Cómics de otras Arendt

Pues estábamos todos tan tranquilos inventándonos rumores y fingiendo que en DC hablan de tebeos y esas cosas cuando resulta que Tom King suelta que su Rorscharch no va a estar inspirado por Ayn Rand -múerete y verás, Ditko– sino por Hannah Arendt. Algo que, por lo visto, había avisado ya en este tuit.

Lo que hace realmente posible que para la próxima reinvención del personaje decidan que el referente es el Premio Nobel de Literatura Winston Churchill y se centre en que los fascistas del futuro serán llamados antifascistas.

Que no es que dude yo de que Tom King no se lo haya preparado, estoy convencido de que la documentación de alguien que trabajó para la CIA es excelente. Y no puedo dudar de que trabajara allí, porque lo primero que ha hecho según ha llegado al título ha sido quitar de en medio por razones ideológicas al que estaba al cargo y poner a uno a su gusto.

Pero aquí lo importante es que hablemos de Hannah Arendt, que es la elegida para sustituir como mentora ideológica del nuevo Rorscharch. Y, por tanto, que nos preguntemos, ¿con qué tebeos podemos informarnos sobre ella?

La opción más sencilla podría ser, por supuesto:

Pero, muy claramente, esto solo le serviría a quien quisiera saber lo que opinan en The New Yorker o esperen aparecer recomendados en las páginas de un suplemento literario semanal en papel. ¡¡¡EN PAPEL!!! ¿Qué somos? ¿Profesores universitarios?

No, no, no, está claro que ahora mismo es mucho más lógico buscar un webcómic.

Quiero decir, lo lógico para ofrecer una visión contemporánea sería buscar un TikTok en el que se grabaran ilustraciones f/f de Arendt, pero no sé si existe y, lo que es más importante, prefiero no investigarlo por lo que pudiera encontrar. Como, por ejemplo, que sí que existe.

Así que, demostrando una vez más nuestra verdadera edad, vamos a los webcómics. Y dentro de ellos está claro que lo más lógico es ir a ExistencialComics.

Así que, ya puestos, podemos sacar un par de cómics para conocerla mejor. Así que una:

Y dos:

Veis, ya tenéis algo más de información para cuando leáis el cómic. Y sin tener que torturar a nadie. ¡APRENDE, TOM KING!

Días Sin Playa

Que año, ¿eh? Quizá no estéis notando nada porque prácticamente nadie habla de ello. Pero hay muchas tradiciones que han dejado de poder hacerse. Y eso puede parecer que ocurre en todas partes hasta el punto de tener que pensar, ¿qué hacía siempre y este año no?

¡¡¡LOS SWIMSUITS!!!

Casi nos olvidamos de una de las más venerables tradiciones de este vuestro blog. Una que lleva en marcha desde el primer año de existencia del mismo, hará dos o tres años.

¿Quién podrá venir a nuestro rescate en estos momentos de oscuridad?

Puede que penséis que me refiero a Steve Orlando. O a Davide Tinto. Con un apellido como ese podríamos hacer chistes toda la tarde, seguro que lo veis tan claro como yo: Blanco y en botella. Pero no. No me refiero ni al dibujante ni a Orlando, uno de los pocos creadores abiertamente queer de la cosa de los supes, como demuestra que ya no esté trabajando para DC, sino a otro de sus antiguos trabajadores que, dicen las noticias, es el responsable de que esto haya llegado a Image.

no, esta vez no me refiero a ROB! Aunque es cierto que si ROB! y sus enanitos no hubieran fundado Imagen hace años no habr… ¡No cambiemos de tema! La persona que salió de DC para acabar en Image y salvarnos las vacaciones es el co-escritor en al sombra del cómic:

¡DAN DIDIO!

Es lógico que sea él quien promueva un cómic con esta portada (posiblemente alternativa, con un millón de variantes, tinta líquida metálica y brilli-brilli) porque publicar algo así el 14 de Octubre parece una de sus clásicas ideas.

Pero es que es lógico, al fin y al cabo Didio lleva mucho tiempo siendo parte de un binomio conceptual con su aparente contrapartida en Marvel

¡JOE QUESADA!

Una vez más el orden ha sido restaurado. A ver si el resto de cosas vuelven a hacerlo poco a poco. Quizá Didio es la clave del orden natural de las cosas. ¿Cuándo decís que le despidieron?

Desconexión territorial

Mi intención para hoy era hablar de… yo qué sé… de cosas. No sé si se puede decir algo gracioso sobre que 800 personas pierdan su trabajo, pero al menos se puede intentar explicar qué está pasando (capitalismo) y por qué (soberbia) pero más complicado está entender que alguien -no digamos ya una editorial- apoye a la gente que se dedica a… bueno. A darse autobombo inventándose cosas fáciles de comprobar que son mentira pero que él sigue perjurando que tienen una base indudable.

A ver si os creéis que el ascenso de los ultras no viene de la gente que apoya a los que hacen lo mismo en su propia escala.

PERO.

Resulta que el estreno del asunto lovecraftiano -sin relación alguna con la situación política actual, hablamos de unos racistas diferentes- plantea una serie de posibilidades y preguntas. Y, precisamente, de esas preguntas podemos sacar lo que ahora llaman ‘contenido‘ y antes ‘vamos a fingir que esto no es relleno‘, que es todo un clásico del cómic desde Naruto a Umbrella Academy. Así que aprovechemos.

¿Quienes fueron los primeros CREADORES (guionista/ dibujante) AFROAMERICANOS de Marvel y DC?

Veamos…

Billy Graham es el nombre en disputa para el título de dibujante en Marvel porque, junto a George Tuska, colaboró en 1972 con el lanzamiento de Luke Cage, Hero for Hire. El problema es que era fundamentalmente entintador aunque, por lo visto, se ocupó de dibujar algunas de las viñetas bajo la idea de que mejor algún creador afroamericano por medio. Y siempre mejor un dibujante que un guionista, por supuesto. [Editado: ¡Gracias a Kaulso que me avisó del follón de nombres que había montado!]

Trevor Von Eeden repitió vio repetido el truco por DC en 1978 con la creación de Black Lightning. Aunque a él no le tocan créditos de creador, porque, bueno, estas cosas pasan y en las cosas de superhéroes pasan más.

Christopher Priest -que entonces aún se llamaba James Owsley– fue el primer editor contratado por Marvel en 1978. Bueno, a ver… Fue el primer editor, pero en 1978 le cogieron de becario. No sería el primer editor contratado de manera regular hasta 1984. Estas cosas funcionan así. Y eso que en 1983 le habían empezado a dejar guionizar cosas.

Solo 5 años más tarde, en 1988, empezaron a dejarle publicar cosas en DC.

Bien es cierto que algún malpensado podría llegar a sospechar de que lo que le daban a escribir tenía algún… hilo conductor.

A ver, que una cosa es publicar a la Patrulla X o a la Doom Patrol y hablar así de las minorías y sus problemas de marginalización y otra muy diferente dejar que sean esas minorías marginalizadas las que cuenten su propia historia.

Y si preguntamos ya por mujeres… Espera, ¿hasta qué punto os queréis deprimir?

Alitha E. Martinez es prácticamente no ya la primera sino casi única autora de color dibujando cómics. Comenzó en Marvel en 1999 colaborando con Cable 1999

y llegaría a DC en 2012 con un número de Batgirl. En el que ni la acreditan en portada. Pero bueno, lo primero que hizo con ellos…

Tampoco esperéis una carrera grandísima en las dos grandes. Pero algo es. Sobre todo si lo comparamos con las guionistas.

Por una vez DC se adelanta y en 2009 le dan a Angela Robinson el guión de The Web. Total, solo tuvo que dirigir primero D.E.B.S. y Herbie: Fully Loaded. Pero bueno, ya se vengaría dirigiendo y guionizando Professor Marston and the Wonder Women.

2016, vaya año. Roxane Gay entró en 2016 en Marvel en lo que básicamente es un complemento compartido. Total, ¿de qué sirve ser autora superventas del mundo de los libros si no te pueden confiar unas pocas páginas? Por suerte además de ponerle a un hombre también le pusieron a otra autora para su propio complemento: la poeta Yona Harvey.

Pero, en realidad, un par de meses antes habían publicado en digital a una autora de color: Nilah Magruder. Pero como estaban muy ocupados vendiendo que las otras dos iban a ser las primeras y, además, esto no iba a ir impreso pues… ¿Por qué iban a contar? 2016, uno de esos años.

Y sí, la Martinez de la portada es Alitha Martinez.

¿Cómo funcionaba esto fuera de Marvel y DC? Bueno…

El primer superhéroe afroamericano con cabecera propia llegó en 1970 y en una editorial independiente en la que Larry Fuller publicó Ebon.

Antes de eso, en 1965 y en Dell nada menos, apareció la primera cabecera de un personaje afroamericano: Lobo.

Por supuesto antes de eso, en 1946 el editor Orrin Cromwell Evans sacó la cabecera dedicada al lector afroamericano con historietas variadas All-Negro Comics #1.

Así que sí, parece que antes de estos… esfuerzos… de Marvel y DC existían creadores a todos los niveles publicando historias con mayor o -generalmente menos por motivos que todos podemos imaginar- fortuna. De ahí que se escribieran artículos y se publicaran libros.

Aunque, por supuesto, siempre sería más fácil dejar a guionistas blancos al mando de personajes que no lo son. Pero esa es otra historia, para otro momento.

Buscando una salida

Es ese momento del verano en el que nadie quiere trabajar o quedarse donde está. Algo que explica por qué no estamos explicando el follón que tienen montado en Japón con Act-Age. Y por follón queremos decir que tenemos un eufemismo para no hablar de acoso sexual a menores. Que, por algún lado, cuando pasa en Japón es es que es su cultura y cuando pasa entre los occidentales es deberíamos escuchar a todas las partes.

Pero claro, es mucho follón hablar de eso porque entonces uno tendría que hablar también de la web que le han hecho a Warren Ellis que parece aquello una mezcla entre wiki y calendario de eventos de una salón. De las de antes, cuando había actividades. Pero, claro, ¿ha pasado alguna otra cosa relevante en el mundillo estos últimos días?

Pues por eso precisamente tenemos que buscar alguna excusa. Y creo que puestos a rendirlos y a encontrar alguna cosa, antes de que los tebeopuertas encuentren algo nuevo de lo que quejarse, es aprovechar para celebrar un aniversario:

¡EFECTIVAMENTE!

[EDITADO:

No he escrito lo suficientemente rápido y los tebeopuertas ya la han liado otra vez porque no les gusta… ahm… una portada alternativa que Robin Eisenberg (rooster teeth) ha hecho para el cómic adaptando Wonder Woman 1984.

Esta portada, vaya:

Si es que no hay manera de escribir un posteo y que no se monte, de verdad. Qué pereza.]

Diferencias personales

Parece mentira que a estas alturas haya que explicar estas cosas. Porque no es lo mismo un homenaje que una copia que unos TAQUIONES.

Que sí, que ya sabemos que la vida da muchas vueltas y un día estás defendiendo a la editorial que publicaba un plagio y a los dos días estás discutiendo con ellos, convencido de que lo que ha cambiado es todo lo demás.

Pero creemos que a estas alturas ya estaba claro que no es lo mismo tomar una referencia que colocar un dibujo encima y REPASAR LAS LÍNEAS. Sobre todo porque lo que hacen los CALCADORES, como todo el mundo sabe, es con las TINTAS.

Por suerte tenemos a ROB! que está más que dispuesto a explicarnos lo que es la REFERENCIA. ¡¡¡EL HOMENAJE!!!

Esperamos que este golpe de genio haya zanjado de una vez por todas la cuestión.

Cosas que pasan

Las cosas que pasan a poco que uno mire.

Que no diré yo que uno fuera a sorprenderse. Igual que uno no se sorprende cuando una editorial que lleva un historial a sus espaldas hace de las suyas. Y por una vez no hablo de editoriales españolas. Bueno, no solo.

Pasemos a:

Pero en realidad no debería sorprendernos mucho. Debería sorprendernos más que no hayan preguntado antes cómo se encuentra Loeb y qué tal semana lleva y todo eso, no le vayan a pillar en un mal momento para señalar los problemas y reivindicaciones y le siente mal.

Que es otra cosa que pasa mucho en este mundillo.

Hablando de los ComicPuertas, han tenido otra de esas semanas suyas de que lo mismo sueltan que Son Amor que te explican que en realidad ellos te hacen la Diversidad mucho mejor que cualquier persona diversa.

Algo que, en realidad, no debería de sorprendernos mucho. No voy a hacer el repaso de ‘señor blanco que guioniza una serie protagonizada por un personaje de color‘ porque 1) ya lo estáis pensando vosotros y 2) así lo dejamos para otro día que queramos hacer un posteo.

Pero tampoco es eso de lo que venía yo aquí a hablar hoy.

Porque, bueno, en realidad yo venía aquí a hacer una propuesta. Pero luego la actualidad se ha puesto a actualizarse y, claro, a ver quién se está quieto.

Con deciros que mi posteo inicial iba a ser la sugerencia de que buscáramos tiendas de cómic en San Francisco, Charlotte, Nashville, Oakland o Anaheim y tal para darles premio. ¡Que aprendan que nosotros también podemos hacerlo! ¡Y por mucho menos!

Pero he visto pasar una vez más un gráfico de este análisis de cifras del sector del cómic y como siempre, me he reído.

Así que… ¿Es esto lo cierto? ¿O no?

Porque con esto tendríamos que Marvel y DC venden, juntos, lo mismo que VIZ. Que no es ni la primera editorial.

Lo que nos lleva a los gráficos de la Diamond.

Pues porque los datos son los que son… pero cada cual escoge los suyos. y así los primeros salen de BookScan que procuran sacar una aproximación delas ventas de la mayor parte posible de la llamada Cadena Libro, mientras que Diamond es, fundamentalmente, la que explica lo que se vende en las Librerías Especializadas.

Así que mientras en el mercado generalista a Raina Telgemeier le sacan tiradas de un millón de ejemplares (dicen los de la editorial, que también para fiarse) y Dav Pilkey tiene en Dog Man que lo que no te vende la uno te lo vende el otro, la gente de los supers puede seguir convencida de que son los que sostienen el mundillo del cómic y que si miras fuera de ellos…

hic sunt dracones.

Ay, Cancela

El patio está como está y ahora la gente (bueno, la gente… los de siempre, que son los que peor llevan que la gente pueda criticar, en lugar de tener ellos el corralito, que una cosa es que se cierre el Egin y otra que les pongan colorados en las redes sociales) se queja de que hay una Cultura de la Cancelación.

Que uno pensará, a estas alturas, que es a lo que se han dedicado Marvel y DC siempre. Yo qué sé, Scream: Curse of Carnage iban a ser diez números y han decidido que los tres últimos para qué los iban a sacar. O cuando Prez iba cambiando de duración según les parecía.

Pero, claro, eso eran las Empresas decidiendo lo que se va a leer -o a comprar, que ya sabemos de qué va esto- y lo que no tendría la oportunidad.

¿Cómo se llama entonces a cuando los lectores deciden lo que quieren leer o a quién les interesa escuchar o… bueno… todas esas cosas en las que el público lector tiene algo que opinar?

En tiempos pensaba que se llamaban ‘Ventas’.

Tú tenías un cómic, ponías a Batman, lo vendías. Si el guionista o el dibujante no interesaban pues lo mismo no valía suficiente meter a Batman. Y entonces no se vendía y la editorial tenía que decidir cosas.

Pero si la gente sigue comprando daba igual las broncas, que ahí seguía el asunto.

(Siendo ‘el asunto‘, por ejemplo, Eddie Berganza)

Total, que una cosa es retirar una historia de dinosaurios de nosedonde y otra muy distinta una de Batman.

¿A qué viene esto? ¿Es que un grupo de Preclaras Mentes han decidido defender su ranchito firmando una carta común «Déjennos ser racistas, sexistas y todas esas cosas»? Por favor, ¿quién iba a llamar a nadie de los cómics para estas cosas?

Nah, esta vez estamos hablando de Dynamite, una editorial muy conocida porque…

Ahm…

Tienen… sacan… son los de… Uh…

¿Porque decidieron hacer toda una serie de portadas variantes centradas en el concepto Homenaje a ROB!?

Tanto da. El caso es que Dynamite ha estado dando empleo a los TebeoPuertas desde hace un buen tiempo, generalmente como portadas porque tampoco son tan capaces como para sacar un cómic completo. No digamos ya sacarlo a tiempo.

Y el otro día llegaron hasta aquí:

Por algún extraño motivo a la gente no le apetecía tener a un TebeoPuertas con esos hobbies dando vueltas y decidió *gasp* decirlo.

A partir de ahí la gente -de la industria- empezó a comentar

Lo que dio paso a la siguiente parte… ¡Medios digitales haciendo noticias de cosas!

Por supuesto rápidamente los TebeoPuertas se pusieron a intentar crear su propia versión de la historia que era ‘se quejan porque la portada es sexy‘.

Al final Dynamite sacó un no-comunicado que en parte fingía que el problema era solo esta portada y no el darle trabajo de manera regular a los TebeoPuertas.

Lo que llevó al movimiento esperable. Que los TebeoPuertas se quejaran de la Cultura de la Cancelación, de las Editoriales con Complejos, pidieran dinero… La rutina de costumbre.

(Al margen de que, por supuesto, el problema seguía ahí:

Porque en el mundo editorial estas cosas pasan todo el rato.)

[EDITADO 21/07/20:

«I’m shocked, SHOCKED etc…

]

Por supuesto uno podría pensar que lo que molesta, en realidad, es que la gente lo diga en voz alta porque entonces lo mismo hay más gente que se da cuenta de cómo está el patio y empiezan a comparar notas y a tomar decisiones informadas y todas esas cosas.

Que mientras seas tú pensando mal en tu huequecito y no comprando, pues vale, pero como lo digas en alto mal, eh. Linchamiento organizado mínimo.

En serio, esto pasa todo el rato. ¿Os acordáis de lo de ayer?

Pues la Editorial, que seguro que recordáis de éxitos anteriores como «Estamos en contra de que se discrimine a las personas por su orientación sexual, pero«, hizo lo de siempre en estos casos.

Primero, negar la mayor:

Después de esta brillante defensa de las películas de The Asylum como algo completamente original llegó el momento ‘tirar a los autores a los caballos‘. Que, oye, TODO LEGAL, TODO LEGAL, pero por si acaso, la responsabilidad no es de la Editorial, es de los Autores.

Y terminamos, por supuesto, con una marcha atrás total y… ¡lo estabais esperando! ¡¡¡LAS REDES SON MALAS!!!

Que tiene mucho mérito sostener todo esto mientras la gente en internete se iba entreteniendo reconstruyendo la Frankenportada.

Por cierto, nos siguen faltando las alas.

Así que, aunque no sepamos quién es R.A.S. (¿Reciclamos Atopísimo Siempre?) sabemos que está muy claramente detrás de su propio Frankenstein.

Y de ahí el intento por parte de la editorial de conseguir que la culpa del lío sea de la gente que está destapando en redes sociales no que haya habido ‘inspiración‘ o que ‘se parezcan‘ sino que han ido a calcar. Por supuesto siempre habrá gente que aproveche para sacar a pasear su racismo diciendo que en el Manga eso pasa todo el rato y nunca ocurre nada.

Porque, al final, ocurre lo de siempre que hay un Frankenstein por medio. La discusión acaba siendo una y otra vez

¿quién es el monstruo?