Tócala otra vez, Frank

Durante el último Expofriki He Roscón no desaproveché la oportunidad que me brindó el poder charlar con Frank Miller(*) pare felicitarle por estar en plena forma creativa mientras nos fotografiabamos juntos(**)

(*) Sí, “hacerle una pregunta durante su charla” cuenta como “charlar con

(**) Sí, “sacarse un selfie en el que al fondo se vé a Miller saliendo del escenario” cuenta como “fotografiarse juntos

Y es que de Miller asombra no sólo las cotas de magificencia que ha alcanzado, igualadas por pocos (y sólo superadas por ROB!), sino el hecho de que tras tantos años no muestre ni un ápice de ese agotamiento creativo que se ha llevado por delante a tantos de sus coetaneos. No hay más que fijarse en su recientemente finalizado Caballero Oscuro: la Carrera de los Masters y en cómo es tratado el personaje de la Comisaria Ellen Yindel. Si en aquell brillante pero inevitablemente primerizo El Regreso del Caballero Oscuro era una simplona y plana secundaria, aburridamente profesional y eficiente…

…en La Carrera de los Masters Miller retrata, en apenas un par de magistrales pinceladas, un personaje complejo y lleno de matices.

Sin por ello dejar de ser una mujer independiente y empoderada perfectamente reconocible.

Pero no sólo de pajillerismo futanari irónica revisitación de los cánones tradicionales del arte erótico nipón vive nuestro querido FRANK! Porque no es El Caballero Oscuro la úncia saga surgida de su pluma de la que podemos disfrutar nuevas entregas estos días.

Como ya habreis imaginado me estoy refiriendo a…

300: Episodio I

Si podemos considerar plenamente y Sin Complejos™ su Caballero Oscuro: la Carrera de los Masters como una obra maestra qué decir de 300:EI. Que se nota que estamos ante un Miller libre de las encorsetantes imposiciones de trabajar bajo el yugo de la DC. Un autor plenamente realizado que se lanza a la apasionante labor de crear tanto con la palabra como con la pluma de una manera completa y absolutamente libre sin nadie que le tosa mirándo por encima de su hombro.

Y se nota.

Vaya si se nota.

La cantidad de niveles de lectura de 300:EI daría para una colección de ensayos que lo analizaran desde las más distintas perspectivas. Desde su narrativa a su virtusosismo verbal pasando por el enrevesado tapiz histórico que logra describir de manera tan engañosamente simple. Permitidme como indulgencia que me centre en una que es mi debilidad personal.

Y es que siempre he sido un gran aficionado al metalenguaje, a esos detalles aparentemente nimios que una vez decodificados se revelan como acerados comentarios que el autor hace directamente al lector.

Y en 300:EI nuestro idolatrado FRANK! no ha podido evitar dejarnos patentemente claro con qué parte de su anatomía ha escrito y dibujado toda la obra.

Y sé que no voy a sorprender a nadie si revelo que ha sido con la punta de…

…todo su genio y su talento.

AVÏV K’NÄRF!

AVÏV RÊLLÏM!

 

Caretas

Poquito a poquito se va pasando el verano. En otra época las editoriales comenzarían a planificar la próxima temporada con las salidas especiales para las campañas de Navidad y salones, pero ahora van todas a piñón fijo editando al máximo cada mes y no hay apenas esos saltos entre meses tranquilos o intensos. En Agosto sí se para la cosa un poco, claro, que si las librerías hacen vacaciones a ver dónde colocan las cosas. Pero esto se aplica a las editoriales asentadas, mientras que las vías de distribución más novedosas todavía están optimizando su dinámica. Hay una vía, de hecho, cuyos meses más intensos siguien siendo precisamente Septiembre y Navidades: la de los fascículos coleccionables, que aprovechan esos momentos de regreso vacacional para hacernos tentadores propósitos de cambio. Y en esto de los tebeos hay ahora un combo ganador, la maniobra Salvatecc, que para esta rentreé nos proponen celebrar los 25 años de Vértigo con una tentadora colección que ofrece algunas de sus series más emblemáticas (uf, casi escribo la palabra “variedad”…).

Sugerencia de presentación. Monete no incluido.

Ochenta entregas, que al incluir completos títulos extensos como Sandman (14 tomos), Predicador (13), Y El Último hombre (10) o Fábulas (26), no cunde tanto como podría parecer. Aunque claro, se supone que el que ya tenga este material no es el público objetivo de esto. El público objetivo de esto debe de ser…debe de ser el que no tenga absolutamente nada y al pillar la primera entrega con la mitad de V de Vendetta vea la luz y pase de la nada a pillarse los ochenta. Ese debe ser. Otra opción más probable es el lector habitual al que le falte algo (por ejemplo, tenerlo todo excepto la entrega 75: Los Leones de Bagdad) y que decida pillárselo todo de todas formas para que no le haga cosas raras el dibujito de los lomos. No es tan descabellado, los dibujitos de los lomos son poderosos. Cuando Norma publicaba Vertigo los lomos no tenían dibujo pero sí un numerito, y más de un afortunado (no por suerte, sino por recursos monetarios) pillaba lo que saliera por no dejarse huecos en la cole.

Una vez establecido el escenario (80 entregas) y el contenido, es inevitable hacer cábalas sobre lo que cada uno considera sobre el material que sobra y sobre todo el que falta. Inevitable, repito, pues dentro de cada español habitan un seleccionador de fútbol, un líder de Ciudadanos y un planificador editorial. Se puede entender que al ser una colección destinada al gran público (el del párrafo anterior) no se hayan incluido cosas como el Morrison transgresor de la Doom Patrol, El Asco o Los Invisibles, de forma que el autor esté representado sólo por un tomito con We3. Se trata de, dentro de lo alternativo, bucar lo emblemático y que sea más mainstream. Y como en el fondo es material DC, obviar cualquier referencia fílmica (como Los Perdedores). Pero aún dentro de esas reglas, hay cosas que podrían haber estado.

A mi me falta Peter Milligan.

Que sí, que Milligan ha tenido rayadas muy gloriosas (Shade, Enigma…) que pueden no ser para todos los paladares, pero hay una obra suya asequible, bastante breve, y con la que podrían haber representado el toque noir de Vertigo que les faltaba al no haberles cabido 100 Balas. Esto hablando de Blanco Humano.

Que todo este previo era para decir que me la he releido este verano y he disfrutao como un gorrino. Milligan construye y deconstruye de manera portentosa al hombre con tantas identidades que no tiene ninguna. Un personaje al que creemos conocer porque cree conocerse, pero dónde todo puede cambiar al girar la página. Juegos de engaños, equívocos, mascaradas e identidades reemplazadas. Y si a un Milligan en plena forma le sumamos que la mayor parte del peso gráfico lo llevan Javier Pulido y Cliff Chiang, dudo que nadie se apeara de las entregas de Salvatecc por haber incluido esto. La propia ECC los tiene editado en 4 tomos, aviso por si el público objetivo u otro despistado no tiene bastante con la oferta de 80. Y cómo buen título de Vertigo no hay tema que no se atreva a tocar:

Edición Planeta, aclaro.

Tocar creencias e iconografías religiosas es un clásico del sello, incluso antes de que este naciera, como pudimos ver en el DC News de “ayer”. El sexo también, claro, que eso vende siempre, incluso con algo de hetero se han atrevido.  Lo de la política es menos habitual, si acaso en series con espionaje se tratan tramas de multinacionales y complots gubernamentales de política exterior y…

…y con Vertigo debes esperarte lo inesperado.

También hay que decir que uno se esperaría de un guionista de Vertigo una postura más aperturista, pero en descargo de Milligan podemos argumentar que en un título con tantos juegos de actitudes impostadas y falsas identidades…

…en aquel momento no era él (y no es la primera vez que le pasa).

Ideas para Sony

Una semana más con Sony haciendo el… revelando sus ideas de películas superheróicas. De las de Spider-Man, claro.

Como recordaréis de ideas anteriores, Sony ha dejado que Marvel les supervise las películas de Spider-Man a ver si así hacen pasta y pueden sacar otras películas de la Spider-Familia. De entrada han puesto en marcha Lo de Veneno, Spider-Man: Into the Spider-Verse y también tenían en movimiento Black & Silver, una historia con La Gata Negra y Marta Plateada. En los meses que han ido siguiendo se les ha ocurrido hacer una de Morbius. Y otra de Kraven el Cazador. Y ahora van y sueltan, además, que lo de Black & Silver, no. Porque van ha hacer DOS películas, una para cada una. Además de lo de Los Seis Siniestros. Que también se lo están pensando, ahora parece que no, pero luego fíate. Y, ya puestos, se pusieron a decir que también buscan guiones para Silk, Jackpot y Nightwatch.

Así que hemos pensado que ya puestos podíamos darles algunas otras sugerencias. [Editado para incluir la sugerencia de John Space]
¡Siempre encantados de cooperar!

Qué Berde era mi Balle

-Hola amigas y bienvenidas a un nuevo programa de Troma Maestra. Menuda se ha montado con nuestro programa de la semana pasada ¿eh, Leti?

-Era de esperar, tía. Siempre que señalamos un reducto del patriarcado se lía y hay pocos tan intactos hasta ahora como el de los tebeos.

-Claro, como son todos unos gordos retraidos que viven en el sótano de sus padres pegados al ordenador pues en cuanto se sienten amenazados corren a internet a lloriquear.

-Son señores que lloriquean.

-¡Buuuu, señores!

-Pues enteraos, señores, que en este programa sabemos muy bien de lo que hablamos, ¿verdad?

-Si será así que El Periódico ha publicado una noticia sobre la sexualización de los personajes femeninos en los tebeos de superheroes y ¿a que no adivinas qué tebeo han puesto de ejemplo?

-Uy tía, qué dificil.

-¡Pues el de Hulka!

-¡OH VAYA! ¡QUÉ SORPRESA!

-Que al machista heteropatriarcal del autor ya no les basta con un escote por el que se les salgan las tetas y Hulka directamente tiene que salir en bikini y posando provocativamente. POR QUE SÍ.

-Y claro, eso NUNCA lo harían con un personaje masculino.

-Claro que no, tía, eso no le pone al autor ni a sus lectores. No quiero ni saber qué clase de historias escribe el señor este. Y fijo que es de los que pone el grito en el cielo cuando sale algún personaje negro o nativo y se tira de los pelos si uno es homosexual.

-De estos que en cuanto una mujer es más alta o más fuerte que él ven amenazada su virilidad.

-Que ni les cabe en la cabeza que una mujer tenga una edad o no tenga unas medidas perfectas.

-Pues si hay algún señor escuchándonos que sepa que no nos van a callar, que vamos a seguir hablando del sexismo en los tebeos.

-Que hay muchísimo, vergüenza tendría que darles. Tendrían que aprender de las novelas gráficas.

-Y volvemos a contar con Burke, a quien nunca he concedido una entrevista haciendo como si no le conociera, y que sabe mucho de tebeos. Hola Burke.

-Si je je.

-Y es que hay muchos tebeos que tratan a la mujer como mero objeto sexual. Este por ejemplo ya en su propio título califica a sus protagonistas como “pájaras”.

-Qué fuerte, tía.

-Claro, luego no extraña que tenga portadas de enseñar carne como esta.

-Si se agacha a recoger algo se le salen las tetas ¿eh Burke?

-Si, je je.

-El Simón que escribe todo esto debía hacerlo con una sola mano.

-Pues el muy cerdo sigue escribiendo tebeos. ¿Y crees que se ha moderado con el tiempo?

-A que no.

-Pues no.

-Ahí, todas medio en pelotas y en pose sexy.

-Qué asco que haya gente que compre las cosas que escribe el Simón este.

-Es como el Penthouse.

-Si, je je.

-Es que mires donde mires todo son mujeres sexualidas. Mira esta, por ejemplo. Directamente la llaman “Mujer Maravilla”

¿Te imaginas que a un superheroe lo llamaran “Hombre Maravilla”?

-¡Uy no, tía, esa no!

-¿No?

-Que no. Si justo uno de los poderes que tiene es ser feminista. Es de la que escribió el libro la Barbijaputa ¿te acuerdas?

-¡Jo tía, haber avisado!

-¿Por qué no nos has dicho nada, Burke?

-Si, je je.

-Y en fin, una podría pensar que en el cine las cosas son diferentes. Pero no, son peores. ¿Sabes la próxima película que van a estrenar, esta que dicen que va a ser más alegre y va a estar mejor iluminada?

¡Pues resulta que el protagonista en el cómic era una mujer y lo han cambiado porque claro, SEÑORES!

-¡No me lo puedo creer, tía!

-Pues créetelo. Mira, mira.

-Pero sería otro personaje sexualizado ¿no?

-¡No! ¡Porque lo escribía una mujer! ¡Chris Claremont!

Y se nota, claro. Aquí la Capitana Marvel es una mujer independiente, tiene conflictos con su padre porque está chapado a la antigua…

-Qué auténtico. Si no fuera porque tiene superpoderes casi parecería una novela gráfica.

-Si, je je.

-Bueno, y hasta aquí ha llegado nuestro repaso al machismo en los tebeos de superheroinas. La semana que viene vamos a hablar de política internacional.

-Si, porque muchas os preguntareis cómo es posible que Donald Trump tenga tanto apoyo en el electorado norteamericano. Y es que allí hay periodistas a sueldo de los candidatos republicanos difundiendo fake news para favorecerles. Los ha habido desde los tiempos de George Bush Jr.

-Y algunos disimulan tan poco el peloteo servilista…

…que salen directamente en la portada viendo películas con ellos.

 

Perdido

Han pasado ocho años ya. Creo que podemos hablar de aquello. De Perdidos. De Lost.

Una serie de la que pasado el tiempo se habla sobre todo de su ¿críptico? final, pero debemos dejar también en la memoria colectiva lo bonito que fue recorrer aquel camino. Todas aquellas temporadas en las que se iba tejiendo una confluencia de relaciones, acontecimientos, sincronías. Un capítulo tras otro, una temporada tras otra, siempre dejando ojiplatico al espectador y con ganas de más. Disfrutando. Porque sí, disfrutamos de Perdidos, prácticamente de su totalidad. Casi de toda. Por lo menos hasta…hasta…buena pregunta ¿hasta cuándo moló Perdidos para ti? ¿te quedaste en la tercera temporada? ¿en la quinta? ¿crees que la sexta temporada sobraba? ¿por qué tuvieron que darle un final, no podían haberlo dejado estar?

Para muchos, Perdidos fue el gran trampolín que impulsó a J.J. Abrams a sus futuros éxitos de taquilla, aunque años antes había colaborado en una de las películas más molonas de todos los tiempos: Armageddon. Y para televisión, antes de Perdidos ya había creado la serie de acción e intriga definitiva con Alias. Cuando alguien te viene diciendo que Agentes de Shield mola, es recordar Alias y te cae una lagrimita. Molonismo intenso con giros constantes y protagonista empoderada. Una obra adelantada a su tiempo. Una obra que, nunca está de más recordarlo, estuvo a punto de ser adaptada a historieta con guión del mismísmo Abrams, que no se ha prodigado todavía en este medio. Se llegó a anunciar y existen páginas dibujadas, pero se ve que finalmente Abrams y el editor de Awesome Enterntaiment no se entendieron y la cosa no fraguó.

Pero volviendo a Perdidos, aquello vivido en su momento, cuando no se había asentado la tendencia de que te volcasen las temporadas y había que esperar entre un episodio y el siguiente, fue un carrusel de sensaciones. Sorpresa, drama, angustia, adrenalina, todo a cargo de un elenco de personajes a cada cual más singular y enigmático.

Pero siempre queda el tema de lo del final. Claro, se tenía que acabar de alguna manera, la propia narrativa lo exige, pero ¿debe de ser siempre así? ¿todo debe tener un final? si cuando el flujo de la historia es tan placentero que buscarle una conclusión lo empeoraría ¿no tendría más sentido dejarlo un buen día como se ha quedado y no seguir más?

Te había preguntado antes hasta cuándo te moló Perdidos. Retén ese momento, ahí en todo lo alto. Que buen sabor de boca te hubiera quedado si lo hubieras dejado ahí. Como esas sentadas de restaurante magníficas de las que sales con el mal gusto de haber terminado con un café requemado ¿por qué no paraste a tiempo en el postre?

Muchas series quisieron luego coger el testigo de Perdidos, aunque ninguna lo consiguió. Al menos no en televisión. Pero en historieta, tres meses después del final de Lost comenzó en Image Morning Glories.

Su escritor, Nick Spencer, no se cortó al describirla como “Runaways meets Lost“, potente sentencia que estuvo en su top hasta descubrió otra más escueta todavía: “Hail Hydra“. Lo cierto es que la estructura de la serie, con sus misterios ofrecidos y sugeridos, sus flashbacks, sus giros de guión y el que cada episodio tenga entidad por si mismo al tiempo que avanza la trama principal, que se va desarrollando por temporadas, recuerda mucho a la serie televisiva. Otra cosa que tienen en común es conseguir esa atmósfera en la que suceda lo que suceda, el lector/espectador se lo traga. Hay pasajes de Morning Glories (ese invernadero) en el que se hubieran podido cruzar con el universo de Lost y te lo crees.

Panini tuvo en cuenta esta similitud con Perdidos y tuvo en cuenta la lección a la hora de sacar la edición española de Morning Glories. Quiso que fuera como Perdidos, pero mejor.

Y lo consiguió ¿cómo? pues aquí lo tenéis.

Con la lección aprendida de la serie de Abrams, Panini comprendió que no había de dejar que la cosa decayese, tenían que llevar al lector a lo más alto y dejarlo ahí, pues todo lo que siguiera sería cuesta abajo. De manera que sacó el primer tomo, luego el segundo, luego el tercero y ya. Sí, hay otros siete tomos en la edición original, pero ¿y qué? ¿acaso mejoraría la experiencia seguir una trama tan jugosa y sugerente hacia una conclusion que a lo mejor no nos convence? ¿no es mejor por tanto dejarlo cuando mola? pues acertadamente, Panini es lo que decidió, a costa incluso de perder ventas y cabrear lectores. Si no emites la última de Perdidos los espectadores pueden enfadarse contigo, pero a la obra la dejas en un pedestal de aura mítica increible. Eso mismo han pretendido con Morning Glories, retomar la experiencia de Perdidos y mejorarla con la perfección de lo inacabado.

¿Teoría absurda para justificar una cancelación? ¿osáis hablar de teorías absurdas en un texto que se trata sobre Perdidos? nada, de eso, de hecho los diez tomos de Morning Glories comprenden sus cincuenta episodios que a su vez se estructuraron en dos temporadas. Spencer y Eisma tienen anunciada una tercera temporada que continuará el cliffhanger del final de la segunda…desde hace casi dos años. Pero después de haber llegado a la cincuentena sin apenas pausa, ahora les cuesta horrores cuadrar las agendas para poder seguirlo, y algo tienen en mente, sí, pero ya verán si podrán ponerse. Aunque ahora mismo lo han dejado en todo lo alto.

La perfección de lo inacabado.

Y luego está Saga. Saga sí que mola ¿eh? con sus personajes, sus giros, sus misterios y todo eso ¿eh? no es Perdidos ni falta que le hace, que el Vaughan sabe trabajárselo. “Star Wars meets Game of Thrones“, porque todo hay que relacionarlo con algo. Que bien está Saga ¿verdad? pues precisamente hace poco Vaughan y Staples han anunciado que se van a tomar un descanso más largo de lo habitual para afrontar la continuación de la serie. La paran en todo lo alto para seguirla más adelante. En un futuro. Cuando puedan.

¿Hay algo que debas decirnos, Brian?

 

 

 

(para los que no la hayais descubierto aún, el canal Energy está retransmitiendo desde Junio Perdidos; se emite los Jueves, bueno, excepto el Jueves pasado, que termino la segunda temporada y dicen que seguirán con la tercera…pronto)

Dos Pájaros a Tiro

-¡No! ¡Me niego!

-Debes hacerlo.

-Ni de coña, José Alberto

-Ese ya no es mi nombre.

-*suspir* Ni de coña, Lechuza Norteña.

-Es tu deber, Mochuelo Blanco. ¿Acaso flaquea tu dedicación a la Corte de los Buhos?

-No, pero…

-La más antigua, la más oculta, la más poderosa de las organizacións secretas del planeta.

-De la que nadie había oido hablar antes del 2011!

-¡Porque es MUY secreta! Además, si hasta ha aparecido en la serie de TV de Gotham.

-Por allí ha pasado hasta Solomon Grundy. Yo creo que no han sacado al Creeper porque se lo están reservando para Legends of Tomorrow.

-Hicimos un juramento de lealtad, Mochuelo Blanco.

-¡Pero todo tiene un límite, José Alberto!

-Chist…

-*suspir* Lechuza Norteña.

-Cuando el mundo duerme, cuando las tinieblas abrazan la tierra, el buho permanece despierto y vigilante. Oteando desde su atalaya. Viendo todo aquello que nadie más ve. Descubriendo aquello que nadie más conoce. Es por ello el animal totémico de la Corte de los Buhos.

-Ya lo sé, yo también me leí el manual introductorio.

-Por eso toda la nomenclatura de la Corte está relacionada con los buhos. Por eso nuestros atavios y nuestros instrumentos son de naturaleza estrígida.

-¡Pero esto es ir demasiado lejos!

-Cierra el pico antes de que olvide nuestra amistad, Mochuelo Blanco. Enfoca y dime qué ves.

-*suspir* A verrr…

¡OH QUÉ SORPRESA! ¡Un murciélago! ¡EN GOTHAM! ¡Menos mal que estábamos aquí atentos y vigilantes para ser testigos de tan inconcebible portento!

-Los buhos son sabios, no sarcásticos.

-Lo que tú quieras, pero déjame decirte una cosa, JosLechuza Nocturna. La próxima vez que nos asignen una vigilancia…

…te toca a TÍ mirar por el culo del puto buho ¿ENTENDIDO?

 

Esto, hoy, no se podría publicar

Ya sabemos cómo está la tremenda presión social sobre las empresas. Cualquier crítica es elevada instantáneamente a ley marcial y se interpretan con férrea mano sobre los pobres creadores que, desconocedores de Las Guerras de la Crítica -trilogía- se encuentran en la penosa necesidad de tener que autocensurarse o enfrentarse a las malvadas turbas que han logrado retirar tantos libros antes que los suyos.

Por suerte siempre podemos regresar a un pasado más simple y mejor que nos lleve a querer hacer grande de nuevo el presente. Recordar esa época en la que podían publicar sus portadas sin problema la gente de los Grimm Fairy Tales de Zenoscope, las Vampblade de Danger Zone, o lo que sea que estuviera publicando Boundless Comics. Esa época feliz para todos (entendiendo todos como todos, no como alguna de esas formas en las que se nos insta a pensar como si no supiéramos ya que todos = todos y, además, todos = todos + todas; ¡TODOS, digo!) en la que Bendis podía guionizar a mujeres sin que le dijeran nada, en la que, en fin, todo era más sencillo y puro.

¡Como los chistes! Ahora cojo antiguas publicaciones y me maravillo de que aquellos comentarios pudieran pasar por el filtro de los Grandes Críticos, ¡¿qué digo críticos?! ¡¡¡CENSORES!!! Si a alguien se le ocurriera publicar un cómic con escatología, muertes, sexo raro, fetos, desnudos, enfermedad de todo tipo y, en general, todo aquello que sería lo Chungo de la Línea Chunga. Y alguna cosa más. Todo aquello que echamos de menos no porque fuera una demostración de que podíamos ser como quisiéramos que nadie nos iba a protestar sino porque era nuestro ¡DERECHO!

¿Pero ahora? ¡Imposible! ¡Inaccesible! ¡PROHIBIDO!

Esto, hoy, no se podría publicar.

Nopes.

 

Otros blogs, otros misterios (1): LEEyendo

En ADLO! no nos dormimos en los laureles. Otras iniciativas una vez logrado su objetivo, que todo el planeta finalmente reconzca a ROB! como el fundamental genio que es, se habrían relajado y estarían funcionando en modo automático. No la ADLO! Novelti Librari. Nosotros no saltamos el tiburón, nos lanzamos de frente contra él, nos introducimos valientemente en de sus fauces y brotamos imbatidos a través de su aNO SALTAMOS EL TIBURÓN.

Y en nuestra incansable búsqueda de nuevos horizontes y perspectivas nuevamente os traemos algo que nadie había hecho antes: un post de ADLO! No no, un post del ADLO! de una tierra paralela, una de esas sombras divergentes tan parecidas y al mismo tiempo tan diferentes de la nuestra. Concretamente del ADLO! de Tierra-$, la tierra donde todo el mundo ha tenido el éxito que se merece. Hasta el extremo de que nuestra querida asociación allí se llama ADMO! porque allí ROB! disfruta de la fama y gloria que le corresponde desde los tiempos en que fundó Image en solitario y el incomprendido y desconocido autor que defienden es un tal Michael Mignola. Como no podía ser de otra manera, los admáteres de Tierra-$ gozan de merecido prestigio y éxito en todas sus iniciativas, tanto vitales como profesionales. Los más selectos medios digitales se rifan sus firmas, las más blockbusteras películas suplican sus cameos, las más imprescindibles series televisivas sueñan con contar con sus direcciones. Pero ellos, en una coherencia que cruza transversalmente barreras dimensionales, roban todo el tiempo que pueden a sus compromisos y sus harenes para perseverar en la difusión de la obra de Mignola y de todo aquello que es GENIAL!

Sin más preámbulos os dejo con el post que subieron el pasado jueves, llamado en Tierra-$ correctamente “Thordía” dando lugar a una serie de divertidas bromas que los nativos de dicha tierra nunca se cansan de oir, y que se titula…

LEEyendo

El de los minicomics promocionales siemper ha sido un campo menor dentro del estudio del tebeo clásico norteamericano de los 60-70. La literatura al respecto escasea salvo excepciones como el History of the Hostess Cupcake Comics de James Steranko y es por ello que la ADMO! Novelti Cinematheque se enorgullece de recuperar otra de estas pequeñas y olvidadas joyas tan ingeniosas que podrían haber surgido de los lápices del mismísimo MIKE!

La campaña promocional de pantalones Lee™ del año 1970. Concretamente la página insertada en el episodio 32 del primer volumen de Iron Man. Se trata de una serie de historias de una sola página con un protagonista fijo que responde al nombre de Jim Driscoll y cuyas peripecias buscan subrayar que vestir pantalones Lee™ te hace parecer mayor.

En la presente aventura nuestro heroe titular ha acudido a presenciar un partido de rugby entre institutos cuando sin previo aviso… ¡peligro!

Una joven e inocente niña ha saltado al cesped sin duda anonadada por lo grande que tiene el bien apodado Big Joe el talento estratégico.

Valientemente Jim se lanza al campo de juego rescatando en el último instante a la pequeña sobre la que ya se abalanzaban las dos hordas de hombretones dispuestos a explicarle los fundamentos técnicos del fútbol americano.

En un imprevisible giro argumental la pequeña resulta ser hermana de Big Joe, quien hace invitar a nuestro heroe para darle las gracias en persona.

Cosa que en ningún sitio puede hacer mejor que en los vestuarios tras el partido. En tan particular ambiente, rodeados de rudos deportistas completamente vestidos en una atmósfera cargada con el masculino olor a una honesta victoria ganada deportivamente Big Joe no pierde el tiempo…

…y dirige su mirada a la entrepierna de Jim apreciando inmediatamente la cuidada factura de sus pantalones y cómo hace que parezca ser mayor de la edad perfectamenete legal que realmente tiene. A su vez Jim no puede evitar notar en Big Joe una indisimulable y notoria misma marca de ropa que la que él usa.

Y siguiendo la clásica estructura narrativa en tres actos llegamos al desenlace.

En el que Jim se apresura a afianzar el cinturón para dejarse puestos los pantalones como le han contado que hacen todos los chicos del instituto y la universidad.

Si bien es cierto que no estamos ante la complejidad conceptual de las historias de Hostess Cupcakes o del rompedor grafismo de AUU Shooperstar la publicidad de Lee™ es un producto digno y ciertamente imaginativo que sin duda inspiró en los jóvenes prepúberes de su epoca interesantes fantasias y vigorosas meditaciones sobre el futuro profesional.

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E. Martín en la actualidad compatibiliza sus colaboraciones en esta revista impresa vintage que sostiene en sus manos con los toques finales al guión de Guardianes de la Galaxia Vol 3

 

Pasadísimo

Ya estamos otra vez.

Yo hoy iba a hacer un repaso a las cosas de la SDCC, a comentar el trailer de los Titanes que tanto parece haber bebido del mejor noventerismo X-treme, o comentar los premios… Yo qué sé, esas cosas.

Pero resulta que no, que en medio de todo el cachondeo ha llegado un bloguero de ultraderecha y se ha puesto a mover aquellos tuits antiguos de James Gunn que hace más de un lustro crearon todo un debate a su alrededor. Un debate que acabó con él disculpándose y con esa idea de Hay que querer mejorar desde los errores del pasado por muy gilipollas que seamos entrando como principio rector de sus obras.

Pero como esta vez la denuncia la hacía un tipo de ultraderechas con lazos con la Alt-Right, el TRUMP!ismo y el resto de autoritarismo semi-nazi USA pues, obviamente, Disney ha decidido hacerles caso. Quiero decir, no es como si mantuvieran en cartera a Johnny Depp o como si la vez anterior no hubieran hecho ni el huevo. Esta vez por lo visto hay alguna diferencia, sí…

El caso es que le han despedido. Y es una lástima, porque esto sienta un precedente que, sin duda, hará que en breve haya más cambios.

Es decir, todos tenemos basura en el pasado que nos pueden sacar en cualquier momento y, por lógica, eso significa que Disney no tardará mucho en despedir a más gente.

Yo qué sé…

Mientras esto sucede, que seguro que no tarda mucho porque parece que lo de ‘metí la pata pero voy a intentar arreglarlo‘ no les vale, me temo que el único resumen de lo que hemos visto esta última semana que voy a poder hacer es el siguiente:

FUCK DISNEY!