Con Fusión

Supongo que a estas alturas estamos todos dando por hecho que Disney está comprando lo que pille por delante, y eso significa una buena parte del grupo FOX. Vale, hay más megacorporaciones interesadas y las negociaciones parecen estar siendo de todo menos sencillas. Pero las posibilidad de dibujar a un Alien como una Princesa Disney son más importantes.

Así que rápidamente nos hemos ido todos a ver qué tiene la división de entretenimiento de FOX -Excepto Noticias y Deportes, que parece que esas dos las van a quedar. Sí, Noticias está dentro de Entretenimiento. Pero no se me ocurre cómo podrías estar siquiera sorprendidos.- así que podemos encontrarnos varias cosas. Por ejemplo, las películas:

Además de la Saga Alien -que significa que Disney pasaría a poder disponer de Prometeus como ya lo hace de John Carter– lograría una extensa cartera, que incluiría clásicos como Eva al desnudo, Qué verde era mi valle, Laura… Que no se diga que no dan posibilidades de rehacer para las próximas películas de Disney.

(También tendría los derechos de las antiguas colecciones de Charlie Chan y Mr. Moto, pero sospecho que Disney poco interés tiene en recuperarlas. AL fin y al cabo la segunda tenía los cómics ahora en Moonstone y la primera lleva sin series nuevas desde 1955, en la Charlton. Así que lo mismo tendría que negociar con DC.)

Por supuesto también están las películas modernas, como Avatar (que esta sí que podrían convertir en un musical), Titanic, Home Alone, Señora Doubtfire, la saga de El Planeta de los Simios,  además, claro, de su parte en Star Wars. Pero seguro que estáis pensando en algo más reciente. Efectivamente, también tendrían en su haber The Croods, Ice Age, Kung Fu Panda o Baby Boss. ¿Superhéroes? Sí, claro. Kingsman les pertencería, que es de cuando FOX pensó que alguien podría sacar dinero de las ideas de Mark Millar además de Mark Millar. Y, por supuesto, los superhéroes: El Capitán Calzoncillos tiene un acuerdo ahora mismo con ellos. ¿Que si Dreamworks no tendría nada que decir? Sí, posiblemente. Sobre todo teniendo en cuenta que la empresa madre Viacom tuvo que separarse en el CBS Corporation y Viacom Inc. debido a las leyes antimonopolio. Mucho que decir.

Pero seguro que estáis pensando más en la tele. Pues es cierto, se quedarían con el FX y FXX, con Archer, It’s Always Sunny in Philadelphia, American Horror Story, Fargo,  ¡podrían incluso hacer un remake de The Shield!

Aunque es una bobada. Disney no sabe qué hacer con un SHIELD como para ponerse con dos.

Pero sé que no estabais pensando en eso. Estabais pensando más en la parte Geek. Y es verdad. FOX es poseedora de los derechos de Beauty & the Geek entre otros realities infames. Bueno, vale, desde los ’80 lo raro es que haya solo una productora. Pero ya lo entendéis. Otra cosa es que la gente que trabaja con ellos, digamos Ryan Murphy o Seth MacFarlane, decidan irse a otros canales o montárselo por su cuenta. Conociendo a MacFarlane seguro que montaba su propio estudio para producir sus historias creator owned pero al final se acababa dedicando a vender muñequitos.

Por supuesto ahora podría ponerme a citar todas esas series que crearon primero como estudio y luego cuando a finales de los ochenta sacaron la cadena. Es decir, podría hacerlo, pero no sería tan divertido como explicar una vez más cómo funciona la TV USA. Porque las cadenas generalistas son como las cadenas de radio -el cable es otro tema-, algunas pocas emisoras en propiedad pero, sobre todo, venta y envío de contenido. Ahora bien… ¿Qué contenido? Pues, veamos, No tienen una política de noticias generalistas como las que tienen ABC, CBS o NBC… No tiene programas matinales como tienen estas -bueno, algunas- o The CW, y tampoco tienen late night ya… Así que… Ahm….

La FOX ofrece, además de ese poquirrín de noticias, bastantes deportes -de hecho, es su única programación los sábados- y, entre semana, tiene casi las mismas horas de emisión que The CW. FOX tiene un día más, ellos comienzan los domingos. Y emiten desde ahí a los viernes durante dos horas, de 20 a 22 h. La hora de las series serias de 22 a 23 también se la saltan, como The CW.

Por supuesto en la venta está el asunto de si el canal FOX se lo quedaría Disney o no. Teniendo en cuenta que Disney ya controla ABC. Siempre quedaría la posibilidad de que se lo repartieran al 50% los restos de FOX y Disney, al fin y al cabo así es como Warner y la CBS controlan The CW. Otra opción es que Disney se quedara el contenido, o que este se fuera a diferentes destinos de las otras cadenas, y que el canal FOX se lo quedara Murdoch para sus cosas.

Sí, Disney podría recuperar a eso que ya sé que es lo que os interesa: Deadpool, Logan, (¡y hacerles Vengadores!), todos esos personajes de películas dirigidas por Bryan Singer o Brett Ratner, y ponerles en películas de directores Disney como Victor Salva. Ah, y también Los 4 Fantásticos. Puede que incluso lograran fichar de nuevo a Tim Story.

A cambio de eso lo mismo había un canal generalista al que le adaptaría las noticias FOX News, que hasta ahora con tener el cable básico suyo tenía más que de sobra -un asunto de hacer las cosas lo más baratas posibles, no preguntéis- y como FOX iba a su bola no se metían demasiado por ahí. Pero, claro, sin contenido de ficción con algo tendrían que rellenar el canal y solo con deportes iba a quedar un poco escaso.

Pero, eh, a cambio HUGH JACKMAN PODRÍA SER UNA PRINCESA DISNEY.

Por supuesto también podríamos esperarnos a que cerraran el acuerdo y comentarlo después de haberlo leído. Pero, ¿qué sentido tendrían entonces los taquiones?

 AVIV ANAD YLLUCS ASECNIRP YENSID!!!

Brevísima historia del fandom

Todo es fandom, todo es fanfic.
Alguien.

 

Parece mentira pero ya ha habido otra de esas discusiones sobre el fandom, cuándo llegó, de dónde sale y ¿qué es eso de que alguien se siente incómodo en él cuando siempre ha sido tan inclusivo y nunca jamás ha tenido broncas y no sé por qué estás riéndote rodando por el suelo? que parece que no aprendemos, de verdad. Quiero decir, no es como si pudiéramos hacer un repaso a broncas porque cualquier cosa, sea dejar algo como está o cambiarlo, va a tener siempre a alguien opinando al respecto.

Eso sería tan ridículo como que la gente se pusiera a discutir la veracidad del canon o las distintas posibilidades. Es decir, ¿realmente alguien sería capaz de discutir sobre dos personajes imaginarios y cuál de ellos ganaría?

Así que he pensado que, en lugar de empezar otro de esos retratos de No me puedo creer que, o reírme porque en realidad Las Dos Grandes no dejan de ser productoras de fanfics. Fanfics especiales porque como tienen el sellito pasan a ser canon. Bueno, y porque a veces lo hacen fanes de verdad que logran aquello de Los locos están dirigiendo el manicomio, vosotros preguntadle a Roy Thomas. Y, a veces, son locos que ni siquiera saben en qué manicomio se encuentran, vosotros preguntadle a Bendis.

Así que vamos a aprovechar para echar una de esas miradas al pasado gracias a la Dimensión Desc… Ah, no, que es un mínimo de conocimientos históricos básicos. Y tengo que firmar que no llegaré a las tres mil palabras. Cómo sois. Pero… ¡SEA!

10) En el año 2017… mira, para lo que queda ya pon 2018. Año 2018. Tenemos RRSS, que cada vez son más. Hay gente que se graba en vídeo y todo. Si el vídeo es horizontal se llaman youtubers -o vimeors, supongo- y si es vertical se les llama instagramers, snapchaters y cosas peores. Si el vídeo es en una dirección y se sube al otro formato entonces SÍ, cosas MUCHO peores. Además de eso está Tumblr, que es como si Fotolog hubiera adquirido consciencia. <Ah, y lo de tuiter y FB y esas cosas, que es un poco como sacar conversaciones en la mesa. Y luego están los restos: Foros, blogs, incluso hay dice que aún queda gente escribiendo en LiveJournal. Suponemos que porque escriben muy lento.  Pero, eso, mogollón de cantidad de posibilidades. Y entonces resulta que ya no existe SubCultural y que el WEE está celebrando su nosecuál aniversario. Quién nos iba a decir que, además de para informarnos -ja- y chafardear -jojojo- esto de las cosas internetera iba a servir también para que los fanes pudieran comunicarse en comunidad y mover así sus propios trabajos. En donde propios quiere decir una mezcla de cosas no vistas antes más versiones de cosas de Lo Pop y Lo Famoso para atraer fanes visitantes. Desde el humor, claro. Claro.

09) Año 2004, se abre este blog. Lo que significa que ya era un medio maduro en el que contar historias adultas. O algo así. Si en los ’80 se tragaron la milonga obviando toda la producción anterior, especialmente la pre-Cómic Code, igual que en el cine lo lograron en los ’70 logrando que la gente no recordara el pre-Code, ¿por qué nosotros no vamos a recordarlo así? No es como si alguien fuera a imponer un código para silenciar internete que tarde años en ser demolido. ¡Jajaja! ¿Por dónde…? Ah, sí, los blogs. No sólo había blogs para que cada persona individual pudiera dar la tabarra sin que el resto le acusara de escribir tochos, es que además se jugaba con secciones de comentarios en los que ocurría un poco como en las Preguntas y Respuestas de siempre. Se creaba una comunidad de gente que se conocía y que sabía que aquello servía más para pelearse que para llegar a algún punto. Excepto que quisieras usar los comentarios de otro blog para lograr visibilidad para tus cosas, claro. Pero todos sabemos que eso no funcionaría. Los blogs tenían tan claro la cosa de la comunidad que algunos incluso se organizaban en blogrings. Es una media de conceptos que viene, por un lado, de las viejas organizaciones de webs sobre un mismo tema que tomaban el relevo de las organizaciones de fanzines sobre un mismo tema. Y, por el otro, de la visión taquiónica de The Human Centipede.

08) Obviamente 1997. No, espera, en 1997 fue cuando se fundó Dreamers [N. del E. : Fue en 1996] y eso está suficientemente establecido como para que no me lo vayan a discutir. [N. del E.: 1996, en serio] Pero en el Año 1999 se fundó ADLO!, lo que demuestra que internete ya estaba suficientemente adult… ¿Qué? Bueno, pues volvemos a lo de Año 1997. [N. del E.: 1996] La creación de un gran foro sin categorías llevó de inmediato a dos reacciones: La amalgama de mensajes de gentes que querían compartir el conocimiento. Y la creación de foros que SÍ estuvieran organizados para poder llevar conversaciones organizadas. En realidad todo acababa siendo lo de siempre, echarme mierda los unos a los otros y asegurar que si la IP era la misma es porque era tu hermano desde tu mismo ordenador. Excepto cuando era tu novia, que por eso tenía la misma IP, porque estaba en tu habitación. En visita sorpresa. Desde Alberta. Quiero decir, Vancouver. Bueno, da igual. Fue una época… ahm… interesante. Por ejemplo, mucha gente descubrió que había mujeres en el fandom. Y mucha gente descubrió que su nick parecía femenino. Una edad de oro de los privados de IRC, como podéis imaginar. No, IRC no era un foro. Bueno, no siempre. Da igual. El caso es que la gente no estaba prestando mucha atención o hubiera notado que muchas de esas mujeres eran… no, no eran Camioneros de Cuenca. No todas. Ni perros. No, claro que no eran agentes del FBI. Los agentes del FBI eran los niños menores que entraban a… O eso me han contado. En realidad había mucha gente con nicks que no indicaban sexo -y parecía difícil eso del género neutral, eh- y otros que parecía que solo entraban a leer y pasaban de meterse en líos. A saber por qué.

07) Año 1987. El Great Renaming de Usenet permitió que el sistema de News acogiera además de un news.comic y un misc.comics un… ¿Cómo que qué son las News? ¿Es que no conocéis ARPANET? Cuando los militares y los académicos decidieron unir… No, eso es StarGate. No, la de Momoa llegó mucho después. En este momento Momoa no estaba ni para protagonizar Los Vigilantes de la Playa: Hawaii. Mira, primero estuvo esto, luego las MLs, luego las broncas por qué ML se había creado primero, luego las broncas porque yo voy y me monto mi propia ML, después las broncas porque los de ESA OTRA ML cómo son y… Mira, da lo mismo. Digamos que hubo vida en internete bastante antes de lo que parece. Entendiendo Lo Que Parece como Sandra Bullock pidiendo Pizza por su Ordenador. Esto es más Whoopie Goldberg chateando por su ordenador, porque ya sabemos que lo que una mujer de color ha hecho antes puede servir para que un blanco haga caja.

06) Vale, pero, ¿y en la vida real? Querido, la vida real es también la que llevas en internete. Así andamos. Pero si te refieres a ¿Y por medios no electrónicos? me alegra poder decir que en los ’90 hubo una amplia cantidad de Librerías Especializadas que iban abriendo. Eran lugares… ahm… ¿cómo os diría yo? Antes de los tiempos de los recopilatorios, los envíos a domicilio y el escaneo si querías leerte un cómic no había forma de hacerlo como en la actualidad: Destripado en las noticias por las mismas editoriales que lo van a imprimir. En su lugar tenías que desplazarte a estos sitios que eran como kioskos pero hacia dentro en lugar de hacia fuera. Por algún motivo que se crearan estos puntos sirvió para que los editores tuvieran más claro cuántos ejemplares tenían que tirar y, por consiguiente, que comenzara una de las más bellas tradiciones del medio. Reclamar la necesidad de recuperar el kiosko. Ya que estamos, también fueron unas décadas en las que la gente, no cansada de encontrarse en esos lugares, también pensaron que podían organizarse en Asociaciones Juveniles, Asociaciones Culturales, Clubes de distintos tipos. En general, lugares en los que poder reproducir los esquemas de las teleseries juveniles pero con un decorado más pop. No puedo demostrar que esto llevara al estreno en 1990 de House of Cards, pero desde luego que alguno salió corriendo más rápido y lejos que Bryan Singer en la viñeta final del Mortadelo. Por supuesto no es un asunto de nostalgia esto. Todos sabemos que a un Singer se le sustituye con un Ratner y, al final, las cosas no cambian tanto.

05) Años ’80, excepto si preguntas a señores más mayores que te dirán que los ’70, los ’60 o cuando ellos eran jóvenes. Esto funciona siempre así. El caso es que en algún momento comenzaron dos fenómenos paralelos (excepto en el caso de Méndez, que era por y para… Da igual) como es la aparición de revistas y de fanzines. En aquel momento los segundos eran como los primeros pero con menos medios. En la actualidad… ahm… Bueno, en aquel momento, decía, surgieron una gran cantidad de los unos y los otros. En realidad es algo periódico. Quiero decir, algo que pasa de tanto en tanto, no algo que se imprime y luego nadie paga por ello. Lo bueno es que las publicaciones solían tener una sección de cartas que era donde estaban las broncas. Salvo que fuera una publicación, claro. Entonces lo llamaban “Cartas de los Lectores” y también era donde estaban las broncas. Lo importante es que entonces había un moderador, una persona responsable de la sección que tenía que ocuparse de seleccionar qué aparecía. Una tarea fundamental apoyada principalmente por saber cómo deslizar “Esta es la opinión de X, nosotros nos limitamos a reproducirla por su interés para el debate, y recordad, no queremos insultos.” Parece que no, pero aún hoy son un gran ejemplo para todos los señores que siguen fingiendo que su espacio es informativo y divulgativo y que llevan a carroñeros porque hay que conocer todos los puntos de vista y no porque sus diarios estén respaldados por el Grupo Mediático Propietario. Por supuesto cuando eran fanzines/revistas también era importantísimo que se pudiera discutir no solo con los lectores y con las locas decisiones de los periodistas, que a ver quiénes se creen ellos que son diciendo esas cosas -sobre todo cuando está claro que les han puesto ahí por culpa de los MALETINES DE DINERO Y EL TREPISMO- y que ojalá que hubiera una plataforma en la que poder denunciarlo en directo y ver cómo ese trepismo sucede en directo y cómo se produce la creación de ideas, el cambio de opiniones y el borrado masivo de… quiero decir, muchas veces las propias publicaciones tenían una línea muy marcada que favorecía bronca con otras de línea contraria. Una historia tan atemporal que no sabréis si estoy hablando de las broncas entre fanz… revistas de cómics, las de videojuegos o las de manga. Lo que sí os puedo asegurar es que la gente que escribía -en el caso de que no fuera el redactor con pseudónimo, claro. Pero eso no se produciría nunca, claro. Sería como tener a alguien para el correo y que se dedicara a contar sus batallitas con pseudónimo usando la excusa de que no hay cartas.- la gente que, digo, escribía, tenía esa sensación de comunidad que tan útil es para que sigan comprando y para asegurarles que esas historias que han estado escribiendo sobre lo de Hulka y la Tigra son por puro interés de expandir el canon. Claro que sí.

04) Las series de televisión de los años ’60 y subsiguientes habían logrado que un montón de gente intentara organizarse a través de reuniones, convenciones y demás movimientos de información. Sería el Año 1970 cuando se estableciera la Golden State Comic Book Convention, que acabaría cambiando de nombre a… No, no, nada de Héroes. Se pasaría a llamar San Diego Comic-Con. Pero no sería la primera, claro. Durante todos los años ’60 habría distintas creaciones, por ejemplo en 1969 estaría la Bubonicon de Nuevo México, en 1968 la británica Comicon, en 1965 los italianos de Lucca montarían la suya, el Salone Internazionale del Comics, -y tardarían aún en compararla como la Comiket porque hasta el ’75 no la montarían los de Tokio, probablemente porque lo que estaba de moda desde 1962 allí era la Nihon SF Taikai, más centrada en la SciFi- aunque, por supuesto, al gente de la SciFi siempre dicen que ellos estaban antes y mejor y blablabla. Nunca se han pensado por qué la gente procura montar otras convenciones antes que continuar expandiendo las suyas. Pero la cosa es que la Lunacon lleva desde 1957, que en 1948 se empezó a montar una en USA Westercon y otra en UK Eastercon, que en Boston tenían la suya, Boskone, desde 1941 , y que aún tiene que escuchar a la Worldcon (1939) y la Philcon, en el Año 1936, llamándolas novatas. Así que, vale, desde los ’60 hay muchas más porque la televisión está para lo que está y siempre es bueno que haya fanes para que salven tu serie, pregúntale a Cagney y Lacey que lo lograron a inicios de los ochenta. Y, de nuevo, las historias de los asistentes a estos eventos parecen de mundos múltiples, como si lo que unos viven no es lo mismo que los otros, quién iba a pensarlo.

03) Por supuesto antes de organizar todo esto estuvieron los boletines. Grupos de aficionados buscando crear una comunidad por correo que funcionaba más o menos, muchos de ellos centrados en la SciFi mientras otros tiraban por el Terror. Porque si puedes crear broncas no existe motivo alguno para no hacerlo. Además, si vas a escribir cosas que consideras que podrían crear polémica es más sencillo si ocurre bajo cuerda y no puedes decir si fue en el Año 1967 ó 1968 en el que Jennifer Guttridge escribió The Ring of Soshern: Quedaba todavía mucho hasta que en 1974 se publicara en un fanzine un fragmento de slash, no te digo ya para que apareciera FanFiction.Net o Wattpad. Lo que sí que está claro es que no es realmente el primero, pero sí es el primer ejemplo de slash del que tenemos constancia documental y documentada.  Es decir, Alejandro y Hephaistion o Aquiles y Patroclo eran, sin duda, otra cosa. Y, oye, si quieres expandir las posibilidades no exploradas de manera canónica tampoco vamos a entrar nosotros a discutir cómo. Total, luego llegan y te borran todo lo que es Universo Expandido. Así que nada, tú dale.  Y, como decimos, antes de esto estuvieron los boletines y los clubes de aficionados y todo aquello. Al fin y al cabo las Amateur Press Asociation que permitían publicar Boletines Propiamente Dichos y, de paso, a autores no-consagrados o que no cobraban por su trabajo -como lo de ahora pero con menos RRSS- aparecieron ya en los Años ’30. Por ejemplo, la Fantasy Amateur Press Association (FAPA) se fundó en el Año 1937. Y, como siempre, había habido otras APAs anteriores, la National Amateur Press Association (NAPA) es de 1876 y la británica BAPA de 1890.

02) Por supuesto los ingleses están convencidos de que esto lo inventaron ellos, pero piensan lo mismo de casi todo excepto del colonialismo. Y suelen mencionar a Sherlock Holmes, bien por su relación con la promoción descarada, participativa y diferenciadora que hicieron en el Tit-Bits (no, no es lo que parece, pero podría serlo), o por las protestas y muestras de aflicción a su muerte en 1893, o por las cartas discutiendo los personajes como si fueran reales desde ya 1902, o por la creación de dos organizaciones en el Año 1934, Los Irregulares de Baker Street en Nueva York y la Sherlock Holmes Society en Londres. Por supuesto no son las únicas producciones relacionadas, en 1941 Rex Stout escribió ¿Era el Doctor Watson una mujer? mientras que en 1911 Ronald Knox satirizaba los estudios bíblicos en Studies in the Literature of Sherlock Holmes.

01) Por supuesto cada uno barrerá para su casa después. Al gin y al cabo nosotros tenemos no ya el ejemplo perfecto de tipo que de tanto leer decide crear su propia realidad meta en El Quijote. Es que, además, el Quijote tuvo su propio fanfic, El Quijote de Avellaneda, que llevó al autor a despotricar contra esas jugarretas. Y eso no es nada comparado con el éxito de El Cid que llevó a obras como Las Mocedades del Cid. Que también podríamos decir que seguía la obra de, Si a la gente le gusta un protagonista tú dale más. Algo que está tan en boga ahora como cuando se creaban historias de Heracles que poco tenían que ver unas con otras y cuya continuidad se contradecía. Pero, claro, los fanes entonces se hacían llamar Academia para poder disimular. Lo que pasa es que luego dices que cuanto mayor y más difundido un libro más posibilidades de que se creen su propia Academia de discusión, sus broncas, sus reuniones de cosplayers y sus centros de culto y si no mira La Biblia y encima te miran mal. Pero es que según vas mirando para atrás ves que muchas historias tiene personajes que se repiten sin que haya un motivo real para que eso ocurra, y con cambios tan importantes como los que se dan entre el Antiguo y el Nuevo Testamento. De ahí que todas esas historias y sus versiones anteriores de mitos y leyendas acaben teniendo una extraña cantidad de personajes sospechosamente similares. Tanto Lobo, tanto Príncipe Encantador. Y luego dirán que no había slash con esos dos. ¿Qué será lo siguiente? ¿Que el Lobo y los Siete Cabritillos no es puro furry?

00) Todo lo cuál nos lleva a lo de siempre: Si ha habido toda la vida -todo es fandom, todo es fanfic- y no somos conscientes es o por falta de memoria o por invisibilización. Y si esto pasa con lo nuestro imaginad lo que ocurre con la forma de tratar e invisibilizar a los demás. Así que quizá el asunto es menos si existe ahora un fandom y más…

11) cómo podemos conseguir que el fandom que viene sea más inclusivo, recuerde su pasado, se tome en serio el trabajo de recordar y reivindicar sus investigaciones y creaciones, se habilite huecos para desarrollar trabajos artísticos y, en general, se eviten los errores del pasado. Aunque eso signifique comenzar intentando establecer reglamentos para situaciones complicadas que preferirías fingir que no pueden suceder.

12) Al fin y al cabo no siempre se puede tener todo lo que se quiere, por ejemplo…

XIII) ¿Alguien creyó realmente que podría hacer este -brevísimo- resumen en menos de tres mil palabras?

¡PARDILLOS!

Gimme Tha Powaro

Lo bueno de que estrenen cosas basadas en grandes detectives clásicos es que tengo la oportunidad de hablar de ellos aquí. La mala es, por supuesto, que esto es lo que os toca leer hoy.

En este caso concreto me refiero a, por supuesto, el gran Hércules Poirot. Uno de los pocos personajes con un ego tan grande como para que quepa dentro el de Kenneth Branagh. Y, a la vez, lo suficientemente famoso como para que haya tenido múltiples interpretaciones por todo tipo de personas. En serio. Más gente de la que se os pueden ocurrir:

Ya, bueno, estas cosas pasan.

En cualquier caso, la popularidad de Poirot es tal que ha llegado incluso a ¡LOS CÓMICS! Sí, esa es mi excusa de hoy. Cómics y Poirot. Así tampoco me tengo que preocupar demasiado.

Lo mejor del caso es que uno esperaría que los cómics fueran, por supuesto, anglosajones. Pues bien… En realidad llegaron antes los franco-belgas. Que tampoco tendría que habernos sorprendido, la verdad.

François Rivière, crítico, estudiosos, guionista y alguna cosa más no sólo escribió un libro sobre Agatha Christie, también fue elegido para adaptar algunas de sus obras, en ocasiones con la colaboración del dibujante Solidor

Y en otras ocasiones los encargados -a veces también de la adaptación- serán  Marc Piskic,

Bruno Lachard,

David Charrier,

 

Marek,

Alain Paillou,

Frank Leclercq,

Thierry Jollet,

o Chandre.

Por supuesto hay muchos más implicados en los guiones o en los dibujos de obras que no son de Poirot: Didier Quella-Guyot, Laurence Suhner,  Miceal O’Griafa, NormaHughot y Bairi. Por ejemplo.

Cómics que, supongo, acabarán viendo la luz en nuestro país. O algo así. Pero que de momento demuestran que hay un interés -al menos fuera del mercado anglo- por las obras de Christie y por un Poirot con muchas caras.

Pero muchas, muchas.

 

Aún y con eso siempre parece que hay formas para mejorarlo. Y por una vez no me refiero a Con Muppets.

Bueno, vale, con Muppets también un poco. Pero no. Me refiero a que todo el mundo ha dado su propia versión de Poirot. A través de los países y las épocas. Del pasado al futuro. Múltiples actores (Suchet, Ustinov, Finney, Ravikovich, Molina, Holm, Trevor, Randall, Gable…) que llevan a uno a preguntarse si es que todo el mundo ha hecho su propia versión. Pero todos todos

 

De modo que parecía lógico que antes o después eso acabara llevando a un país como…

Japón.

Sí, también en Japón hubo una versión. Concretamente un anime: Agasa Kurisutī no Meitantei Powaro to Māpuru. Que dicen que podríamos llamar アガサ·クリスティーの名探偵ポワロとマープル. Perdón, quería decir Agatha Christie’s Great Detectives Poirot and Marple.

Sí, es el opening. Sí, es una niña. Bueno, una adolescente. Algo así. Concretamente es una sobrina-nieta que le han inventado a Miss Marple que sigue a Poirot haciendo de ayudante. En realidad suele usar frases menores de personajes de los libros, un poco por que no se note y otro para que no altere demasiado las tramas. Mabel West se llama. Sí, es un pato. Sí, es la mascota de la chica. Oliver, se llama. No, no habla. ¿Que si no me parece un cambio reseñable? Psé. Me hace más gracia que el Inspector Japp se llame aquí Sharpe. ¡¿Quién puede adivinar los motivos?! ¿El ending? Claro que os puedo poner el ending.

Ya veremos lo que dura en YT.

Por supuesto el éxito del anime -que para algo lo hacía Oriental Light and Magic para la NHK– significó que habría versión en manga, solo faltaría. Con Yukiyoshi Oohashi y Syouji Yonemura adaptando guiones y dibujos de Morihiko Ishikawa. De modo que otra adaptación más que sumar:

Y es que en estas cosas se nota la talla internacional del personaje. Seguro que en cualquier momento hay hasta una adaptación anglo. Pero de momento que sepáis que podéis encontrar estas en las otras industrias.

Algo lógico, al fin y al cabo, al fin y al cabo es uno de los detectives más reconocibles de la literatura. Para muchos el mejor…

Aunque no para todos, está claro.

Ahora a ver si convencemos a ROB! de que compre los derechos para hacer una adaptación dibujada por él.

JL Stretch Blues: The Elongated Man Story

Esta semana sí, ya parece que no hay nada que vaya a hacerme perder la concentración y puedo por fin dedicar a Ralph Dibny el espacio y la dedicación que se merece.

Así que si la industria del cómic tiene a bien dejar de hacer el idiota un rato puede que po…

¿Que el Castigador sigue empeñado en ser ese tipo que saca una guitarra? ¿Es un ex-marine y ex-CEAC? Claro que pocas cosas podrían definir mejor las series de Marvel de Netflix que un tipo sacando su guitarra para tocar probablemente Wonderwall. Mira, es como El Mariachi pero un par de décadas más tarde. ¡Y el arpa!

No, no, no… no voy a dejar que las locuras de la industria me distraigan una semana más de mi cometido.

El famosérrimo editor de DC Julie Schwartz estuvo hablando con el guionista John Broome y el dibujante Carmine Infantino sobre la necesidad de un nuevo secundario para Flash. La idea es que fuera un superhéroe también, con poderes que no fueran de velocista y que permitiera, además, añadir un toque cómico a las historias. Pero, a la vez, que le complementara. Eso llevó a la creación en el número 112 de The Flash de The Elongated Man, Ralph Dibny.

Dibny se nos presentaba como una amenaza para Flash, que estaba convencido de que estaba usando sus poderes para cometer crímenes. Por supuesto era solo un error causado porque Dibny era más inteligente que Barry Allen y resolvía antes los crímenes. A partir de ahí la idea es que apareciera de cuando en cuando en las historietas de Flash.

La siguiente vez sería en el 115. Entre la anterior y esta Dibny había hecho una fortuna realizando actuaciones. Algo que no quedaba lejos de los orígenes que se contaban entre el número anterior y este del personaje, pues aparece aficionado a los trucos de los contorsionistas. Les investiga y descubre que todos ellos tienen en común el tomar una bebida que contiene extracto de una planta generalmente poco tolerada por el organismo humano, el Gingold. A partir de ahí usa sus conocimientos de química para crear un concentrado que toma aproximadamente una vez por semana. Precisamente con todo el dinero decide jubilarse de la actuación y viajar pro el mundo, comenzando por el origen de la fruta. Aunque sea para acabar deteniendo una invasión extraterrestre.

El grupo creativo decide que tener un investigador con humor y dinero puede ser una buena idea pero que necesita algo más. Así que en su siguiente aparición, en el número 119, deciden ir a tope con The Thin Man. Puede que alguno de los que nos leen no entiendan la referencia, o no entiendan qué pinta un libro de Dashiell Hammett aquí. En realidad es menos el libro en sí y más las popularísimas películas protagonizadas por William Powell y Myrna Loy como Nick y Nora Charles. Bueno, y su perro Asta. Resumiendo mucho: El matrimonio de guionistas  formado por Albert Hackett y Frances Goodrich cogieron la historia de una pareja casada en la que él es un antiguo detective y ella una rica heredera y le dieron un barniz de screwball comedy. Diálogos rápidos e ingeniosos con una cierta sensación de ligereza cortante conformando una realidad propia en la que, mientras tanto, iban resolviendo asesinatos. Algo que se convertiría en un tropo en si mismo, en ese momento aún con la pareja como matrimonio másomenos igualitario. Haciendo, por supuesto, que la mayoría de exploits se centraran en matrimonios o, cuanto menos, parejas sólidas. Aún quedaban años para que la Tensión Sexual No Resuelta se convirtiera en el glutamato de las series. De modo que en el 119 descubrimos que Ralph se ha casado con Sue, una rica heredera -algo así-; que el padrino de la boda fue Flash y que decidió hacer pública su identidad secreta. De hecho, les encontraremos en su luna de miel.

A partir de ahí hubo un as pocas apariciones más en The Flash. Schwartz pensaba que los Dibny serían unos secundarios a lso que sacar de cuando en cuando, pero las cartas de los fanes llegaban con regularidad. Se había convertido en un Favorito de los Fanes y eso significaba que había que probar a darle su propio espacio. Pero en The Flash no cabía. No me preguntéis por qué, supongo que con Kid Flash y una menos popularidad consideraron que si alguien necesitaba leer a parejas felices y con un tomo ligero eran los lectores de Batman.

Así que se los llevaron para Detective Cómics. Porque estaba claro que era todo un detective. Había descubierto investigando lo del Gingold, resuelto los casos antes que Flash y actuado en general como una pareja de detectives junto con su mujer. Puede que no tuviera un entrenamiento en las fuerzas policiales pero, a todos los efectos, era el segundo mejor detective del mundo. (De DC) (Y el primero era Batman) (Así que era casi el pr… Da igual) A partir del 327 los Dibny empezarían a viajar por USA disfrutando de la vida y resolviendo crímenes. Serían un complemento de aparición irregular pero no puntual que irían apareciendo en algunos de los 50 número siguientes. Se establecían tradiciones como los Misterios de Cumpleaños y pasaba por laas manos de guionistas como Gardner Fox. Incluso demostraba que era un superhéroe de verdad cambiando de traje.  A la vez que realizaba cameos en Flash o se cruzaba por alguna otra historia de Batman. Logrando la suficiente popularidad por el camino como para que en 1973, en el JLA #105 se revelara que le habían ofrecido ser miembro del grupo. El 13 en la historia del mismo.

De esta manera la etapa clásica sesentera de…

Me da igual. Me da igual lo que haya hecho la JLA. Ya habían dicho que sería sobre 110 millones así que aunque no haya llegado a los 120 y sea la 3ª película más cara de la historia del… ¿Menos? Bueno, da igual, aunque al final hayan sido los 110 millones proyect… ¿Menos? En fin, también hay películas que hacen 100 millo… ¿Menos? ¿Pero cómo va a haber hecho menos? Wonder Woman hizo 103, ¡hasta X-Men: The Last Stand logró hacer 102! ¡¡¡El Iron Man original hizo 98!!! ¿96? Bueno, mira, esto es una estimación, cuando salgan las cifras REALES hablamos, que estoy ocupado… No, no veo cómo puede ser culpa del villano. Me da igual que fuera cajonudo. ¡Déjadme!

Decía… en los ’70 tuvo una presencia más relajada, de cuando en cuando se dejaba caer por unas u otras cabeceras, como cuando se convirtió en el villano Molder. O cuando participó como uno de los principales invitados en el Detective Comics 500 resolviendo el asesinato de Edgar Allan Poe.

También aparecía -normalmente sólo él, sin Sue- por la JLA del satélite. Y esas cosas tranquilas… Hasta que en 1986 cambió todo. Y lo hizo gracias a una  de esas historias recordadas sin duda por las generaciones venideras, un cambio enorme, una creación brillante. Me refiero, por supuesto, a LEGENDS.

Legends no solo fue un hito en el moderno arte secuencia y posiblemente el cómic más influyente que se publicó en 1986, además sirvió para establecer la Liga de Detroit. Una liga con personaje quizá algo menos conocidos.

Es poco probable que te los fueras a encontrar en una serie de televisión, vaya. Ralph estaría allí durante la andadura de esa encarnación de la Liga. Pero a su fin, más allá de que el guionista, un tal J. M. DeMatteis, le diera el gusto de golpear a Vibe -sí, el tipo de las gafas de sol es Vibe, ¿cómo creíais que era?- quedó su vida un tanto en suspenso… por un poco de tiempo. Por ejemplo, se pasó por el Detective Cómics otra vez para detener, en esta ocasión, a Moriarty.

No, Edgar. Edgar Moriarty. Sí, familia. Pero lo importante es que…

No, ¿cómo va a ser importante que Lindelof haya dicho que hacer una serie de Watchmen es correr un gran riesgo. O que la gente que va con una máscara evitando dar la cara lo hacen porque tiene algo que esconder, porque son peligrsosos. ¡¡¡¿Pero a quién le parece aún relevante sus opiniones?!!! ¡Si todos sabemos que de Watchmen hay hasta una película! ¡¡¡Hasta Zack Snyder sabe eso!!! ¡BASTA! 

Como decía…

Por lo visto al tal DeMatteis debía gustarle, porque igual que a algún otro de los miembros de Detroit decidió recuperar a los Dibny. Sí, a Sue también. Y lo hizo cuando su JLI

se separó en dos títulos, mandándolos a Europa.

Europa sirvió no sólo para dejarnos claro que en Francia Ralph era muy apreciado, también para demostrar aún más el valor de Sue. Ahora no sólo sería la persona con la que Ralph contaría para investigar y con la que intercambiaría frases aceradas. También sería uno de los pocos miembros de la liga que supiera francés, encargada de controlar al equipo y de hacerse cargo de los ordenadores. Sue Dibny era uno de los más interesantes personajes y Giffen y DeMatteis lo sabían.

Es lógico que muy pronto Sue Dibny se convirtiera en todo un icono para las lectoras. Lamentablemente al final de esta etapa de la Liga de la Justicia el noventerismo más desatado dejó de lado a estos personajes en lugar de premiarles con su propia serie: Los Dibny.

Y mira que podría haber habido posibilidades cuando protagonizaron aquello del Justice League Quarterly guionizado por un tal… ¿Cómo era?

Ah, eso. Mark Waid. En lugar de eso pasaron a un segundo plano en el que Sue Dibny se convertía a en una reconocida autora de novelas de misterio. Una lástima porque precisamente lo que necesitaban los cómics en los noventa eran más personajes alegres y decididos, inteligentes y con humor, que hubieran podido ofrecer una visión distinta.

¿Qué? No, claro. ¿Quién iba a necesitar múltiples versiones de James Franco? Una es más que suficiente. Dos ya son demasiadas. ¡Múltiples serían insop… ¡¡¡¿QUÉ?!!! ¡¡¡¿PEro por qUÉ? ¿Es que no tienen SUFICIENTE con intentar que salga lo de… ¡¡¡Bueno, con algo de suerte saldrá DESPUÉS de Gámbito!!! Porque es… Espera… relax… estamos con los Dibny… 

Por suerte, puestos a elegir un refugio en los noventa, no podía haber mejor lugar en DC que Opal City. Es decir, Starman. Ahí se instalaron como superhéroes primero de reemplazo y luego definitivamente. A demostrar que todo eso que habíamos dicho antes se podía tener.

Pero las cosas funcionan como funcionan, y mientras Giffen y DeMatteis recuperaban a los personajes en una nueva continuación de SU JLI llegaba Crisis de Identidad, una miniserie en al que eran menos sujetos que objetos de la misma. La responsable de considerar que la mayor forma de lograr un impacto es matar dañar a los más queridos e inocentes. Y así comenzó la veda de miembros de la JLI y la espiral de eventos locos a ver si lograban repetir el éxito de aquella mini.

El visionario dir… escritor Brad Meltzer se encargó en este mediados de los dosmiles de narrar el asesinato de Sue -por aquello de que las mujeres de los héroes tienen que saber cuál es su sitio: El refrigerador– , su violación previa -muy previa-, una serie de lavados de cerebro. En fin, reciclaje. Por supuesto había un misterio que era lo que servía para conducir la trama. Un misterio DE VERDAD. Un asesino desconocido y toda una serie de locas revelaciones de por medio. El Riverdale de las miniseries de superhéroes era aquello.

Después de aquello se intentó arreglar el asunto con una historia en 52 que nos mostraba a un Ralph destrozado por el dolor, aún un gran detective, pero ya sin alegría de vivir y blablabla… El tipo de personaje que a los de DC les gustaba. Menos La cena de los acusados y más Vivir de noche. (Iba a decir Alma Letal, pero todos sabemos que Arma Letal tenía un guión de Shane Black y, por tanto, sentido del humor). De modo que Ralph tenía al menos una de las seis historias de aquel invento para intentar arreglar el asunto. Y algo mejor era, sí, pero la cosa acababa tal que así:

Sí, dos detectives fantasma. Quizá no la mejor de las ideas, pero al menos una en la que aún cabía algún tipo de resonancia clásica. No es que fuera un gran alivio pero el mundo del cómic está lleno de momentos decepcionates que hay que sobrellev…

¿Cómo que Jessica Chastain? ¿Que hay rumores de que le han dado un toque de FOX? ¡¿Que le han dicho que si sigue hablando de acoso en la industria del cine no la van a querer en la X-Franquicia? ¡¿Pero no mantienen aún por allí a Bryan Singer?! ¡¿Pero esto QUÉ… Tranquilidad… no puedo perder la concentración…  

La muerte de los Dibny sumió el universo entero en un batiburrillo mayor. O algo así. Sería como matar a Jimmy Olsen, la forma más rápida y barata de lograr que colapsara tu universo cinematográfico. Los editores no tenían muy claro dónde o cómo estaban. No es que en los últimos  años lo hayan tenido de, digamos, ningún personaje. pero ahora menos. Quizá sacar un Showcase del Elongated Man el mismo año de 52 no fue la mejor de las ideas.

Y si ya con el post-52, el One Year Later y Blackest Night aquello era un lío cuando empezaron los New 52 todavía se armó un batiburrillo mayor. Nadie parecía tener muy claro si los Dibny estaban vivos y menos. Lo mismo te los encontrabas mencionados como los encargados de Traci Thirteen que te sacaban el esqueleto de Ralph o a los Detectives Fantasma. Por suerte para todos la continuidad es algo que en DC dura un instante así que en cuanto llegó la siguiente revisión aparecieron unas manos dispuestas a rescatarles del olvido.

Giffen y DeMatteis dejaban recuerdos en su Liga de la Justicia 3000; el discípulo más avezado de ROB!, Fabian Nicieza, les sacaba de manera regular en Convergence

aunque la que se lleva la palma por aprovechar para darles una segunda oportunidad dentro de la continuidad es otra clásica de este blog: Gail Simone.

Simone se las apaña para convertir su título, Secret Six, en una versión incluso más clara del clásico villanos reformados con un héroe. Solo que aquí en lugar de un héroe tenemos a  Big Shot, un grandullón que se define como un investigador y parece salido de un hardboiled. Y que tiene algunas características especiales…

Bueno, me refería más a lo de crecer, pero también. Por supuesto Big Shot acaba revelándose con Ralph Dibny -me temo que no podremos tener uno de estos posteos sin hacer espoilers-

y, lo que es más importante, acabamos descubriendo que Sue está viva también.

De modo que hay un último enfrentamiento contra el Mockingbird de turno, varias referencias a historias clásicas de los Dibny, y, finalmente, varias explicaciones sobre el grupo.

Recuperando esa esencia de El Hombre Delgado volvemos a tener a un Ralph que salió de los bajos fondos y llegó a convertirse en un personaje de primer nivel gracias, fundamentalmente, a su capacidad como detective. Pero es consciente de que en realidad su origen era otro y podía haber sido distinto, así que ha pensado que podría ofrecer otra oportunidad a la gente. Y Sue -que también estaba de incógnito- le apoya.

Lamentablemente la serie fue cerrada en mayo del año pasado. Justo cuando parecía que Ralph había decidido volver a ser abiertamente El Elongated Man. y poco antes de Rebirth.

Por supuesto eso no significa que no existan en el nuevo universo. Sólo que con el batiburrilo que tienen montado no se han puesto aún a presentarlo.

Claro que tampoco es algo que vaya a sorprenderme. Aún hay gente que no ha escuchado todas esas diferencias con Plasticman, como que Ralph no puede poner formas y no es indestructible. Y tampoco ha visto cómo sus pocas apariciónes fuera de los cómics son celebradas.

Al menos no hasta que llegan para recuperar una serie de televisión que parece haber perdido el rumbo.  Facilitando lo que espero acabe siendo un spin-off en el que el matrimonio resuelva asesinatos mientras viaja por el país. Suponiendo que aún quede gente que sepa guionizar matrimonios y mysteries a la inglesa, claro.

Claro que tampoco puedo entender que Marvel haya decidido… ¡Contratar a Ron Richards! ¡¡¡Un tipo con fama de acosador sexual!!! ¡¡¡¿ES QUE NO PODÍAN PERMITIR QUE LA SALIDA DE BERGANZA… *uf*

Cómo decía…

Por eso es importante recordar y aplaudir la recuperación de Ralph Dibny, esperar la de Sue, y aplaudir la de aquellos que han conseguido que aún hoy sea un icono. Los que han mantenido su recuerdo como Rafa Rivas, que lleva el magnífico blog: Ralph Ribny, the world-famous Elongated Man lleno de artículos interesantísimos como la guía de traducciones de nombres de superhéroes, pero, sobre todo, una cronología del personaje.  Y se acaba de marcar, a cuenta de su aparición como secundario en Flash, un artículo sobre errores comúnmente creídos sobre Ralph Dibny -por aquellos que sólo lo conocen de la wikipedia- que es también lectura más que recomendada.

Así que aquí están. Mis cerca de tres mil palabras sobre el famosísimo personaje que tanto se lo merece y que, desde luego, tiene en su construcción elementos más que de sobra para conectar con los jóvenes lectores de hoy en día.

 

 

Y lo he hecho sin que las múltiples noticias de la loca actualidad comiquera me hayan causado un ataque total llevándome a dejar de lado mi objetivo principal para dedicar un posteo exclusivo a despellejar a toda esa panda que lo mismo te hace películas predestinada a hundirse, contrata depredadores, toma las peores decisiones creativas posibles, o saca una guitarrita para tocar. O, peor aún, un arpa.

Bravo por mí, ya puedo decir eso de lo de mover la nariz diciendo “huelo un misterio” y cerrar por hoy. Otra victoria para las fuerzas del bi…

¡¡¡¿QUE PIKACHU QUÉ?!!!

A la semana siguiente.

Decíamos la semana pasada que a ver qué hacía la industrilla con los suyos y…

[No, yo no voy a hablar de los saraos. Por-fa-vor. Si todo ha salido estupendamente salvo alguna cosa. *cof*. El día que rescate yo el No se lo digas a nadie, pero…  Pero, eh, ya sabemos la forma de hacer más amable a nuestra desorganización. ¡Que no vaya yo a hacer preguntas y fotos! NYA-HA-HA!!! En fin, ya le preguntaré a Miller el año que viene qué opina él de nuestro protagonista de hoy. ¿Cómo? Claro que tendrá que volver el año próximo. Digo yo que querrán que siga acudiendo gente. Pero estoy diva gando.]

Volvamos a la semana pasada y a la queja por que nadie pareciera estar haciendo caso a Berganza pese a que lleváramos desde 2012 con él a vueltas.

Las historias sobre lo sucedido son varias y variadas y aún así no parecía que hubiera mucho movimiento…

 

Pero durante la semana hemos tenido novedades.

Concretamente: Ha salido en un medio fuera del mundillo.

 

¿Quién iba a decir que con la JLA a la vuelta de la esquina el que salga en un medio generalista iba a hacer cambiar las cosas? Bueno, a ver, como cambian las cosas aquí.

Porque, bueno, quizá no haga falta y la película de la JLA pueda hacer frente a cualquier tipo de controversia.

 

 

O quizá es mejor actuar o algo. Porque seguro que dentro de DC son conscientes de lo que Berganza significaba para ellos…

 

… bueno, yo qué sé. Hablamos de una empresa que para lograr arreglar el problema dejó de contratar mujeres. Así que quizá solo tenía que ir cogiendo algo de tracción en otros medios…

 

 

Y, oye, lo mismo en una de esta incluso los medios de dentro del cómic empiezan a hacerle un poco más de caso. Es decir, obviamente los de siempre van a hablar…

 

pero al resto les costó un poquillo más…

 

De hecho, dentro de la industria la cosa estaba bastante paradilla. Salvo por gente como, bueno, ya os podéis imaginar:

 

La cosa es que empezaron a realizarse llamamientos para que personas con un perfil importante en la industria dijeran algo.

 

Por aquello de que no solo fueran creadoras las que hablaran.

 

 

 

Y aunque al principio el llamamiento dio comunicando al final empezaron a salir nombres:

 

 

 

 

 

 

Por supuesto uno podría pensar que quizá en DC estaban esperando una señal más clara. Como, yo qué sé, que les sacaran en portada en un periódico afeándoles la conducta.

 

O que la división de televisión manejara con mayor rapidez su propio escándalo -y no mayor rapidez como Desde 2012 sino Desde que se ha hecho un artículo– aaa

 

 

 

 

El caso es que, finalmente, DC reaccionó.

 

De aquella manera, por supuesto…

 

(Por cierto, este es el primer tuit de Busiek sobre el tema. Se ve que estaba muy ocupado tuiteando sobre Roy Moore.)

Que parece que les fue llevando a una decisión más… permanente.

 

En fin, parecía la decisión más lógica relacionada con superhéroes desde que en FOX decidieran sustituir a Bryan Singer por Brett Ratner en las pelis de los X Men. Quiero decir, ¿qué podría salir mal?

Pero nos nos desviemos. Porque, claro, no es como si el propio Berganza hubiera avisado antes a DC de que se iba a publicar el artículo y la empresa estuviera esperando a ver cómo de grande era el revuelo antes de tomar una decisión.

 

Probablemente.

Quiero decir, ¿cuando te llama la atención por tu comportamiento un político es el momento de decidir hacer algo?

 

Es decir, seguro que nadie sale en su defensa, ¿no?

 

Ya, claro…

Pero, en fin, parece que al menos esto nos lleva al final. Momentáneo aunque sea. De una de las historias más sórdidas del mundillo de los cómics.

Al menos mientras no aparezca algo peor.

Pero, claro, ¿qué podría ser peor? ¿Una ex-actriz de Smallville en los puestos principales de una secta que marca a las mujeres?

 


No sé ni para qué hablo.

A ver si tenemos una semana tranquila y puedo hablar la que viene de Enlogated man. Aunque, la verdad, me fío lo…

 

justo.

Mientras tanto, en el mundillo del cómic…

[Y eso aún en Lo Anglo, claro. –Con el éxito esperable.- Porque en el español hay poca industria y mucha menos gente hablando. Salvo, por supuesto, que no hayamos sabido o podido escucharlas. En cuyo caso… bueno, ya sabéis dónde está el sitio de los comentarios. Y que ligadlo@ adlo.es está abierto, claro]

Yendo en círculos por Riverdale

Supongo que a estas alturas todo el mundo ha visto el momento más icónico que ha dado Riverdale desde su estreno.

No, no me refiero a esa versión de Milkshake que parece haber sido hecha mientras los productores sujetaban a la familia de las cantantes tras las cámaras con un cuchillo en sus cuellos.

Me refiero a esto:

Habrá quien se pregunte qué es lo que está pasando ahí. Habrá quien lo esté viendo muy claro. En cualquier caso a nosotros nos importa por un motivo muy concreto.

No. Tampoco. ¡¿QUÉ?! ¡¿Pero qué día de la semana os creéis que es?! No, hoy es lunes y esto NO es el blog de ningún aficionado a las OreosTM. ¿Pero es que no lo veis?

Ahí está. En toda la cara. No, no se trata de otro de esos momentos de la serie en la que hacen un reparto aleatorio de ropa. No, esto va de cómics pero Bryan Singer no está por medio. Ni tampoco es ningún tipo de codificación homoerótica. ¡Que estamos hablando de una serie que en este mismo capítulo se dedica a hablar de crusing y sus peligros! Pero NO en esta escena.

Lo que tenemos en esta escena es el Círculo Rojo. No, en serio. Se llama el Red Circle -o se llamó- a los cómics de superhéroes de Archie Cómics.

Por resumir la historia: En 1941 se inventaron a The Shield. Luego se inventarían también a The Wizard y a Black Hood. Para los ’50 decidieron probar cosas nuevas, como Private y Strong. Quiero decir, The Double Life of Private Strong de Joe Simon y Jack Kirby, que también presentaban en ese número a The Fly y The Jaguar. Además de comprarse un rato de The Shadow.

En los ’60 decidieron cambiarse el nombre a Mighty Cómics, que sirvió de paso para crear un grupo The Mighty Crusaders, en el que repartieron los papeles con la gente que tenían. The Fly, Black Hood o The Shield eran héroes, mientras que The Wizard o The Hangman pasaron a ser villanos. Y, de paso, una serie de títulos únicos… que acabaron en una cancelación de toda la línea… al año siguiente de haberse puesto en marcha.

¿Todo esto para qué? Por un lado para recordar que cuando en Archie vieron la necesidad/ posibilidad sacaron superhéroes y por el otro para que se note que no les importa mucho cómo funciona su Universo. Pero si entre 1966 y 1967 tuvimos todo eso no podéis esperaros a ver lo que pasó en los ’70 con el Círculo Rojo.

No, en serio, dejad esas cosas. Es el nombre que le pusieron y no tiene nada de connotaciones, ni la bandera de Japón ni nada de eso.

En Archie tenían en cuenta lo que estaba de moda y detrás de los superhéroes tocaron los cómics de terror, así que para allá que se fueron ellos. Como en estas cosas si no la lías no tiene tanta gracia cogieron uno de los primeros nombres de lo que Martin Goodman aún no tenía claro cómo llamar, pero sí que El Grupo Goodman no era un buen nombre, y que acabaría convirtiéndose en Atlas y Marvel.

¿Que cómo acabó uno de los antiguos nombres de Marvel usado en los setenta para Archie? Pues como todo, por las relaciones. A ver, Martin Goodman había puesto en marcha el nombre, pero no lo había hecho a solas. Lo había hecho a medias con Louis Silberkleit, co-creador de MLJ Magazines, que luego serían Archie, y  padre del en aquel momento presidente del grupo: Michael Silberkleit. Y como lo habían dejado de usar en los años cincuenta. Así que cuando vio la posibilidad, eh, ¡se la había quedado su padre y Goodman no iba a usarla!

Además, ¿qué error podía haber si ellos lo iban a usar para los cómics de terror? No es como si fueran a empezar a cambiar los nombres…

Los nombres… 

Mira, da igual. El caso es que el nombre estaba para quedarse. Lo que no parecía por la labor era el contenido, porque una cosa era centrarse en el terror y otra empezar una deriva con los años…

Aunque eso no es ni lo más extraño que publicarían, claro. Porque por sacar sacaron incluso adaptaciones:

Eh, el guión original era de Lorenzo Semple Jr. A mi me vale.

Esta deriva tenía un motivo claro, como las cosas se van vienen y el terror había vuelto a irse y los superhéroes estaban volviendo en los ’80. Así que era cuestión de sacarlos otra vez del armario. Del arcón, quería decir.

Sí, claro que con Neal Adams. A ver si os creéis que lo de los superhéroes era una promesa hueca como la Tierra.

Así que en 1983 se ponía en marcha con el regreso de su grupo favorito…

Y una buena cantidad de títulos para personajes concretos, que duraría sin problema…

durante casi un año. Para 1984 ya estaban otra vez bajo el sello Archie y para 1985 ya estaban cancelados. ¡Los riesgos del directo! Eh, tampoco es como si 1986 fuera a cambiar el género de los superhéroes. Y, además, nadie podía imaginar que este nuevo sello fuera a salir mal. ¡Es inexplicable!

Posiblemente fue el problema de contratar desconocidos. Por ejemplo, The Fly

la hacía un tal Jim Steranko. De Black Hood se encargaba el recién llegado

Alex Toth. Y cuando se pusieron a cambiar equipos casi peor porque si a ese Steranko le conocía poca gente imaginad darle The Fly a un raro que ni siquiera iba a convenciones como

Steve Ditko. Pero es que claro, Carmine Infantino, Dick Ayers, John Severin… ¡Lo raro es que aguantara algo más de un año!

Por suerte para finales de los ochenta decidieron que había que poner otra vez los superhéroes en movimeinto. Así que para allá que tiraron con una selección de lujo:

¿Qué? ¿Que cómo no os suenan? Bueno… es que en el último momento decidieron cancelar la línea entera antes de haber sacado un sólo título al comprobar que los pedidos eran mínimos. Sí, yo también me sorprendo…

¡¡¡¿Es que no habían visto el nombre de ROB! ahí?!!!

Os pondría alguna imagen de los bocetos pero 1) creo que de eso se encargará mejor Calduch y 2) también es la excusa perfecta para justificar que os pilléis este libro:

Que no todo va a ser tirar de la GCD y Comic Vine. En cualquier caso, y en vista de que aquello no acababa de funcionar, acabaron haciendo lo que cualquier compañía inteligente hubiera hecho en su lugar: Buscar a un primo y cedérselos a cambio de dinero.

Así es como acabaron en DC.

La línea Impact fue el clásico ejemplo de media docena de héroes sueltos, con autores como Rick Burchett haciendo una obvia mejor de diseño a Black Hood

mientras el grupo gordo, que ahora era solo The Crusaders, iba a las manos del más conocido de todos los autores de aquella etapa…

Dan Jurgens. Inesperadamente, como si de un sueño español se tratara, aquello terminó en 1992. Aunque no sería por DC, desde luego, porque en 2008 volvieron a la carga, esta vez decidiendo que el problema era que no lo habían integrado en su universo y que podían haber conseguido a alguien mejor.

Y pusieron a J. Michael Straczynski y J.G. Jones. Ya. Bueno, en realidad a JMS le pusieron  en los cuatro one-shots que sacaron,  mientras que a Jones le pusieron a hacer los rediseños. Pero al menos intentaron que dos de esos títulos tuvieran serie regular. 

Si estáis dando por hecho que los otros dos nombres anunciados abajo en cada serie regular son los de los otros dos personajes que habían tenido one shot

Acertáis, por supuesto. Pero también veis que JMS se largó por patas, pese a lo cual, o quizá al revés, duraron diez números antes de intentar ser rescatados en una sola serie que reuniera a todos los personajes en…

Gente cada vez más conocida, como veis. Y que duraría esta vez seis números. Claro que treinta números en total en cosa de 3 años tampoco está mal para algo con JMS por medio.

Porque, efectivamente, en 2011 DC perdió los derechos y en Archie empezaron a pensar que lo mismo le podían sacar dinero ellos debido a que intentar una y otra vez lo mismo pese a sacar siempre el mismo resultado es la clave para lograr un resultado satisfactorio. Algo así.

Total, que se dieron cuenta de que lo más caro es el papel y la impresión. Así que ese mismo año anunciaron una iniciativa digital para 2012 que comenzaría con New Crusaders y se podría leer a través de una APP. ¡El futuro!

-Que anunciaban como De los creadores de los cómics de Sonic. ¿Qué más garantía se puede querer?- Y, ya puestos, sacaron un título con el que unir la serie ochentera y la actual…

Si, además, eso les permitía reciclar imágenes y poner nombres en las portadas… Ya puestos, incluso imprimieron el primer arco de los New Crusaders. Ya puestos a ello anunciaron New Crusaders: Dark Tomorrow, que no saldría nunca,  y The Fox de un tal Mark Waid y Dean Haspiel, con complementos de The Shield por J.M. DeMatteis… de la que saldrían cinco números…

antes de que decidieran hacer OTRO relanzamiento, que ya habían pasado dos años. Total, que en 2014 anunciaron que para 2015 saldría una nueva continuidad distinta y blablabla… ¡la era de las reediciones!

De entrada sería algo COMPLETAMENTE NUEVO porque ya no era Red Circle.

Ahora era… ¡DARK CIRCLE!

¡Ya no tenía el círculito rojo, ahora lo tenía negro!

Y los nombres y autores eran, eso sí, un poco los de siempre…

Incluyendo, en esta ocasión, una segunda temporada para The Fox con el mismo equipo de antes del reboot.

Algo que acabaría consiguiendo también The Black Hood.

Pero a finales de 2015 la serie, con números anunciados, quedaría en suspenso. A saber por qué.

Pero, mientras tanto comenzó la serie de Riverdale. Bueno, la serie acabaría comenzando en 2017. Pero en ese mismo año tuvo ya su segunda temporada.

Y como estamos hablando de una serie en la que parece que todo se va improvisando sobre la marcha resultaba inevitable que el pollo sin cabeza acabara corriendo en círculos… rojos… o negros… o algo.

Pero círculos fijo.

Porque en la segunda temporada apareció…

¿Os suena, verdad?

Y es que al final todo acaba estando conectado. Al fin y al cabo en ese mismo episodio vemos como Archie se encuentra con el Círculo Justiciero antiguos cómics de superhéroes, no vaya a ser que haya alguien que no lo pille…

Y, al final, como era de esperar, tenemos la imagen obvia de cualquier persona que lea tebeos.

O, al menos, la de las reuniones de lectores. Al menos las de los que se quedan dentro y no salgas, o los de los autores siendo tan respetados que en lugar de con la organización firman con la editorial.

Quiero decir…

AVIV EIHCRA!!! 

¡Los Salones Más Divertidos de España!

¡Holaholahola!

¿Qué tal lo estáis pasando en esta recopilación especial de los momentos más divertidos de los Salones de España?

Ya hemos visto todo tipo de golpes, caídas, tartazos y trenes que han hecho época pero.. ¿qué hay de las de ahora? ¡Pues aquí tenemos todos esos vídeos con los mejores momentos!

Como el Salón del Manga, que además de perder a su director a pocas semanas de su celebración va a obligar a sus cien mil visitantes a este divertido zurriagazo:

no salir del recinto. Al menos no sin comprar entrada de nuevo. ¡¡¡NUNCA PODRÉIS SALIR, NUNCA!!! ¡NYA-HA-HA!

¿Que cómo podría ser mejor? ¡Siempre se puede hacer mejor!

¿Qué? ¿Que qué banderas no lo son? No sé, ¿la pirata? Estoy seguro de que Capitán Harlock no tiene ningún tipo de connotación política o intelectual. Qué va.

Pero vamos a ver cómo responden desde Madrid. Tenemos aquí mismo el mensaje que han mandado… ah, no espera…

¡Que los han borrado!

¡Jajaja! ¿Esto no os lo esperabais, a que no?

Tranquilos, ya os contamos nosotros que la forma de conseguir acreditación como medio es poder demostrar 5000 seguidores en alguna de las redes sociales habituales o bien en las visitas/ radioyentes/ espectadores/ etc… de vuestro programa. ¡Famoso demostrable, que decían en los anuncios!

Así que podemos asumir que todo el que la tenga los tendrá. ¿Verdad?

Pero, atención, que van entrando más vídeos y desde Valencia llega esta magnífica idea promocional…

 

¡Oh, sí, Mariscal! ¡¿Cómo olvidar lo que sucedió la última vez que le pidieron un cartel para un evento comiquero en Valencia?!

Y mira que en Madrid respondieron, como vimos el otro día, con un cartel de Frank Miller que reúne a castellers y caganets.

cartel heroes madrid 2017

¡¿Y cómo podrían contestar a esto desde Barcelona?!

Pues tranquilos, porque lo han hecho. Resulta que los autores acreditados…

 

 

Efectivamente, solo pueden entrar de lunes a viernes salvo que tengan sesiones de firmas ‘autorizadas’. ¿Y los autores que tengan un acuerdo para enseñar su trabajo a un editor en sábado o domingo? Bueno… creo que hay bares fuera del recinto en los que los editores estarán más que encantados de atender. Sobre todo porque si salen no podrán volver a entrar… ¡NUNCA!

¡NUNCA! ¡NYAHAHAHAHA!

Y, claro, si no puedes salir… ¡¡¡TAMPOCO PUEDES IR A OTROS SALONES!!!

Que gran forma de organizar su victoria, sí.

Pero, tranquilos, no es una casa encantada. Lo sabemos porque entonces los puestos no dejarían de cambiar de un día para otro. Los editores no sabrían aún seguro dónde van a colocarse y los fanzineros aparecerían y desaparecerían. ¡Y ya sabemos que no es así, por supuesto!

¡Todo el mundo está PERFECTAMENTE informado a estas alturas! ¡La asignación de localización es perfectamente TRANSPARENTE! ¡No es como si el Salón estuviera Maldito!

Excepto por lo de llevar a un DJ, claro.

 

Eso parece un golpetazo que ningún otro Salón logrará superar… Esperamos.

¡Pero hasta aquí nuestro programa de hoy! Nos quedamos a la espera de las próximas golpizas y pastelazos diciéndoos como siempre… ¡Ole tus Salones!

Cuando menos te lo esperas.

A veces las cosas no salen como uno esperaba. A veces salen hasta mejor. Aunque lo normal es que salgan peor. Mucho peor.

Fíjate en el mundo del cine estadounidense. No, en eso no. En cómo se han gastado una cantidad loca de dinero en hacer una continuación de Blade Runner. Blade Runner 2049, llamada posiblemente así por ser el número de versión de la original que llevan ya, se las prometía muy felices. Fundamentalmente porque no parecía que nadie hubiera puesto entre medias competencia de verdad, ni en su primer fin de semana ni en el segundo.

Así que sólo quedaba recuperar los 150 M$ y tirar. Salvo que… bueno… Quizá se hayan quedado un poco cortos. Y por un poco cortos quieren decir que quizá les cueste llegar a 100 M$… en USA. Sin duda inesperado viniendo de una segunda parte que tardó 35 años en llegar de una película que originalmente ya costó unos 28 M$ y recaudó 27,5. Que si tenemos en cuenta los costes y recaudaciones de algunas otras películas estrenadas en aquel verano del amor –La Cosa (15/ 19,6), Conan (19/ 39,5), La ira de Kahn (11,2/ 79), ET (10,5/359)- uno se preguntaría si lo de los presupuestos es algo que les pasa siempre.

Pero, como decía, Blade Runner 2049 – No confundir con Total Recall 2070 – lo hizo mucho peor de lo esperado. Tanto que incluso se especulaba con que la segunda semana podía no ser ni número uno pese a que no tenía ni oponentes importantes. Había una película de Jackie Chan y Pierce BrosnanThe Foreigner, que no iba sobre un Juke Box Hero y que si bien no les ha dejado Cold As Ice os haré el spoiler de deciros que ha quedado tercera. También había una cinta de terror, Happy Death Day, que… Bueno. La cosa es que, además, estaba Professor Marston & the Wonder Women. Una película de recreación histórica -o algo- en la que Connie Britton, Luke Evans y Rebecca Hall explicaban el origen de… efectivamente: Wonder Woman. Y luego que no hay exploits en condiciones.

¿Os imagináis lo que hubiera sido que acabara primera una historia sobre la creación de Wonder Woman? Pues no lo hagáis más, que no ha pasado. De hecho, ha debutado en el 14. No sabemos si porque les ha salido de aquella manera o porque han pesado las quejas de la nieta de Marston, o quizá haya pesado más que nadie les hiciera caso. Pero que no se diga que no han intentado rascar.

¿Que a qué viene todo este rollo entonces? Pues porque, efectivamente, Blade Runner nosecuando ha sido 2ª. La primera ha sido una de terror. Que no es It, esa ha acabado 5ª. Sino la antes mencionada Happy Death Day, que para eso he soltado el nombre antes. Ya, bueno, ¿cómo no se le ocurrió a nadie estrenar una película de terror un Viernes 13? Cosas que pasan.

 

¿Cómo que qué nos importa? ¿Es que no habéis visto el cartel?

¿Qué? ¿Seguís sin verlo? Si está ahí, bien claro… A ver, hagamos zoom para que lo veáis.

Efectivamente… ¡¡¡EL DIVINO SCOTT! !!!

Y es que parece que no lo decimos lo suficiente, pero…

¡¡¡ÉL ÉXITO ESTÁ MUY CLARAMENTE CON LOS TOCADOS POR LA FORTUNA DE ROB! Y LOS AÑOS ’90!!!

AVIV!