Renovados con un nuevo y flamante logo, Juego New NAC, para dejarte claro que estos no son los wargames que leían tus padres.

Para estrenar su vuelta a la vida, Juegos New NAC optó por lanzar un remake, una reedición en formato librojuego de uno de sus clásicos títulos de guerra. Y como no podía ser de otra manera en los tiempos que corren, la elegida fue nuestra muy española batalla de Bailén.No se puede decir que no hubiera interés en el producto. Al fin y al cabo, el juego original, editado hace más de 3 décadas, se cotiza en las webs de coleccionistas y segunda mano por cantidades nada desdeñables.

Ahora, Juegos New NAC nos da la opción de hacernos con una nueva versión de este clásico por una cantidad mucho más modesta y adaptada al bolsillo tanto del veterano nostálgico como del novato sin fondos. Un juego apto para todos los judagores.

Por motivos que nada tienen que ver con la portada, tiene una imagen distinta en Amazon y no se encuentra disponible en estos momentos.

No es la primera vez que un clásico de NAC se reedita en España (ya lo hizo Devir con La Fuga de Colditz hace unos años) pero sí la primera experiencia lanzada bajo el nombre de NAC en mucho tiempo. ¿Y qué tal el juego? Si queréis una reseña en profundidad, alguien en Youtube ha subido un análisis pormenorizado.

Para los que no tengáis hábito de ver YOUTUBERS, os resumo rápidamente. El juego está impreso en blanco y negro, los componentes recortables están en hojas impresas por las dos caras (a pesar de contar con numerosas páginas en blanco), las primeras veinte páginas de contexto histórico están anarrroseadas de otra página web, hay erratas por todas partes y…

Bueno, hay Minions.

Sé lo que estáis pensando. ¿Cómo puedo superar ahora el hecho de no poder comprar Bailen? No pasa nada, porque gracias a Amazon, os podéis hacer con sus dos lanzamientos más recientes.

Llegados a este punto es evidente el motivo por el que ADLO! Debe DEFENDER a los señores de Juegos New NAC. ¿Homenajes? ¿Taquiones? ¿Diseño y maquetación creativos? ¿Impecable gusto estético demasiado avanzado para las masas? ¿Un poquito de cara dura? Juegos New NAC pertenecen a esa estirpe de intrépidos emprendedores de los que TODD!, ROB! Y los demás habituales de esta página estarían orgullosos.

Ante cierta incomprensión por este tema, algunos aficionados han querido profundizar. El blog de Espinete Wargamero nos ofrece una breve entrevista con Jose María Díez, “responsable del departamento de producción de juegos” de NAC, documentalista histórico para la mítica editorial de juegos e intrépido buceador en las tóxicas páginas de los legajos del Archivo de Simancas.

Si hay algo que puede sacarse en claro de esta breve entrevista con José María Díez es que el espíritu emprendedor de los héroes de los Adlateres corre por sus venas. Solo así se explica que saques a la venta un producto por más de 15€ para luego afirmar sin despeinarte que “no estás muy satisfecho” con el resultado. Eso sí, cualquiera que lo critique es un bárbaro, un estulto, un “ tontaina de opereta” que se cree que por saber “que Churruca se llamaba Cosme Damián” es un erudito.

Pero lo más hilarante viene cuando llegamos al tuétano de la cuestión, al fondo mismo de la existencia de Juegos New NAC. Los derechos de autor. Y es que el mayor miedo de muchos aficionados, y es que todo esto fuera otro caso del HeroQuest 25 Aniversario ha sido superado por las amenazas a diestro y siniestro de denuncia a quienes, sin ánimo de lucro, han mantenido vivo el recuerdo y el legado de los juegos de los 80 de NAC. Mientras, sin ninguna vergüenza, Jose María publica y distribuye en Amazon productos fusilando páginas webs ajenas y utilizando imágenes de las mascotas de una película de animación de 2010. Para tenerlos así de cuadrados hace falta ser un auténtico EMPRENDEDOR ESPAÑOL.

Desde ADLO! creemos que no hay nada tan profesional como no tener ni puta idea de hacer las cosas ni tan digno como publicar directamente vía Amazon tus productos. Y por eso, sea en el campo de los cómics, de los juegos de mesa, o del encaje de bolillos, siempre admiraremos a los visionarios como José María, dispuestos a contratar bufetes de abogados y expertos en seguridad informática para que no quede piedra sin remover hasta no haber borrado todo rastro o vestigio de tu antaño reputado trabajo. ¡Eso sí que es trabajar como en la Edad de Oro de los cómics!

¡AVIV J: M: ZIED!

¡AVIV SOGEUJ WEN CAN!

Remasterizar los clásicos

Pero los de verdad. Los que abarquen más de 40 años, que Watchmen y la La Broma Asesina apenas tienen treintaypocos y ya cansan tantas versiones.

Por encontrarse de plena actualidad mediática, urge una versión nueva de la maxiserie de La Visión y la Bruja Escarlata, ya que la publicación de sus doce capítulos en nuestro país data de catorce grapas en 1988-1989. Aunque tiempo después se embutieron dichas grapas en un tomo de Obra Completa a precio más económico y con portada de Juanjo Blacksad Guarnido.

No veáis lo que se pide en sitios de segunda mano… Pero urge también una publicación moderna, remasterizada, para que los que la conseguimos en su día nos quitemos una imagen equivocada de la misma.

Vereis. Teniendo un vengador y una mutante, una hija de Magneto y cuñada de una inhumana, y el otro ocupando el antiguo cuerpo androide de la Antorcha Humana original y las pautas cerebrales de Simon Williams, la maxiserie se prometía densa, haciendo referencia a variados eventos de la historia marveliana. Y como era costumbre entonces, algo que últimamente se va perdiendo, se iban colocando las pertinentes llamadas y notas a pie de viñeta: «¡Sucedió en el 44 de los Fantasticadores, verdadero creyente!«. Cosas así eran las que hacían que te dieras cuenta de que lo que estabas atisbando no era más que una simple faceta de algo más complejo. Por aquel entonces eso incitaba a rebuscar entre ejemplares atrasados para tener la historia completa, algo que hoy en día tendría el efecto contrario, el de espantar al lectorado.

Por otra parte, hace falta estar uno MUY seguro de si mismo para hacerse llamar Hombre Maravilla.

Juntese todo esto en aquella primera y única edición, las numerosas llamadas al pie de viñeta, el ego de Simon Williams, la rotulación manual de la época, el rotulista hasta las narices de ir metiendo asteriscos…

…y comprenderemos mejor por qué es necesaria una edición nueva de esta magna obra.

(No, las búsquedas con «brother-in law gives messages to teen witches» no dan nada relacionado)