Pum pum quién eeees (el de Bourne y Marte) Abre la murallaaaaaa…

La de crítico más que una profesión es una vocación. Una que empuja al que es elegido por ella a un dificil sendero de rectitud. Mientras la plebe aplaude las más facilonas y entontecedoras apuestas seguras de los estudios para llenar sus arcas (películas en las que actores han sido reemplazados por monos computerizados o por muñequitos de Lego ¡MUÑEQUITOS DE LEGO!) es el deber de un crítico señalar los verdaderos hitos cinematográficos que honran nuestra cartelera.

Y La Gran Muralla lo es sin duda. No podría ser de otra manera habiendo surgido de la pluma del Visionario Creador™ de Guerra Mundial Z y de la batuta directorial del Visionario Creador™ de Sorgo Rojo Keep Cool La Casa de las Dagas Voladoras.

Debo confesar una ligera decepción respecto a la banda sonora. No sólo contiene apenas una canción frente a la decena larga del disco recién editado (una práctica cada vez más común en la industria de la distribución) sino que esta resulta apenas reconocible en pantalla. Lo que me lleva a pensar que estamos ante otro caso de contratación de un grupo famoso para poner el nombre a una orquestación compuesta por un autor anónimo.

El otro pequeño defecto de La Gran Muralla es el tan habitual en el cine moderno uso y abuso de los efectos especiales por ordenador. Es otra de las demandas del gran público, tan ignorante como caprichoso, que exige espectacularidad sin importar el realismo o la credibilidad. Una nefasta tendencia que alcanza su paroxismo con la nueva moda de utilizar actores informáticos en vez de personas de carne y hueso. Por mucho que insistan que ha avanzado la tecnología uno es perfectamente capaz de reconocer todos esos obvios e inimitables detalles que delatan a un efecto visual. Y no ayuda en absoluto la completa incapacidad por parte de los animadores de lograr expresiones humanas creibles.

Pero todo esto no diminuye en lo más mínimo el disfrute de la cinta. Nos encontramos ante una arriesgada propuesta plena de vigor narrativo que rompe convencionalismos y desafía el rígido marco normativo que caracteriza al triste panorama de la cartelera actual. Muchos son los logros del filme pero en España contamos con uno del que los pobres espectadores internacionales tanto anglo como sinoparlantes no van a poder gozar.

Frente a la absurda elección de que los personajes chinos hablen en chino y los americanos occidentales en americano occidental (sin duda la dictatorial imposición de algún productor) los espectadores españoles pueden deleitarse con una versión en la que todos hablan castellano ¡y además con el Mejor Doblaje del Mundo™!

Esto, amen de permitir una mayor fluidez narrativa, introduce unos exquisitos toques de comedia cuando personajes que en la plana y simplona versión original traducen diálogos de chino a americano occidental en la enriquecida versión española se dedican a repetir lo que el otro personaje acaba de oir perfectamente.

Pero muchos son los méritos intrínsecos de La Gran Muralla. Frente a la sectaria ceguera de aquellos que han osado acusarla de lavablancar una historia que debería ser protagonizada por asiáticos debemos contar la verdad. Que se trata de una historia coral en la que, cierto, nuestro querido Bourne es el personaje principal, pero que cuenta con un extenso reparto de soldados chinos que deben ser salvados por Damon, de generales chinos que obedecen a Damon y de luchadoras chinas que ligan con Damon.

Tanto es así que Damon NO es el único americano occidental. Cuenta con un inseparable compañero de aventuras.

Tovar el español.

Y si Brooks y Yimou fueran realmente esos blancopatriarcales machonormativos que han sido acusados de ser Tovar sería un tópico y simplón secundario. Y sin embargo estamos ante un cuidado retrato lleno de sensibilidad intercultural que capta perfectamente la esencia y la tradicional idiosinrcasia de la identidad española.

Tovar es una miserable y traicionera rata capaz de cualquier cosa por dinero que sólo piensa en robar y a quien las consecuencias de sus actos y el destino último de la humanidad se la suda considerablemente.

Y además torea monstruos.

Ojo, sólo torea. Es el subalterno que le coloca al bicho en posición a Damon para que lo mate él.

Muchos son los aciertos del comentado filme. Y no el menor de ellos es su revolucionariamente original acercamiento al tradicional género del terror de monstruos. Incontables son las historias de imparables hordas de engendros que amenazan con exterminar a la humanidad…

…pero las criaturas de La Gran Muralla dependen del mando telepático de una Reina sin la cual se desploman cual marionetas con los hilos cortados. Demostrando nuevamente que la monarquía es la innegable base de toda sociedad estable y funcional y que una horda de monstruitos republicanos se habría acabado convirtiendo en un gobierno títere de Stalin.

En esto, como en todo lo demás, Brooks y Yimou han demostrado un amplio conocimiento base del tema. Su reina, que lo da todo por su pueblo, necesita de una guardia pretoriana que la blinde frente a las amenazas físicas.

Y qué mejor broche de oro para esta reseña que una escena a la que este blog ha tenido acceso en exclusiva. Un detalle de las golas acorazadas de la guardia pretoriana eliminado en el montaje final y que posiblemente ni siquiera se incluya como extra en el deuvedé pero que nuestros privilegiados lectores van a poder descubrir.

Los imbatibles argumentos capaces de deflectar toda flecha o proyectil de los comunistas chinos podemitas bolivarianos y sus jueces aliados.

 

En colores

¿Donde estabais cuando murió Jiro Taniguchi?

A mi me pilló en el Puerto de Sagunto, en el Splash, la Comic-Con de la Comunidad Valenciana. Y da la casualidad que allí me ofrecieron varios Taniguchis en una parada de saldos y segunda mano. Me contaban que justo Taniguchi tenía mucho movimiento en ese mercado, tanto que algunos títulos estaban comenzando a agotarse y era el momento de pillarlos ahora so riesgo de quedarse sin. Un concepto interesante, material con tanta demanda en el mercado de rebajados que puede superar a la oferta existente. En un mercado normal esta situación haría que los precios subieran. Y en un mercado bastante loco podría hasta terminar superando su precio original. A mi ver todo aquello me daba un poco de rabia porque al ser lector lento y tener acumulado veía ahí títulos que tengo por casa pillados a su precio de mercado a la espera de leer y que allí ya estaban a precio de derribo. Saldar es cruel, un día te planteas pillarte un tomaco tocho de Juanjo Sáez y al siguiente lo bajan a menos de la tercera parte en lo que antes era Discoplay. Del Splash terminé llevándome dos de un perro, obra completa, que se ve que eran los que más rápido se estaban agotando. Y eso que no nos habíamos enterado todavía de la funesta noticia, menos mal, que igual los subían de golpe.

Desconozco si Taniguchi tenía familia, esta gente está tan dedicada a su arte que a veces dudamos de si ha tenido tiempo de hacer algo más en esta vida. Pero aunque se diera el caso de que no tuviera, seguro que siendo tan influyente habrá dejado atrás alguna sociedad o Fundación que se dedicará a preservar su legado. Tezuka tiene, Hergé también, y otros tienen hijos o nietos que tratan de una forma u otra que el material de su finado familiar continúe rindiendo pese a que no genere nada nuevo. Cualquier pieza recuperada es buena para darle un empaque nuevo a una obra y volver a ponerla en el mercado. Si abres un cajón y te aparecen bocetos o estudios de personajes, tapa dura y reeditas algo a precio acorde a la situación, consistente en mucha demanda y poca, muy poca, oferta.

Pasa también que estos familiares y estas fundaciones tienen además un cierto interés en que se siga publicando material nuevo para seguir en el mercado. Son un poco como los representantes de los futbolistas, que para ellos la peor situación posible sería que un jugador tuviera un contrato largo, tranquilo y estable en un club en el que le fueran bien las cosas, pues estos van a comisión y si no hay movimiento en forma de renovación al alza o traspaso a otro club no ven dinero. Interesa que haya jaleo, polémica y sobre todo movimiento. Haya motivo para ello o no, eso es accesorio. Y siguiendo el símil, cuando ya se ha exprimido todo lo exprimible de la obra del autor, lo que queda es echarle imaginación. Un ejemplo del mes pasado lo tuvimos en la nueva edición del clásico de 1930-1931 Tintin en el País de los Soviets. Tras tantas veces sacando lo mismo en un formato, tamaño o grosor de papel y cubierta, han ido un paso más allá y la sociedad preservadora del legado de Hergé nos ofreció la historia coloreada. No de cualquier manera, por supuesto, sino con mucha sensibilidad, habiendo estudiado la composición y narrativa del maestro para ofrecer una cálida paleta que se ajustase a la historia y blablablá. Coloreada y pasar por caja.

No, no vamos a mostrar ninguna viñeta del álbum, ni tampoco creemos que pudierais encontrar ninguna por la web. Es más, creo que hacer búsquedas de eso es punible con gran multa en algunos estados del Benelux.

El caso es que una vez encendida de la mecha de esta nueva estategia, siempre con respeto y con gusto, por supuesto, es difícil que otros no se suban al carro. Y es en este contexto que Isabelle Franquin, hija de André Franquin, se nos destapa con estas GENIALES declaraciones. Dentro video aunque no entiendan ni papa, el acontecimiento lo merece:

Como todavía se duda si los franceses tienen o no sentido del humor (Goscinny sería una excepción, Uderzo no), por allá todavía no saben si tomarse la declaración en serio, otros han mirado el calendario a ver tocaba inocentada. Pero poco importa, el simple hecho de que algo así sea planteable ya es de por si fascinante, pues abre nuevas vías para difundir legados variados de nuevas maneras de esos autores de los que no nos cansamos de seguir pillando cosas obviando el pequeño detalle de que hace años que no están entre nosotros ¿Tus Tezuka están todavía en blanco y negro?

Por cierto, que lo próximo de Taniguchi sale en dos meses. Y directamente en color. ComprAdlo! antes de que se agote, que igual no llega ni para saldos.

Director’s Cut

Señor, ha dimitido.

¿Quién?

El director.

¡¿Otro director?!

Bueno, en este caso no había llegado a firmar así que no es técnicamente que hayamos tenido una dimisión.

Ya, ya veo. Si nos pregunta la prensa diremos que… uhm… que en realidad eran charlas preliminares y que hemos sido NOSOTROS los que no hemos querido.

Pero…

¡Eso será lo que digamos!

Como usted diga.

A ver, ¿quién nos queda por ahí para dirigir… Espera un momento, ¿exactamente QUÉ director ha dimitido? Ya no sé qué películas tenemos en preparación y cuantas de ellas tienen o dejan de tener un director.

El de The Batman, señor.

¿Cuál es ese? ¿Damon?

Ehm… no. Affleck dimitió ya, señor. Este es el segundo. Matt Reeves.

¿Superman?

Ahm…

¡Pero pensé que os pedí a un director de verdad! ¡A Ridley Scott!

Insisto, señor, en que Ron Marz y Bernie Wrightson fueron los…

¡Es un genio! ¡El autor de Un buen año, Los impostores, El reino de los cielos, Red de mentiras, Robin Hood, Exodus: Dioses y reyes

Ya…

Y también os pedí el otro.

Fede Álvarez.

Eso, el mexicano.

Uruguayo, señor.

¿Para qué?

Ay.

Siempre te dije que el director de Evil Dead sería un gran fichaje.

A-ha.

Menos mal que hemos llegado antes de que pueda hacer Spider-Man IV.

Si no le conociera sospecharía que…

Me pregunto si meterá a su hermano en esta.

Algo así, concretamente. Pero el caso, señor, es que Álvarez decidió pasar de Marvel por motivos de control del film. Y hacer una película por su cuenta.

¿Qué? ¿Fue por eso? Pensé que había pedido el control y Marvel le había dicho que no respirase.

Ya veo, ya…

En cualquier caso nosotros no tendremos esos problemas.

¿Cómo dice, señor?

A estas alturas no creo que haya ningún director que realmente espere tener algún tipo de control en nuestras películas, ¿no?

Francamente, Señor, creo que nadie en ninguna parte del globo puede esperar mucho control.

Salvo en internete.

Salvo en internete, Señor. Allí siempre habrá alguien defendiendo no solo que lo puede haber sino que, de hecho, lo hubo. Tiene usted razón.

Como siempre.

Como siempre, señor.

Entonces, que yo me aclare…

*sob*

¿Qué películas tenemos con qué directores y cuales no?

Pero, Señor…

¡Que no es que ni nosotros mismos nos aclaremos! Que luego se filtran falsedades a la prensa y no puede ser. Es por… por… repasarlo.

Sin duda. Señor. Verá, el siguiente estreno es Wonder Woman de Patty Jenkins.

Ah, Jenkins, sí, le recuerdo de Constantine.

Ehrm…

Con él no hemos tenido problemas, ¿verdad?

Bueno, si quitamos las filtraciones de que aquello era un desastre y estábamos metiendo mano que mandamos a desmentir a la propia directora, no, ningún problema.

¡Excelente!

Después se estrenará la JLA.

¡EL VISIONARIO DIRECTOR! Amo a ese chico, deberíamos darle un proyecto AÚN MÁS CARO.

Como no le pongan a dirigir un estudio.

¡Gran idea! ¡Toma nota! ¿Después de esas dos qué tenemos? ¿The Batman?

Y lo preguntará en serio.

¡Por supuesto! Ah, cierto, que se ha ido el director. ¿Has llamado ya a algún director de películas de terror?

Lo hemos hablado antes, Señor. No lo de su querencia por directores de terror sino…

¡DAVID DECOTEAU!

No voy a responder a sus provocaciones, Señor.

¡Sería un golpe de efecto magnífico! Apúntalo en la lista de directores a los que llamar.

Ahm… claro, la lista, sí… lo apuntaré… Bueno, después de esa tenemos Aquaman.

¡Por fin! Mira que lo hemos intentando, que si la serie, que si Cabrera, que si a ver si alguien se decidía… ¡Empezaba a pensar que Johns iba a perder ese brazo que se había apostado a que lograba que se hiciera la película! ¿Esta quién la dirige?

Bueno, Señor, esta es una de las dos que le dimos a elegir a James Wan.

Sí, cierto, James One.

Ehm… Era esta o The Flash porque a nosotros todos los personajes nos parecen el mismo.

¡Claro! No es como si cada uno tuviera características diferentes y necesitaran distintos acercamientos. Así que el Caranchoa este es para casi ya, y con este tampoco hemos tenido problemas.

Buuueeeeenoooo… de nuevo se habló de que Wan quería largarse porque no le dejábamos hacer lo que quería. Y mira que hacer una versión de película pulp de aventuras con romance parecía lo más lógico con Aquaman.

¡Cierto, nuestro propio En busca del arca perdida o Tras el corazón verde! Una idea casi tan brillante como poner de protagonista a Lobo.

Momoa, Señor. Jason Momoa.

¿Y cuál es la otra película para el año que viene?

Ehm… Señor… era… The Flash.

Ah, estupendo, a la gente le encanta.

Película, señor.

¡Le encantará también! ¿Quién la dirigía?

Nadie, Señor.

¡Por fin!

Quiero decir… no tenemos un director aún.

¿No?

Bueno… a ver… Phil Lord y Chris Miller escribieron un guión pero decían que estaban muy liados para dirigirlo porque preferían a Han Solo.

¡Traidores! Total, ¿qué nos han traído? ¿The Lego Batman? Total, porque esté a una semana de superar la recaudación total de Watchmen. ¡Y ellos no son ni siquiera VISIONARIOS DIRECTORES!

Ya… El caso es que en su lugar fichamos como director y guionista de The Flash a Seth Grahame-Smith

¡Un director de cine de terror! ¡Eso es lo que hacía falta! ¡De Abraham Lincoln, cazador de vampiros a Flash hay un paso!

Aham… en realidad da igual porque se largó por diferencias creativas aunque se dejó el guión, y en unos meses fichamos a Rick Famuyiwa

Ese, el de Dope. Que iba de carreras de motos o algo así.

Por cosas como esas hay gente que cree que queríamos fichar a Joseph Kahn y acabamos con un afroamericano para The Flash

¿Y no había hecho ninguna cinta de terror?

Nope. El asunto es que tampoco importa porque este también se ha largado por diferencias creativas. Y, además, esta vez decidimos que íbamos a empezar un guión nuevo empezando de cero.

¡UN REBOOT!

Ahm… Sí… Eso…

Que interesante. ¿Y quién es el director ahora mismo?

Señor. Nadie. Señor.

¿Nadie? No me suena.

No… no tiene director, Señor.

¿No?

No.

¿Desde octubre?

Desde el 31 de octubre aproximadamente, sí.

¿Y no tenemos director?

Nope.

¿Y cómo la vamos a rodar? Podríamos usar un mono…

Ya… de momento no sabemos cuándo la vamos a rodar. … Señor.

Vaya, así será más difícil estrenarla.

Eh,… efectivamente.

¿Para el año siguiente tenemos alguna cosa?

Claro, señor. La secuela de JLA.

¡VISIONARIO DIRECTOR! ¿La está rodando ya?

Este… aún no ha estrenado la primera.

Bueno, ¡DA IGUAL! Confío en él. Pregúntale si quiere rodar una película de terror.

*suspiro* También tenemos pendiente Shazam.

¡Ah, estupendo! Esa es la de The Rock, ¿no?

Bueno… The Rock es el villano.

¿Sí? Pensé que Johns

El villano. De hecho, Señor, le dio usted su propia película.

¿Al villano? ¿Como en una película…

…de terror, sí. Teniendo en cuenta que llevamos desde principios de siglo dándole vueltas tampoco es descartable.

¡Es Toby que nos hace ir en círculos!

Muy gracioso, Señor, pero era Freddy.

No, Toby. ¿No se encarga Toby Emmerich de la producción?

Pues, de hecho… Sí.

¡Ves! Si es que pensáis que no estoy al tanto y mírame, al pie del cañón. ¿Y quién dirige?

Pues… de momento a nadie. Estamos hablando con David F. Sandberg.

¿Quién?

Un… *ahm*… director de terror.

¡Bravo!

No apagues la luz, Anabelle 2

¡Brillante!

El asunto, Señor, es que en teoría no está en nuestro Universo Cinematográfico.

¿Seguro?

Bueno, dijimos que queríamos que tuviera más diversión y… ehm… humor.

¡Oh! Ahí, demostrando variedad. Seguro que este director de películas de terror logra capturarlo, si hace falta que el Visionario Director y Nolan le echen un ojo a los chistes.

En realidad aún no está firmado, Señor. Y, de hecho, hemos dicho que habrá una segunda película centrada en el personaje de The Rock

¡POR SUPUESTO!

Pero, Señor, no tenemos guión ni director para la primera película. Y ya estamos diciendo que la segunda será aún más The Rock.

¡Claro, igual que 2 Fast 2 Furious la recuerda la gente más que la primera!

Pero, pero… en esa The Rock no salía.

¿No? ¡Pues hubiera sido mucho mejor!

Y a partir de ahí, señor… tenemos previsto para 2020 Cyborg, que no tiene director, ni guionista y que hemos dicho que será  un personaje hecho 100% por CGI

¡VISIONARIO DIRECTOR!

Ya… Y tenemos también Green Lantern Cops. Que por un lado tiene guionista y por otro lado es David Goyer

¡Oh! Goyer ha dirigido películas, deberíamos pedirle que la dirija.

Efectivamente, dirigió Blade: Trinity, as…

¡LA SEMILLA DEL MAL! Película de terror, director para nosotros.

En Blade salían vamp… da igual. Se lo propondremos, Señor.

¡Estupendo! Aunque me parecen pocas películas.

Bueno… se supone que tenemos también pendientes una segunda parte de Escuadrón Suicida, y que le íbamos a dar su propio film a Harley Queen que por algún motivo vuelve a ser coral y se llamará Gotham City Sirens.

¿Y tienen director ya?

El segundo no sé ni si es en serio, Señor. El primero… ahm… se lo hemos ofrecido a… a… Mel Gibson.

Ah, claro, el director de El hombre sin rostro, Apocalipto o La pasión de Cristo. Él sí que sabe de terror.

No son pel… da lo mismo. Sí. A él. Pese a su historial con las mujeres y los judíos.

¡Mujeres y judíos, como si alguna vez hubieran importado en el negocio de los cómics!

O en el del cine.

¡Lo que yo decía! Un gran fichaje si logramos descubrir lo que quiere.

Que no nos entrometamos y que no sean superhéroes, sospecho.

¡JAJAJA! ¡Que gracioso eres! Entonces… resumiendo…

Pues, a menos que subamos nuestra apuesta ofreciéndole una de las películas a Donald TRUMP!, que todo será ver el desarrollo de los próximos meses, tenemos un total de 6 películas anunciadas con fecha, 5 más sin fecha y un total de 3 con director: Las dos que se estrenan este año y la que se estrena el próximo.

Bueno, 11 películas y 3 directores. Espera, si contamos la secuela que SIN DUDA rodaremos de JLA son 12 películas y 4 directores. ¡UN TERCIO! Y aún hay alarmistas que porque hayamos perdido la mitad de películas a estrenar los dos próximos años dicen que estamos mal. ¡ALARMISTAS!

Sí, a saber por qué dicen esas cosas de caos y descontrol.

Las fake news, ya sabes cómo son. Como si el director fuera importante. Hace treinta años la película que más recaudó fue Tres hombres y un bebé.

¿No se llamaba Tres solteros y un biberón?

¡Eso era la película original! Fíjate, de todos los países posibles ERA FRANCESA.

Cine francés, una locura sin duda…

El caso es que fue un exitazo. La película que más dinero hizo en USA de las estrenadas en 1987.

Lo que ha dicho antes.

Lo que he dicho antes. ¿Y recuerdas al director?

Pues… la verdad es que no, Señor.

¡¿Ves?! Lo que yo decía. Importa menos el director y más que sea la película que más pasta haga en el año. ¡Incluso cuando debieras conocer al director!

¿Debería?

Tú me dirás, era un tal… Leonard Nimoy.

Debería.

Así que tú no te preocupes, que esto va como la seda. Con el Visionario Director de nuestro lado y apenas unas pocas filtraciones de que los directores se quejan seguro que encontramos muy rápido gente nueva. De hecho… ¿Sabes lo que te digo?

*suspiro* ¿El qué?

¡Tráeme unas cintas de novedades! Así voy seleccionando.

Cintas… en fin… ahora mismo, Señor…

Ah, y una cosa…

¿Sí?

Que sean de terror.

Sí, Señor.

Nadia no es Janet

Como vemos en esta escena protagonizada por la jovencita Nadia Pym en The Unstoppable Wasp nº2 Marvel sigue intentando que los lectores veteranos dejen de comprar sus series, o que directamente se suiciden

TheUnstoppableWasp2

“¿Jarvis? ¡Si puedes oirme! ¡No te lo vas a creer! Te hablo por uno de esos teléfonos viejos, como el de aquella peli en blanco y negro del jaguar que vimos con Janet
¿Un fijo? ¿Como un móvil pero que no puedes llevar contigo? ¿Quién querría uno de esos?
¿Cómo que eres “demasiado viejo para vivir”? No entiendo tus chistes, Jarvis”

Cuatro aciertos de casting que mejoran el original

Mehcad Brooks como Jimmy Olsen

JimmyOlsenMehcadBrooks

Marisa Tomei como May Parker

MayParkerMarisaTomei

Luke Perry como Fred Andrews

FredAndrewsLukePerry

Vin Diesel como Baby Groot

BabyGrootVinDiesel

Mi favorito es…

Mehcad Brooks como Jimmy Olsen
Marisa Tomei como May Parker
Luke Perry como Fred Andrews
Vin Diesel como Baby Groot

QuizMaker

Abre los Ojos

Podríamos hacer el chistecillo facilón y decir que Dream Police es un tebeo de ensueño. Pero no lo haremos, claro.

Y eso que ha tenido una andadura peculiar. Hacia mediados de la primera década del siglo XXI los kioskos fuer… No, eran unos puestos callejeros donde se vend… Preguntadle a vuestros padHERMANOS MAYORES. Decía que los kioskos fueron testigos de la llegada de una nueva serie de policías que patrullan esa mística zona que se encuentra más alla de la consciencia humana.

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No, a ver. Gray Area es del 2004 y la protagonizan policías que guardan la frontera entre la vida y la muerte. Dream Police trata sobre policías que vigilan las tierras del sueño.

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Ahora sí. Joder, es que no se puede trabajara con becarios. A ver cuándo se hace la Inaplazable Reforma Laboral™ que mejore nuestra Competitividad™ y podemos contratar a profesionales titulados sin tener que pagarles un duro.

Decía que Dream Police llegó a los kioskos (y a nuestros corazones) en el 2005 bajo el sello No-Me-Llames-Epic de Marvel y gracias a un guión de Strazin Sctrakzy del Visionario Creador™ de Babylon 5 y a los lápices de nuestro ya entonces favorito DEODATO! Pero fué un romance tan intenso como breve pues sólo duró un episodio.

Tuvimos que esperar casi una década para volver a ver apatrullados nuestros sueños. Fué en 2014, sin DEODATO! (*snifs*) y al amparo de Image.

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Y no es de extrañar que fuera la editorial fundada por ROB! la que diera cobijo a tan personal proyecto. Porque más allá de la refinada prosa y veristas diálogos de Skrez del Visionario Guionista de Guerra Mundial Z nos hallamos ante una obra cuyo vanguardismo visual se camufla bajo un aparente y engañoso clasicismo narrativo.

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La mirada es uno de los ejes narrativos de Dream Polica. Y siendo el referente el Cinema Noir (eso que los que no teneis estudios llamais “Cine Negro”) abundan las miradas sobrias y ojicerradas. Y siendo los párpados cerrados la característica definitoria del estado de sueño la trama fuerza al protagonista a abrirlos poco a poco a una revelación tan sorprendente e inesperada que rivaliza con la que se nos viene encima en Legion.

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Ven aquí, becario. QUE VENGAS AQUÍ HE DICHO. Cuando uno menciona un título siempre, SIEMPRE se refiere a la versión televisiva. Que para algo vivimos en la Era Dorada de las Series de TV™

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A la ÚLTIMA versión televisiva que se haya hecho.

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*sigh*

Decía que el protagonista, a lo largo de la serie, va abriendo lentamente los ojos a una gran revelación sorpresa. Y esto se nos sugiere con un atrevido efecto visual que a los menos avezados probablemente os haya pasado desapercibido.

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¿Lo habeis notado? Vamos a repetirlo a cámara lenta.

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Efectivamente. Las dos viñetas son clonadas (la sombra de DEODATO! es alargada) pero en la de primera el detective tiene os ojos cerrados. Sin embargo el colorista ha interpretado que estaban abiertos. Muchos lo achacarían a un simple error. Algunos incluso argumentarían que el responsable, Bill Farmer se ha limitado a clonar la capa de color sin fijarse en los detalles. Pero nosotros sabemos que eso es imposible. Los coloristas no se equivocan NUNCA ni colorean a un Spider-Man como si fuera el otro.

Quizá haya quien acuse al dibujante Sid Kotian de un trazo dubitativo que induzca al desaguisado. Nada más lejos de la realidad.

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La calidad del dibujo de Kotian habla por sí sola.

No. Se trata de un lírica metáfora que sugiere que el protagonista está comenzando a abrir los ojos a la verdad y despertando del sueño del engaño. Como ya hemos dicho, en Dream Police los ojos y la mirada son elementos clave.

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Por ello cuanto más avanza la serie más momentos abiercerrados nos vamos encontrando.

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Más y más. Incluso en otros personajes, sugiriendo que son conocedores de La Verdad™

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Hasta en las portadas.

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Así es Dream Police. Una serie tan rabiosamente original como visualmente atrevida. No sé vosotros pero yo no puedo esperar a leer su último y definitvo episodio décimo, que está al caer. ¡Y CON DIENTES EXTRA EN CLARO HOMENAJE A ROB! !

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En marzo de 2016 tiene que salir.

Si, vale, se está retrasando un poco pero mientras no tarde otros 9 años…

 

¡Claro que sí guapi! (III)

“¡Claro que sí, guapi!” nace con la intención de ayudar a la gente a conocer las cotizaciones de sus cómics en los mercados de venta de coleccionistas que existen en internet. Adlo Novelti Librari no garantiza que puedan encontrarse compradores que paguen esos precios, pero si confirma que se ofertan a esa cantidad.

1.- Quizás lo estén buscando los de Cuéntame (6€)

jedi

2.- Lleva el sello del club Super 3 ¿Lo lleva el tuyo? (6€)

Bola-de-drac

3.- Número 1 en tu corazón (10€)

spiderman

4.- Las Secret Wars que leía tu padre (8€)

secrett

5.- El Thor que leía tu tío (el viejo) (10€)

thor

6.- Sale Batman, ergo vende  (5€)

outsiders

7.- “En buen estado” (5€)

los-4-fantasticos

 

8.- “Basado en la película” (6€)

constantine

9.- “Muy difícil de encontrar” (25€)EMPERADOR-JOKER

 

10.- “Lleva una errata y eso en los sellos se paga” (4€)

principe-valiente

La epicidad y la tragicomedia, por Paul Renaud

En esto de leerse la Odisea de las Incursiones del Opus Magnum de Jonathan Hickman en Vengadores, el momento en que las series concluyen y comienzan a meter otro material para hacer tiempo es el equivalente al sorbete en una boda gallega, un descanso gástrico para preparar las papilas antes de engancharse con sus Secret Wars. Es ahí donde Panini metió la miniserie de Especiales de Siempre Ultrón, a cargo de los dos Alan británicos, Ewing y Davis. El primero, el próximo británico a molar, y el segundo aquel que le dijeron en los ochenta que lo suyo molaba y desde entonces sigue molando igual, exactamente igual. Y como estos especiales tienen más páginas de las habituales y por tanto las grapas son más gordas, les cabe al final más material de relleno, entre el cual tenemos como es costumbre las siempre bienvenidas portadas alternativas. Y me han servido estas para descubrir la evolución del estilo de Greg Land.

Que uno no puede estar toda la vida tirando del mismo chiste y las mismas revistas para coger inspiración, hay que tener amplitud de miras y hacer otras cosas. Y eso es lo que ha hecho el bueno de Greg ¡a ver si aprendes tú también, Alan Davis!

Gracias a estos perennes complementos pude ver, en el número 57 de Vengadores, que para realizar la portada alternativa de Avengers: Ultron Forever One-Shot USA

Greg La La Greg

 

Land se había basado en la portada de Avengers: Ultron for Ever #One Shot USA realizada por Mike McKone y que Panini había ofrecido acertadamente en la serie vengadora el mes anterior.

Mike mckone

 

Pero todo descanso llega a su fin y proseguí mi lectura para introducirme en el Evento con Mayúsculas de la pasada temporada, y lo hice repetando el estricto orden cronológico comenzando por el número Cero de Secret Wars, aquel que librerías de allí pero también de aquí ofrecieron durante el Día del Cómic Gratis.

Secret Wars #0 (FCBD 2015) 001

Han sido tan sólo diez páginas, y además muy accesibles para haber sido escritas por Hickman, se nota que estaba preparado para enganchar a cuanto más público mejor, que no huyera antes de tiempo. Pero lo que me subyugó y emocionó de esta introducción fue la doble página final.

Secret Wars #0 (FCBD 2015) 014-15

Y lo hizo porque en ella pude ver reflejada la impotencia del ciudadano de a pie ante hechos de una magnitud que escapa a sus capacidades. Uno de esos momentos en los que el dibujante puede transmitir un sentimiento que acongoja al espectador.

En esta escena el francés Paul Renaud nos muestra la respuesta de los héroes ante una amenaza grandiosa, unos oponentes ante los que los humanos de a pie poco o nada podemos hacer.

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Y es por eso que mientras la parte noble de la escena está ocupada por gallardos personajes que acuden al peligro volando, propulsándose, estirándose, reptando o teletransportándose…

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…no puedo menos que compartir la angustia del impotente Mancha Solar, que sólo puede actúar en un rincón dando saltitos.

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Toda una metáfora de la mayoría silenciosa que se queda en tierra mientras los héroes hacen esas cosas que hacen cuando están allá arriba. Otra forma de ver la épica, a ras de suelo, a vista de ciudadano, la perspectiva del hombre de la calle. Busiek y Ross con esto te hacen cuatro prestigios y tiran años de retapados. Renaud como buen francés es más sutil y te lo deja ahí en un rincón como el que no quiere la cosa. Eso es talento.

Y no me quito de la cabeza la idea de que sólo podría mejorar con otra doble imagen a la conclusión de la saga en la que los mismos héroes estuvieran regresando con la misma persectiva y brazos abiertos. Dibujada por Greg Land.

El cambio científico

Todo cambia. Nada permanece. Las editoriales evolución. Porque quieren, porque deben, porque pueden. Quién sabe. Habrá quien piense que están buscando un eco en los medios. Habrá quien crea que intentan encontrar una mayor representatividad. Lo único que podemos dejar claro es que ese cambio se ha producido.

Sí, seguro que sabéis de lo que estoy hablando. Seguro que recordáis aquella vez que hubo cierto revuelo porque un personaje pasaba a ser de otro color, de otro sexo, de otra orientación sexual, de otra… yo qué sé…. religión/ ideología/ nacionalidad/ grupo. ¡Cualquier cosa que no sea un grupo de señores blancos heterosexuales!

Ya sé que los grupos de señores blancos heterosexuales, sobre todos aquellos que si acaso tienen a una mujer entre sus filas es en posición de inferioridad cuando no como chiste para reírse de ella por todo aquello que se nos ha dicho que un hombre puede reírse de una mujer y que tiene que ver con no serle deseable: Que si es gorda, que si es zafia, que si tiene muchas ganas de casarse. Eso cuando no meten a una mujer sí-deseable, aunque también subordinada, faltaría, para demostrar esa atracción. No mucho tiempo porque una mujer que les rechaza tampoco es… interesante. Por supuesto eso lo hacen porque les funciona, porque es lo más habitual, porque es más fácil seguir con el éxito. Al menos hasta que toca cambiarlo, intentar vender que ha habido si no una evolución al menos una diferencia.

Y en esas estamos. Eso ha pasado más veces, y seguirá pasando y lo tenemos ya. En serio, ya de casi-ya. No, no en los superhéroes, En lo nuestro. En los tebeos. AQUÍ y AHORA.

Bacteria

¿Qué? ¿Esta la veíais venir?

Pues sí, el grupo más exitosos de señores heterosexuales y blancos de cierta edad del cómic español, el reparto de Mortadelo y Filemón ahora tiene una nueva integrante femenina sustituyendo a uno masculino. ¿Evolución? ¿Vender más?

Quién sabe.

Al fin y al cabo toda narración -incluso las que se pueden encontrar en abierto en la web de la editorial- tienen detrás su propia historia. Por ejemplo:

Bacterias

Sí, no le han cambiado de sexo. Ni de nada. Es su mujer. Y si tenemos que decidir si es una evolución o un intento de hacer pasta y salir en los medios… Bueno, veamos… Esta no es Profesora, es solo Bacteria. Porque como están casados ella coge su apellido, ¿no es así como funcionan los matrimonios en España? Ah, y resulta que su incapacidad supera en mucho a la de su marido.

Todo cambia. Para seguir igual.

¿Quién paga la cuenta?

Seguro que todos hemos vivido esta situación alguna vez, y la consideramos la mar de española

letspacheco

Pero no, la pelea por pagar la cuenta es un rito que no conoce fronteras. Y que puede ser bastante espectacular en el Universo Marvel

TheTotallyAwesomeHulk15a

Sobre todo si están sentados a la mesa Sang-Chi y Jimmy Woo

TheTotallyAwesomeHulk15b

Pero Amadeus Cho sabe que la forma de llevarse el gato al agua no es insistir más que los demás, sino escabullirse en silencio y pagar la cuenta antes de que sus compañeros de mesa hayan dejado de berrear

TheTotallyAwesomeHulk15c

[Secuencia de The Totally Awesome Hulk 15, por Greg Pak y Mahmud Asrar]