El primo de Batman

LegiEn serio, una semana de promoción televisiva y acabas encontrando normal lo que sea. Lo que supongo que explica que hayan dejado Riverdale para la semana que viene y mi post al respecto para el lunes siguiente. Pero no adelantemos acontecimientos.

Al principio de la semana o algo Netflix aprovechó para ir al centro de filtraciones generales, a.k.a. EW, a soltar unas fotos e imágenes de Defenders. No fuera a ser que a alguien le interesara, por ejemplo, la serie que van a estrenar entre medias. Pero mira, a base de sacar cosas por lo menos aprovecharon para que la gente encontrara que entre Puño de Hierro y esta hay una conexión que podría ir más allá de series como The Crown o películas como Zoolander.

Por supuesto todo esto sirve para quitar el interés de cosas como que le van a dar otra oportunidad a Constantine. En animación. En webseries. Igual que llevan un par de temporadas con Vixen. Sí, hay una serie de Vixen con un par de temporadas. Animada. Web. Pues lo mismo pero con Constantine. Si es que a todo le ponéis pegas.

Seguro que cuando veáis el trailer de Legión también tenéis comentarios.

 

Si es que no falla. Y seguro que también tenéis algo que decir solo porque en DC / Warner parece que no saben qué hacer con sus personajes. No, digo en lo audiovisual. No, en la serie. También. No, esta vez no hablo de lo de Black Lightning en FOX y todo eso. Hablo de la nueva comedia que han hecho para la NBC. Esa que a la NBC no aparece de quedarle claro -pero, bueno, es la NBC– y que están intentando que quede cada vez más claro su conexión con la parte que al público le interesa. De ahí que mientras los ejecutivos no dejan de interferir y mover el concepto y buscar algo para que al final el resultado incluya, digamos, artefactos y a Bruce Wayne más o menos…

A ver si así se nos olvida que el pasado mes de junio se vió este primer vistazo a la serie. ¿Qué? ¿Diferencias? No sé a qué os referís.


Y si para ello hace falta inventarse un personaje con una relación familiar, se inventa. ¡Aunque sea El Primo de Batman!

 

Eh, podía haber sido peor, podría haber sido hermano desconocido.

Así que menos quejas y a disfrutar de tanta televisión y superhéroes, hombre. Con lo integrados que están ahora en la realidad que hasta Mark Hamill es capaz de ir más allá del Trickster y pasarse directamente a un Amalgam.


Todo esto antes incluso del estreno de Riverdale. Veréis luego.

¡Quizá incluso le den serie propia a Tia Harriet!

Ciudadano Eric Roberts

Siempre hay gente que parece estar ahí de fondo.  Y a ver si tenemos un día para dedicarles un tiempo, pero no hoy, ni mañana, ni la semana que viene… Hasta que al final te encuentras con que ya es demasiado tarde. Ya ha hecho otras sesenta películas que añadir al post. Eso es lo que me pasa cada año con Eric Roberts.

Habrá quien piense que el dos veces candidato a los Antesalos y una vez candidato a los OscarTM no es material para esta nuestra desorganización. Al fin y al cabo, ¿qué ha hecho para estar aquí? Además de encabezar mi lista de este año de locurones en una cinta desagradable de Ken del Vecchio. Pero no os preocupéis, no voy a ir por ahí porque del Vecchio en sus pocos años en activo está haciendo más méritos para un posteo propio de los que David DeCoteau ha hecho en toda su carrera. Al final uno no tiene tiempo para todo, definitivamente.

Pero justifiquemos un poco la elección celebratoria de Eric Roberts: En primer lugar, estamos ante un actor bien conocido que ha participado en muchos clásicos. En segundo lugar, ha participado también en muchas piezas menos conocidas. En tercer lugar, ha participado en películas realmente raras y casi-desconocidas, muchas de ellas algunos locurones. En cuarto y último lugar, ha rodado todas ellas a la vez.

En serio, un tipo que estaba saliendo en The Dark Knight el mismo año que aparecía como invitado en seis series diferentes, un par de cortos, otro par de telefilmes y un par de películas. Y fue un año tranquilo para él. Ha ido incrementando sus trabajos una y otra vez según han pasado los años de una manera difícil de creer. Es decir, normalmente es el tipo de movimiento en tu carrera que significa que estás teniendo que pagar tus drogas, a tu ex-mujer, o incluso ambas a la vez. Pero por el nivel de trabajo de Roberts y teniendo en cuenta que dejó el alcohol en los ’90, las drogas a mediados de esa misma década, la marihuana medicinal en 2010 y que ahora mismo se declara vegano parece que estuviera pensando en pagar un ejército privado.

Por ejemplo, cuando en 2013 hizo la francamente indescriptible A Talking Cat!?!A Talking Cat!?! en un papel escrito para él – Concretamente, para que leyera sus líneas durante una llamada de teléfono -salió además en otras 39 producciones. Incluyendo un papel regular en una serie o su participación en el clásico moderno Hansel & Gretel: Warriors of Witchcraft. Es lógico que al año siguiente Paul Thomas Anderson le llamara para Inherent Vice porque a él no le importa que lo que le ofrezcan sea GLEE! o The Human Centipede III, no hace ascos a ninguna oferta. Lo que, por otro lado, facilitó que lograra un papel en Los Mercenarios. The Expendables, quería decir. Y de ahí que acabara en videoclips musicales también como el de Bitch better have my money.

Por supuesto no tenemos que preocuparnos por que eso vaya a cambiar en breve. Teniendo en cuenta que ya está rodando cosas para 2018. Y que tiene asegurados 35 créditos para 2017. Claro que tiene 10 sin fecha y 17 por estrenar fechadas en 2016, lo que no está mal teniendo en cuenta que sí que estrenó 46. Quizá alguien crea que 63 créditos en un sólo año incluyendo entre ellos dos papeles regulares en la serie italiana de Italia Non è stato mio figlio y la telenovela-ish Sangre Negra además de un par de apariciones en Brooklyn Nine Nine, claro, significa que solo le dedica un par de días a cada papel. Una tontería, a veces no llega ni a días como demuestra Sorority Slaughterhouse.

Pero, claro, estamos hablando de una persona que logró una candidatura al OscarTM por una película de la Canon, perdón, de Golan-Globus. Un actor tan grande que es capaz de mantener esta página web en activo. Un actor que ha sido el único no-británico en interpretar a The Master en Doctor Who -sí, en ESE telefilme– o debutar interpretando al heredero de un clan gitano en Estirpe indomable, y que tiene entre otras películas en su haber Campeón de campeonesDOA, Sharktopus, Dark Realm, Cecil B. DementedBullet in the face, Un loco a domicilio y, vale, también Heroes y poner la voz en Spawn y, sobre todo, la de Mogul en la JLU. Aunque si alguien hubiera preguntado por un sólo motivo para meterle en este blog lo tendría muy claro.

La ambulancia. Llevo mencionando esta película de Larry Cohen tanto tiempo en este blog, desde 2004 nada menos, que ya falta menos para que le dedique su propia entrada. Pero vamos a lo importante. Estamos ante una película de 1990 en la que Roberts es el protagonista, en la que interpreta -además- a un DIBUJANTE de cómics. Lo que explica su corte de pelo. Pero no a uno cualquiera, a uno de MARVEL. Más aún, a uno que pasa por sus oficinas. Lo que significa que esta película, y Roberts por extensión, fueron los responsables de lograr EL PRIMER CAMEO DE STAN LEE. Pero ya hablaremos de ella en otra oportunidad.

En cualquier caso creo que lo único que queda por preguntarse es: ¿Cómo es posible que no haya participado aún en ningún proyecto con ROB!? Confiemos en que Akiva Goldsman lo arregle, parece su especialidad.

Mientras tanto id tomando nota de cada vez que le veáis aparecer en vuestras pantallas, porque ya sabéis:

AVIV CÏRE!!!

¡Feliz aniversario, Mónica Zas!

Ayer fue día uno de enero y eso significa sobre todo una cosa. Que ya hace cinco meses desde que este artículo se publicó en El Diario.

Es verdad que parece ya una eternidad – o que lo mismo creéis que podría emplearse mejor este espacio en, por ejemplo, hablar de los locurones cinematográficos en el cine de terror del año pasado– , pero el caso es que ahí está. Apenas lleva ahí colgado más de un tercio de año. Y en ese año han podido cambiar tantas cosas. Podido, porque en realidad la mayor parte sigue ahí. Convertir las declaraciones de Gene Roddenberry que recogía en su momento el Telegraph desde aquí:

“I was never someone who hunted down ‘fags’ as we used to call them on the street. I would, sometimes, say something anti-homosexual off the top of my head because it was thought, in those days, to be funny. “I never really deeply believed those comments, but I gave the impression of being thoughtless in these areas. I have, over many years, changed my attitude about gay men and women.”

Hasta la forma en la que comenzaba su artículo:

“Nunca fui alguien que persiguiera a los maricas, pero mi actitud hacia la homosexualidad ha cambiado”.

Cualquiera pensaría que si antes no era alguien que perseguía maricas y ahora su actitud ha cambiado es que ahora sí que… Pero no. Dejemos eso que no han tenido tiempo de cambiar en estos meses. Además, puede haber una explicación más sencilla. Por ejemplo, cuando leemos en su artículo:

en una escena que brilla por su elegancia. En la secuencia ” welcome-home kiss”, Sulu se reúne con su pareja y la hija que tienen en común, le da un fugaz beso en los labios y se alejan de la mano.

se nos presenta claramente la solución más probable: Viene de una realidad alternativa en la que en lugar de ser eliminada del montaje final como en nuestro universo o, quizá, de no haber sido siquiera rodada. Quién sabe, los multiversos son espinosos y por eso lo que en de Mónica Zas brilla por su elegancia en el nuestro brilla por su ausencia. Eh, es posible que en ese otro universo Virar sin frenos sea una expresión con sentido. O que decir La firma donde se puede presuponer que debería poner La compañía tenga sentido. Parece una realidad alternativa entretenida. Me pregunto cómo será la historia de Obama allí. Porque según el artículo:

Así, de la imaginación de otro de los grandes revolucionarios del mundo Marvel nació Miles Morales, el primer Spider-Man negro. El dibujo vio la luz en 2011 junto a su correspondiente horda de detractores, que lo acusaron de buscar la promoción del presidente de Estados Unidos. Pero Brian Michael Bendis creó a este adolescente mestizo -gracias a la mina de Sara Pichelli- cuando Barack Obama apenas soñaba con el despacho Oval y mucho antes de que Peter Parker necesitase un reemplazo.

Si en 2011 Obama no soñaba con el despacho Oval es difícil que fuera presidente después de presentarse en 2007 a la elección como candidato presidencial Demócrata y ganarlas en 2008.  Por suerte para esto parece que sí que ha habido tiempo de realizar una clarificación por parte de ElDiario.com y Mónica Zas. Leámosla:

*En la primera versión de este artículo se incluían datos erróneos que fueron corregidos tras su publicación. Primero se había indicado que Amadeus Cho era de origen chino, en lugar de coreano, y no se especificaba que Sara Pichelli era la dibujante de Miles Morales y Brian Michael Bendis el escritor, que comenzó a crearlo en 1999.

¿Que en 1999 Bendis qué? Bueno, espera, hay un enlace. Leamos el enlace que ellos mismos dan. Busquemos algún 1999:

[BMB] I’ve been working on the book constantly since 1999 [laughs].

Uhm… ¿Se referirá a esto? No a ‘book‘ como ‘cabecera‘ dado que Ultimate Spider-Man comenzó a publicarse en 2000 así que es posible que Bendis comenzara a crearlo en 1999. No es como si hubiera confundido la cabecera con el personaje porque no supiera que el protagonista de la misma fue durante años Peter Parker del Universo Ultimate y solo recientemente Miles Morales. Vaya, me pregunto si su idea de Morales lleva desde entonces. ¿Dirá algo la entrevista que el propio medio ha enlazado sobre la creación de Morales y Obama? Veamos… Pues no. Seguro que si miramos en Google tampoco sale nada. Espera, no, ¿Google? Pensemos como un periodista… ¡¡¡Miremos en la Wikipedia!!! Veamos…

El personaje fue creado por el escritor Brian Michael Bendis y la artista Sara Pichelli, aunque también los editores de Ultimate Marvel y el editor en jefe Axel Alonso fueron inspirados por una serie de ideas, tales como la elección del presidente de EE.UU. Barack Obama y la aparición del actor afroamericano Donald Glover vestido con un traje de Spider-Man, además del estreno de una nueva serie llamada Community.4

Obviamente un error. Seguro que en inglés dice otra cosa.

The character was created by writer Brian Michael Bendis and artist Sara Pichelli, with Bendis and Marvel editor-in-chief Axel Alonso drawing inspiration from both U.S. President Barack Obama and American actor Donald Glover.

Bueno, pero seguro que no hay un enlace que justifique eso.

So who was it that first pitched the idea of having a Black and Hispanic Spider-Man over at Marvel?

The idea’s been in the air for a while. We formally discussed the concept of a Black Spider-Man a few months before Obama became President as part of the discussion of an event called Ultimatum, which was blowing up and reconstructing the Ultimate Universe.

For a variety of reasons, it didn’t work out at that time – not the least of which is we didn’t have the story yet. That changed when we realized we were actually going to kill Peter Parker in the story that became “Death of Spider-Man.” We realized we had the opportunity to create a new Spider-Man. And Miles Morales was born.

You referenced Obama, was his election the catalyst in getting the wheels turning on the new Spider-Man?

I wouldn’t say it was the catalyst. When we were planning “Ultimatum,” we realized that we were standing at the brink of America electing its first African-American President and we acknowledged that maybe it was time to take a good look at one of our icons.

Quién iba a decirlo. Pero, vaya, seguro que el problema no es tanto que no solo se equivocaran sino que, además, decidieran redoblar el asunto corrigiendo para decir que no se habían equivocado. Lo que debe pasar es que, como digo, son parte de otra realidad alternativa.

Una en la que se dice:

En el caso de Hulk, el joven de origen coreano Amadeus Cho

En lugar de Coreano-Americano. Y sabemos que es Coreano-Americano porque es lo que decía el artículo original de The Guardian del que se traducen buena parte de las frases. Pero, vaya, a estas alturas no vamos a ponernos a sugerir que en el periódico se… homenajea… a publicaciones extranjeras. Que va. ¿Qué pruebas de ello podríamos tener?

2016-12-24

Ninguna, os digo. Sería tan ridículo como pensar que podría estar trabajando en la sección de Cultura una persona que no sabe que Toni Morrison es mujer y negra, o que se arme un lío con Los crímenes de la Calle Morgue.

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Aunque, mira, por lo menos aquí demuestra que sabe mirar la Wiki

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Y que no sabe inglés, pero eso es lo de menos. Porque por esas mismas podríamos presuponer que tampoco sabe español. Al fin y al cabo en el texto sigue apareciendo:

Sam Wilson (Aka Falcon), ahora tornado en polémico por enfundarse el traje del primer Capitán América negro.

(Aka Falcon debe ser el nombre suyo en ese otro universo). Y si pinchas en el enlace:

e incluso ya hubo un Capitán América negro de forma fugaz en el especial de 2003, Truth: Red, White and Black.

Que mira que podríamos matizar y explicar pero que si ni su mismo enlace le da la razón. No solo ahí, sino cuando decide convertir lo que en el enlace es:

El personaje de Sam Wilson apareció por primera vez en 1969 y se convirtió en el primer superhéroe afroamericano. Antes que él había habido otros personajes negros, como Pantera Negra (que era africano), e incluso ya hubo un Capitán América negro de forma fugaz en el especial de 2003, Truth: Red, White and Black.

En el delirante:

No en vano, Sam Wilson es uno de los primeros superhéroes afroamericanos. El título primigenio lo ostenta Pantera Negra, cuya primera viñeta data de 1966 en el tomo 52 de Los cuatro fantásticos. Después de muchos años metido en la trastienda, el rey africano T’Challa

Sí, parece que sabe que T’Challa es africano, pero la solución del artículo enlazado de poner “Negro” no parece haberla convencido. De ahí que use “Afro-Americano” que tiene pinta de que cree que es la versión correcta. No una palabra con significado propio como “Americano de origen africano” ni nada así. Imaginad el ridículo si significara eso, haría necesario que el personaje fuera “Americano” y siendo un rey africano parece poco probable. Menos mal que nadie usaría una palabra sin conocer su significado.

Sería como copiar mal un nombre. Poner Absorbing Men o algo así. O inventarse datos. ¿Os imagináis? Poner algo como:

la nueva heroína Kamala Khan. Esta joven paquistaní criada en Seattle, en el seno de una familia musulmana,

Y todos como locos buscando de dónde se ha sacado la idea de lo de Seattle, como si fuera un concurso de Descubre de qué artículo extranjero no ha sido capaz de traducir la autora. Total, si ella dice que Spider-Man 2099 fue un cómic fallido da igual que sea una cabecera que esté ahora mismo en publicación, a ver si no va a saberlo ella mejor que Marvel. Y es que ya sabemos todos lo que pasa en las versiones corregidas de los artículos. Que siempre van limando y puliendo.

Pero como recordaba el otro día un alegre opinador, al final lo importante es ser fieles a uno mismo.

correcciones

Así que a buen seguro para el próximo aniversario poco tendremos que contar.

Seguro.

Segurísimo.

Solo en Navidá

De todo es sabido que en ADLO! no estamos por la labor de meternos en líos, dimes, diretes… De ahí nuestra siempre alabada imparcialidad y absoluta falta de política en todas sus manifestaciones en todos los posteos. De modo que lo último que queremos es dar voz o relevancia a ese tipo de provocaciones políticas.

Pero, claro, cuando se empeñan en darle a la cultura popular -la menos popular de las culturas- (¿Qué? ¿Qué pasa? ¿No iba así?) acabas dándote cuenta de que muchas veces “Todo por el pueblo, pero sin el pueblo” es un lema pop en el más extenso de sus sentidos.

De ahí que cuando se deciden usar iconos se tienda a una literalidad…


o se obvie el contexto y las múltiples posibilidades…


o, directamente, se confunde tomar una posición con tomar un postur


Por supuesto de esto último podemos sacar una lección que va más allá de lo obvio que es para cualquier seguidor de Image que el MarDCel es indistinguible en su propia mismidad mainstream. Pero, en realidad, nosotros estamos aquí para defender. Al fin y al cabo la D es de Defensa. Así que vamos a presuponer que lo que querían crear con esta llamada de atención era que desconfiáramos de los que nos dicen que Batman es un solitario.

Podemos incluso ponernos vintage de esos para decir que demuestra justo lo contrario. No porque haya detenido en múltiples ocasiones al Joker, ni porque la idea de una detención que sea para siempre tiene unas connotaciones más que discutibles, sino  porque nos permite replantearlos si el problema son esas gentes que deberían echarle una mano.  Poniéndonos vintage, como decía, porque…

Miembros de la Bat-Familia. Por ejemplo, Robin. Un, Dos, Tres, responda otra vez…

– Robin.

– Alfred.

– Nightwing.

– Red Robin.

– Batgirl.

– Batwoman.

– Red Hood.

– Spoiler.

– Huntress.

– Lark.

– Orphan.

– Batwing.

– Bluebird.

– Ace.

¡TILÍN, TILÍN, TILÍN!

¡Con Ace suena el cencerro/ ahora es Titus ese perro!

Efectivamente, Titus se llama. Bueno, le apodan Ace alguna vez pero nadie se lee esos tebeos. Y sí, es lo más parecido al Bat-Perro que tienen ahora. Salvo que consideremos la Bat-Cow, claro. Pero ya que estamos en estas… ¿No os interesa otra ronda?

Grupos de los que forma o ha formado parte Batman. Por ejemplo, la JLA. Un, Dos, Tres, responda otra vez…

– La JLA.

– Batman Inc.

– Los Outsiders.

– Batmen of All Nations.

– La Liga de la Justicia Internacional.

– La Liga de Asesinos.

– The Brave and the Bold

¡TILÍN, TILÍN, TILÍN!

¡Ya habló el que no sabe,/ no es grupo, es cabecera Brave!

Pues es una pena porque con la de sitios por los que ha andado Batman seguro que… Pero no entremos en ellos. Limitémonos a considerar las posibilidades de que en todas estas ocasiones, con todos estos aliados, pueda haber algún otro motivo por el que siga esa relación con el Joker.

Sea la que…

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sea.

Haciendo números. Uno.

La publicación la semana pasada del posteo sobre Slapstick demostrando el chiste sobre gente a la que Marvel le da su serie propia me hizo echar un vistazo a lo que ahora mismo están publicando. Por supuesto mi teoría de que en realidad nadie se está leyendo esos cómics está llegando a ese punto en el que en cualquier momento podré demostrarlo empíricamente. Pero, mientras tanto, se me ocurrió que quizá estaba siendo injusto con Marvel. Al fin y al cabo publican una auténtica barbaridad de series cada mes, a ojo es fácil que superen las cien cabeceras de media. Así que, por fuerza, en algún momento tendrían que sacar números 1 igual que sacaban el resto de números. De hecho, pensé, no debe ser difícil encontrar los cómics que compensan con su alta numeración todos esos números uno.

Por ejemplo, las cabeceras que durante 2016 Marvel ha publicado por encima del #100.

Quería decir… del #75.

¿Del #50?

Bueno, a ver… ¿cuál ha sido el número más alto que Marvel ha logrado publicar este año?

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Ah, bien… el #26

Pero sin duda ha publicado también alguna colección más con números altos… altos… en fin. ¿Cuáles son las siguientes cabeceras?

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Ya…

Bueno, también es verdad que esto no significa necesariamente nada. Quizá mi percepción de que Marvel publica muchos #1 es un sesgo.

Por ejemplo… pongamos solo los #1 que Marvel ha publicado durante 2016 que no eran reediciones camufladas como las de True Belivers o Timely Comics y que tampoco eran Annuals, One-Shot y demás. Los cómics que después de ese #1 tuvieron un #2, vaya. Seguro que en realidad, puestas estas salvedades, no pueden ser tantos…

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Ya…

Marvel, ¿nunca has pensado en quitar la numeración?

Slap s tick in the face!

Una cosa acaba llevando a la otra. Por ejemplo, entre aquello que documentamos en El Evento Anteriormente Conocido Como Expofriki estuvo la pseudopresentación de este libro:

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Pseudopresentación porque todo el mundo sabe que la buena es la que se hará esta semana y porque lo más complicado era entrar en la charla con ese diseño de los ranchitos que hicieron. Precisamente algo que nos permitiría varias cosas, como hablar de las charlas canceladas incluso aunque las dieran un par de ganadores del Premio Nacional del Cómic y el Donald TRUMP! de los autores españoles. Pero es mejor centrarnos en el libro en sí y en como a veces se descontrolan los proyectos. Por ejemplo este, claro. Pensado originalmente como un libro sobre el cierre de la editorial acabó expandiéndose a un repaso histórico de la misma que se centrara en su ascensión y, sobre todo, en su caída.

Y es que en esto de los proyectos uno nunca va a saber cómo puede acabar la cosa. Por ejemplo, en el libro antes mencionado resulta que al final el editor recomienda otras lecturas. De su propia editorial y de otras editoriales. Y la lectura elegida de otra editorial es nada menos que…

¡”Fariña“! Porque nada apetece más tras leer sobre la historia de Bruguera que saber más de la historia del tráfico de drogas en Galicia. Las conexiones inabarcables del mundo del cómic, ya se sabe. Por ejemplo, ¿quién nos iba a decir que Aitor Eraña tendría dos novedades a la vez en las librerías?

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Más aún, ¿quién nos iba a decir que en la segunda abundarían los dibujos de menores desnudos?

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No creo que hubiéramos adivinado que Aitor publicaría una obra que solo podemos definir como “de tema sexual” este año. Pero, claro, si el premio a Mejor Webcómic se lo lleva el webcomic Monteys podemos empezar a discutir la mejor forma de romper la cuarta pared.

Más aún, ¿hasta que punto puede llegar Lo Meta en nuestro mundo?

El año pasado, allá por octubre, se publicaba en este vuestro blog una entrada titulada tal que así:

 

Pues bien, si eso salía en octubre de 2015 el mes siguiente se anunció que en enero de 2016 saldría serie nueva de MuertoPiscinas. Más aún, que en ella aparecerían varios secundarios extravagantes de Marvel… Lo que para cuando salió la portada del #3 ya sabíamos que significaba que recuperaban a Slapstick.

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A partir de ahí y gracias a nosequé de una película o algo así resultó que a MuertoPiscinas le dieron más series, incluyendo -a partir de abril- una dedicada al grupito este…

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Y sí, eso significaba portadas con Slapstick -aunque fuera en las alternativas, echad un ojo por ComicbookDB

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Así que no debería sorprendernos demasiado que un par de meses después se anunciara que varios de esos personajes conseguían serie propia.

Incluyendo, por supuesto, a Slapstick.

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Así que a partir de febrero de 2017 llegará la segunda serie de Slapstick -sí, leed el posteo original, ya tuvo uno en los noventa y ahora tiene otra. ¿Qué pasa? No es ni una mujer ni un GSD ni tiene ninguna de esas cosas de diversidad que llevan a dar una oportunidad pero solo una al personaje- y el asunto es, por supuesto, no tanto que vaya a tener serie propia…

Como que, ya que estaban, y teniendo en cuenta que salía de su proximidad con MuertoPiscinas, ¿quién mejor para hacerle una portada alternativa que ROB!?

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Y quien dice una dice dos.

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Bien de dientes, como tiene que ser. Así que… ¿Cómo sabemos qué ha influido en qué? ¿Es un asunto el universo? ¿Es casualidad? ¿Es el efecto 2016? ¿Es que ya no podemos diferencias lo real de lo falso como si viviéramos en un gigantesco medio de comunicación? O, simplemente… una cosa acaba llevando a la otra.

De repente, el último Expofriki

 

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Es sorprendente cómo uno puede prever algunas cosas. Cierto es que es -casi- más sencillo hacerlo con aquello que uno va a realizar que con, digamos, las cifras de asistentes.

Por supuesto podríamos hablar de muchas otras cosas, sobre todo si habéis estado viendo nuestras recopilaciones de tuits de los últimos días. Como de ese Campeonato Mundial de Escondite que ha sido el auténtico éxito del Salón. De los stands vacíos, de la gente recogiendo y marchándose a medio día, de la sensación de estar en unos decorados de Arrow o, incluso, de lo que podríamos vender como éxito los ‘pasillos colapsados’ que vendría a ser en el que estaba GenX -¿habéis visto la foto, verdad?-. Así que al final podemos decir que si os apetecía dejaros 15€ para ver a La triple W,  lo mejor con diferencia del asunto, el dinero ha sido bien invertido. Y si no… eh, pocas cosas son más graciosas que recordar que La D es de Defensa. Así que sentios libres de intentar defender un evento como este, en el que incluso encontrar la entrada a una charla podía ser una aventura. No digamos ya justificar que ha sido un éxito y que se han cancelado charlas por falta de asistentes, que nuestra GENIALIDAD! nos permite reconocer a los que la exceden en todos los ámbitos. Y, al fin y al cabo, si te estás creyendo las cifras de la organización -cienmilassit… perdón- tengo yo un blog en el que os podéis anunciar que recibe medio millón de visitas diarias. Así que, bueno, todo lo que sea continuar el éxito nos parece bien. De éxito en éxito hasta la victoria final. Supongo que ese éxito es el que ha decidido a algunos expositores a no volver, como sucedió el año pasado, los expositores deciden que han tenido tanta ganancia que no es justo acaparar. El éxito hace que se decida no tocar nada, así que supongo que no escucharemos noticia alguna sobre cambios en el futuro próximo del evento… Si excluimos, claro, el nombre.

Decidme, ¿qué hay en un nombre? Cierto es que en un evento en el que hasta los coches eran de cartón podríamos pensar que el nombre no importa. Pero, en realidad, el nombre es precisamente lo que ata. Es el nombre lo que se repite desde 1998, el que tenía en 1999 cuando acudieron Busiek, Bendis, Baker, Delano, Jiménez, Ezquerra o Gibbons y el que se suponía que tenía en 2016 cuando vinieron… ahm… Por lo visto Ray Park. Se suponía porque el cachondeo del nuevo nombre estaba ya por ahí dando vueltas. El Powered by Heroes que tenía el no-cartel-oficial (Lo del cartel es muy entretenido también, os animo a que busquéis la creación de Paco Roca en las fotos del evento que se han ido compartiendo. Es un gran pasatiempo. Como buscar a Wally pero en difícil.) debería haber sido un aviso pero, la verdad, entre tantas cosas que ponían en la web era difícil que alguna nos pareciera más importante que otra. El premio a Mejor Webcómic a, directamente, Monteys o las categorías que tenían los expositores -a las que os animo a acercaros aunque sea solo por las risas- y el estúpido convencimiento de que querrían Madrid en el título hacían que pensáramos que el nombre nuevo sería Madrid Con.

Madrid Con el último. ¿Qué haces? ¿MadridConeando?  Ah, tantos chistes ya preparados. Incluso aunque hubieran metido el cómic por algún lado -y no es que parecieran muy por la labor- para crear el demasiado extenso Madrid Comic Con. Pero resulta que no son Madrid, son Heroes. Hasta el extremo de tener que reenviar una nota de prensa porque se les olvidó poner -casi media docena de veces- la ciudad en el nuevo título. Sí, Héroes. Héroes Comic Con Madrid. Adolfo Suárez. Lagarto Spock. Héroes con Cosas. Luego en la foto la dirección que aparecía era otra, pero es que hay que ir por partes, claro.

Son importantes los Héroes. Lo son porque en un salón con tanto MuertoPiscinas y tanto Suicide Squad lo mismo la gente se olvidaba. Lo mismo alguien pensaba que el asunto iba de antihéroes, de villanos, de personas normales, de todo ese cómic que no es superheróico, que no es siquiera heroico, pero no. Son héroes. ¿Qué otro nombre poner a los de aquí de toda la vida? ¿Cómo considerar de otra manera a Mortadelo, Filemón, Zipi y Zape, Carpanta o Doña Urraca? ¿Qué otra cosa se puede llamar a Vázquez? ¿De qué escribe sino Paco Roca? ¡¿Acaso no ha sido el éxito comiquero de los últimos años Virtual Hero?! A ver si es que ahora vamos a despreciar a El Rubius.

Y, oye, que Héroes hay en todas partes. Héroes de alquiler. Héroes por accidente. Héroes fuera de órbita. Kelly’s Heroes y también Hogan’s. De Loriga y de Abercrombie. Héroes y Tumbas. Héroes como esa serie de televisión que usted recordará por su primera temporada y que acabó cancelada durante su reboot. Héroes de las mil caras. O, por supuesto, HEROES REBORN! Y, vista cómo va la reducción de jornadas: We can be heroes, just for one day.

Al final el truco está en cambiar el nombre. Después de que el truco fuera comprarlo. ¿Qué sentido tiene comprar un evento para cambiarlo de ubicación y nombre? ¿Aprovechar a la vieja guardia, sus conocimientos y contactos? ¿Pese a que eso lleve todo el equipaje acumulado? Porque el equipaje no se olvida -más aún cuando promocionas el nombre próximo en la edición presente- y tanto sea Un baile en El Matadero como el haber tenido a Neal Adams hablando de la tierra hueca, nos acordamos. Recordamos las lluvias interiores. Recordamos incluso los trenes -Y quizá ese es el truco, todo lo que se compare con el Expotrenes saldrá ganando-. Nos acordamos hasta de Paul LeChuck y su transición, como para no recordar esto. Y si nosotros nos acordamos para entrar -para aquellos a los que convencimos de entrar, que quizá el asunto de “Hubo mucha gente que opinó sin entrar” podría resumirse en “Porque entró otros años“, y eso es también equipaje.- imaginad lo que recordarán las tiendas que vinieron. Tiendas de golosinas, claro, aunque incluso ellas empiezan a no venir. Y mira que parecía difícil. Uno podría dudar incluso de quién iría o irá. El número de tiendas de cómic dentro y fuera lo conocemos. El de editoriales para qué os lo voy a decir. E incluso a las de segunda mano parece que les viene mejor internete que esto. Claro que gastarte el precio de la entrada y luego tener dinero para pagar algo más es ciertamente heroico. O superheroico. Incluso sabiendo que no te ofrecerán dentro rebaja o material que no esté ya por otros lados. ¿Qué es lo que puede llevar a la gente a pagar? ¿Quizá lo que se compró fue no solo el equipaje sino, además, la rutina? Y si para eso hay que cambiar el nombre y dejar todo lo demás…  by any other name would smell as… bueno, eso. Por supuesto uno podría argumentar que el problema de ponerse un nombre es que hay que justificarlo. Cierto es que Show, don’t tell y que mejor hechos que buenas palabras. Pero lo entendemos.

Todos queremos ser Héroes de nuestra propia historia, aunque para ello tengamos a veces que contemporizar. Y por esa misma contemporización… ¿Cómo negar la utilidad de un nombre? Al fin y al cabo de eso van las ilusiones, de aquello a lo que aspiras, no de lo que realmente eres.

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Por ejemplo, alguien que no sabe que Héroes se acentúa. Igual que Cómic. Pero parece que, aunque en tiempos lo tenían claro, ahora han decidido quitar el acento.

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Días pasados de un futuro pasadísimo

Hablábamos la semana pasada de los peligros de los crossover de DC -que comienzan a ponerse serios en la TV USA esta noche, un saludo a The CW– y nos saltamos una que hubo entre Legends e Invasion! que, bien pensado, podría explicar tanto sobre nuestro futuro como lo hace sobre nuestro pasado. No, no hablo de Cosmic Oddysey, Me refiero, por supuesto, a Millenium.

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Steve Englehart consiguió convencer a DC de que le dejaran hacer una historia sobre las cosas esas que le gustaban a él, elegidos por la Tierra y cosas así. Todo muy multicultural: Un Guardián del Universo y una Zamaron deciden elegir a los próximos 10 Guardianes del Universo. En lugar de en un talent show lo hacen mediante el método clásico, una mezcla de crossover y nepotismo.

Entre los elegidos hay amigos de Hal Jordan como Thomas Kalmaku, villanos de esos que salen en películas de DC y luego ascienden en sus series como El Hombre Florónico, el viejo truco de dale-un-curro-a-esta con Harbinger, una que cuando llegaron ya estaba muerta (en serio) pero era famosa como Terra y, ya puestos, un señor racista y xenófobo que se negó a colaborar. Sudafricano, era sudafricano. La misma vida, vaya. Con decir que el poder de Kalmaku era ‘sacar lo mejor de los demás‘. Lo que, supongo, ayudó a que el sudafricano decidiera largarse.

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En contra de lo que pudiera parecer lograron reunir un grupete al que darle una serie nueva, con los guardianes que se habían quedado, incluyendo a esos que no he nombrado antes como Extraño. O Extrano. No sé qué suena peor. Extrano es un… no, no es médico… sí, sí usa magia. No… ¿qué demanda? Se llama Gregorio de la Vega.  Es de Trujillo y se ayuda de una Calavera de Cristal para realizar su magia. ¿Cómo va a fallar algo con una Calavera de Cristal por medio?

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En realidad la duda debería ser, ¿cuántos números decís que duró su serie? Sí, claro que tuvieron serie propia. A ver si no para qué estaba el crossover, ¿para conseguir audiencia y ventas? Pfff… ¡Claro que tuvieron serie propia!

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Lo que pasa es que, por lo visto, fueron muy controvertido. Englehart y sus cosas, ya sabéis. Total porque en el segundo número…

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Se enfrentaran al villanesco Snowflame. Un malvado capo de la droga de Nueva Granada que…

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bueno… que tenía sus cosas religiosas…

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pero no podemos decir que no estuviera metido en su trabajo.

Como decía, este retazo de nuestro pasado que puede ser nuestro futuro con gente tan peculiar podría hacernos creer que su cancelación era inevitable. Claro que también podríamos volver otra vez a Extrano, porque al fin y al cabo este Snowflake solo fue enemigo del grupo en un número y luego desapareció. Al menos hasta regresar en forma de webcomic fan. Pero Extrano estuvo más tiempo, toda la andadura. Porque, claro, con un grupo como este…

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Había que aprovechar sus cualidades al máximo. Que, por lo visto y en este caso, son lo de la magia y una forma de vestir a tope, con mucha joyería y colores, llamándose a si mismo auntie y dejando más o menos claras sus preferencias sexuales.

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Y que Englehart decidiera que, además, era portador del VIH tampoco es que ayudara. Aunque en su primera aparición ya había estado a punto de tirar la toalla.

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Pero, mira, la inclusividad tiene estas cosas, Englehart intentaba ofrecer una perspectiva variada. Y, además, está Hemo-Goblin. Ah, sí que no os había hablado de él. Mira que es a quien viene todo esto de hoy.

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Un grupo supremacista blanco tiene una idea para acabar con todos los que no son, explicación breve, ellos. En lugar de presentarse a las elecciones presidenciales como haría cualquier persona razonable su idea es mucho más sencilla, dónde va a parar.

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Efectivamente, han creado a un vampiro que contagia el virus del VIH. Posiblemente porque no tienen muy claro como funciona 1) El VIH, 2) El Vampirismo, 3) La raza humana. Sospecho que la idea se les ocurrió mirando en este libro:

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Pero, mira, ya lo tenían creado no iban a lanzarlo a la papelera de reciclaje. Así que le lanzaron a.. bueno… hacer sus cosas… que se limitaría a este único número en el que se enfrentaría a los Nuevos Guardianes, incluido Extrano…

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Pero no solo.

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Como decía, las capacidades de observación estaban a tope en este grupo.

Por supuesto esto llevó a lo inevitable… Extrano estaba contagiado -aunque parece que ni él mismo tiene muy claro si de ahora o de antes-

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y también acaba con SIDA la pobre Jet. Pero bueno, se supone que para eso habían creado a Hemo-Goblin, ¿no?

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Así que aún solo apareciendo en un número de un tebeo parece que dejaría un recuerdo duradero.  Bien es cierto que en general más del tipo: ¿Cómo? o ¿Quién dejó guionizar sin supervisión a Englehart? e incluso ¿Estamos seguros de que ESTO promueve la diversidad? Pero, eh, lo importante es que salió en un momento en el que era un tema importante. Así que cuando toque recordarlo en el futuro

-No, esta vez me refiero al próximo día 1 de diciembre, Día Mundial contra el SIDA-

podréis recordar uno de esos intentos que tuvieron para intentar explicar mediante los cómics cómo los señores de la supremacía blanca decidieron atacar a gente de otras opciones sexuales y de otras razas: Sin tener muy claro de qué va la cosa.

Esto era su primer número, en el segundo Snowflame y para el 11 tuvieron que cerrar. A veces no hay quien entienda los designios editoriales.  Pero, mira, si al final del crossover televisivo acaban apareciendo los Manhunters ya sabéis por dónde va a seguir el asunto. Al menos en las oficinas de la cadena. Y mientras tanto que vayan tomando notas y…

AVIV TRAHËLGNE!!!

[Por supuesto la entrada de hoy va dedicada a Javi Sánchez, a quien prometí escribirla hace ya más de un lustro. Y a Iván Mazón también, pero menos. Que no se diga que no saldo las cuentas inciertamente.] 

Over the cross

Ahora resulta que a la gente le gustan los crossovers. Quizá sea un ejemplo de la diferencia de público entre los cómics y los audiovisuales, o que en un lado no tienen tanta costumbre como en el otro. Parece mentira cómo son las cosas pero es así, pones por ejemplo a los Legos de SW con Los Pitufos y la gente se vuelve loca.

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Y resulta que en las cosas televisivas también les hace mucha ilusión. Como si no supiéramos todos que el mayor de ellos ya se produjo.

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Pero aún así los de UTvDC estaban seguros de que estas cosas son las que suben las audiencias -a saber de dónde han sacado la idea-, así que aparece una posibilidad de reunir gente entre dos tierras y de entre todas las posibilidades eligen…

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Que sí, que ya sabemos todos cómo va esto. Que todos sabemos cómo acaban y que, mira, al menos el universo DC no ha decidido tirar por otro lado para su primer crossover, que capaces eran de irse a…

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Pero mira, no ha pasado. No hay rastro de Legends en el Universo Televisivo DC o UTvDC. De esa manera van a intentar demostrar es que lo que le apetece ver a la gente es

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Campo de Batalla: La Tierra. Y, más importante aún, sigue con la agenda que está claramente detrás de la creación indudable de un supergrupo propio -bueno, como el quinto o el sexto- que estaba claro ya desde que comenzó Flash. Y es que Berlanti puede decir lo que quiera -en serio, puede hacerlo, siempre que no sea He decidido dejar mi puesto y colocar en su lugar a Moffat, todo tiene sus límites- pero le tenemos calado. A ver si se cree que no hemos notado que está montándose la…

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Liga de la Justicia Detroit.

(Lo que tiene sentido, pronto USA será un enorme Detroit)

En serio, podéis ir poniendo una cruz o un círculo a cada personaje que ya tienen de manera regular en el UTvDC.  Lo realmente sorprendente es que falten dos, supongo que estaba guardándolos para vender a la CBS una serie de superhéroes investigando crímenes gracias a un asesor con poderes especiales.

Por supuesto todos sabemos que esto no puede acabar sino en la mejor de las situaciones para todos los implicados, faltaría más.

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Así que ya solo quedan sentarse a esperar porque si esto funciona -que funcionará, si hay gente comprándose Civil War II en Marvel es que hay gente para todo. Incluso para acordarse que el crossover sigue publicándose, que ya tiene mérito.- por fin está a la vuelta de la esquina la auténtica GENIALIDAD! Al fin y al cabo es obvio que si esto tira los rivales tardarán poco en organizar sus propios crossovers. No, no me refiero a Lucifer/ Gotham/Bones. Tampoco lo descarto, pero me refiero a… ¡MARVEL!

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ux245_opening ¿Qué? ¿No os parece bellamente ilustrado este cómic? Un auténtico logro para la raza humana, no digamos ya la televisiva. ¿Qué? Ah, que lo que no recordabais era que Marvel tuviera series de TV. Claro, porque Netflix no lo consideráis televisión. ¿Y qué es entonces? ¿Eh? ¿Pintura? ¿Ver secarse la pintura? Bueno, da igual.

Además, por supuesto, de que ellos tendrán que seguir creando más. Lo que significa que por fin se abre la puerta a ir superándose unos a otros gracias a la GENIALIDAD!

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Oh, vamos, como si lo de Los Vengadores no fuera la versión de Marvel de un crossover para el cine. Así que ya sabéis, se comienza viendo esto y para cuando queramos darnos cuenta Los Vengadores IV pasará a llamarse Marvel’s Onslaught.

AVIV!

Suspenso en credulidad

Las cosas que ocurren en los cómics, ¿cómo tomárnoslas en serio si ellos mismos parecen muy lejos de poder hacerlo? Pensemos en figuras como la de… yo qué sé… alguien al azar… sí, totalmente al azar…

Lex Luthor.

Lex Luthor es un señor que, antes de aquello de Smallville de que todo el mundo entrase en su mansión y no le dejaran tomarse tranquilo el café, o lo de la película esa en la que lleva unos pelos raros y ha inventado CaraAmigo. Uno de esos. Bueno, antes de eso, decía, cuando era un personaje en los cómics, tenía toda una serie de maldades a sus espaldas. En serio, hizo de todo. En Tierra 1 y en Tierra 2. No había crimen lo suficientemente grande. O pequeño.

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Así que toda una vida de maldades más o menos públicas, varios planes megalómanos y algún traje artificial después, más un cambio de universos y, por supuesto, los tradicionales juegos florales con la continuidad y todo aquello que, en fin, acaba siguiendo una lógica que pasa por, en breve, un avanzado cáncer porque cosas, clonación de su cuerpo, paso a un cuerpo más joven -con pelo- -y barba-

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-seduciendo al clon de Supergirl por el camino- -pero mejor no entremos en eso de nuevo- que cuando empezó a degradarse porque los clones siempre se degradan -y pierden el pelo, claro- le sirvió para acabar atrapado en su propio cuerpo clónico del que solo pudo salir gracias a un pacto con el diablo.

En serio y literalmente. El demonio Neron le ofreció recuperar su juventud -un decir- -no incluía su pelo- y sus actos a cambio de su alma. O algo. En realidad uno no debería fiarse demasiado de Neron, estamos hablando del tipo que le ofreció a Batman comprar su alma a cambio de que Jason Todd estuviera vivo, algo que él jamás hubiera aceptado, por supuesto. Pero Lex es Lex. Y había tenido unos ’90s complicados como hemos visto.
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Por supuesto uno podría pensar que todo esto no era más que una excusa para traer de nuevo al Luthor de siempre y, de paso, encontrar una forma de arreglar su imagen pública.

Porque todo y cualquier cosa que hubiera hecho Lex Luthor pasó a ser culpa del clon. Sí, ese que estaba deteriorado y blablabla… Mientras tanto el ‘auténtico’ Lex estaba escondido y no había sido culpable de nada. Daba igual que le sacaran libros no-autorizados como este:

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¿Quién iba a creer que alguien con tanto dinero permitiera un libro con semejante portada?

Pero lo mejor de todo es que todo esto de pactar con el diablo, del peinado, de su notoriedad pública, ¡TODO!… iba dirigido a una sola causa.

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¡Ja! Qué ridículo. ¿Cómo esperaba realmente alguien en DC que creyéramos que podía acabar siendo presidente alguien como él? Con todo ese pasado, con tanta facilidad para echarle los errores a los demás, ¡pactando con el diablo! ¡BAH!

Además, todos sabemos que no acabaría la legislatura, que seguro que antes de eso -y aunque haya tenido oportunidad de meter Nuestros Mundos En Guerra– acabaría perdiendo la cabeza y volviendo a las andadas como si un mal guionista estuviera por medio.

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Así que no me pidáis que intente creerme en absoluto que alguien como él podría llegar al poder en USA. ¡JAMÁS! No se me ocurre ningún tipo de tragedias consecutivas que se hubieran tenido que dar para que eso acabara pasando.

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Y por eso sé que lo único por lo que tengo que preocuparme es porque alguien pudiera haber llegado a pensar que algo así podría suceder.

¡CRÉDULOS!