Esa serie de la que usted me habla…

Quizá quede alguien que aún no lo haya oído, pero lo cierto es que lo dudamos. Por fin podemos hablar con claridad del tema, el asunto, el movidón de la temporada. Sí, señoras y señores, vamos a hablar de…

¡DISNEY +!

El otro día hicieron una de esas presentaciones de Mira todo lo que vamos a emitir y, además de confirmar cosas como que van a empezar a funcionar como una operadora de cable cualquiera, ofreciendo D+, HULU o ESPN+ por separado… ¡pero también en pack!, presentaron gran parte de la programación que viene.

Es decir, confirmaron las filtraciones que ellos mismos habían hecho.

Que metan tan alegremente HULU, de la que solo tienen legalmente el 60%, es casi más interesante que el resto de cosas. No sólo porque significa que saldrá internacionalmente y se podrá ver de manera legal The Awesomes, que también, sino porque lo mismo hasta podemos ver los nuevos capítulos de Veronica Mars en el momento en que salgan. Es decir, en cuanto veamos si le crean una web en condiciones o como la de HBO.

En ESPN+ han dicho que van a poner deportes PERO no han especificado aún cuáles. Quicir, lo mismo incluyen esprots o lucha de sables láser o alguna cosa de esas. ¡Nunca lo descartemos! ¿O es que no sería un duro golpe para Warner que les quitaran los derechos del Campeonato Mundial de Quidditch?

Pero, por supuesto, a nosotros lo que más nos interesa es lo que pondrán en Disney+. No porque despreciemos el ‘contenido adulto de HULU‘ (?) o ‘los pedortes‘, no. Es que es donde sabemos que estarán las series de supes. Y todos sabemos el interés que tienen las series de sup…

Y todos LOS QUE NO ESCRIBIMOS COLUMNAS DE OPINIÓN PARA PERIÓDICOS GENERALISTAS sabemos el interés que tienen las series de superhéroes.

Por ejemplo, ahora mismo en Amazon Primo está la nueva temporada de The Tick, y estoy seguro de que si entráis en vuestras redes sociales favoritas que no estén caídas podréis leer mucho sobre ella. A base de silenciar el resto de temas.

Aunque ya sabemos que las series con más interés son las de los héroes consolidados de grandes compañías. Si no os lo creéis podéis preguntadle a los espectadores de la recién estrenada segunda temporada de Capa y Puñal, que seguro que ambos me dan la razón.

Esperábamos muchos anuncios y allí estuvieron. Que quizá alguno pensara “Oye, pero eso nos dice quién va a seguir vivo al final de Vengadores: ‘Sacabó” pero hay que recordar que esto es un universo de superhéroes y, en palabras de Joe Quesada: Aquí no muere nadie, y al que muere se le resucita. Bueno, quizá no fuera Joe Quesada sino la Tía May, pero vosotros me entendéis.

Así que anunciaron varias cosas. Por ejemplo:

WANDAVISIÓN

Que, si no es la televisión del conocido grupo chino, probablemente sea algo con un tema clásico comiquero. Rollo: Buscar una casa con un agente inmobiliario y soportar a los cuñados. Algo así.

Otra que confirmaron fue una de LOKI en la que recorrería el tiempo para mostrar su participación en distintos momentos históricos. Aunque aún no han confirmado si será con una caja azul o sin ella, oh, boy! Lo que sí han confirmado es que el responsable será Michael Waldron, guionista y productor de Rick & Morty, lo que nos permite afirmar ya sin dudas una cosa: Lo peor de la serie será sus fanes.

La siguiente confirmación fue Falcon & Winter Soldier.

Mi apuesta es que es una Rom-Com que bebe de su más directa influencia: New Girl. Sólo que con menos Girls. Y con más humor, suponemos. ¿Será más Chandler y Joey pero con cabras? ¿Será más Sausage Party? Nadie lo sabe. Quizá a alguien le importe.

Luego hablaron de una serie en la que Ojo de Halcón entrena a una joven sucesora. Se supone que mientras sucede esto en lo que llaman Serie Limitada -es decir, ni ellos esperan renovarla- él valorará su pasado y las decisiones que tomó. Capilares, sospecho. Es de imaginar que aprovecharán ahora que está hecha la fusión con FOX para tomar lo mejor de Logan: la versión de Johnny Cash de Hurt.

No, de las propiedades de FOX no han anunciado ninguna serie. Y es una pena. Porque podrían montar toda una serie de documentales explicando cómo rodaron las películas: Y entonces decidimos que el tipo más preparado para hacer que el remake de la tercera no fuera una cagada era el tipo responsable de que la tercera fuera una cagada, quiero decir, de entre los responsables del que no teníamos que mirar a otro lado durante los castings.

Pero parece que aún no se han decidido a estrenar nada. Así que con las series como con Los Nuevos Mutantes.

Lo último que han presentado es que habrá What If? animados. Empezando por uno en el que Agente Carter no fue cancelada por ellos mismos. Ay, no, quería decir, uno en la que Agente Carter es el Capitán América. Lo que, supongo, implica que la Guerra de Independencia USAca fue ganada por el Imperio. Entiendo que todo el capítulo consiste en explicar que si el Capitán América hubiera sido una mujer hubieran tardado diez años en darle una película.

Luego ya está la cosa de esperar a que Feige nos cuente si hará falta estar diez años viendo las series mientras preparan una confluencia megacrossover o qué. En realidad dará un poco lo mismo porque todo el mundo sabe que las series importantes son las que están en emisión todavía.

Pero lo mismo el que sea un servicio de streaming hace que sea diferente.

Es decir, no tiene mucho sentido madrugar para verlas. El sentido lo tiene ver cuántos capítulos aguantas del tirón. Suponiendo, claro, que puedan subirlos todos del tirón. Lo mismo deciden sacar primero seis, luego sacar un nuevo Capítulo 1, luego cancelar a la mitad la serie, renombrarla y sacar otro Capítulo 1, después intentar que la audiencia les perdona sacando un nuevo Capítulo 1 pero esta vez el Universo Será Diferente. Y entonces, y sólo entonces, sacar un nuevo Capítulo 1.

Aunque tampoco tendrían por qué inspirarse en StarGate, Battlestar Galactica, ni Star Trek, por supuesto.

Sea como sea, esto es lo que han confirmado. Tendremos que seguir esperando a ese remake de Fresh Prince of Bel-Air con Pantera Negra. Mientras tanto sólo podemos decir una cosa:

SERIE DE MAJOR X YA!

Crime-Clowning around Time

A estas alturas estoy más que seguro de que habréis escuchado hablar ya de Major X, el nuevo personaje con el que ROB! va a salvar una vez más al mundillo del cómic.

Sin duda habréis leído todo tipo de historias sobre él. Sí, todas las creaciones de ROB! se convierten en inmediatos éxitos sobre los que los periodistas no pueden dejar de escribir y sobre los que el público exige saberlo TODO. De ahí que muy rápidamente vayan saliendo artículos sobre cómo ha traído de vuelta los años ’90, cómo presenta un Universo Liefeld Unificado, cómo es el equivalente comiquero a The Room, o sobre cómo de grandes son sus huevos

Bastante. Ah, perdón, el contexto…

A estas alturas creo que está bastante claro que ROB! es el Kris Jenner de los cómics de superhéroes.

Lo que significa que muy rápidamente todos los periodistas quieren escribir sobre sus feuds, sus beefs, sus controversies y sus el-anglicismo-que-estemos-usando-ahora. Así que les ha faltado tiempo para juntarse con los payasos.

No, no, esta vez no hablamos de los directivos de las editoriales. Nos referimos a que ROB! escribió esto:

¿Qué significa todo esto? ¿Qué es eso del Payaso Príncipe del Crimen que ha OSADO sacar un cómic de ROB! antes que el propio ROB!? ¿De dónde sale todo esto?

Veis, material para crear un posteo de relleno de sobra. ¡Si es que solo nos falta poner ARGH! y OOOH! en bocadillos al lado de sus fotos. Así que si en USA lo están haciendo, ¿cómo no vamos a aprovecharlo nosotros?

Todo empieza con esta viñeta:

Que sale en Spider-Man/Deadpool #47 en lugar de UNA PORTADA ALTERNATIVA DE Deadpool #10 que ROB! había tocado con su mano para que fuera la presentación del personaje.

El mismo ROB! lo decía:

Sip, pensando que alguien intentaría adelantarse a su aparición en Major X el siempre GENIAL! ROB! urdió una estratagema para asegurarse de que la primera aparición la controlara él.

Esta obvia superioridad táctica fue inmediatamente reconocida por el dibujante que pergeñó semejante aparición estelar:

No solo eso, además Horak ya había colaborado con ROB! hace unos años. ¡ES UN DISCÍPULO!

Lo que significa que es más que creíble que sea sólo un homenaje, igual que es creible que no se diera cuenta del funcionamiento el tiempo y el espacio, es incluso posible arriesgar alguna otra posibilidad.

Precisamente por eso creemos que lo más razonable es terminar este posteo preguntandoos a vosotros cuál creéis que ha podido ser el motivo, es decir…

Para mi que va a ser
 
pollcode.com free polls

Nunca estuvo publicado Eurasia

La política editorial ha tenido siempre una multitud de fórmulas para buscar el triunfo que incluyen, entre otras, el clásico ¿A quién vas a creer, a mí o a tus propios ojos?

Eso es lo que uno puede pensar con tanta edición inédita que trae lo de siempre y tanta edición exclusiva con una tirada superior a la media. Aunque debo de reconocer que tras todos estos años nunca me acostumbraré a que traten de asegurarme que no hay lo que cualquiera puede consultar.

Vamos, el viejo “Mentir a la cara”:

Es lo que pasa cuando va a llegar un salón, aunque ahora lo llamen living room, y vas a por todas. Que al final te da un poco lo mismo sacar una revistilla que montar un evento en el que decir, con total tranquilidad:

Tras cinco años sin presencia en las librerías, vuelven las historietas largas de Zipi y Zape

¿De dónde podía salir una afirmación tan temeraria?

Pues como cualquiera que hiciera una búsqueda on line encontraría -y el resto, sin búsqueda, os imaginábais ya- de una nota de prensa.

Bla, bla, bla…

Lo bien que llevan los medios el anarroseo de notas de prensa, de verdad, que parece que su especialidad es hacer de feed. Y lo mal que llevan echar un ojo a temas básicos. Como, por ejemplo…

¿Realmente no ha habido Zipi y Zape en librerías los últimos 5 años?

Pues parece que a estos nadie se lo había comunicado. Sí, una búsqueda sencilla -otra- nos ofrece un listado de las librerías que tienen ahora mismo ejemplares. Así, sin necesidad de encargarlos. Que encargándolos lo mismo aparecían más.

¿Cómo es esto posible?

Pues porque una cosa es que no se hayan publicado ni reeditado los títulos de Zipi y Zape, que eso sí, la última vez fue en 2013 con la primera película, a la segunda de 2016 no llegó nada; quizá porque estaban las conversaciones de Ediciones B para su venta al grupo Penguin Random House aún dando vueltas, y otra distinta su presencia en librerías.

Ya sé que a las editoriales tiende a olvidárseles lo que han publicado según sale por la puerta, y entiendo que estén intentando hacer ruido para llamar la atención a los despistados con un relanzamiento que, a falta de alguna otra novedad notable, se tiene que apoyar en un aniversario de fallecimiento.

Pero convendría recordar, al menos para aquellos que viven de organizar palabras, imprimirlas y venderlas, que no es lo mismo presencia en librerías y regreso que llevaban sin editarse.

Lógico que pongan esa última frase en el segundo párrafo. Al fin y al cabo…

¿Quién lee el segundo párrafo?

Cohen Rey

Hay ciertas reiteraciones en la vida de este vuestro blog que han ido incluso más allá de la vida de esta vuestra desorganización, convirtiéndose en eventos fijos en el tiempo que todo el mundo podía imaginar que antes o después acabaría sucediendo algo.

Uno de ellos es nuestro declarado amor por el cineasta Larry Cohen. Hasta el punto de que uno de nuestros posteos de 2004 fuera para cantar las alabanzas de su The Stuff. Recordad lo que dijimos en su momento de este Yogur Mutante Controla-cerebros Intra-terrestre.

Sí, “The Stuff” o “In-Natural” o “La Sustancia Maldita” o yo qué sé cómo la llaman ahora.

Ha pasado tanto tiempo desde entonces que me ha dado tiempo a tenerla en dos versiones domésticas diferentes, la última nada menos que de Arrow Films. (Tranquilos, no incluye flashbacks a ninguna isla)

Pero incluso más que por esa película se le recordaba de manera regular por otra. Sí, ya en aquel primer posteo hace tanto tiempo se escribía sobre ella, pero no solo allí, hubo más ocasiones, la última de las cuales fue cuando alabamos la ética de trabajo de ese otro grande que es Eric Roberts.

Y es que Larry Cohen era un titán. Fuera como director o como guionista siempre encontraba un enfoque de lo GENIAL!, creador de la serie de TV de fantástico y misterio Los Invasores (1967 – 1968) -que fue referenciada en los cómics de Bruguera– además de escribir numerosos guiones para series que van de Los Defensores -La que tuvo más de una temporada- a El Fugitivo pasando por Colombo. Y entonces se puso a dirigir.

Ya solo los títulos alternativos de su primera película, Bone (1972), nos dan una idea de por dónde iban a ir los tiros con él: Beverly Hills Nightmare, Dial Rat for Terror o Housewife. ¿A que ya os ha quedado más claro de qué va?

Y aún le daría tiempo de seguir montado en la blaxploitation adaptando el clásico noir Little Caesar como Black Caesar (1973) y sacándole muy rapidito una secuela: Hell Up in Harlem (1973)

Su siguiente obra daría ya para serie de películas. It’s Alive (1974) va sobre niños que son diferentes pero hay que quererlos igual. O algo así.

Luego llegaría la obra maestra God Told Me To (1976) o Demon o como le toque llamarse esta semana. Sí, los títulos de Cohen siempre están con estas cosas. Aquí que teníamos desde remontar escenas de Espacio: 1999 a darle su primer papelito en cine a Andy Kaufman. Que fuera de un policía que sufre una crisis y empieza a disparar a la gente durante el desfile del Día de San Patricio no tuvo nada que ver. Quiero decir, el hecho de que no tuviera permiso para rodar durante el desfile real y decidiera hacerlo de todos modos con la complicidad de Kaufman.

Los setentas eran así, tú podías hacer una película con intención de que fuera un drama histórico policíaco como The Private Files of J. Edgar Hoover (1977) y el paso de los años harían sonar el título como un softcore kink gay. Son los taquiones.

Para los ’80 ya había llegado a la idea de que aquí había que sorprender, fuera con comedias como Full Moon High (1981), rodar un piloto y que como no salga lo conviertas en un estreno en salas como Momma the Detective, perdón, Hearsay, perdón, See China and Die (1981) y de ahí películas como Q (1982), que como tenía un nombre muy corto para los buscadores tuvo también el título Q: The Winged Serpent. No sé qué problema hubiera habido en llamarla directamente Quetzalcoatl. Esta vez tocaba investigar a los aztecas.

La cosa seguiría con películas como Perfect Strangers (1984) que en lugar de adaptar la serie metía asesinos de la mafia, niños demasiado pequeños como para ser testigos protegidos y madres solteras. Lo típico. No digamos ya el guión de Special Effects (1984), sobre un director de cine que decide dirigir una película basada en un asesinato que acaba de cometer y que están investigando aún, contando con el marido de la víctima y principal sospechoso como ‘asesor’. Eso es solo la mitad de las cosas raras que tiene la película. Como un título que no tiene nada que ver con lo que se cuenta, claro. Teniendo en cuenta que puede rastrearse la influencia de un guión suyo que vendió anteriormente llamado Daddy’s Gone A-Hunting (1969) -él quería que fuera para Hitckcock, pero Hitchcock no opinaba lo mismo- os podéis imaginar lo que nos vamos a encontrar cuando repasemos su carrera como guionista.

Y, por supuesto, la siguiente fue la favorita The Stuff (1985). De la que no creo que haya más que podamos decir.

En los ’80 aún le quedaría tiempo para dirigir la secuela salida de la nada A Return to Salem’s Lot (1987), otra película eminentemente afroamericana como Deadly Illusion (1987) que no diré yo que tenga nada que ver con Action Jackson, pero esta cuenta con Billy Dee Williams, Vanity y Morgan Fairchild y la otra con Carl Weathers, Vanityy Sharon Stone. Bien es cierto que Action Jackson se estrenaría al año siguiente.

Aún le quedaría tiempo en la década para dirigir una última vez a Bette Davis en Wicked Stepmother (1989). No, no es que la hubiera dirigido antes, es que sería su última película. De hecho, se largó del rodaje antes de que terminara -por salud, dijo Cohen; por Cohen, por el guión, por la falta de presupuesto, POR TODO, dijo Davis– así que tuvieron que contratar a otra actriz y reescribir el guión. Pusieron a Barbara Carrera en su lugar, como su hija, y explicaron que la consciencia de Davis había pasado a habitar un gato y se negaba a salir de ahí. ¡Un director de recursos!

Luego llegarían los noventa y con ellos sus últimas tres películas dirigidas: As Good as Dead (1995) y Original Gangstas (1996) serían las dos últimas. La primera un policíaco televisivo con un rato de Traci Lords y un guión setentero. El segundo sería su última película. Una que justifica más que de sobra su leyenda como el director judío que más blaxploitations ha dirigido, y lo hace con una celebración que reúne a Fred Williamson, Pam Grier, Jim Brown y Richard Roundtree entre otros.

Los guiones escritos pero no dirigidos por Cohen serían, entre otros, una multitud de capítulos de series reunidos luego como películas pero también cosas como la adaptación de Mickey Spillane con Armand Assante I, The Jury (1982), el locurón de Best Seller (1987), la nueva adaptación de los Body Snatchers (1993) para Abel Ferrara, el slasher sobrenatural Uncle Sam (1996), las películas de teléfonos y actores Marvel Phone Booth (2002) y Cellular (2004) -¡que sería adaptada en Hong Kong como Bo chi tung wah (2008)!- o Messages Deleted (2010) y, por supuesto, la serie Maniac Cop (1988 -).

Pero, como decía, hay una película en especial que queremos celebrar.

Efectivamente, la película que justificaría por sí solo la presencia de Larry Cohen en este vuestro blog. Es cierto que dicen de él que ha fallecido pero la BBC no ha confirmado nada. Claro que suficiente lío tiene la BBC con lo que tiene. Así que hablemos de

LA AMBULANCIA

En esta película de 1990 un Eric Roberts con el noventeriosmo a tope

pero que muy a tope…

investiga la desaparición de una muchacha, aparentemente raptada por una ambulancia en mitad de la calle. Por supuesto es una posibilidad de explorar la credibilidad de su personaje, realizar una investigación, encontrar aliados, hacer un comentario sobre el principelrescatismo y hablar de la diabetes. Ya, las películas de Cohen son así.

Pero lo más importante para nosotros es el trabajo de Roberts. De su personaje en la película, digo.

Aunque supongo que en esta explosión de noventerismo se nota a qué se dedicaba. ¿No?

¡¿NO?!

Efectivamente, trabajaba como dibujante. En esta empresa, ya sabéis…


Marvel Comics

Esa.

Lo que significa que estamos ante una película que entendió muy pronto, casi podríamos decir que antes de su época, un asunto fundamental.

¡LOS CAMEOS!

No solo porque a Stan Lee le faltara tiempo para ponerse a promocionar que salía en una película* sino, sobre todo, porque entendía que la credibilidad de alguien de la industria del cómic era reducida.

*¡Cómo se puede ver en Namor, The Sub-Mariner, Vol. 1, No. 2, May, 1990, y luego en Conan the Barbarian, Vol. 1, No. 235, August, 1990, joven creyente!

Pero sí, también porque había cameos varios y variados.

ROB! VENDIGA A LARRY COHEN!

Sobre todo teniendo en cuenta que casi podríamos pensar que esta es la historia de orígenes del propio ROB!

Así que sólo podemos despedirnos de él con un sonoro

AVIV YRRAL NEHÖC!

¿Cuándo es hoy?

Lo peor de los Lunes como concepto es la imposibilidad de regresar de inmediato al espacio histórico que ocupan. Es decir, ¿en qué año estamos?

Uno entra por la puerta -por alguna puerta- y empiezan a contarle de una serie antológica de animaciones…

A continuación descubres que hay películas que necesitan…

Greg Berlanti, Michael Green, Chris Brancato & Marc Guggenheim, Phil Lord & Christopher Miller, Seth Grahame-Smith, Rick Famuyiwa, John Francis Daley & Jonathan Goldstein, Joby Harold & Dan Mazeau, Ezra Miller & Grant Morrison…

Más de una docena de guionistas…

mientras que otras películas pueden llegar a estrenarse…


sin ningún tipo de director en absoluto.

Y al final la sensación es que todo es circular.

Para lo bueno

y para lo GENIAL!

¿Qué podemos deciros?

¡SON LOS TAQUIONES, QUE LO ENTURBIAN TODO!

Desde el fondo de la Garganta

Estamos en esas fechas en las que se recuerda la importancia de Fantomah, Miss Fury, Phantom Lady o, incluso, Darna.

Pero como parece que este viernes hay un estreno de una película, o una huelga, o quizá ambas, quién sabe, parece que es mejor que nos vayamos a la cosa del cine.

Por supuesto habrá gente dispuesta a decir que a las mujeres no se les ha tratado igual que a los hombres en el cine. Una afirmación ridícula. Todo porque las últimas películas de supes protagonizadas por mujeres de Las Dos Grandes -las editoriales de cómic, no me seáis- fueron un fracaso. Catwoman (2004) y Elektra (2005) son los motivos por los que se suele señalar que no hubiera más películas de superheroínas de
Marvel o DC hasta Wonder Woman (2017) y es éxito en taquilla de esta última -un éxito moderado, además, porque fue solo la tercera película más vista del año- animó a que se moviera algún proyecto más, pero sin exagerar.

En realidad era lógico, en el mundo de las adaptaciones de superhéroes es difícil dar segundas oportunidades porque hay mucha pasta por medio. De ahí que fiascos en taquilla como los de Hulk, Punisher o Hellboy no se hayan visto recompensados con una serie de películas o de televisión. No hay que ver ninguna intención oculta en que hayan tenido que pasar casi cuarenta películas entre 2005 y 2019 sólo de personajes Marvel para que se animaran otra vez.

Tampoco es como si antes de esa fecha hubiera habido un número de películas muy limitadas de este estilo, en plan Los dedos de una mano. Estaba Supergirl (1984), Tank Girl (1995), Black Scorpion (1995), Barbwire (1996), Witchblade (2000) y… eh… también… ahm… la clase de Abril 2003 de DAVE (Digital Animation and Visual Effects) School hizo un corto de seis minutos y medio sobre Chimera que OBVIAMENTE cuenta también. ¿Veis? ¡Más de una mano! Eh, espera Black Scorpion tuvo una secuela así que MUCHÍSIMOS EJEMPLOS HAY.

Tanto quejarse, tanto quejarse.

Pero, bueno, ¿y después? ¿Realmente desde 2005 hasta 2017 no hubo ninguna película de supes centrada en una mujer? ¡Pues claro que sí! Sólo porque no sean de Marvel y DC no significa que no existan.

El mismo 2006 salió My Super Ex-Girlfriend, una historia que sólo podía ser una comedia (porque era maltratado el hombre y porque entraba en la categoría Mujeres, están todas locas, ¿eh?) pero, sobre todo, la adaptación de Garganta.

¿Pero cómo que no sabéis de quién estoy hablando? ¡De Garganta, una de las integrantes de FemForce! ¡Ahora me diréis que no conocéis tampoco FemForce!

Sin duda son los guiones de FemForce los que hicieron que en 2006 alguien pusiera dinero para que el mundo conociera a Garganta en su propia película: Gargantarama.

Por si algún despistado no la conociera, Garganta es una científica de Yuma que tuvo el clásico problema con suerodelsupersoldados y efectos secundarios. Por suerte llegaron las Gammazons, amazonas extraterrestres, para enseñarle a usar sus poderes. Aunque cuando la ira la invade pierde el control y blablabla. El cambio e tamaño también significa que se rompe la ropa, claro. Por suerte las Gammazonas le dieron un bikini de algo que legalmente no se puede llamar Partículas Inestables. ¿Por qué sólo un bikini? A saber, entiendo que por lo raro del material y no por lo ratas de ellas. Quiero decir, tampoco es como si hubiera un fetichismo específico por las mujeres gigantes. Ni tiene que ver con que luego en FemForce empezaran a meter más -bueno, a darle el poder a las que no tenían, total, más barato- y acabaran teniendo su propia sección llamada, por supuesto, Gargantarama.

Al margen del cuál ella tenía su propia serie, claro. Así de famosa era.

Confío en que se aprecie la diferencia entre ambas obras.

Por supuesto el éxito de esta adaptación y de su actriz principal, Brenna Barry, animó a una continuación: The Ghost of Garganta (2010)

E, incluso, a una reformulación fuera de del personaje -a saber- que cogía el film de 2006 para actualizarlo a 2016 como Amazing Colossal Woman.

Sí, ACW adelantó en un año a WW. ¡Y así se lo pagan, despreciándola!

[EDITADO:

Como el TiempoRiva y los taquiones son así, la sincronía ha querido que El ADLátere Torres haya decidido anunciar hoy esto:

AVIV BÖR! AVIV ATNÄGRAG!]

Vale, es cierto que entre medias no hubo ninguna película más de superheroínas, y que con esto está cubierto el mercado angloestadunidense. Y que sólo de Darna hay más películas hechas que todas estas juntas.

¡PERO!

Eso no nos debe importar seguir pensando en estos parámetros ni, desde luego, sacar conclusiones precipitadas sobre flata de representación o cosas igual de obviamente infundadas. Sería como sugerir que no se atreven a darles películas a una sola mujer y tienen que sacarlas en grupos. ¡Ridículo!

Es decir, ¿realmente alguien cree que antes que a una mujer se le daría una película a, digamos, un montón de barro con hierbas y hojas y ramitas y eso? ¡RIDÍCULO! No es el tipo de cosas que pudiera fallar en taquilla y seguir siendo adaptada a películas, series de televisión e incluso de animación. No.

En contra de lo que alguno pueda pensar, las mujeres superheróicas de los grandes grupos siempre han tenido la misma importancia, siempre han estado ahí, desde el principio:

Y ahora ya sabéis qué es lo que hace falta.

Lo que realmente hay que reivindicar.

¡MÁS GARGANTA!

Unos cómics de categoría

¡Sabemos que hay muchas cosas de las que podríamos estar hablando hoy! ¡Pero no lo vamos a hacer!

Por ejemplo, eso de los premios de nosequé que son un poco como Cable atrapado en una aleación. A ver, la idea no es mala pero todos sabemos que los superhéroes están de capa caída y su momento terminó y no van a llevarse ningún premio. Ya sabéis lo que dicen: Si en una habitación hay cien personas y 99 no creen en ti… llevas jodido el ganar una votación. ¡Necesitas más servicio de prensa! Bueno, algo así era. Así que vamos a pasar de ellos.

Porque, además, ya sabemos que el cambio que producen estas cosas audiovisuales es pequeño y relativo. No hay más que mirar a los datos que ofrecen, por ejemplo, en comiXology…

Para entender que las editoriales sigan en su política de publicación cuando sale una de esas por la cosa audiovisual masiva que sea. ¡Tomos gordos, eso es lo que pide el público!

El razonamiento es indubitable, si han sido capaz de pagar lo que cuesta una entrada o lo que cuesta un servicio de streaming ¡estarán más que dispuestos a pagar lo que cuesta un cómic!

Bueno, es cierto que no todo el mundo entiende algo tan sencillo. Al fin y al cabo están de por medio los asiáticos haciendo sus cosas. ¡Pues no van y piensan que la mejor forma de lograr acabar con la piratería es ofreciendo material GRATUITO!

¡Así no hay quien pueda! ¿Cómo no se les ha ocurrido que la mejor manera de manejar el mercado es publicando menos títulos? Pero al menos nos dará la satisfacción de ir mirando las traducciones. Que seguro que es algo que merece la pena.

Al fin y al cabo, ¿qué tipo de mangas pueden haber decidido poner al alcance de todo el mundo?

¡ES TODO POSE!

Párame si has escuchado este…

Acaba de empezar el año y ya tenemos una nueva serie sobre un grupo de jóvenes…

que viven todos juntos aprendiendo a aprovechar sus capacidades especiales…

dirigidos por una poco fiable figura masculina que ejerce para ellos de director de operaciones…

¡Bienvenidas sean las novedades!

#ComicsHatesNazis Reborn!

Nunca lo olvidemos.

Cap punches Hitler
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I am as proud of my work on Captain America as anything I have ever done in my career. Marvel desired to restore some luster to their original core books and made a controversial business deal with myself and Jim Lee in order to draw new attention to these books. The controversy stemmed from the fact that the books were outsourced to a pair of competitors, this divided Marvel deeply, but it resulted in tremendous success and in the case of Captain America, brought an additional 350,000 new eyeballs to the icon. I sign these books as often as any of my other works and the audience that embraced these remembers that youthful excitement they had discovering the older icons brought to a new spotlight. I was so pumped to pour myself into one of my favorite American icons. And we opened with Cap and the armed forces of the United States of America kicking some nazi ass. Because Nazi's are BAD GUYS and they always will be. Don't be a freaking nazi, white supremacist or bigot of any sort! It's un-American and in fact it's inhumane! Be good to each other and LOVE more! Embrace it as its far easier to love than hate. My wife's grandma always said that "hate consumes and contaminates the vessel in which it is stored". I believe this to be true above all else. #robliefeld #captainamerica #marvel

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DON’T BE A FREAKING NAZI,

WHITE SUPREMACIST

OR BIGOT OF ANY SORTY!

¡Palabra de RÖB!

AVIV BÖR!