Los Duques del Hugo

No hay como un premio para que todo el mundo quiera saber qué es eso. Por ejemplo, el Hugo que acaba de ganar Archive of our Own sirve para echarle un ojo a lo que ahí tienen de cómics.

Sí, me refiero a este premio.

No, no sé para qué lo van a usar.

Lo importante es que es una web de ficción fan, un poco como lo que hacen las editoriales grandes pero sin cobrar. Así que, como os podría contar Roy Thomas, hay gente dispuesta a continuar la labor de los creadores para contar su propias historias. Y de ahí que haya una sección dedicada por entero al cómic.

Que es una poca, claro.

De entrada, tiene una sección propia, y dentro de ella se puede encontrar de todo. En serio. De todo.

Así que la forma de evitar tener que escribir hoy una entrada, en mitad de esta mezcla de entrada y salida de mediados de agosto, es obviamente, hacer un repaso de algunas de las cosas que os podéis encontrar.

Como, por ejemplo, de:

2000 ADDC CómicsMarvelArchie

Por supuesto también hay de Asterix TintínSpirou

Incluso de Spawn Invincible TMNT Usagi YojimboFlaming Carrot.

¿Que preferís más Garfield Calvin y HobbesDilbert Krazy Kat ?

O entre los independientes LumberjanesBone.

Incluso podéis fingir que sois como DC y sacarle partido a Alan Moore desde Watchmen From Hell

Hay hasta un hueco en español con Mafalda Blacksad Mortadelo.

Al fin y al cabo, en esa web caben historia de todo. O de CASI todo.

¿Que si eso significa que también hay un hueco para ROB!?

¡Por supuesto! Pero no creo que queráis leerlo, la verdad.

Batiendo ‘clickbait’

Hay muchas formas de titular una noticia. Y no todas sirven para lo mismo. A veces dan los datos fundamentales y luego amplían en su cuerpo, otras veces intentan llamar la atención sobre algo concreto esperando que pique nuestro interés. Y en ocasiones, simplemente parece que están intentando convertirse en un meme.

Por ejemplo el de «Completa con el teclado predictivo».

¡MARTHAAAAAAAA!

Frío, frío…

En este periodo de estío en el que se supone que la gente se va de vacaciones -es decir, se queda en su casa en lugar de ir a su trabajo- uno de los puntos álgidos es, por supuesto, la producción heladera.

No solo, por supuesto, por los nuevos y excitantes sabores que nos van a llegar como mostaza dijon o patatas camperas, también por la parte importante: Los envoltorios, muñecos y regalitos.

De ahí que no sea extraño ver que la multinacional FRIGO (Bueno, a ver, en realidad fueron comprados, pero por Unilever que les metió dentro de la rama Heartbrand) apuesta por algo que, excepcto entre los periodistas culturales, funciona estupendamente: Los superhéroes.

Precisamente por eso podemos entrar en su web y encontrarnos que se han decidido por ofrecernos

Efectivamente, aquí tenemos a Calippo que ha decidido tirar por los más famosos héroes del Universo DC. Como Superman, que es el Calippo de Fresa porque… ahm… la fresa… pues eso… Superman…

Bueno… seguro que hay más héroes de DC que se merecen su propio Calippo como Flash, o Flecha Verde, o Linterna Verde, o algo verde… porque si uno piensa en verde y DC piensa seguro en…

Ahm… vaya… que gran… movimiento comercial… No es como si este personaje hubiera estado metido últimamente en ninguna discusión. Quiero decir, entiendo que haya que facilitar helados por si quieres tomar algo refrescante durante tus tiroteos. O puede que sea el viejo cruce de momento y oportunidad, hay todo un mercado que explotar en esto de los Incel-Creams

Aunque, claro, si este tiene helado propio eso significa que Batman también. Me pregunto cuál será su sabor…

Pues claro…

En fin, que está claro que estos sabores, incluido el de Batman, son los… ¿Cómo que hay uno más? No, no lo hay.

¿En la publicidad? No, en la publicidad que yo he visto no salen más helados…

Vamos, suficiente lío hay ya como para que decidieran de manera unilateral eliminar un helado. Y, de hecho, viendo lo visto, ¿a quién iban a eliminar para quedarse con estos tres? Si es qu… ¿Cómo que no es la publicidad oficial on line?

¿Y cuál es esa?

Espera… espera… me estás diciendo que…

¿Hay un Calippo de Wonder Woman pero no lo tienen en tiendas y publicidades? ¿Qué es esto? ¿Un Elemento Sorpresa?

Si es que así no se puede, que hasta los chistes parecen TERFs.

A ver si por lo menos el año que viene recuperan a Aquaman para traernos de vuelta EL FRIGURÓN.

Sensacionalismo Veraniego

Ya, ya sé, incluso en estas fechas queréis entradas en condiciones. Todo llegará. Mientras tanto…

Todos sabemos que si normalmente no hay muchas noticias -es decir, de las que se pueda hablar, no de las que se ha decidido tácitamente no hacerlo- en verano hay incluso menos interés en hablar de las segundas, y menos excusa para crear las primeras. Así que…

En cuanto nos descuidamos los medios de la cosa comiquera van creando todo tipo de historias, anti-historias y demás rumorosidades. Peor aún…

Los temas de esas creaciones van convirtiéndose en algo lo suficientemente raro como para que no nos extrañe que se diga que el antiguo jefe de CBR es ahora vicepresidente en DC. Pero eso no es nada. O casi nada. Comparado con…

Vale, sí, los cebos. Todo el mundo acepta que se pongan esas frases, que se intente convencer a la gente de que entre en los posteos, que se especule sobre las historias de los cómics o sus repercusiones. La rutina de costumbre, vaya. Hasta que… Te encuentras con una una historia como esta.

No solo no quiero entrar para saber más. Además creo que tengo una imagen mental suficientemente clara que intentar borrar durante todo el día.

Ya me daréis luego las gracias.

Krassner

En un día como el de hoy, en el que deberíamos estar haciendo recuento de cosas anunciadas y comentando que un dos veces ganador del OscarTM fuera a interpretar a Blade, esperando que se juntara con el una vez ganador del OscarTM que interpretó Motorista Fantasma para organizar una versión multipremiada de los Hijos de la Medianoche, una noticia ha ensombrecido tanta diversión.

Ha muerto Paul Krassner, al que alguno quizá recuerde como colaborador de la MAD en sus primeros años,

en ocasiones siendo rechazadas sus ideas por ser para un público más adultos, algo que acabaría llevando a la creación de The Realist, una revista de sátira y comentario para adultos.

También es posible que le conozcáis como autor intelectual detrás de la ilustración de Wally Wood para esa revista, conocida como Disneyland Memorial Orgy.

Sea como sea, queda decir unas palabras. Porque, sí, era de otra época. no hay más que recordar que fue especialmente en los sesenta y setenta contraculturales. Y a estas alturas algunas de sus opiniones pueden haber quedado algo anticuadas. Pero su importancia… su importancia sigue siendo imbatible.

No solo en la parte gráfica, también como fundador de los Yippies o como miembro de los Merry Pranksters. Todos esos grupos que hoy puede parecer el inicio de los edge lords pero que entonces tenían toda una motivación corrosiva. Cuando publicó un poster en azul, rojo y blanco como la bandera americana pero en al que ponía FUCK COMMUNISM estaba haciendo una performance revolucionaria en aquel contexto, porque sabía que mucha gente estaría de acuerdo con el mensaje pero abominaría que se hubiera puesto fuck por escrito, era algo que en aquel entonces no se hacía. Pero, claro, al lado ponía comunismo. La tensión posible entre ambas cosas -algo que hoy día nos parecería ridículo- fue toda una forma de probar hasta dónde se podía llegar. (Por eso es tan ridículo considerar los límites actuales iguales a los de hace cincuenta años)

Y con eso y con todo en 2009 publicó Who’s to say what’s obscene?,

un libro de ensayos y reflexiones sobre la obscenidad, la censura y lo que se podía y no hablar. Un libro que, para estar escrito por alguien que en aquel momento tenía 77 años, era menos antiguo de lo que uno podría haber esperado. Porque muchas de las reflexiones sobre el tema seguían siendo por el lado político.

También por su posición alrededor de drogas como el ácido, las setas o la maría, a los que dedicó no solo espacio en su stand up, también varios libros.E incluso apariciones y entrevistas en libros y programas sobre la materia.

Saludado en su momento por Groucho como el continuador natural de Lenny Bruce, amigo de George Carlin, está claro que era un cómico de otra época y distintas batallas. Pero fue uno de los más brillantes de entonces, y eso es lo que hemos perdido con su muerte.

Y por eso hoy le recordamos.

AVIV LUAP RENSSARK!

Un espider hombre para todas las edades

Es curioso cómo funciona esto de las películas, ¿eh? Te llega la época y parece que algo de jugo vas a poder sacarle. Es decir, aunque sea recordando que Billy Walters existió. Pero de ese poochie hablaremos otro día.

Porque hoy voy a ese momento en el que te pones y dices ¿Cómo es posible que llevamos ya tres actores distintos haciendo de Spidey? En 7 películas, que tiene más mérito. Pues aquí estamos.

Pero en realidad no solo pasa con eso. Si uno dice Recuerda la serie animada de Spidey pasa como con los actores, o lo das por hecho según tu franja de edad o preguntas ¿Cuál?

Y según la respuesta sabremos tu edad. -También por la primera que recuerdes, pero eso tiene menos gracia-. Así que ahora toca lo que toca…

¡REuniendo PASados ADLO!

RePasADLO!

El debut en cómic de Spider-Man se produjo en 1962 – 1945 si trabajas en ElDiario.com – y eso hizo que en los años sesenta.. ah, no, espera, que en los mismos años sesenta, en 1967, tuvo lugar la primera serie:

Eran tiempos más sencillos. Lo que explica la ausencia de líneas en el traje. Tan sencillos que a base de repetir animaciones y fondos lograron montar 52 episodios que les daría para 3 temporadas. Y llevaría a la serie desde ese año 1967 y con un cambio de estudio (de Grantray-Lawrence Animation a Krantz Films tras el primer año) hasta 1970.

Lógicamente eso favorecería que en 1977 se produjera una serie de televisión basada en el persona. No una serie animada, pero tampoco diremos que estaba del todo desanimada:

La serie fue cancelada -no diremos que rápidamente porque para qué, centrémonos en cancelada- aunque causó las secuelas esperables: una versión japonesa en 1978.

Pues CLARO que es un tokusatsu, si esperabas que no fuera como la parodia que harían de lo que harían si no fuera parodia no sé que estabas esperando.

Tanto dio porque ya para 1981 tenían preparada la siguiente, esta vez para Marvel Productions Ltd. Y hay que darles la razón.

Era ciertamente Ltd. La historia era lograr que las cadenas se fijaran en el potencial del personaje y, por extraño que parezca, funcionó. Es decir, ese mismo 1981 la NBC -de entre todas las cadenas- decidió encargar su propia serie de Spider-Man. o, bueno, Spider-Man con cosas

Duró tres temporadas esta vez. Primero solo, luego junto a la serie de Hulk, después delante de la serie de Hulk. Llegaron incluso a incluirse introducciones de Stan Lee que, además, hacía ya un cameo en la serie.

Luego ya para qué iban a hacer más capítulos, así que se dedicaron a usar los que tenían para meterlos en diferentes contenedores de la Marvel.

Lo que nos lleva a los ’90. En concreto a 1994 y la cadena Fox.

Sí, es difícil recordar la letra del opening. Pero hay que reconocerles la capacidad de recordarnos lo que fueron aquellos años. El -inesperado- éxito duraría hasta 1998, año en el que, como pasa siempre en los cómics, fue Cancelada para Relanzarla.

Solo que lo que iba a aparecer en 1999 era una otra cosa: Spider-Man Unlimited.

Si lo anterior os parecía tope-noventero ya me contaréis qué es esto.

La serie fue inesperadamente cancelada tras su primera temporada *toses* pero eso no significó que tocara esperar mucho para la siguiente vuelta.

En 2003 se estrenaría Spider-Man: The New Animated Series, ¿qué os puedo decir?

Efectivamente, en lugar de Nueva York Spidey aquí patrullaba Geocities. De nuevo, fue inexplicablemente cancelada. Y eso que contaba con voces de Neil Patrick Harris y todo. Incluso sacaban al Kingpin de la película de DareDevil. Es imposible saber qué pudo salir mal.

Alguien pareció tomar nota y decidió intentar hacer bien las cosas. Tomar cosas antiguas, cosas modernas, sacar secundarios, todo eso que se supone que debería de ser el centro del personaje. Y gracias a eso en 2008 se estrenó The Spectacular Spider-Man.

Esto acabó como acaban siempre estas cosas. No, no porque el producto superheroico se agota: Marvel empieza a despedirse de la televisión. Porque Disney compró Marvel y empezó a litigar con Sony. ¿Primera víctima arácnida? Esta serie.

Para 2012 ya parecía claro que Marvel tenía los derechos del Spidey animado, así que se… animaron… a sacar una serie nueva para los canales Disney. Ultimate Spider-Man

No, yo no veo ninguna cercanía entre esta serie y ninguna película reciente. No sé a qué os referís.

Tras superar los 100 episodios entre unas y otras vueltas -más la aparición de la nueva película, claro- decidieron cerrarla para poder poner en marcha un nuevo número uno. Quiero decir, una nueva serie de Spidey. De ahí que en 2017 se estrenara Marvel’s Spider-Man.

Que, además, permitía separarlo de Hacendado’s Spider-Man.

En cualquier caso, hasta aquí hemos llegado. por lo menos hasta que decidan cancelarala y relanzarla. Mientras tanto no hay nada más que os pueda mostrar.

O casi nada.

Dream in Hell

Hay veces que en este vuestro blog se hacen referencias, se comenta o se afirma que se acabará contando algo. Pero pasan los años y ese algo no acaba de llegar. Al menos hasta que ocurre un asunto nuevo. Esto, que serviría para justificar la falta de un posteo extenso sobre, digamos, Darna está hoy aquí para recordaros las veces que he mencionado los problemas para hacer la adaptación de Sandman. Claro que ahora que hay un asunto nuevo…

Así que puede ser un buen día para ir con una historia. Una historia anarroseada directamente de un libro concreto -mejor aún, de la edición actualizada de un libro concreto- que no sé aún cómo no se ha publicado en español. Me refiero, por supuesto, a Tales From Development Hell de David Hughes.

Hughes tiene dos libros sobre el tema, este y The Greatest Sci-Fi Movies Never Made. Ambos muy interesantes miradas a las bambalinas de Hollywood, las luchas de poder, los problemas, y los proyectos que se caen o se encallan. Sirve también, por su documentación que incluye entrevistas con algunos implicados, para separar lo que era mera especulación de cosas que realmente sucedieron preparando la película. Y de entre todas las historias que cuenta, desde obras tan interesantes como La isla del Dr. Moreau o Tomb Raider pasando por las historias para hacer Spider-Man, distintos Superman o Batman o Estela Plateada, una de las más interesantes es, precisamente la de Sandman.

Recordemos, eso sí, que la versión más actualizada del libro es de 2012, así que me temo que hay un último trecho que tendrá que ponerse en… bueno… la tercera edición. Mientras tanto:

El capítulo noveno del libro es el dedicado a Sandman. Se llama Perchance to dream y comienza con una cita del propio Gaiman: The Sandman movie is in Development Hell and may it rot there forever.

No os contaré el principio del capítulo porque es un repaso a la creación e historia del cómic. Y doy por hecho que eso os lo sabréis, aunque sea porque alguna vez habéis visto a alguien ser respondido a su «¿Qué cómic debería de leer?«. Incluso aunque no estuvieran intentando ligar con esa persona.

Así que volvamos a Gaiman, a cuando Time Warner compró DC Cómics y cuando empezaron los rumores de que querían adaptar Sandman a película y cómo para él esa idea era like taking a baby and cutting off both of its arms and one of its legs and nose and trying to cram it in this little box, and filling the rest of the box up with meat. Que altavisteado significa: como tomar un bebé y cortarle los brazos y una de sus piernas y nariz y tratar de meterlo en esta cajita, y llenar el resto de la caja con carne. Obviamente estaba a favor.

Los primeros en intentarlo fueron un par que habían salido con éxito escribiendo el guión de otro lío mayúsculo que, sin embargo, salió bien. Ted Elliott y Terry Rossio venían de trabajar en Aladdin así que parecía buena idea que se pusieran con esto. El guión que hicieron aseguran que le gustó a Gaiman, pero a quien no le gustó fue al estudio. Que no solo se negó a trabajar en él, también se negó a pagarles hasta que lo hubieran rehecho a su gusto. ¿Qué había pasado? Según Rossio el problema fue que entre medias se había sumado al proyecto como productor nada menos que Jon Peters. Eh, quizá si hubieran metido una araña gigante…

Elliott contaba en su web, Wordplay -en la que aún puede encontrarse una copia del guiónlo que había pasado.

“We had told our agent that if anyone ever became interested in an adaptation, we had better be the first writers they meet. And so we were … We met with Lorenzo Di Bonaventura, the exec on the project, and with the producers, Orin Coolis, Alan Riche and Tony Ludwig. They liked our approach, they commenced us, and so we went to work. We were happy. We were working on a dream project (literally); everyone seemed to want to adhere as closely as possible to the comics; we were certain that we could convey the mood, intelligence, sensibilities and brilliance of Neil’s work. And then darkness fell.” 

“Le habíamos dicho a nuestro agente que si alguien alguna vez se interesaba en una adaptación, sería mejor que fuéramos los primeros escritores que conocieran. Y así nos … Nos reunimos con Lorenzo Di Bonaventura, el ejecutivo del proyecto, y con los productores, Orin Coolis, Alan Riche y Tony Ludwig. Les gustó nuestro enfoque, empezaron con nosotros, y nos pusimos a trabajar. Éramos felices. Estábamos trabajando en un proyecto de sueño (literalmente); Todos parecían querer adherirse lo más posible a los cómics; estábamos seguros de poder transmitir el estado de ánimo, la inteligencia, la sensibilidad y la brillantez del trabajo de Neil. Y entonces cayó la oscuridad.»

Por lo visto parte del problema venía menos de la cantidad de historias que Elliott y Rossio incorporaban, que incluía El sueño de un millón de gatos como ejemplo de los peligros de que El Corintio tomase el control, y más de que no querían aceptar la sugerencia de Jon Peters de que a Sandman le capturara un grupo de adolescentes haciendo una invocación en una fiesta de pijamas, y que fueran ellos los que le hubieran atrapado todo el tiempo.

La situación parecía controlada hasta la aparición de otro fan del cómic. El director y guionista Roger Avary, ganador de un Óscar por co-escribir Pulp Fiction, y que quedó encantado por el guión de Elliott y Rossio. Lo suficiente como para convender a Bonaventura de que le dejara desarrollar con ellos una nueva versión. Su intención era mantener como parte principal Preludios y Nocturnos y La Casa de Muñecas, mostrar al resto de los Eternos, y buscar una trama principal. Que según Tales from Development Hell sería:

The Elliott/Rossio/Avary draft opens in the 1930s as Roderick Burgess — the self-styled “wickedest man alive” — sets out to capture Death, but ensnares instead her younger brother, Dream. Years pass; Roderick grows old, leaving Dream in the care of his son, Alex. When Death comes to claim Roderick, she sees her brother for the first time in fifty years, but is powerless to help him. Finally, the circle is broken and Morpheus escapes. He returns to the dream realm to find his palace in ruins. His older brother, Destiny, summons Dream and his siblings Death, Delirium and Desire (forming a Hecateae-like triptych), who persuade Dream to restore his kingdom. To do this, he must retrieve his three powerful symbols of office: a pouch of sand, a helm and a ruby.

Retrieving the pouch is easy enough: it remains in the care of a woman named Rachel — here, ingeniously, a former girlfriend of Roderick Burgess (rather than fellow DC-owned character John Constantine, whose own feature film destiny lay elsewhere) — the mother of a young insomniac named Rose Walker. Next, the Sandman goes to Hell to retrieve his helm (almost exactly as in the comics, except that he meets Roderick there, suffering for his sins). Finally, he must collect his ruby, which is in the hands of the Corinthian, a nightmare personified, with teeth where his eyes should be, who has been terrorising the real world since escaping the dream realm two decades earlier, when a Vortex created a disturbance.

The Vortex turns out to be Rose, who is herself half dream, because Rachel had, while in possession of the pouch of sand, conjured a father for her child. The Sandman knows he must kill Rose to protect the dream realm, but before he can do so, the Corinthian turns up with the ruby, which harbours enough of the Sandman’s power to ensure the Corinthian’s victory. He kidnaps Rose, taking her to a convention of serial killers with the intention of sacrificing her, but when he destroys the ruby, the Sandman’s stored power is released, allowing him to destroy the Corinthian. The Sandman is still forced to kill Rose to protect the dream realm, but before Death claims her, he grants her a final dream, in which she sits by the Sandman’s side as the Dream-King’s queen.

Que altavisteado significa:

El draft de Elliott / Rossio / Avary se abre en la década de 1930 cuando Roderick Burgess, el autodenominado «hombre más malvado vivo», se propone capturar la Muerte, pero en lugar de eso atrapa a su hermano menor, Dream. Los años pasan Roderick envejece, dejando a Dream al cuidado de su hijo, Alex. Cuando la Muerte viene a reclamar a Roderick, ella ve a su hermano por primera vez en cincuenta años, pero no puede ayudarlo. Finalmente, el círculo se rompe y Morfeo se escapa. Regresa al reino de los sueños para encontrar su palacio en ruinas. Su hermano mayor, Destiny, convoca a Dream y sus hermanos Death, Delirium and Desire (formando un tríptico parecido a Hecateae), que persuaden a Dream para que restaure su reino. Para ello, debe recuperar sus tres poderosos símbolos de oficio: una bolsa de arena, un casco y un rubí.

Recuperar la bolsa es bastante fácil: permanece al cuidado de una mujer llamada Rachel: aquí, ingeniosamente, una ex novia de Roderick Burgess (en lugar de su personaje John Constantine, cuyo propio largometraje estaba en otra parte), la madre de una joven insomne ​​llamada Rose Walker. Luego, Sandman va al infierno para recuperar su timón (casi exactamente como en los cómics, excepto que se encuentra con Roderick, sufriendo por sus pecados). Finalmente, debe recoger su rubí, que está en manos del corintio, una pesadilla personificada, con dientes donde deberían estar sus ojos, que ha estado aterrorizando al mundo real desde que escapó del reino de los sueños dos décadas antes, cuando un Vórtice creó un disturbio.

El vórtice resulta ser Rose, que es ella misma medio sueño, porque Rachel, mientras estaba en posesión de la bolsa de arena, conjuró a un padre para su hijo. El Sandman sabe que debe matar a Rose para proteger el reino de los sueños, pero antes de que pueda hacerlo, el corintio aparece con el rubí, que alberga suficiente poder del Sandman para asegurar la victoria del corintio. Secuestra a Rose, llevándola a una convención de asesinos en serie con la intención de sacrificarla, pero cuando destruye el rubí, se libera el poder almacenado del Sandman, lo que le permite destruir al corintio. El Sandman todavía está obligado a matar a Rose para proteger el reino de los sueños, pero antes de que la Muerte la reclame, él le concede un sueño final, en el que ella se sienta junto a Sandman como la reina del Rey del Sueño.

Entre los problemas que parecía tener estaba un personaje secundario, un pretendiente de Rose llamado Paul, artista atormentado, y poco más. El propio Gaiman lo elogiaba con esa manera suya habitual de hacer un elogio a los demás echándose flores a él mismo:

“It’s very hard to dislike them because there’ll be these 110-page-long scripts and I wrote ninety-five of those pages in one form or another at one time or another. [Although] not necessarily in that order.”

«Es muy difícil que no me gusten porque habrá estos guiones de 110 páginas y escribí noventa y cinco de esas páginas de una forma u otra en un momento u otro. [Aunque] no necesariamente en ese orden «.

Pero Rossio y Elliott se aburrieron de discutir con unos y otros y se fueron a pastos más verdes (Shrek, Piratas del Caribe…) auqneu fuera solo por no seguir tratando con Peters. Avary se quedó haciendo algunos cambios al guión.

Traslada la acción a San Francisco, Alex Burgess ahora vive en Hollywood, El Corintio pasa a ser el padre de Rose, se deshace de Paul y mete monólogos interiores de Morfeo. Todo con un tono muy… propio. Como el que explica que en su ausencia:

“a thing called Hollywood [which] has grown to consume the dream-hungry Earthworld. People now look to a box called television to fill the broken void.”

“Una cosa llamada Hollywood [que] ha crecido para consumir el mundo terrenal hambriento de sueños. La gente ahora mira a una caja llamada televisión para llenar el vacío roto «.

Además, decide que las secuencias oníricas tienen que tener la apariencia de estar realizadas por el animador checoslovaco Jan Svankmajer. Avary le explica a Bonaventura que sus dos grandes referentes van a ser La semilla del diablo y la Alicia de Svankmajer.

O iban a serlo hasta que Jon Peters decide que suficiente ha esperado ya y le echa. Sin pagarle, claro. Que cuando uno hace de algo marca de la casa no va a cambiarlo. Sobre todo proque, según Avary, lo que quería Peters era un nuevo Batman. A ver, ¡por qué no iba a poder serlo Sandman?

De nuevo recomendandoos la compra del libro, aquí las declaraciones de Avary:

«while Sandman has its dark elements, it’s not Batman — at least, not with me at the helm. With me, Sandman would have had its own distinct look and feel. But look and feel wasn’t the worrisome issue with me; it was that Jon Peters wanted the Sandman in tights beating the life out of the Corinthian (on page 1). When I brought up the fact that the Sandman would never raise his fists like a brute and cold-cock someone, I was asked if I wanted to make the movie or not.” Avary’s response? Not. “So a year of my life vanished like dreams into the air (did I mention that I made nothing for my writing services? Multiple drafts, all for free. So much for idealism). I wish them all well and hope that they make the movie they want to make. Just don’t look for me in line on opening day — I can’t stand to see Neil’s baby, who I consider my godchild, barbecued.”

«mientras que Sandman tiene sus elementos oscuros, no es Batman, al menos no conmigo en el timón. Con todo, Sandman habría tenido su propio aspecto y apariencia. Pero mirar y sentir no era el problema preocupante para mí; fue que Jon Peters quería que el Sandman estuviera en mallas y venciera a la vida del Corintio (en la página 1). Cuando mencioné el hecho de que el Sandman nunca levantaría sus puños como un bruto y alguien de polla fría, me preguntaron si ¿Quería hacer la película o no? «¿La respuesta de Avary? No». Así que un año de mi vida se desvaneció como sueños en el aire (¿mencioné que no hice nada para mis servicios de escritura? Múltiples borradores, todo gratis. idealismo). Les deseo lo mejor a todos y espero que hagan la película que quieren hacer. Simplemente no me busquen en línea el día de la inauguración; no puedo soportar ver al bebé de Neil, a quien considero mi ahijado, asado . ”

o, siguiendo el resumen de Coming Attractions, la marcha se debió a “creative differences with the Peters Company — apparently they wanted a Sandman in tights and a cape punching out The Corinthian.”

«Diferencias creativas con la Compañía Peters – aparentemente querían un Sandman en mallas y una capa que golpeara al Corintio».

Por suerte ya tenían un recambio en mente, el guionista William Farmer, cuyo libreto para Jonah Hex aún no se había rodado, y cuyo conocimiento del personaje original era… nulo.

“I read the graphic novel called Preludes & Nocturnes, and some of the comics,” he says. “I found them to be very imaginative but undisciplined, as comics often are. I don’t mean that to be condescending. What I mean by that is, comics are generally free to take flights of fancy without the cumbersome weight of a three-act structure, since the story can presumably just go on and on and on. There’s nothing wrong with that; it’s what the medium calls for. But it’s not a movie.»

«Leí la novela gráfica llamada Preludes & Nocturnes, y algunos de los cómics», dice. “Los encontré muy imaginativos pero indisciplinados, como suelen ser los cómics. No quiero decir que ser condescendiente. Lo que quiero decir con esto es que, por lo general, los cómics son libres de hacer vuelos de fantasía sin el engorroso peso de una estructura de tres actos, ya que la historia puede seguir y seguir. No hay nada de malo en eso; Es lo que pide el medio. Pero no es una película.»

“Basically, it was clear from the start that the goal of the project was to take the Sandman name and use it as a franchise, while making the actual story something more ‘for the masses’. So I was essentially brought in to do a whole new story that would simply be called Sandman.”

«Básicamente, desde el principio quedó claro que el objetivo del proyecto era tomar el nombre de Sandman y usarlo como una franquicia, mientras que la historia real era algo más» para las masas «. Así que, esencialmente, me trajeron para hacer una historia completamente nueva que simplemente se llamaría Sandman «

Por supuesto farmer tenía claro quién mandaba y decidió hacer lo que creía más lógico. Aceptar los cambios que le pedían los productores. Sí, Peters incluído. Bueno, no todas, todas. Sí que aceptó que hubiera un punto importante en una fiesta por el cambio del milenio, pero supo que había lugares en los que tenía que plantarse.

«For example, one executive producer insisted, for reasons I’ll never understand, that there be a scene of Morpheus in a rave club. Don’t ask me why. There was no place for it and I can say with a tiny amount of pride that I at least refused to write that one.”

«Por ejemplo, un productor ejecutivo insistió, por razones que nunca entenderé, de que haya una escena de Morpheus en un club rave. No me preguntes por qué. No había lugar para eso y puedo decir con una pequeña cantidad de orgullo que al menos me negué a escribir eso «.

Farmer, llegado un punto, sugirió reunirse con Gaiman para ver qué sugerencias podía aportar. Los productores se negaron. Gaiman respondió a Ain’t It Cool News -sí, así e vieja es esta historia- que casi que mejor. Y eso que aún no había llegado el gran momento. La ‘filtración’ de uno de esos guiones para la película a la mencionada web. Id sacando las palomitas que este era el resumen que hacían en aquel momento:

“Rose Kendall is the daughter of wealthy industrialist and all around Really Famous Wacko Harlan Kendall. When she was very young, her father used her in some nutty experiment in which he killed her, opened the Dream Gate, captured Dream, then brought her back to life. In doing so, he also managed to take the ruby, the bag of sand, and the helmet. So far — well, it’s at least vaguely recognizable. The Kendalls are new, but at least we’ve got Morpheus imprisoned and the icons of his office being scattered. Rose is afflicted with lifelong nightmares in which the man from her dreams asks to be released. Finally, just a few days before the Millennium, Rose is attacked by someone yelling about the Nightmare Man. She’s taken to a hospital where she has an encounter with someone vaguely like Gaiman’s Death (although with far more ‘zany’ wisecracks) and an ‘Angel’ appears, coming through from another world when Rose dies briefly on the table. Nice how she keeps doing that, eh? He takes away her nightmares and disappears.

“Back at the building her father built, there’s some sort of construction going on and the secret magic chamber where Kendall stuck Morpheus is found and blown up, releasing Morpheus. And here’s where things really go wrong, since the character that is released is a fairly indiscriminate killer with no real power of any kind. He beats some people up, jumps off something, gets hurt, and gets taken to the hospital. Morpheus. Lord of Dreams. Gets taken to a hospital after yelling tripe like, ‘As though your puny weapons could harm Morpheus! The lord of sleep! The Sandman!’” (Farmer subsequently contacted the website Comics 2 Film to deny the claim: “The horrible line … has NEVER been typed by the fingers of yours truly,” and declare that “this was not at all the tone of my script for Warners.”)

“Well, of course the hospital that Morpheus is brought to just happens to be the same one Rose is in, and suddenly we’re in lame Terminator 2 rip-off country, with Morpheus going to look for Rose, and the Angel appearing again to save her. The twist here is that Morpheus is trying to kill Rose to save the world, while the Angel is actually The Corinthian, Morpheus’ brother, who has bet Lucifer, their other brother, that he can find the icons of Dream’s office first. Whoever gets them before the year 2000 wins. If neither does, then Lucifer takes over the earth for torture, misery, sorrow, yadda, yadda, yadda. Really. That’s really the story. And the rest of the film’s just a dumb action film with these two fighting over and over, and with them beating up people to get the various items. The ruby’s in a safe in a pawn shop. The sand’s in the study of Rose’s house. And the helmet? Well… giggle, giggle… dare I say it? It’s hidden inside Rose!”

Rose Kendall es la hija de un rico industrial y de todo el mundo, Wacko Harlan Kendall, realmente famoso. Cuando era muy joven, su padre la usó en un experimento loco en el que la mató, abrió la Puerta de los Sueños, capturó el Sueño y luego la devolvió a la vida. Al hacerlo, también logró Toma el rubí, la bolsa de arena y el casco. Hasta ahora, bueno, al menos es vagamente reconocible. Los Kendalls son nuevos, pero al menos tenemos a Morfeo encarcelado y los íconos de su oficina están dispersos. Rose se ve afectada por pesadillas de por vida en las que el hombre de sus sueños pide ser liberado. Finalmente, solo unos días antes del Milenio, Rose es atacada por alguien que grita sobre el Hombre de la Pesadilla. La han llevado a un hospital donde tiene un encuentro con alguien vagamente parecido a la Muerte de Gaiman (aunque con muchas más bromas «locas») y aparece un «Ángel» que viene de otro mundo cuando Rose muere brevemente sobre la mesa. Agradable cómo sigue haciendo eso, ¿eh? Él quita sus pesadillas y desaparece.

«De vuelta en el edificio que construyó su padre, hay una especie de construcción en marcha y la cámara mágica secreta donde Kendall atrapó a Morfeo se encuentra y explota, liberando a Morfeo. Y aquí es donde las cosas realmente salen mal, ya que el personaje que se libera es un asesino bastante indiscriminado sin ningún poder real. Él golpea a algunas personas, salta de algo, se lastima y es llevado al hospital. Morfeo. Señor de los sueños. Lo llevan a un hospital después de gritarle una tripa: «¡Como si sus insignificantes armas pudieran dañar a Morfeo! El señor del sueño! ¡The Sandman! ‘”(Farmer contactó posteriormente con el sitio web Comics 2 Film para negar la afirmación:“ La línea horrible … NUNCA se ha escrito con los dedos de los suyos de verdad ”, y declara que“ esto no fue en absoluto el tono de Mi guión para Warner «.

«Bueno, por supuesto, el hospital al que se lleva a Morfeo es el mismo en el que se encuentra a Rose, y de repente estamos en el escaso Terminator 2, donde Morpheus buscará a Rose y el Ángel volverá a aparecer. para salvarla El giro aquí es que Morfeo está tratando de matar a Rose para salvar al mundo, mientras que el Ángel es en realidad el Corintio, el hermano de Morfeo, quien le ha apostado a Lucifer, su otro hermano, que puede encontrar primero los íconos de la oficina de Dream. Quien los consiga antes del año 2000 gana. Si ninguno de los dos lo hace, entonces Lucifer se apodera de la tierra para la tortura, la miseria, el dolor, yadda, yadda, yadda. De Verdad. Esa es realmente la historia. Y el resto de la película es solo una película de acción tonta con estos dos peleando una y otra vez, y con ellos golpeando a la gente para obtener los diversos elementos. El rubí está en una caja fuerte en una casa de empeño. La arena está en el estudio de la casa de Rose. ¿Y el casco? Bueno … risita, risita … me atrevo a decirlo? ¡Está escondido dentro de Rose!

Por algún extraño motivo Gaiman se dedicó a poner a parir este guión en, básicamente, cualquier sitio en el que le preguntaran. Que siguiendo algunas de las declaraciones recogidas por Tales from Development Hell, el libro que os deberíais comprar en lugar de estar leyendo esto, incluye el Philadelphia City Paper o la BBC. Lo que le valió una llamada de teléfono.

«It was so offensive and stupid that when the people from Jon Peters’ office phoned me, I found myself being honest with them in a way that you never are with Hollywood people because they don’t like honesty and they don’t quite know how to deal with it. I said ‘I thought it was awful, actually.’ And they said, ‘Yeah, yeah, but the thing we did where we made the Corinthian character the Sandman’s brother, you must have thought that was great.’ And I said, ‘No, that was one of the most deeply stupid things, one of the many awful things…’ and told them for a while how bad I thought it was without repeating myself or stopping for breath for about fifteen minutes, and at the end of it they put down the phone and I thought to myself that’s the last time they’ll ever send me a script or tell me what was going on, and it was indeed. I think they figured I wasn’t a team player and didn’t ‘get’ that whole Sandman thing.”

«Fue tan ofensivo y estúpido que cuando la gente de la oficina de Jon Peters me llamó por teléfono, me encontré siendo honesto con ellos de una manera que nunca estás con la gente de Hollywood porque no les gusta la honestidad y no saben muy bien. cómo lidiar con eso. Dije: ‘En realidad, pensé que era horrible’. Y ellos dijeron: ‘Sí, sí, pero lo que hicimos en el personaje corintio del hermano de Sandman, debiste haber pensado que era genial. ‘Y dije:’ No, esa fue una de las cosas más estúpidas, una de las muchas cosas horribles … ‘y les dije por un momento lo mal que pensé que era sin repetirme o detenerme para respirar durante unos quince. minutos, y al final de la llamada, descolgaron el teléfono y pensé que esa sería la última vez que me enviarían un guión o me dirían lo que estaba pasando, y así fue. Creo que pensaron que no era así. Es un jugador de equipo y no ‘entendió’ todo eso de Sandman «.

Autores.

Por suerte en el otro lado estaba Farmer para hablar con Coming Attractions para tranquilizar a los fanes.

“If any of you are waiting for Mr Gaiman’s esoteric ‘opus’ to arrive on screen intact, forget it.” “A hardcore gaggle of fans would no doubt attend, but hardly enough to support the $100 mil budget that would doubtless be required. The best that can be hoped for is a reworking of the source material which retains the concepts, but makes them more accessible to a mainstream audience. I feel that my script was successful in this endeavour; it’s unfortunate Mr Gaiman doesn’t agree.” “And just to set the record straight, my version of Sandman didn’t have one fistfight in it.”

«Si alguno de ustedes está esperando que llegue el» opus «esotérico del Sr. Gaiman para llegar a la pantalla intacto, olvídelo». «Sin duda alguna, un grupo de fanáticos de los fanáticos asistirá, pero no lo suficiente como para respaldar el presupuesto de $ 100 millones que sin duda se requeriría. Lo mejor que se puede esperar es una reelaboración del material de origen que retenga los conceptos, pero que los haga más accesibles para una audiencia general. Siento que mi guión fue exitoso en este esfuerzo; es desafortunado que el señor Gaiman no esté de acuerdo «.» Y para aclarar las cosas, mi versión de Sandman no tuvo una sola pelea «.

Bueno, quizá tranquilizar no sea la palabra correcta. Pero ya lo entendéis. Se le notaba muy dolido por cosas como que Gaiman hubiera llamado idiota al guión, o que un montón de gente de internete le estuviera poniendo a parir porque no entendían que… ¿Cómo? ¿Si elaboró una Defensa Ad Ofendiditum antes del cambio de milenio? Pues claro que sí, es un Visionario Guionista. Sobre todo cuando le llamaron de una semana para otra para decirle que en lugar de comenzar la pre-producción iban a llamar a otro guionista para echarle un ojo al guión. Quejarse en internete siempre ha servido para lo mismo.

Al menos esta vez el guionista se pudo llevar la pasta y, por extraño que suene, insistir mucho en que no había perdido la dignidad. A saber.

Por suerte Peterson esperó al año 2000 para buscar un nuevo guionista, esta vez el escritor de splatterpunk David J. Schow, más conocido en Hollywood como guionista de El Cuervo. Schow habló con Gaiman y este le recomendó leer el guión de Avary-Elliott-Rossio y los diez tomos recopilatorios de la serie. Schow decidió que el problema es que era muy discursivo y que, además, se empeñaba en contar la historia del origen de Sandman.

“So I reduced the players, basically, to four: Sandman, Death, Corinthian, and a normal human character I invented, named Grace, who suffers from every sleep disorder known to science. Grace’s mother was essentially Rachel from the comic, and her link to Sandman. She’s also blood-linked to Corinthian, hence, all kinds of conflict. Once Grace and Sandman are paired up, we experience the horrible wrongness of Corinthian, we quest for the recovery of the Sandman’s power objects, we visit Hell, we meet The Endless, and Sandman battles Corinthian in the dream realm, then the fight slops over into the real world.”

«Así que reduje a los jugadores, básicamente, a cuatro: Sandman, Death, Corinthian y un personaje humano normal que inventé, llamada Grace, que sufre de todos los trastornos del sueño conocidos por la ciencia. La madre de Grace era esencialmente Rachel, del cómic, y su vínculo con Sandman. También tiene vínculos de sangre con el corintio, por lo tanto, todo tipo de conflicto. Una vez que Grace y Sandman están emparejados, experimentamos la horrible injusticia de Corinthian, buscamos la recuperación de los objetos de poder de Sandman, visitamos el infierno, nos encontramos con The Endless, y Sandman lucha contra Corinthian en el reino de los sueños, luego la lucha se desvanece. en el mundo real «.

El resultado fue, por lo demás, el esperable:

“I didn’t write a script, I wrote two fleshed-out and fairly detailed treatments. Then, game over. And I was never paid a dime.”

«No escribí un guión, escribí dos tratamientos completos y bastante detallados. Entonces, se acabó el juego. Y nunca me pagaron ni un centavo.»

¿No os pregruntáis qué pudo descrubrir Farmer para que a él sí que le pagaran?

Por supuesto Gaiman siguió hablando sobre las adaptaciones:

“They want a love interest now, for the Sandman. They want the Corinthian to be the big bad guy. He’s like the Sandman only more powerful. And they want them to fight, and for the Corinthian to menace to kidnap his girlfriend. It’s just stupid.”

«Ellos quieren un interés amoroso ahora, para el Sandman. Quieren que el corintio sea el gran malo. Es como el hombre de arena solo que más poderoso. Y quieren que luchen, y que los corintios amenacen con secuestrar a su novia. Es simplemente estúpido «.

Seguro que estamos todos muy sorprendidos de que Ike Perlmutter no tenga nada que ver en esto.

Por supuesto Gaiman opinaba también sobre que pudiera ser algo distinto a una película:

“I would love Sandman as a television series. I think it would be wonderful. But I don’t think that it will ever happen. They have been doing these drafts of the script and they have been getting worse and worse and they have fired anybody who did have a clue.”

«Me encantaría Sandman como una serie de televisión. Creo que sería maravilloso. Pero no creo que alguna vez suceda. Ellos han estado haciendo estos borradores del guión y han ido empeorando cada vez más y han despedido a cualquiera que tuviera una pista «.

Además de eso esperaba que Jon Peters no estuviera relacionado con el resultado final, y parece que al final lo ha logrado. El su lugar está David S. Goyer.

¿Qué os puedo decir? Hay que tener cuidado con lo que se dessueña.

Es una lástima que Tales From Development Hell -el libro que deberíais llevar no solo comprado sino medio leído a estas alturas del posteo- no haya sacado una versión actualizada con los años en los que se le dió el proyecto a Joseph Gordon-Levitt. Un actor que, donde quiera que esté, no olvidamos. Pero creo que el repaso al guión de Farmer sería difícil de superar…

Al menos hasta que se estrene la serie.

NYA-HA-HA-HA-HA!!!

Por si las Fly

Sabemos que lo estabais esperando. No se ha hablado de otra cosa en este fin de semana. Sí, también a nosotros nos ha sugerido un post el estreno en Netflix de Evangelión porque…

¿Qué? No entendemos a qué os referís. ¿Qué ambigüedad sexual en la traducción? No, a ver, el de traductor es un oficio MUY complicado porque saben que jamás lograrán reproducir exactamente lo que dice en el original. Por eso los traductores son siempre gente tan humilde. Jamás usarían su posición para darle un sesgo a la obra, no es como si de eso hubiera ejemplos en absolutos de ningún tipo de libro, y, por supuesto, todos sabemos que en ningún momento de la obra hay nada ni remotamente sospechoso, si ya lo decía el protagonista.

El resto no es más que una estéril discusión montada sin duda por el lobby gay que no contentos son señalar como sospechosos a gente que opina que la gente trans y no binaria tiene problemas mentales y necesita de terapias de conversión, están intentando engañarnos para aprovecharse de nuestras mujeres o merecen que se saque un autobús contando la verdad a las calles, y aún tienen los nervios de acusar de retrógados a alguien que hace algo de esto, encima se empeñan en buscar dobles significados en obras que, obviamente, ofrecen una explicación más sencilla.

Como la amistosa masculinidad de los vestuarios,

los malentendidos propios de los tropiezos y torpezas de la edad juvenil que conducen al asma,

las fraternales muestras de ayuda a los enfermos con fiebre que solo quieren que se les cante Sana, sana, culito de rana al oído,

Y, en fin, todos esos momentos que todos hemos vivido en el instituto o la universidad o el seminario.

Sin contar, por supuesto, con que además una cosa es el manga y otra el anime. Que aquí ya sabemos que una cosa es que algo sea Oficial para venderlo u Oficial para que lo que nos muestra sea Canon. ¡Como si fuera lo mismo!

¡No, no, no!

El auténtico problema de la subida a Netflix es que se han saltado Fly me to the Moon. Eso SÍ que es un problema real.

Sobre todo porque significa dejar al público a merced solo del opening. Que ya sabemos todos lo soso que era.

Eurovisión, ya sabéis como es.

Por suerte esto me sirve para llegar hasta donde quería. Sí, todo esto ha sido el opening. ¿Veis lo que os decía?

Porque tardaron, pero acabaron entendiendo que esto no iba a ningún lado. Así que en 1995 un grupo de productores (Yoshio Nomura y Yorisama Hisatake) y músicos (sobre todo Eizo Sakamoto, pero también She-Ja, Take-Shit, Katsuki, Masaki, Syu…) decidieron que a los openings les hacía falta algo más de ritmo. Y, claro, de ahí nació

¡ANIMETAL!

El grupo -bueno, más bien no-grupo, pero ya sabéis- duraría hasta 2006 y haría más de 150 versiones de clásicos. Que ya podrían aprender los de aquí, a ver para cuando Gigatrón haciendo una versión de Los Fruitis.

Por supuesto ellos se fueron a mezclar lo más conocido…

con otras algo menos…

Como decíamos, para todos los públicos…

pero todos,

todos.

Ah, sí, es que sacaron proyectos paralelos. Salió Animetal Lady que cambiaba a Sakamoto por Mie de Pink Lady. En teoría para hacer versiones de shojos, series infantiles y similares en los que la vocalista original fuera mujer. No por la frágil masculinidad, claro, sino por fidelidad histórica. Vamos, no os pongo la versión Animetal de La Abeja Maya porque no he encontrado un vídeo que no la tenga independiente del álbum completo prefiero que vayáis descubriendo por vuestra parte todas las maravillas que ofrece el proyecto. Aunque sí que os voy a poner esta otra:

También hubo un Animetal USA porque a ver quién les dice a los USA que la Liga de la Justicia es Internacional. Que se montaba también sus cosillas, desde versiones propias de Comando G

a medleys de, por ejemplo, Caballeros del Zodiaco

¿Qué?¿A que os estáis acordando de cuando hice el repaso de las diferentes versiones de una misma canción según el país? Ya sabía yo. Precisamente por eso siempre está bien recordar esta.

Pero lo importante, ante todo, es que os quede claro que sea una serie más clásica a la que meterle más cencerro

o más moderna para conectar con lo que se lleva ahora…

(al menos hasta 2006) lo más sencillo es que tenga una versión en Animetal. Y si no es por ellos, por alguno de los grupos a los que inspiraron.

igual que ellos mismos no tendrían problemas en hacer mezclas de diversas canciones buscándole unas u otras temáticas.

¿Todo esto para qué? Ya, ya sé, vosotros hubierais preferido un posteo lleno de youtubes repasando la trayectoria de las Charm. Pero eso será otro día. Hoy toca esto porque creo que deja bastante claro que si vas a quitar Fly me to the moon lo mínimo que puedes hacer es aprovechar para sustituir la canción del principio por

Al fin y al cabo si algo puede pedirse en esa serie es…

¡MÁS METAL!

¿Qué? ¿Mejor tratamiento de…? ¡NO! ¡NO OS ESCUCHO! ¡SUBO MI ANIMETAL A VOLUMEN BRUTAL! ¡LALALA!

¡MÁS METAL!

The price of lemons

El mundo del cómic es curiosamente parecido al cómic en sí. Probablemente por eso las adaptaciones de uno y otro universo acaban pareciéndose. No, no estoy hablando de cómo la carrera de la edición de los Men in Black, vamos a esperar un poco para hacer sangre.

Si quisiera hacer sangre estaría hablando de la caída del 72,6% de recaudación de Dark Phoenix en su segunda semana. Es tan mala que no es ni la primera del ranking de pelis de superhéroes, es la segunda. Quiero decir, perder frente a Steel (78%) tiene que añadir una capa extra.

Y mira que me extraña. Probablemente el problema es que no se le he han dedicado números suficientes de revistas monográficas a la historia original. ¡Hacen falta como una docena más!

Pero, como decía, no es esto lo que nos ocupa. Porque esta semana lo importante ha sido que ROB! ha hablado. Y lo ha hecho para decir:

Que en su caso es Twitter.

Y lo ha hecho al más puro estilo comiquero.

En primer lugar, porque podría haber puesto una de esas cajetillas amarillas diciendo: «Como ya vimos en

Y, por supuesto, porque después de su inesperada desaparición

Estuvo su brillante regreso. Porque no puede dejar de crear.

Cierto es que esto no sale de la nada. Sale de que ROB! dice lo que piensa, como siempre. Incluso cuando lo que piensa es:

DC Comics gonna drive off a cliff here real soon…..gotta get my popcorn.

— robliefeld (@robertliefeld)  June 10, 2019

I ain’t never seen a company in as much disarray as DC Comics. Thank God they have Batman to act as their Tylenol, Asprin, laughing gas… “more Batman will fix it!”😂

— robliefeld (@robertliefeld) June 10, 2019

I understand my DC honesty will cost me a potential opportunity but who cares! C’mon… they should fire everybody in management and refresh. Batman will still be there for the next group.
— robliefeld (@robertliefeld) June 10, 2019

[Editado: Eso antes eran tuits, a saber qué les ha podido pasar.]

Eh, por lo menos esta vez no ha acusado a ningún editor de tener poco pene.

Por supuesto a esas palabras siguieron algunos fanes inexplicablemente molestos con ROB! que él supo manejar con enorme talento.

Por supuesto ROB! acabaría llegando a

pero eso no significa que por medio no pudiera hablar de Su Perfecto Culo

O dar mi respuesta favorita de todo el lote:

¡Ya sabemos decir «Patatas traigo» en inglés! ¡O «Manzanas traigo», no sé! Pero lo importante es ¡GRACIAS, ROB!

Luego llegan sus cumpletuiters y dice cosas como

¿Cómo no vamos a creerle? O a quererle.

Si es que nos lo da todo hecho.

AVIV BÖR!

Lo único seguro son las cancelaciones y los impuestos

Si la semana pasada contábamos con una serie nueva estrenada esta ya tenemos una nueva serie cancelada. ¡Vivimos rápido en este momento audiovisual, eh!

A fuerza de sacar servicios de streaming tenía que acabar pasando esto. En realidad a estas alturas es casi más difícil saber qué hay o dónde está que si está vivo o muerto. Por ejemplo, The Tick está cancelado tras dos temporadas pero como nadie ve Amazon Prime la noticia podría ser que ha habido dos temporadas. Seguro que muchos no se han enterado aún.

Que podría haber estado más escondido, cierto, pero sólo porque si alguna vez quiero guardar documentos comprometedores no iba a guardarlos ahí. Esconder el porno en una carpeta de Trabajos de Latín Clásico no tiene sentido pudiendo guardarlos en Una Película Original de Netflix. Aunque, claro, ¿quién se lo descargaría?

Lo que podría explicar que en el servicio de streaming DC Universe tengan más series que ideas de qué hacer con ellas.

Recordemos que originalmente iba a ser solo de series y películas de DC, después decidieron meterle también los cómics pero -por algún motivo- eso no les bastó. Bueno, por algún motivo y porque en Warner no tienen muy claro qué van a hacer con su ‘estrategia de streaming‘, claro.

Por compararlo con la competencia, en Disney tenían claro que querían su propia plataforma y, además, aprovecharon la compra de FOX para hacerse con la mayoría de HULU. De modo que su plataforma Disney + puede servirles para el Público Familiar, dejar HULU para el adulto y ESPN para los deportes. Algo así. Pero en Warner…

En Warner tienen HBO Go, tienen Boomerang, tienen DC Universe y no tienen más cosas porque llevan desde que anunciaron el año pasado que iban a sacar su propio servicio de streaming podando ramas como DramaFever o Filmstruck aunque manteniendo sus relaciones con organizaciones como Otter Media y su CrunchyRoll o VRV. Pero ese es otro tema.

Pero precisamente ese es el asunto, qué mantienen y qué se cargan. Aunque sea cargarse de ‘esto y ano existe, la próxima temporada te tienes que apuntar a Untitled Warner Streaming Project para verlo. Igual que parece más que factible que vayan retirando su contenido antiguo de esos otros servicios de streaming -incluyendo HULU, del cual tenían un 10% hasta que Disney se hizo con el 60% y decidieron que mejor vender a la propia compañía su participación y buscar pastos más verdes- para incorporarlo al suyo.

Sí, incorporarlo. Porque la idea de todo esto es ofrecer mucho y que merezca la pena. Incluso aunque eso se logre pasando el streaming de los títulos de The CW a su propia… ehm… UWSP.

Pero, entonces… ¿No íbamos a hablar de una cancelación? ¿Qué sentido tiene en esos movimientos cancelar una serie? Más aún, ¿qué sentido tiene hacerlo antes incluso de que se haya podido ver si funciona o no? Y, ya puestos, ¿de qué serie estamos hablando?

Tranquilos, hay explicaciones para todos.

Estamos hablando por supuesto de la adaptación de Swamp Thing

No, esa no…

esa tampoco… ¡La de TV!

¡La de IMAGEN REAL!

¡DE 2019!

Exacto.

De verdad que me sorprende el éxito en adaptaciones de este personaje, sólo le ha faltado los explo

Sí, mejor dejaré el tema. Efectivamente, Swamp Thing ha sido cancelada.

Probablemente estaréis preguntándoos algo como ¿Pero la habían estrenado? Sí, la semana pasada. Aunque ya se comentaba que la iban a cancelar antes incluso de estrenarla porque redujeron el número de episodios.

¿Que quién estaba detrás del proyecto? Pues James Wan, un tipo que ha hecho mucha pasta con el terror y que fue capaz de hacerla incluso con Aquaman.

Supongo que ahora estáis buscando una explicación razonable del estilo: Alan Moore esperó que le llamaran para darle las gracias pero no lo hicieron así que les mandó a Glycon. O algo igual de sensato.

Pues parece que los medios han intentado encontrarle sentido también, con éxito similar, y al final la cosa ha quedado en rumores, maledicencias y nada claro… Al menos hasta que se ha conocido una historia bastante curiosa.

El guionista y dibujante John Gholson dijo que había sido un problema de deducciones fiscales. Por lo visto DC entendió 40 en donde Carolina del Norte había dicho 14, un error que le pasa mucho a cantantes y futbolistas pero menos a las editoriales de cómic. Por supuesto las autoridades y responsables de ambos lados han corrido a desmentirlo, ¿qué clase de empresa sería capaz de semejante caos? Es mucho más fácil explicarlo con Diferencias Creativas aunque James Wan haya dicho que se enteró de la cancelación por la prensa y que no entiende qué pasa. ¡Bienvenido a DC! Perdón, AT&T Time Warner Media.

Y, por supuesto, no es en absoluto un asunto de dinero. Eso en el capitalismo no pasa. Ya nos enteraremos dentro de unas décadas cuando alguien escriba sobre supes en TV y la cosa esté suficientemente fría como para que alguien pueda hablar.

Total, no es como si las películas de superhéroes lleven apoyándose en estos descuentos gigantes de impuestos desde hace más de un lustro, o que reconozcan que no se ruedan en California porque no les dan pasta suficiente, perdón tax incentives. A ver, que una cosa es querer hacer la película que más dinero ha recaudado en la historia y otra muy distinta esperar compartir algo de ese dinero. ¡Qué sentido tiene hacerla si no te vas a quedar la mayor parte posible!

¡No es el Estudio del Tío Gilito por nada!

En algún momento se hará un recuento de cuánto han supuesto esas exenciones y subsidios -aunque os podéis hacer a la idea que probablemente con un par tienes para todas las del cine español y aún te sobran para titiriteros y comosellamaran… algo de unas flautas, creo- pero mientras tanto solo podemos esperar a que se vaya escribiendo todo eso, valorar de nuevo la posibilidad de que detrás de todo esto ande Glycon y, por supuesto, recordaros unas palabras de sabiduría.