πόλις

  • ¿Pero vosotros habéis visto lo que han hecho en la adaptación? Vamos, tiene que estar Glykon montando un calendario solo para…
  • Yo lo que quiero es saber por qué tanto bombo a la película cuando llaman a ese personaje, que no tiene nada que ver con el de los cómics, al final…
  • ¿Cómo es posible que unos directores que han estado haciendo cine de género toda su vida ahora vengan a ponerse exquisitos con…

¡ALTO, LOS PAPELES!

  • ¿Disculpe?
  • Sí, usted, los que están hablando en círculo.
  • ¿Hemos invocado algo? ¿Hemos invocado algo OTRA VEZ?
  • No, no, esta vez no ha sido un círculo de invocación friki, esta vez se la ven ustedes con la policía.
  • Uy, pues eso sale por un ojo de la cara.
  • A ver, documentación.
  • Le saco ahora mismo el DNI…
  • No.
  • Yo tengo mi pasaporte…
  • NO.
  • ¿Le sirve el carnet del Club Nintendo?
  • ¡NO!
  • Pero, a ver, ¿y qué quiere usted?
  • Que me enseñen SI ESTÁN USTEDES DOCUMENTADOS DE LO QUE HABLAN. Eh, a ver, que aquí es muy fácil ponerse a rajar PERO LUEGO NO CONOCEN LOS HECHOS.
  • Chiques, este tipo de uniforme nos ha confundido con periodistas culturales.
  • ¡Un respeto a la autoridad!
  • Pero qué autoridad…
  • ¿No conocen ustedes a sus Fuerzas de Seguridad del Estado?
  • Ay, yo qué sé. Hay tantas y están tan tapadas entre ellas que es más fácil distinguir las categorías de tropas de La Guerra de las Galaxias o Warhammer 4000.
  • Aunque sea solo por la cantidad de armas que llevan…
  • …y los juguetitos. Que con tanto accesorio al final nos vamos a aprender las diferencias cuando empiece a sacar líneas HasBro.
  • ¡Menos cachondéito! Que esto es muy serio. A ver, ¿ustedes saben todo eso de que si La Policía de la Moda y si La Policía del Pensamiento y La Policía del Tono?
  • Regular.
  • ¡¡¡PUES AQUÍ MI COMPAÑERO Y YO…
  • Uy, qué modernos, que tiene un compañero.
  • ¡¡¡MI COMPAÑERO DE TRABAJO!!! ¡A ver qué pasa!
  • Pero, oiga, que no lo decimos a malas.
  • Qué genio. Seguro que preferiría estar en la campaña de Warhammer que están montando en el Valle.
  • ¿Pero a la gente le gusta tanto los Necrones?
  • ¡¡¡QUE ME HAGAN CASO Y DEJEN DE HABLAR DE SUS COSAS!!!
  • A ver, cuéntenos su rollo…
  • Pues bien, somos LA POLICÍA DE LA QUEJA.
  • ¿Vienen a atender a las quejas de los ciudadanos?
  • ¡¡¡NO!!!
  • Ya me parecía a mí.
  • Estamos a cargo de establecer si la gente SE PUEDE QUEJAR O NO.
  • ¿En serio? Pensaba que eso ya estaba claro. No hay más que recordar el caso de Thunder Gun 4: Maximum Cool.
  • Sí, desde que La Audiencia Nacional decidió cosplayearse de Juez Dredd.
  • Y la respuesta es que no, claro. Primero porque crearía una paradoja con eso de pedir que quejarte del que se queja, porque luego vendría el que se queja del que se queja del que se queja y luego…
  • Además de que al que se queja le cae un…
  • ¡PERO BUENO! Aquí lo que decidimos es si se pueden quejar ustedes o no. Y den gracia ustedes que parecen varones blancos heterosexuales.
  • Como parecer…
  • ¡Si fueran sucios piojosos jipis o mujeres o… bueno… ¡GRUPOS DE RIESGO! Ahí ni nos molestaríamos en intervenir.
  • ¿No?
  • ¡Claro que no! Por la Ley del Nabo. Si uno de esos colectivos se queja aparece un Nabo de oficio para decirle que no se pueden quejar. ¡Pero ustedes! ¡Ustedes son unos privilegiados! ¡Venimos a examinar si se pueden quejar o no! ¡Y luego les explicamos por qué no!
  • Ya…
  • Por ejemplo. Una adaptación. Pues les decimos «Es que una cosa es la adaptación y otra la obra original», «Son distintos medios», «Tendrá que darle al menos una oportunidad», «Mire, la adaptación no ha hecho nada a su original, ahí sigue en su estantería sin dañar».
  • Ahm…
  • ¿O del éxito de una película? Pues lo mismo nos sirve «Deja disfrutar a la gente de las cosas que le gustan» como «Todo el mundo tiene derecho a expresar su opinión».
  • Claro…
  • Y eso nos vale también cuando alguien emite una opinión distinta. «A ver si la gente no va a poder ya ni opinar en libertad», «Supera que la gente tiene gustos diferentes a los tuyos», «Con la de cosas más graves que hay para protestar» o….
  • Ya, bueno, el problema es menos cualquier de ellos que el ir a la gente a decirle que no tiene razón o negar la validez de cualquier otra opinión, que, sinceramente, era para lo que pensaba que iban ustedes a servir.
  • ¡No se me ponga farruco que venimos con la manguera!
  • He visto esa película.
  • No, no, no, lo de que los aficionados a la cultura popular no nos duchamos es solo un estereotipo así que no nos va a asustar con…
  • ¿Eso es un camión hidrante?
  • ¿De dónde sacan esos maravillosos juguetes?
  • Creo que se los compramos entre todos.

¡SFLUOOOOSH!

¡Se impuso la ley una vez más! Ya está bien la gente de quejarse y quejarse así, sin aportar documentación, tener experiencia demostrable y establecer ellos lo que les importa. ¡Una vez más la JUSTICIA ha sido restaurada!

¡Señor, señor!

Ah, Regúlez, perfecto. Traiga el recogedor y llévese a estos indocumentados a la ambulancia. A los medios les dice que aquí no ha pasado nada. O que se lo merecían. O las dos cosas. Mire, mejor lo escribe como Nota de Prensa y que se limiten a copiar y pegar. La rutina de costumbre.

¡Señor, tenemos un aviso urgente!

No me diga.

Sí, quieren hacer una reposición en cines de esta película.

¡VÁMONOS DEPRISA, QUE ESTO VAN A SER HORAS EXTRA!

♫ bad boys bad boys siempre quejándose bad boys what you gonna do decirle que no se quejen bad boys bad boys ♭

¡Marvel y el demonio!

Hermanos, hermanas, hermanitos… Por fin un sitio de cómic deja una entrada para que alguien como yo, el Padre Karrasco, pueda contaros LA VERDAD DE LOS CÓMICS DE SUPERHÉROES. Todos esos falsos dioses, esos falsos profetas, esos FALSOS.

Tanto decir que si no era más que sana diversión para los más pequeños que permitía reforzar la idea de que existían las maravillas y que podían colar una agenda propia por detrás. ¡¡¡PERO ERA FALSO!!!

Como cualquier que estuviera prestando atención, viendo como su expansión por la la cultura popular está llevando a que en cualquier momento decidan que ese Dios Araña suyo merece el sacrificio al becerro de oro y entonces realicen la transición con LA APARICIÓN DE MEFISTO.

¡PERO HAN IDO MÁS LEJOS AÚN!

¡Tan lejos que han hecho público SU ACUERDO CON ASMODEO! El demonio de la LUJURIA, de la GLOTONERÍA, de los AFECTOS DESBOCADOS.

Sí, ya sabíamos que le tenían en gran estima, que es UNO DE SUS PERSONAJES

y aún querrán que creamos que este, como el resto de dioses falsos de los griegos, los nórdicos y los extraterrestres, no es más que una sana diversión. ¡Pero si es que teníamos que haberlo visto venir! ¡¡¡SI ES QUE NO ES NI EL ÚNICO QUE USA LA EXCUSA!!!

¡MIRAD, CONTEMPLAD, SU OBRA A LA VISTA! ¡En lugar de erigir estatuas a Pazuzu ellos CREAN REPRODUCCIONES EN IMAGEN!

¿Cómo no van a llegar a acuerdos con ESE DEMONIO para realizar sus perversos cómics en los que…

– Disculpe…

– ¿SÍ?

– Ahm… ¿de qué está hablando?

– ¡Pues de qué va a ser, de que esos pecadores de La Marvel han pactado con el demonio Asmodeo para publicar sus impíos libros que…

– Ya… ¿de dónde se ha sacado usted eso?

¡¡¡DE LAS NOTICIAS!!!

– ¿Pero de qué noticia? ¿Qué ha estado usted viendo? ¿13TV?

– ¡Niega acaso que merezcan la condena eterna por…

– Más bien creo que la condena tendría que estar respaldada por algo, no le parece. ¿podría usted, por favor…?

– ¡AH, COMO SANTO TOMÁS QUE SIN PRUEBAS NO SE FÍA!

– Bueno, yo soy más de Evil, pero venga.

-¡TENDRÁ QUE ACEPTAR SU ERROR! ¡MIRE, MIRE, AQUÍ LO DICE BIEN CLARO!

– ¡OBSERVE, DESCREÍDO!

– … Ya… eh… Asmodee no es un demonio. O no de manera física. Es una empresa.

– ¡¿QUÉ?!

– Sí, mire, si se lee la noticia verá que están llegando a un acuerdo para publicar novelas de sus personajes.

– ¡¡¡CON EL DEMONIO!!!

– Con una empresa. Es la versión capitalista de pactar con el demonio.

– ¡Pero mire el nombre que tienen, son COMO POCO unos ADORADORES, unos CULTISTAS!

– Que no se va a bajar de la burra, vaya…

– ¡HAY QUE PROTEGER A LOS NIÑOS!

– Ya, ya, mire, yo le dejo aquí a usted, que tengo que seguir haciendo cosas…

¡¡¡PORQUE LA ETERNA CONDENACIÓN DE LOS QUE OSAN ENFRENTARSE A LAS FUERZAS ANGÉLICAS…!!!

Y luego que por qué no tenemos más autores invitados en ADLO!

Yippee ki-yay!

Llega una edad en la que los cumpleaños se celebran de forma distinta, los regalos son otros y, bueno, todas esas cosas…

En el caso de ROB! ha tenido que ver con su actual vida Hollywoodense. Llega el cumpleaños y sus amigos famosos le mandan cajas de cosas, otros le hacen la rosca e incluso alguno va más allá y…

Now He Has a Machine Gun.

Demostrando que esas cosas pueden existir en la realidad y poniéndole esa cara de alegría que siempre asociamos a ROB!

AVIV BOR! EUQ ALPMUC SOHCUM SAM!!!

Una Crisis por llegar

Tanto fichar a unos y a otros y a los de más allá para las Crisis, ese evento televisivo que marca el final de Arrow y… Bueno, creo que eso es suficiente. Quizá el final de Supernatural también, pero no lo tengo tan claro. En cualquier caso, tanto cachondeo con fichar a gente para las Crisis y se han dejado la opción más lógica.

En 1952 tuvo lugar la primera serie sobre Superman. Para TV, para Serial sería otra historia. Pero en la TV se estrenó Adventures of Superman que, por si alguien no lo recuerda, estaba protagonizada por George Reeves. Para quien no lo recuerde, fue el Superman al que interpretó Ben Affleck. Así que podemos decir que Reeves fue a Superman lo que Affleck a Batman. En cualquier caso, su éxito duraría hasta 1958. Y ese es el año.

Tras el cierre de la serie original por a saber qué motivos *cof* tendría lugar el estreno del que estamos hablando.

Bueno, en realidad… no.

En realidad no porque pese a lanzarse la idea del piloto para sindicación no lograron que le hiciera caso nadie. Y eso que la idea era muy buena.

Ah, sí, hemos llegado hasta aquí (bueno, los que hayan llegado, pero asumamos que si estás leyendo esto es porque has llegado) sin decir el nombre. Que cosas, ¿verdad?

En cualquier caso, me refería a:

Ya imagino la cara. Algo como…

Resumiendo mucho. Tras los… aquellos… problemillas… que llevaron a cancelar la serie de Superman hubo gente que pensó que EN REALIDAD lo único que hacía falta era darle una vuelta al concepto. ¿Por qué lo primero que se intentó fue esto en lugar de Superboy? Hay un libro entero que se podría escribir sobre ello. Bueno, de hecho, hay un libro completo ESCRITO sobre ello: Superboy and Superpup: The Lost Videos de Chuck Harter, editado por Cult Movies Press.

Pero ese es otro tema.

La decisión fue crear este programa… ahm… infantil. Protagonizado por… eh… personas bajitas disfrazadas de animales peludos. Uno nunca sabe dónde va a aparecer el factor furry en estas historias, la verdad.

Junto a ellos estaba algún personaje que era una marioneta de manos porque de todo tiene que haber.

Cuando el Professor Sheepdip secuestra a Pamela Poodle solo una persona en las oficinas del Daily Bugle puede hacer algo, y no es precisamente el editor jefe Terry Bite. No, por suerte para Miss Poodle el periodista Bark Bent en realidad es SUPERPUP.

Ya, tampoco yo entiendo qué pudo fallar.

Con el paso del tiempo se ha intentado recuperar un par de veces, se han publicado ‘recuperaciones’ parciales, en blanco y negro unas, otras en color. De ahí salió lo que Warner acabaría recuperando y publicando. Aunque esto es otro tema.

Lo importante es que Warner tiene la oportunidad de añadirlo en estas próximas CRISIS, reivindicando la importancia real que tiene una obra como esta.

Exacto.

[Editado: He tenido que editar este posteo gracias al aviso de Manin porque, sinceramente, no distingo a Ben Affleck de Matt Damon. Sé que a uno hay que rescatarle siempre y que el otro no tiene rescate posible Pero nunca recuerdo cuál es cuál. En caso de que me haya vuelto a equivocar… El otro.]

Desinspiración

Hay días en los que no sabes qué escribir.

Es decir, sí, hay muchos temas, y la gente siempre está haciendo cosas -y, normalmente, cagándola- y no será por falta de posibilidades con los cómics.

Por ejemplo, «hablar de la actualidad española con portadas de Astérix«.

No, a mí tampoco se me ocurre cómo podría funcionar.

Así que en lugar de eso o de buscar la enésima historia sobre Batman y sus cosas de Batman, «oh, es un millonario así que en realidad todo lo que hace tiene una motivación siniestra«. Sí, Batman era Soros antes de Soros.

No sé, me parece un poco como vivir en el pasado. ¿Os imagináis estar aún a estas alturas haciendo los chistes de hace una década? Vale, podría ser peor. Podríamos estar como hace una década lamiéndole las botas a Planeta mientras ellos nos mandan al bot: – Sí. – No. – Es una coedición. – Ver respuestas anteriores.

En lugar de eso, aquí estoy, intentando encontrar una portada de Astérix para la situación política actual…

sin éxito, claro.

Pensaba que lo mismo podría hablar de los Emmys, por supuesto. Pero le han dado el premio a mejor serie dramática a Juego de Tronos, ¿cómo voy a superar yo ese chiste?

Por suerte en la gala de los Emmys estaban también las actrices de POSE. Que, por si os lo estáis preguntando, no es el acrónimo inglés para Lista de Esenciales. No, es algo completamente distinto. Con deciros que está lleno de mujeres y diversidad sexual y racial. Completamente distinto.

El caso es que una de estas actrices, Dominique Jackson, hizo la siguiente declaración:

Bueno, es lógico que Elektra hable de X-Men. Pero sí que me hizo recordar una cosa.

Y es que Patrulla X es mucho mejor que X-Men. Al menos más inclusivo. A veces hace falta que ocurra una de estas para darte cuenta de la suerte que es poder decir Patrulla en lugar de estar pensando si es X-Men, X-Women, X-People o qué…

En fin, quizá sea mejor regresar a lo de las portadas de Asterix.

Nada, imposible, ninguna posibilidad de unir estas portadas con la actualidad política española.

Mejor os dejo tranquilos mientras me pongo una película o algo…

¡Hasta el próximo lunes!

Scooby 50

Mi intención para hoy era repasar los cómics de Scooby Doo aprovechando que el Viernes 13 se cumplieron los 50 años de su primera emisión. Lo que pasa es que eso ya lo hice en 2016. Así que había que pensar en algo nuevo. Y, francamente, en tres años tampoco ha dado tanto tiempo como para que lanzaran muchos nuevos números uno.

En lugar de eso decidieron que, ya que tenían dos series, Scooby-Doo! Where Are You? y Scooby-Doo! Team Up, lo más sensato era ir alternándolas. Cada una un mes. Así hemos llegado a este momento en el que la primera serie está ya en el cien. Moviendo esas portadas:

Sí, desde hace tiempo obligan a los dibujantes a acercarse al estilo de los dibujos oficiales, no fueran a confundir a los lectores.

Además de eso la segunda serie ha llegado a la segunda, como siempre llegan a estos sitios.

Con una Crisis. Que tiene algo de sentido porque es el último capítulo de la serie, claro. Aunque se permiten, por supuesto, algunas cosas…

Pero entiendo que esto os puede parecer poco para celebrar un 50 aniversario, así que quizá… podríamos repasar las series de TV.

Todo lo que lleva a su creación estaba en el posteo de 2016, sí, pero podemos ir a un poco más adelante, a las series propiamente dichas ya. Así que…

Con What a Night for a Knight comenzó la serie en la CBS. La primera temporada sería un exitazo y llevaría a una renovación rápida por ocho capítulos más. Lamentablemente, además de cambiar la intro, decidieron darles menos dinero. Así que empezó el reciclaje -más aún- no tanto de tramas como de fondos y animaciones. De modo que cuando terminó a finales de 1970 decidieron no continuar con este formato… al menos no de momento.

En su lugar en 1972 comenzaron a sacar una serie de películas de una hora que unía a Scooby y la pandilla con otros personajes -reales o no- para unos Team Up que se titularían The New Scooby-Doo Movies.

Batman y Robin, La Familia Adam, Don Adams o Sonny y Cher serían algunos de los invitados especiales durante las dos temporadas que durarían estás… películas. También sería lo último en salir en la CBS en una temporada porque tras la emisión entre 1972 y 1973 quedó la cosa parada hasta que en 1976 el personaje saltó a la ABC.

A la ABC llegó, en parte, porque Fred Silverman -uno de los principales impulsores de la serie hasta el punto de ser el motivo del nombre de Fred– había dejado de dirigir la primera cadena y se había pasado a la segunda. Y quería contenido en el que pudiera confiar, por ejemplo este Scooby… aunque no llegaría solo.

Silverman quería otro personaje de éxito, uno nuevo. Su apuesta sería Dynomutt, Dog Wonder, un robo-perro torpón que acompañaba a un superhéroe. La idea era montar The Scooby-Doo/Dynomutt Hour, con una serie nueva –The Scooby-Doo Show– que ofrecería un capítulo de cada hasta llegar a la hora. En el primer capítulo de Dynomutt este y su compañero superhéroe Blue Falcon se encuentran con Mystery Inc. Siguiendo un estilo similar al de las películas les dan la alternativa, salen de nuevo en el segundo y, a partir de ahí, siguen cada uno por su lado. (Bueno, hubo algún cruce más, pero vaya) Para reforzar el interés la ABC acabaría incluyendo la reposición de uno de los capítulos de la serie original.

Pronto se fue viendo que aquello iba a durar lo que durara, pero mientras incluirían a un nuevo miembro de la familia Doo. Es decir…

No, no, Scooby-Dum. El primo tontainas de Scooby.

Para 1977 quedó claro que lo de Dynomutt iba regular, así que tras pasar de la hora de antes a la hora y media de añadir la reposición de la serie antigua deciden darle un aire completamente nuevo. Dynomutt pasa a tener solo 11 minutos y a los dos episodios de Scooby se añade uno de 11 de Capitán Cavernícola (En su presentación junto con las Teen Angels) y , lo más importante, la nueva serie Laff-A-Lympics. Un programa de competición al estilo del Battle of the Network Stars (un programa de la ABC que enfrentaba a personalidades de los tres grandes: ABC, CBS y NBC) Así que hicieron un grupo con Yogi, otro con Scooby y otro con -claro- los malos.

Y sí, suena exactamente tan peculiar como parece.

Lo curioso es que decidieron que lo más sensato era meterle cambios al año siguiente. Dynomutt se iba a tener su propio programa (ehm…), el título pasaría a ser Scooby’s All Stars y, otra novedad, las reposiciones también se irían a su propio hueco. Porque, de hecho, en lugar de tener reposiciones de la antigua Scooby-Doo, Where Are You? produjeron una tercera temporada, ocho años después… que fueron cancelados como a la mitad. Haciendo que al final se usaran como si fuera The Scooby-Doo Show. De modo que cuando se canceló el contenedor se cancelaron también esas dos series distintas.

En 1979 llegaría el primer especial para televisión, Scooby Goes Hollywood. Un especial meta en el que Scooby celebraba su primera década intentando que los Ejecutivos le dieran un programa en horario de máxima audiencia.

En cualquier caso, y pese al espanto que fue este especial, le dieron una nueva serie. Esta vez intentaron lograr traer de nuevo a una audiencia joven metiendo a un nuevo miembro de la familia Doo. Y sí, me temo que esta vez sí.

Scooby-Doo and Scrappy-Doo sería una serie que incluiría a, claro, Scooby y Scrappy. Entraría primero en un contenedor junto a Richie Rich para, rápidamente, tener su propio espacio junto con una serie de cortos de los dos con Shaggy (sí, sin el resto)y una nueva serie que intentaban vender, Las aventuras de Puppy. Como casi de costumbre. Esto fue así de 1980 hasta el ’83.

En 1983 intentaron crear un punto intermedio. The New Scooby and Scrappy-Doo Show intentaba replicar los misterios pero de una forma más… juvenil. A Scooby, Scrappy y Shaggy se les uniría Daphne, y ahora trabajarían como reporteros de incógnito en una revista juvenil. En serio.

Habrá quien piense que no se podía caer más bajo que esto. Y entonces llegó 1985 para demostrar que nos equivocábamos. Porque en ese año se estrenó…

De nuevo los fantasmas eran reales. Scooby, Scrappy y Shaggy los habían liberado de un baúl y ahora tenían que volver a meterlos allí. Daphne volvía a parecer y añadían un par de personajes más. Vincent Van Ghoul (con voz de Vincent Price, que accediera a participar en la serie fue una de las dos únicas cosas buenas que salieron de esto) que les guiaba con su magia para hacer frente a los fantasmas, y Flim-Flam, un joven hispano huérfano que les ayudaba y que si Scrappy os parece Poochie antes de Poochie tendríais que conocer a este. El personaje era tan detestado que incluso uno de los productores asociados, Tom Ruegger, le tenía manía. Ruegger es la segunda cosa buena que salió de aquí, sus toques de humor -que ya venía usando desde la serie anterior- sirvieron para que cuando la cadena se hartara de todo esto y decidiera un cambio completo le dejaran hacer.

También sería la última serie en al que aparecería Scrappy, así que quizá había una tercera cosa buena.

Ruegger, con ese sentido del humor tan peculiar, salvaje y absurdo, lograría gran éxito en los noventa como creador de Tiny Toon, Animaniacs, Pinky y Cerebro o Histeria! Pero antes de eso crearía una de las mejores series de Scooby-Doo!

A Pup Named Scooby-Doo se estrenó en 1988 y proponía a la vez una mirada en la juventud de los personajes – dentro de una tendencia de la época – y lo hace con mucho humor. Incluido un personaje regular llamado Red Herring. La serie sería un éxito, duraría cuatro temporadas y acabaría en 1991, debido en parte por la deserción de los equipos técnicos y artísticos a las series de Ruegger, incluso aquellas en las que no trabajaba como creador como Freakozoid!

Mientras tanto, seguían las películas con monstruos en lugar de gente disfrazada (sob) e incluso una historia inconsecuente estilo Las Mil y Una Noches. Es cierto que a fuerza de salir películas aparecería alguna interesante como Scooby-Doo on Zombie Island (1998), o se añadiría algo al canon como el grupo The Hex Girls.

Scooby-Doo and the Cyber Chase (2001) sería otro hito, sobre todo por ser la última tras la muerte de William Hanna y antes de la compra por parte de la Warner. Tendría adaptación a un par de formatos, por supuesto.

En 2002 se estrenó la película del personaje en acción real, guionizada por un tal James nosequé. Gunn. Algo así. En 2004 se estrenaría la segunda.

Ese mismo 2002 Warner / Cartoon Network presentaba su primer reboot del personaje centrado en algunas actualizaciones como quitarle el ascot a Fred o hacer a Shaggy vegetariano. El resultado sería What’s New, Scooby-Doo?

Ah, sí, lo de Shaggy era porque su voz original, Casey Kasem, era un vegetariano convencido que tuvo una bronca en los noventa porque le obligaron contractualmente a ponerle voz en un anuncio para Burger King. A partir de ahí se negó a dar voz al personaje si no se especificaba que era vegetariano, algo que le apartaría del mismo durante más de un lustro. Porque hasta este nuevo lanzamiento no aceptarían el cambio.

El éxito de las películas, sin embargo, haría que la CW se interesara por ella. Lo suficiente para hacer una serie ‘actualizada’ con villanos reales pero más informáticos que monstruosos y con una historia tirando a ridícula que incluye centrarse en Shaggy y Scooby y añadir un robot –Robi– como tercera rueda mientras el resto del reparto habitual se queda en un remoto segundo plano. La serie, estrenada en 2006 se llamaría Shaggy & Scooby-Doo Get a Clue! Y es más una obra de humor de aquella época que algo que podamos asociar al personaje.

Esta encarnación duraría dos temporadas -más de lo que yo esperaba- hasta 2008. Para 2009 tocaba un nuevo aniversario -el 40- que incluiría otra película-precuela de acción real, Scooby-Doo! The Mystery Begins, un telefilme para el Cartoon Network. Al año siguiente sería Scooby-Doo! Curse of the Lake Monster. Tendría que haberse estrenado también una nueva serie pero hubo problemas.

Problemas sería casi el segundo nombre de Scooby-Doo! Mystery Incorporated. Una reimaginación de la serie capaz de conjugar a la vez un cambio en los personajes dándole temas y tramas más adultas y manteniendo el humor, añadiendo guiños a los clásicos y sabiendo mezclar todo de manera que nunca falte o sobre. ¡Y añadiendo un arco de largo recorrido! Estrenada finalmente en 2010, los problemas la perseguirían desde casi su primer día.

Estamos ante una de las mejores series de los personajes, pero la cadena la odió desde casi el primer día. Le parecía demasiado oscura, y derivativa. Las broncas entre sus creadores, Spike Brandt y Tony Cervone, con la cadena sería parte de la marejada en la animación que se vivió durante esa década.

Tras el final de esta versión en 2013 Cartoon Network pudo pasar a una nueva versión, más cómica.

Be Cool, Scooby-Doo! estrenada en 2014 y que, aun compuesta solo por dos temporadas, llegaría hasta 2018, tenía un buen punto de partida perdido en una aparente desidia por desarrollar el potencial -inesperadamente el personaje estrella lograría ser Daphne – y, por supuesto, lo malo que era cualquier comparación con la anterior.

Sí, en 2018 también tendría lugar el crossover con Supernatural. Aunque ya había aparecido en 1997 en Johnny Bravo, 2002 con Harvey Birdman, 2011 en Batman: The Brave and the Bold hasta llegar en 2018 con Monster Party, un episodio de OK K.O.! Let’s Be Heroes en las que personajes de Scooby-Doo and the Ghoul School -aunque nadie del Scooby Gang– aparecen en esta.

Y, por supuesto, entre medias seguirían apareciendo especiales y directos a vídeo, incluyendo algunos junto a la WWE. En 2018 saldría también Daphne & Velma, una especie de precuela o algo, de los personajes.

De la música y los videojuegos ya hablaré en otra ocasión.

En 2019, además de un par de estrenos directo a vídeo que recuerdan estos 50 años con Scooby-Doo! and the Curse of the 13th Ghost y Scooby-Doo! Return to Zombie Island. Subiendo la lista de estos telefilmes directos a vídeo hasta 33.

2019 vería también el estreno de la más reciente serie, recuperando el espíritu de aquellos team up y para el servicio de streaming de Boomerang, el cacharro infantil de Warner. Es decir, Scooby-Doo and Guess Who?

Entre la gente que aparecerá esta vez está Weird Al Yankovic, Pen & Teller, Steve Urkel (sí, en serio) y en el capítulo 13, redondeando esos 50 años con What a Night, for the Dark Knight!, tendremos a Batman.

Teniendo en cuenta todo lo que está por venir – película de imagen real, de animación, nuevos cómics y series…- supongo que volveremos a vernos.

Aunque sea en una fiesta de convención de viejos conserjes.

Un fin de semana para ponernos al día

– Buenos días, yo soy Jónatan Sark

– … y yo Pedro “Observador” García. Y este NO es un blog de noticias.

– A veces no sé ni de qué es este blog, la verdad.

– Creo que de cómic, pero con tantas cosas como ocurren uno ya no sabe qué es cómic y qué no.

– Lo que nos debería servir para trabajar en el periodismo cultural, por supuesto.

– Excepto porque sabríamos de lo que hablamos, claro.

– Lo cierto es que hoy estamos aquí para poneros al corriente de lo que ha pasado este verano…

– …que en realidad significa la semana pasada. Un poco como en una Lista de Lo Mejor del Año.

– Pero sin miembros del jurado.

– Además, hoy es un día importante.

– ¿Sí?

– ¡Claro! Es el cumpleaños de Ricardo Esteban y, a la vez, la fecha de lanzamiento de su nueva editorial: Nuevo Nueve Editores. Y eso es importante por muchas cosas.

– Porque sigue empeñado en trabajar en el cómic…

– …porque sigue publicando a autores españoles…

– …y porque en una década o así podrá contar en un cómic todo lo que pasó los últimos años ¡Y RÍETE TÚ DE LOS PROFESIONALES!

– Lo mismo hasta hacen una película.

– Y si sale bien lo mismo dicen que la van a mandar a los ÓscarTM pero luego mandan una de Almodovar.

– Los ÓscarTM tienen pinta de que pueden llegar a ser un sitio especial para los cómics este año, eh.

– Claro que sí. Este año puede que sea candidata al ÓscarTM una película de superhéroes, no como el año pasado.

– Demostrando que han entendido bien la lección de Una historia de violencia.

– ¿Que si pasas por el aro con lo que a La Industria y La Crítica siempre dice que le gusta, hay recompensas?

– Que hay que ir a la base del cómic para sacar su éxito.

– ¿Sí?

– Claro. Toda esa construcción de mundo y ese trabajo previo… Tu te pones a leer y ver que está toda la crítica mencionando un par de películas, excepto Martin Scorsese.

– ¿Él no?

Martin Scorsese vota Taquiones.

– En cualquier caso, es muy posible que rasque algún premio.

– Claro, no hay más que escuchar lo que comentaba la crítica en Venecia, que salió del pasé con una Copa Volpi de más.

– O los premios, que ha quedado por delante de la de Polanski.

– ¿Y en tercer lugar Woody Allen?

– No puedo descartar nada

– ¡Adiós, superhéroes! El producto superheroico se agota.

– Nunca fue fructífera la relación de los superhéroes y el cine. Lo importante es que la película de señor blanco de mediana edad con problemas que ha ganado a la segunda película de señor blanco de mediana edad con problemas, y que es muy diferente del resto de películas de señor blanco de mediana edad con problemas que se habían presentando. Esta está basada en un cómic.

– ¡Así es como las diferenciamos!

– No solo eso, además… ¡NO APARECE BATMAN!

– ¡¿Que no aparece BATMAN?!

– ¡Exacto, no aparece Batman!

– ¡¿Pero eso cómo puede ser?! Si normalmente piensas justo lo contrario. Piensas «Lo que ganaría ‘Lalaland‘ si ahora apareciera Batman a romperles las piernas. ¿Así cómo esperan ganar el ÓscarTM?».

– Pues esa es la diferencia real, y no que no esté basada en un cómic.

– ¿Seguro? Mira que yo veo «Green Book» y pienso que es una película de cómic pero en la que no aparece Spider-Man.

– Y es una pena porque hubiera estado estupendo Viggo Mortensen diciéndole a su único amigo negro «¿Dónde está Parker? ¡NECESITO FOTOS DE SPIDER-MAN AHORA MISMO!«

– Pues nada.

– De nada. Pero al menos ganó el ÓscarTM.

– Lo que te decía, se trata de que no se note que lo que le falta es el superhéroe. Tú imagínate cómo estarán de faltos de estas cosas que en The Guardian lo que pedían era que se diera un paso adelante revolucionario ¡¡¡Y SE HICIERA UNA PELÍCULA CON BATMAN CONTRA EL JOKER!!!

– NO

– SÍ

– ¡NO!

– ¡SÍ!

– ¡¡¡LO NUNCA VISTO!!!

– Oye, por pedir que no quede. Yo le pediría a The Guardian que no den voz a TERFs pero sospecho que la peli de Batman y el Joker la vamos a ver antes.

– Aquí por pedir que no quede, por ejemplo podemos pedir esto.

– ¡Y lo mismo hasta sale con SNYDER’S CUT!

– ¡El SCOTTY DOESN’T KNOW DEL CINE DE SUPERHÉROES!

– Además, que ahora ROB! se ha apuntado a que se libere ese tipo de cosas…

– Normal, con lo que le va la marcha.

– Espera, que no solo eso, también se ha apuntado a hablar de un libro… ¡Porque dice que le hace HOMENAJE los tebeos de ahora!

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MUST READ!! THE FIRST 15 LIVES OF HARRY AUGUST! So I’m full of recommendations today! This book in particular is having a profound impact on pop culture this summer, on par with what happened with THE MATRIX 20 years ago! It has provided huge influence on the big X-Men event House Of X, this season. The architect of the X-event, Jon Hickman, has praised this book by Claire North in a recent interview and its easy to see why. It’s immediate impact in comics is also revealing itself in a new DC Comics event, Millenium, with similar themes! This is a journey of awareness through past lives that is riveting as each life provides guidance towards the next and the crucial decisions that guide this amazing adventure towards its conclusion. The scope is wider than All You Need Is Kill and Groundhog Day which keep re-enacting the same incident of a single day. A chapter in and you’ll be hooked and see why it is inspiring so many! #xmen #marvel #harryaugust #robliefeld

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– Pues verás cuando descubra la etapa de Claremont en los X-Men.

– Si algo sabe bien ROB! es que hace falta tener REFERENTES a los que HOMENAJEAR.

– Por ejemplo, en Funky Winkerbean están preparando una muerte de uno de los personajes principales…

– …Pues buen ejemplo, ahí con los referentes a tope.

– Otro referente posible, coges una serie de TV y la sacas en cómic.

– ¡Como lo de «El Prisionero» de Panini!

– Claro, ¿qué puede ser más sensato que buscar una obra de Kirby y sacarla en B/N?

– ¿Hacer lo mismo con Watchmen?

– No, hombre, no compares. Eso no es una decisión sobre la obra, lo es sobre la editorial.

– ¿La editorial?

– Sí, claro, están demostrando que pueden hacer tantas ediciones especiales como quieran sin que nadie les vaya a sacar los colores.

– Por eso Watchmen es el cómic definitivo.

– Con decirte que lo están usando para reconquistar el quiosco.

– ¿El qué de qué?

– No, hoy de Salones de Cómic no hablamos.

– Pues es una pena, porque el HeroesCon de Madrid ha anunciado que va a asistir como invitado Paul Pope. Y ya sabes lo que eso significa…

– Que David Rubín estaba ocupado yendo a Zaragoza.

– Exacto.

– Por suerte ahora mismo no hace falta ir a escucharles en los salones, ya hay entrevistas para todos los gustos en prensa. Puedes incluso elegir, ¿será más divertida la de Chaykin en El Mundo o la de Fern en ReligiónEnLibertad?

– ¿Alguno de los dos periodistas se habrá leído sus cómics?

– ¿Podrán superar la de Ibáñez en La Vanguardia hablando de las Joyas Literarias?

– Más aún, ¿habrá contestado Ibáñez la entrevista?

– Quizá no, quizá escribió algunas ideas en una servilleta y otro tipo se encargo de hacérsela.

– Pero, por supuesto, la presencia en prensa podrían ser algo peor.

– Podrían ser la del presidente de la AEFCFT.

– ¿Qué? No. ¿Qué? ¡He dicho en prensa! Me refiero algo peor aún.

¡¿Peor aún?!

– Claro, podrían pasar completamente desapercibidas. A ver, ¿dónde está toda la gente hablando de que una editorial esté intentando editar en VK un cómic sobre Hernán Pérez del Pulgar?

– Qué tiempos aquellos cuando los VKs se usaban para… yo qué sé… Un museo del cómic.

– Ah, aquellos buenos viejos tiempos. Cosas que parecían inmutables, forjados en las mismas entrañas del tiempo y dispuestos a no cambiar jamás con el paso de los milenios… como los errores de un artículo de superhéroes en un artículo de ElDiario.

– Y aquí estamos.

– Aquí estamos pero se hace tarde, a ver, ¿queda algo de lo que no hayamos hablado?

– ¿Sabes que ha salido un libro-cómic-ilustrado sobre la carrera de Mecano?

– … … … ¡Hasta aquí hemos llegado…!

– Buenas tardes, pasadlo bien y leed muchos cómics.

Ver, Volver y Salir

Parece que incluso los que están aún de vacaciones están ya de vuelta. O algo. Lo cierto es que está todo de lo más tranquilo en noticias excepto… bueno… excepto una cosa.

Por lo visto estrenaron en Venecia esta película:

Y, a continuación, pasó lo de siempre.

Uno entra en Internete.

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Lee lo que están diciendo unos y otros…

Y…

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Que, por otro lado, es casi lo más sensato que se puede hacer un día como hoy.

Remember Swimsuit

Ya sé lo que estáis pensando. ¿Qué es eso de que vamos a hablar de swimsuits después de la charanga del fin de semana? O del follón con los Spider-derechos o… Tanto da. El problema es que todo eso no necesita el comentario de un Weekend ADLater!

Necesita el comentario de El ChiringADLO! Y yo de eso no sé.

Además, está a punto de acabar agosto y aún no ha salido el pertinente y necesario posteo de swimsuit de este año. Una tradición tan antigua como este blog que no íbamos a dejar de lado por una tontería promocional empresarial. Con lo mucho más fácil que es mover esta otra cosa.

Sobre todo porque este año han demostrado el interés que había. O, cuanto menos, han demostrado que no se había olvidado su existencia. Ya hablamos de su presencia en el Ant-Man and the Wasp. Pero no fueron los únicos. Por eso en el número 4 de Multiple Man que salió en otoño del año pasado tenía lugar esta página, [ATENCIÓN, POSIBLES ESPOILERS. QUIZÁ QUIERAS IR HASTA ABAJO DEL TODO] en mitad de un viaje por universos alternativos.

Como era de esperar los personajes de ROB! tenían que salir, claro. Y es que todo lo que significaban aquellos especiales es imposible de olvidar. Y no me refiero, por supuesto, a El Culo de América.

Sino a aquello que, año tras año, nos ha demostrado por qué hacemos esto de los swimsuits.

AVIV ADASEUQ!!!

Los Duques del Hugo

No hay como un premio para que todo el mundo quiera saber qué es eso. Por ejemplo, el Hugo que acaba de ganar Archive of our Own sirve para echarle un ojo a lo que ahí tienen de cómics.

Sí, me refiero a este premio.

No, no sé para qué lo van a usar.

Lo importante es que es una web de ficción fan, un poco como lo que hacen las editoriales grandes pero sin cobrar. Así que, como os podría contar Roy Thomas, hay gente dispuesta a continuar la labor de los creadores para contar su propias historias. Y de ahí que haya una sección dedicada por entero al cómic.

Que es una poca, claro.

De entrada, tiene una sección propia, y dentro de ella se puede encontrar de todo. En serio. De todo.

Así que la forma de evitar tener que escribir hoy una entrada, en mitad de esta mezcla de entrada y salida de mediados de agosto, es obviamente, hacer un repaso de algunas de las cosas que os podéis encontrar.

Como, por ejemplo, de:

2000 ADDC CómicsMarvelArchie

Por supuesto también hay de Asterix TintínSpirou

Incluso de Spawn Invincible TMNT Usagi YojimboFlaming Carrot.

¿Que preferís más Garfield Calvin y HobbesDilbert Krazy Kat ?

O entre los independientes LumberjanesBone.

Incluso podéis fingir que sois como DC y sacarle partido a Alan Moore desde Watchmen From Hell

Hay hasta un hueco en español con Mafalda Blacksad Mortadelo.

Al fin y al cabo, en esa web caben historia de todo. O de CASI todo.

¿Que si eso significa que también hay un hueco para ROB!?

¡Por supuesto! Pero no creo que queráis leerlo, la verdad.