Mal Rollo, la Novela

El Gran Blockbuster de este verano ya tiene nombre y fecha de estreno en nuestro país. Mal Rollo, el 16 de Agosto, cuando prácticamente todos solemos disponer de algunos días de asueto para disfrutarlo a la fresca. Todavia reciente (ejem) el exitoso estreno de su primera película y preparando el terreno para su próxima secuela, el Mercenario Bocazas se estrena en el selecto formato de Novela Gráfica Original de más de un centenar de páginas, realizadas el creador del personaje, el mismísimo ROB!

No es esta la primera Novela Gráfica Original que realiza Liefeld, pues si bien no entran en esta categoría recopilatorios en tapa dura de obra aparecida inicialmente en entregas como puedan ser Deadpool Corps, X-Force Omnibus, el todavía inédito en castellano Onslaught Reborn, Watchmen, Dark Knight, Born Again…debemos recordar que podría considerarse como tal la remasterización de los cinco primeros episodios de Youngblood, en los que Joe Casey consiguió, cambiando el orden de las páginas y los diálogos contar una historia diferente a la original.

Inédito en castellano, por cierto

Podría considerarse, pero mejor no, ROB! no lo necesita.

Pues recordemos que ya había realizado también una Novela Gráfica Original para 12 Gates Productions, con el estimulante título de Armageddon Now: World War 3, con guión del reverendo Phil Hotsenpiller y leves acabados (tan leves que no merecen crédito en portada) del amigo Marat Mychaels.

Inédita en castellano también, yo voy dando ideas para cuando algún día algún Salón nos lo traiga. Con iniciativas así se distingue a los Héroes

Pero para el gran público hispanoleyente esta será su primera Novela, en la que para no perder la costumbre respecto a las anteriores pondrá en portada su nombre por delante del de los guionistas. Porque debe quedar claro quién importa. Si lo que hacen es poner letra deben constar en los créditos al mismo tamaño que el rotulista.

Teniendo delante decenas de nuevas páginas del Maestro no cabe sino preguntarse ¿con qué nuevo Logro nos sorprenderá esta vez? ¿qué nuevo truco sacará de su gorra para maravillarnos y conmovernos? han sido tantas sus aportaciones a lo largo de su carrera que asusta pensar que llegase un momento que no fuera capaz de seguir aportando algo novedoso. No temáis, creyentes, pues he tenido ocasión de ojear la obra y tengo el placer de comunicaros que, en efecto, ROB! vuelve a hacerlo.

Quede también claro que teniendo asegurada su publicación en castellano, las imágenes que siguen no tienen como objetivo desvelar nada de la obra ni disuadir de su compra a base de spoilers. Antes al contrario, debe considerarse lo que sigue como un teaser trailer que abra el apetito del comprador.

¿Ha dibujado pies ROB!?” podría preguntar algún novato. Jaja, podría haber tenido gracia en 2005, pero el calzado es algo que ya aparece de forma habitual en la obra de Liefeld. Pequeñitos, pero potentes.

 

Verdaderas armitas de combate capaces de apuñalar a alguien en el momento menos esperado.

No, no es esa la innovación, ROB! dibuja de todo aquí: botas, botines, botazas…¡hasta unicornios!

…que, como todo el mundo sabe, son animales mitológicos y por tanto inexistentes, y por ello cada uno tiene una idea diferente de cómo deberían ser. Y lo del fondo es una pata, sucios.

No alargo la intriga. El nuevo Gran Logro de ROB! en esta obra lo encontramos en las escenas de peleas, que no escasean precisamente en la Novela. Y es que tras haber visto miles de veces combates en que los contendientes se reparten leña uno frente a otro, caemos en la cuenta de que el hecho de que los personajes estén enfrentados limita bastante cómo dibujarlos. Pues cuando tienes a uno de frente el otro estará necesariamente dando la espalda al lector, a menos que seas de la Escuela Dale Keown de Portada Insulsas en las que todos los personajes salen de perfil.

Que llega un momento que satura, incluso cuando lo intentas hacer original contando, como no, con Masacre.

ROB! es consciente de esta limitación clásica en las coreografías de batalla, de manera que su contribución en Mal Rollo para que aprenda el resto de la industria es mostrarnos que es posible hacer peleas en las que ambos contendientes estén dando su mejor plano dirigiéndose al lector ¿imposible, decis? ejemplos van:

Uno solo no diría gran cosa y podría pensarse fruto de la casualidad, pero cuando sigue apareciendo nos damos cuenta de que es completamente premeditado.

Y no es necesario aprovechar efectos de movimiento e inercia para sugerir la casualidad del momento, una vez acostumbrado al lector el efecto funciona siempre.

¿Que es un combate sino una danza, la danza de la muerte? ¿que puede haber mas elegante que tener a ambos bailarines compenetrados y dirigiéndose a su público para mostrar sus respetos?

A partir de ahora, el que un personaje dé la espalda durante una escena de acción deberá considerarse una falta de respeto. ROB! nos ha mostrado cómo debe hacerse.

Y que puede hacerse SIEMPRE.

 

Espero, querido lectores, que este pequeño avance os haga esperar todavía con más ganas ese caluroso 16 de Agosto en el que Mal Rollo nos refrescará el verano. Deseo que la espera hasta ese momento no se os haga tan larga como…como…  

…que no se alarge mucho. AVIV LÄMOLLOR!

Paul Reubens, un actor encasillado

1991: Paul Reubens interpreta al padre del Pingüino en Batman Vuelve

paul reubens 1

Pero es un papel corto que no le da mucho tiempo en pantalla

paul reubens 2

2016: Paul Reubens interpreta al padre del Pingüino en Gotham

paul reubens 3

Pero es un papel corto que no le da mucho tiempo en pantalla

paul reubens 4

 

Para mí que va a ser…

Coincidencia
Homenaje
Taquiones
Lo que yo decía, en las adaptaciones de DC siempre es de noche

SurveyMaker

Lynchable

Hoy toca texto corto, que ha habido que trasnochar para la Logia Negra.

¿Cómo que cuál? La de ayer.

¿Qué? ¡Claro que hablo de una en concreto! ¿Pero cuántas cosas pasaron ayer a las que creéis que me estoy refiriendo?

Ah, vaya.

Bueno, da igual. La cosa es que es un buen motivo para escribir lo menos posible, a ser posible poniendo unas pocas imágenes y un enlace.

Así que, venga, vamos a hablar de ese autor completo que es David Lynch.

No, no me refiero a cuando su trabajo se usa de base para que otros se dediquen a convertirlo en cómic.

– Ya, ya sé que al final Disney acaba estando detrás de todo.-

No, tampoco me refiero a cuando su vida se convierte en eso mismo.

-Por mucho que recomiende entusiásticamente pinchar en este enlace, o en este otro.-

No, claro que no me refiero a cuando aparece como personaje invitado en un cómic.

¡Me refiero a cuando él es el único creador! ¡Guionista y Dibujante a la vez! ¡¿Cómo dejar pasar esa faceta?!

Todo lo que significó su trabajo en The Angriest Dog in the World entre 1983 y 1992.

Una obra claramente personal

Con su propio momento

El tipo de asunto que requiere de varios estudios sobre el tema.

Porque, como de costumbre, hay toda una historia recopilable tras la idea original.

En este caso, por ejemplo, tener hecho un post a una hora razonable.

No, no voy a discutir con vosotros el significado de razonable.

AVIV DIVÄD HCNYL!

Los Comics de antes Sí que eran Buenos… No, en serio, que sí…

Es hora de reconocer que a veces nos dejamos llevar por la francachela y el chistecillo fácil. Buscando la broma, la descontextualización, acabamos dando una imagen deformada de los tebeos clásicos de las Dos Grandes™. El público en general tiene la sensación de que sólo recientemente los comics de pijameros han comenzado a desprenderse de la pesada losa de las actitudes heteropatriarcales y, queridos amigos y amigas, nada está más lejos de la realidad. Sí, es cierto que buscando y rebuscando pueden encontrarse viñetas aisladas de Superman o de Los Cuatro Fantásticos que fuera de contexto parezcan probar lo contrario pero pocos espacios creativos abrazaron el ideario feminista desde su nacimiento con tanta pasión y convicción como el del tebeo norteamericano.

Y qué mejor ejemplo de ello que Enseñamaleta 22, el tebeo que en octubre de 1959 vió nacer a la moderna encarnación de Linterna Verde. Todo fan que se precie se sabe la historia aquí narrada pero lo que los interesa en esta ocasión son los detalles menos evidentes que aparecen de fondo. Y es que frente a la versión machirrula de Hal Jordan que se han empeñado en imponer guionistas posteriores que prefiero no mentar *COUGH*johns*COUGH* su principal protagonista nos es presentado como un hombre avanzado y libre de prejuicios.

De hecho en la primera viñeta en la que aparece está jugando en una recreativa para niños de centro comercial sin importarle lo más mínimo lo que puedan pensar de su virilidad sus compañeros de trabajo masculinos.

Y qué decir de Carol Ferris. Cierto, ocupa su puesto de responsabilidad en Ferris Aeronaves por ser la hija del director pero eh, recordemos que estamos en 1959. Tampoco podemos pedirle peras al olmo ¿verdad?

Porque por otro lado su actitud laboral nos es mostrada con la mayor naturalidad del mundo…

…y sin el menor atisbo de negatividad.

Incluso cuando el Viejo su padre muere repentinamente decide prejubilarse y largarse a ver mundo dejando la empresa en manos de su hija…

…Hal no puede sino alegrarse por su pretendida.

Y cómo podría ser de otra manera si Carol es, obviamente, una mujer moderna y empoderada perfectamente capaz de compaginar su vida profesional con la personal.

Claro que cuando tu pareja es la directora de uno de los poderosos tentáculos del complejo militar-industrial una empresa que crea trabajo, riqueza y seguridad el tiempo que pueda dedicarte se ve inevitablemente recortado.

Pero Hal lo entiende perfectamente.

PEFECTÍSIMAMENTE.

Si, lectores y sin embargo amigos. En pleno 1959 tenemos un tebeo en el que una mujer se autorrealiza a través de su trabajo sin que ello le cause el más mínimo conflicto con una potencial pareja masculina, quien respeta su espacio de libertad personal. Otros preferirán destacar de este histórico cómic de origen las aventuras espaciales y los conflictos cósmicos pero yo elijo atesorar esos sutiles pero atrevidos toques de progreso social que sazonan su recorrido. Y esa valiente declaración de principios que es terminar con un meditabundo y solitario Jordan, sopesando los pros y los contras que el reciente ascenso de Carol va a significar para su vida de pareja y que, en conclusión realiza con su entrecerrado puño derecho ese movimiento de vaivén rítmico y vertical que millones y millones de hombres podemos reconocer e interpretar inmediatamente como un rotundo y liberado…

…”Eh, que soy hombre aliado…”

 

 

Siete vidas tiene un gato, y seis de ellas ya he quemado

Batman Vuelve (Tim Burton, 1991)

catwoman 1991

Gotham 3×17 (Maja Vrvilo, 2017)

catwoman 2017

 

Para mí que va a ser…

Homenaje
Coincidencia
Taquiones
No veo nada. ¿Por qué en las adaptaciones de DC siempre es de noche?

survey

Inocenti

He tenido durante años en el altar el tomo 39 de Marvel Héroes de Panini.

Sí, era tapa dura pero por 9.99

Y el motivo era por contener el número 260 de Daredevil.

Tócate los J.G. Jones

Los que no conozcais el episodio podéis preguntaros qué tiene de especial. Los que lo conocemos sabemos que terminaríamos antes de contestar si nos hubieran preguntado qué NO tiene.

A ver, se trataba de una aventura de 39 páginas sin tratarse de ningún número especial de aniversario ni nada; y de ellas 9 eran splashes, 3 de doble página y 3 de simple. Aunque en portada se insinua la resolución de la trama de María Tifoidea, la cosa no termina ahí, y al número siguiente comienza un cruce con un evento. Todo esto en 1988. Cuando Marvel se dedicaba a lo de hacer tebeos era una adelantada a su tiempo. Hasta ponía a mujeres guionistas antes de que fuera tendencia.

Ann Nocenti no era ninguna novata ni desconocida en el medio, pues se había curtido en labores de asistente de editor para distintas series de la casa, entre ellas la mismísima Patrulla-X de Claremont. Y conociendo este detalle y la querencia de los personajes de las historias de Nocenti a llenarlo todo de globos de diálogo y pensamiento histéricos dándole mil vueltas a todo hasta marearlo bien, uno se pregunta quién debió influir a quién. Tras haberse fogueado con números sueltos y un par de series limitadas (la Bella y la Bestia, Longshot), la oportunidad de guionizar Daredevil le vino casi sin querer, pues ella solamente tenía previsto colaborar con un número suelto que dibujaba Barry Smith. Era la época en que…en que Daredevil había pasado una etapa muy crítica, pero había renacido (¡mirad, voy a conseguir escribir un párrafo sobre Daredevil sin escribir SU nombre ni meter ningún enlace a amazon! ¡puede hacerse!) y no se tenía muy claro por dónde podrían tirar personaje y serie. La primera intención era que tomara las riendas Steve Englehart, que tenía entre sus planes que se mudara a San Francisco y unirse a sus Vengadores Costa Oeste. En el segundo Annual de la revista promocional Marvel Age salió una página-anuncio y todo.

Sin embargo su andadura se terminó limitando a un único número que firmo como John Harkness. Y es que no terminó de comprender al personaje.

Faltarse con el uniforme de color rojo del adversario. Daredevil nunca haría eso.

Pero volvamos al 260 de Daredevil. El episodio, especial, consistía en un enfrentamiento con cada uno de los adversarios que había acumulado la guionista desde el inicio de su etapa, y estaba estructurado de manera similar a otro episodio clásico de peleas, el primer Annual de Spiderman.

En dicho Annual, el intrépido trepamuros se peleaba de manera sucesiva con los más representativos villanos de la cabecera, con la particularidad de que en cada enfrentamiento, el artista Steve Ditko plasmaba el instante más representativo del mismo en una viñeta a toda página. En una época en que Stan Lee podía meter prosa a presión en seis-ocho viñetas por página, disponer de este espacio fue todo un lujo para el dibujante y también para los fascinados lectores.

De forma similar, Nocenti aprovechaba que disponía de un John Romita Jr recién salido de la Patrulla y presentaba a cada nuevo adversario reclutado por Tifoidea en una espectacular imagen en una o en dos páginas.

De Bala y Guerrillero me acuerdo, los nombres de los otros son carne de pregunta de Viernes (a las 15h)

 

La principal diferencia es que mientras Spiderman triunfaba en cada enfrentamiento, aquí cada uno le zurraba de lo lindo, dejando para Tifoidea la oportunidad de darle el golpe de gracia en página doble, que no splash.

En una época en que el guionista era el que cortaba el bacalao, que Nocenti dejase tanto espacio de lucimiento al dibujante fue todo un enfrentamiento a lo establecido, un replantearse las cosas, un admitir que había un hueco en todo aquello que podía ser llenado con molonismo. En definitiva, un manifiesto gráfico en 1988 como antesala a lo que serían luego los gloriosos noventa.

Pero hablaba de 9 páginas en splash y solamente os he mostrado 8. Eso es porque una se salía de la rutina de enfrentarse a enemigos.

La Antorcha Humana saliendo de ninguna parte, con el vacío tras él y sorprendiéndose por una revuelta callejera que no acertamos a ver. Esta escena me tuvo fascinado desde la primera ojeada. Tiene una función argumental porque introduce al personaje y la revuelta en las calles, pero el conflicto entre escritor y dibujante es evidente. El escritor dice “haz una splash“, y el artista dice “de mil amores“. Le pide también “La Antorcha Humana en primer plano y una revuelta callejera de fondo“, y a esto le responde “no me da la gana, dibujo sólo lo que me mola“.  Esta página rezuma conflicto, un enfrentamiento entre el artista que dibuja lo que quiere y el escritor que tiene la potestad de hacer decir a lo dibujado lo que quiera. Si hubiera dicho “¿qué ven mis ojos? ¡una invasión de dinosaurios zombies atlantes!” pues también hubiera colado. Tal es el poder del espacio vacío cuando está bien emplazado. Por todo esto, en mi admiración por los Gloriosos Años Noventa, cuando descubrí esta viñeta me convencí de que esa Época se había iniciado a partir de ella.

Que maravilloso fue descubrir escondida entre las páginas de un tomo popular nada menos que el germen de una de las revoluciones más importantes de la historia de este arte. Quedé tan extasiado con el hallazgo que…

…que cuando descubrí que todo había sido una estrategia de Marvel partiendo una página en dos en el tomo recopilatorio para calzar la historia sin que se les descuadrara la paginación con tanta doble, pues tampoco me importó mucho. Aunque lo bajé del altar, de manera que ahora me queda un hueco en el panteón.

A ver si sale ya esta semana, que me ha quedado un sitio.

Alístate, decían

Por lo visto el sábado fue el Día del Cómic No Tan Gratuito Como Parece y eso significó que hubo gente visitando librerías para conseguir los cómics gratuitos. Y por lo visto alguno incluso compró también algún cómic.

Pero el evento principal de alguien fue que en un medio supieron aprovechar para hacer caja y sacar una lista de, yo qué sé, creo que era algo como “15 cómics imprescindibles para quienes nunca han abierto un tebeo” o algo así. Por supuesto no es como si hubieran dicho que eran los únicos 15 que valían la pena o por los que empezar a leer o algo. En realidad la premisa es tan vaga que solo se explica cuando entras y te encuentras aquello lleno de enlaces a Amazon.

Una práctica que daba entre ternura y pudor cuando lo hacían los blogs hace siglos y que ahora ahí está, en un teórico Gran Medio. Me faltaba al final el botón de “Si te ha gustado aquí tienes el PayPal para que puedas donar“, aunque creo que ahora se llama “Apúntate a nuestro Patreón“.

Lo que nos lleva al siguiente punto:

¿Realmente queréis que le dediquemos más tiempo a discutir una selección muy obviamente perezosa que por no meter no mete ni autoras? ¿Que discutamos los pros y contras de acercarse al cómic con clasicazos en lugar de siguiendo las Dos Reglas de Sark para Recomendar? -Sí, qué pasa, cuando te dedicas a estas cosas lo suficiente acabas dándote cuenta de que todo son generalidades y solo podrás acertar cuanto más te acerques a la persona.- ¿Que comentemos lo irónico de que se centren en obras encontrables a la venta en lugar de proponer otras que estén en Bibliotecas? -¿Qué? ¿”Irónico” no es quizá la palabra?- ¿Que hagamos escarnio de un grupo de comunicación con tan poco aprecio por la diversidad que parece haber escogido una selección aleatoria de TOCHALES (eh, de una grapa se saca menos pasta) que en 15 les han salido 3 de Alan Moore y 2 de Frank Miller pero 0 de una persona GSD (o LGBTQQIAAP+ si preferís la ensalada de letras)? ¿Que le dediquemos un post a explicar por qué es necesario llevar la cuenta de todo esto, a defender El Marcador? Pero si está muy claro: ¡Si no te importa El Marcador es porque los tuyos están goleando!

En lugar de todo eso podemos dedicarnos a lo que mejor se nos da y más nos gusta:

¡Darle bombo a los amigotes!

Porque, a ver, ¿qué sentido tiene darle pasta a un Gran Medio cuando puedes darlo para…?

– ¡Un libro sobre las actrices en el cine de acción de Hong Kong y China!

[Editado: ¡Se ha acabado ya! Pero bueno, eso. Así sabéis que el libro existirá y estaréis echándole un ojo para el próximo.]

¡Que AITOR se ha abierto un Patreón de estos! Mejor a él que a un delincuente desconocido.

– ¡Que MORÁN necesita dinero para cervezas! (Con la excusa de un cómic o un nosequé…)

¡¡¡Y SEGURO QUE SE OS OCURREN MUCHAS MÁS EN LOS COMENTARIOS!!!

Mucho mejor eso que hablar de una lista EN LA QUE NO SALE ROB!

 

El día de El cómic no es gratis

¿Os habéis parado a pensar cuál es el precio que pagáis por cada tebeo? No, no estoy hablando del precio de venta al público que viene impreso (o no) en cada publicación, sino del precio real. Porque, por ejemplo, este Omnigold de Panini…

omnigold estela

…tiene un pvp de 39,95€. Pero ya he adelantado que esto es solo el principio. Porque el cómic, una vez lo tienes en casa, hay que guardarlo en una estantería. Por ejemplo (la opción más popular del mercado) en una estantería Billy de 80cm de ancho y 2m de alto (65 eurillos de nada)

billy

En cada una de sus seis baldas caben 14 tomos Omnigold…

omnigolds

…con lo que llenamos la estantería con 84 Omnigolds (sí, hipotéticamente se podría amontonar más tomos en la parte superior pero ¿qué somos, salvajes?). Esto nos da un aumento de 65/84=77 céntimos por tomo. Que no es nada al lado de lo que viene ahora

Porque la estantería tiene que estar en alguna parte. Descartamos trasteros y similares porque lo que mola es tener los tebeos a mano, y miramos a cuánto está el metro cuadrado de una vivienda, por ejemplo en Idealista: aproximadamente 4.000€ en Barcelona, 3.000€ en Madrid, 1.500€ en Las Palmas o 1.000€ en Cuenca (redondeo tanto porque varía mes a mes)

Siguiente paso: ¿cuánto espacio ocupa nuestra estantería? La medida de su base es 80x28cm, pero también habrá que dejar un espacio vacío delante para acceder a los tebeos. Pongamos que todo junto son 80x80cm=0’64 metros cuadrados

billy2

Y esos 0,64 metros cuadrados, con una regla de tres, nos costarían 2560€ en Barcelona, 1920€ en Madrid, 960€ en Las Palmas o 640€ en Cuenca

Ahora dividimos el precio del espacio de almacenamiento entre los 84 tomos que hemos dicho que caben (y le sumamos los 77 céntimos que cuesta la estantería en sí), y nos sale que almacenar cada tomo Omnigold nos cuesta 31’47€ en Barcelona, 23’62€ en Madrid, 12’20€ en Las Palmas y 8’39€ en Cuenca

Conclusión: cuando alguien te regala un tebeo en realidad te está obligando a gastar aproximadamente entre un 20% y un 80% de su precio de portada para conservarlo. ¡Para que te fíes del Día del Cómic Gratis!

100% Factcheck HC (Enero-Mayo)

Otro mes, otra entrega de este espacio promocional de los productos Panini. Recordemos que esta sección se originó en respuesta a lo que expuso Julián Clemente en un pasado Editorial de la revista Marvel Age: en relación a si se estaba abusando o no de la tapa dura en sus tomos de la línea 100%:

Y como los números son elocuentes pero la memoria más bien escasa, me propuse ir documentando el avance mes a mes para ver si la predicción se cumple o si las expectativas de la proporción de duras/blandas fue excesivamente laxa. Adelante con las novedades del mes de Mayo.

Dos tapas duras frente a seis blandas, una cuarta parte del total frente a la quinta parte prevista.

Y el acumulado hasta la fecha es:

Tomos 100% Marvel tapa blanda Enero-Mayo: 25 (3-4-5-7-6); novedades 4 (0-1-2-0-1)

Tomos 100% Marvel tapa dura Enero-Mayo: 10 (0-3-4-1-2); novedades 9 (0-3-4-1-1)

En pleno Mayo se llega a la mitad de la cincuentena de tapas blandas previstas/programadas para 2017, mientras que se llevan 10 tapas duras (o 9 si sólo contásemos novedades) de la docena anunciada ¿habrá sequía los próximos meses? veremos cómo evoluciona.