Jóvenes fichajes

Evidentemente la economía de muchas familias se está resintiendo con toda esta crisis sanitaria que estamos viviendo, y por eso es de agradecer que el gobierno se esté encargando de proteger a los colectivos más vulnerables ante estos momentos de incertidumbre e inestabilidad: entidades bancarias, televisiones privadas, rentistas y propietarios de varias viviendas y, por supuesto, lectores de tebeos adictos al completismo.

El mundo editorial, con la responsabilidad que le caracteriza, se ha dedicado estos días a dar una respuesta unánime y a nivel mundial a la crisis: no dejar que esas moderneces de los tebeos digitales les obliguen a sacar tebeos.

Sin embargo, es importante que los gobiernos del mundo entero se den cuenta de que esta parálisis del mundo cultural, ya sea el de las tiendas especializadas, los estrenos cinematográficos o el catálogo de la FNAC, está saliendo muy cara a otro colectivo precario en grado sumo. Esperamos que pronto haya una respuesta igualmente rotunda y unánime para salvar a las webs sobre tebeos.

Porque al no haber forma de darle la más mínima credibilidad a sus rumores inventados, se están viendo obligados a reconocer que sus noticias son pajas mentales de algún matado de Twitter.

Aunque entre todo esto parece que sí que hay una noticia real que se está cubriendo. Incluso medios españoles de la «prensa seria» se hacen eco de que, al parecer, Emma Watson está optando a un papel en la próxima película del Dr. Strange. Y no puede dejar de sorpenderme que todo el mundo está subido en el carro de que Watson interprete a Clea, hechicera y amante del Maestro de las Artes Místicas.

Clea & Dr. Strange | Doctor strange comic, Doctor strange, Doctor ...

Y es este punto el que me llama la atención, y quizá no debería, pero asombra lo normalizado que tienen los medios que fichen a Emma Watson (29 años) para interpretar al interés romántico de Benedict Cumberbatch (43). ¿No?

Ya. Sí, no he dicho nada.

Chicas, pistolas y chupas de cuero

Pues estaba yo leyendo el otro día, por recomendación de un tuitero, la breve etapa de Greg Ruck como guionista de El Castigador, allá por el lejanísimo 2011. El caso es que Rucka propone aquí un personaje bastante interesante, la sargento Rachel Alves, una exmarine cuya familia es asesinada en el mismo día de su boda por una banda de sicarios a sueldo del crimen organizado. Alentada por el propio ejemplo del Castigador, Racher, primero por separado y después como compañera de Castle, se dedicará a ejecutar y castigar a todos los criminales que se pongan a su alcance. Básicamente, una “Castigadora”, de esas versiones femeninas de personajes masculinos muy asentados que tan de los nervios ponen a los comicgaitas a un lado y al otro del Atlántico. Y que duró 15 números.

El caso es que a mí toda esta historia me quería sonar de algo. Esto yo ya lo había leído. Que no se me entienda mal, el tebeo está bastante bien y si la cosa hubiera logrado aguantar más de una docena de números antes de dejar de vender y que cancelasen la serie, pues podría haber seguido estando razonablemente guay. Pero yo esto ya lo había leído. Si recordáis, hace unos meses comentaba yo que lo de la continuidad es una cosa optativa en Marvel, pero aún así…

Total, que cojo mis cómics del Castigador y me pongo a mirar. Y me encuentro yo con Jennifer Cesare. ¿Quién es Jennifer Cesare? Creada en 2007 por Garth Ennis, se trata de una mujer casada con un jefe mafioso que la maltrataba hasta que el Castigador se lo carga en una de sus rutinarias misiones contra el crimen. Jennifer decide entonces convertirse en “la fan número 1” de Frank (crush incluído), salvarle la vida y ayudarle a liquidar a unas viudas mafiosas.

Pero yo ya había leído esto antes. Y no es porque hay un debate interno dentro del fandom de Marvel sobre si las historias contadas por Ennis en su Punisher de la línea MAX transcurren en la Tierra 616 o no. Es que yo ya había leído esto. La mujer con la cazadora de cuero, la calavera, el rollito fan-pirada. Yo todo esto ya lo había leído. Ya sabéis, amigos, que la continuidad es opcional. Pero aún así.

Total, que te vas otra década para atrás y me encuentro con Lynn Michaels. ¿Lynn quién? Creada en 1992 por Chuck Dixon en las páginas de Punisher: War Zone, Dixon la recuperaría en su continuación al cargo del justiciero de la calavera en Punisher: War Journal. Allí, esta agente de policía, admiradora (y con un crush) del Castigador acabaría dejando la labor policial y ayudando a Castle en su guerra mortal contra los criminales.

Y es en que en fondo, todas las buenas ideas de la Marvel de esta década se pueden rastrear hasta los 90. Solo hay que seguir el rastro de chupas de cuero.

Spidermans, traiciones y Batman en tacones

¡Hemos tenido una semana muy interesante en el mundillo! Y por “el mundillo” me refiero, por supuesto, al de los cotilleos, rumores y noticias clickbait sobre películas y series de superhéroes. Supongo que no estaba nadie pensando en que hablaba del mundo de los tebeos. Ese nunca es interesante.

Estos últimos días hemos tenido un poco de todo. Que si rumores (vía wegotthiscovered) de que Andrew Garfield está llamando a puertas por los despachos de Sony y Marvel intentando conseguir una aparición en una hipotética película de imagen real de Spider-verse…

Y por supuesto, el gran bombazo de que Christian Bale aparecerá en la cuarta entrega del Dios del Trueno como villano.

Algo que le ha sentado realmente mal a muchos de sus más ferreos defensores como EL MEJOR BATMAN DE TODOS LOS TIEMPOS.

Por supuesto, siempre nos quedará la esperanza de que el SnyderCut nos saque de la orfandad a la que la intención de los actores de Hollywood de comer caliente nos ha empujado.

Y es que desde comienzos de año, CBR sigue insistiendo en que HBO Max tiene intención de lanzar la versión de Zack Snyder de la película de La Liga de la Justicia, e incluso hay webs de noticias que citan las cantidades de capital que DC y Warner pondrían a disposición de nuestro Zack para regrabar escenas y acabar el montaje de su visión. A lo que se han sumado en ScreenRant.

Por su parte, algunos “fans de Marvel” han empezado a ver que una buena polémica interna acerca de una película que no existe es lo que le da vidilla a un fandom, y han decidido decantarse por el Hulk de Leterrier.

Sí,puede que en 2008 las probabilidades de que Fox cediera a su personaje bandera a un minúsculo y ridículo Marvel Studios sus derechos para sacar a Lobezno en la película no fueran muchas, pero eso no impedirá a los marvelitas de… la Mansión Wayne… eh… Sí, bueno, pensar lo que les dé la gana. Buena suerte buscando la fuente de este tuit.

Y mientras tanto, la segunda persona asiática más importante de Marvel, Scarlett Johansson, opina que… ¿Wonder Woman es Batman con tacones? ¿Capitana Marvel es Batman con tacones? No sé. Alguna superheroína es Batman con Tacones.

Unas declaraciones que han provocado unas sanísimas reacciones por parte del fandom, como siempre cabe esperar de ellos.

Entre frikis anda el juego

Bueno, es increíble que tengamos que tener esta conversación en 2020, pero aquí viene.

Lo friki, ¿no?

Sí, sí, sé lo que os estáis preguntando, ¿esto no se ha debatido ya? Lo de lo friki. Y sí, claro. Como que en 2009 en El Jueves ya se hablaba de ello. Y ya sabemos que si un chiste sale en El Jueves, quiere decir que ese chiste se llevaba haciendo, al menos, desde hace 5 años. Que es lo que tarda el Consejo Editorial en darse cuenta de dónde les da el aire.

Bueno, venga, vamos a reconocerle a Fernández que igual solo hacía 3 años que el debate estaba superado cuando hizo esta viñeta.

Pero lo friki, ¿no?

Entonces llegan los andaluces. No voy a hacer chistes de andaluces, que son gente muy noble. El caso es que llegan los andaluces tan tarde que parece un tren a Extremadura, y dice, “vamos a hacer un salón del cómic en Málaga”. Porque ya había un Salón del Manga.

Sí, bueno, el caso es que como que la palabra “cómic” en 2016… No sé. Como que no tenía tirón. Y entonces, lógicamente, surge la duda. ¿De verdad merece la pena llamarlo Salón del Cómic si va a tratar más sobre Funkos, series, películas, videojuegos y otras cosas? Aunque en Barcelona y Madrid la respuesta es, claramente sí, en este caso los malagueños deciden que no. Y le ponen un nombre distinto. Así, como friki, ¿sabes?

Que llevan ya 4 años, oye. Supongo que funciona.

Porque, total, si te gustan Harry Potter, Juego de Tronos y Star Wars, tienes que ser un friki, ¿no?

¿NO?

Bueno, el caso.

Que tú montas tus charlas, tus actividades, tus cosas. ¿Cosas de frikis? Sí, Peter, cosas de frikis. Es una referencia a Padre de Familia. Es gracioso, porque es friki.

Y claro, es complicado montar actividades. A la que te quieres dar cuenta, el domingo tienes más charlas con Loulogio que con mujeres. Son cosas que pasan, al menos no han hecho una charla sobre “el papel de las mujeres en lo friki”.

Pero estoy siendo malo. Esta gente ha hecho un esfuerzo en incluir cierta diversidad en sus actividades, en tratar numerosos temas, en hacer actividades variadas. Hay dinero invertido en esto. Al menos, más de lo que se ha gastado la distribuidora en la promoción de Bloodshot.

¿Qué? ¿Que qué es Bloodshot? Sí, hombre, la peli esa de la que me estaba burlando hace un mes o así. ¿Que no has visto ningún anuncio de la película? Ya, no me extraña.

El caso, que no me parece mal que la Freakcon de Málaga haya invitado a una cantidad ecuánime de Comicgaters misóginos que te pasas y Mujeres, porque en eso consiste la igualdad y los libros del 8M patrocinados por compañías energéticas. Ni siquiera que justo el día sin mujeres en el horario de actividades sea, precisamente, el 8 de Marzo.

Lo que me tiene fascinado de la Freakcon es que puedes firmar tu inscripción ya mismo para trabajar como voluntario en ella. ¡Como en los festivales de música! ¡Al fin equiparación con otras formas de arte! ¡Solo han tenido que venir el cine y la televisión para conseguirlo!

La crisis de los tebeos ha llegado

Si hubiera alguien en las redacciones españolas que siguiera con un poquito de atención las noticias de verdad sobre el mundillo, y si el muro de pago no nos lo impidiera, me estaría frotando las manos con la nueva hornada de artículos sobre la crisis de los tebeos de superhéroes.

Y el hartazgo con las pelis de Marvel…

Soy optimista, quizá alguien de algún medio americano intente hilar todo esto y entonces lo traduzcan en un medio español. Estaremos pendientes.

Mi rollo es el rock

La relación de los tebeos de superhéroes con la música siempre ha sido… complicada. Y sin embargo, es una historia que se remonta muy atrás en el tiempo, una relación que ha ido evolucionando y moviéndose. En algunos casos, con conocidos éxitos, como es el caso de Dazzler durante la fiebre disco de los 70

Una relación que con el paso de los años se ha visto obligada a evolucionar, y si en los 70 se llevaba el estilo escotado y de brillo metálico a lo ABBA, en 2018 al parecer los señores de Marvel pensaban que se llevaba el estilo Avril Lavigne… una década después de que hasta Avril Lavigne dejara de llevar esas pintas.

Más atinados iban en aquel momento los muchachos de la Distinguida Competencia, que decidieron darle a Canario Negro una banda de rock duro y una estética al estilo Taylor Momsen.

Y es que esta búsqueda en la música alternativa de respuestas estéticas de cara a la modernización del mundo de los superhéroes nunca ha parado. A veces con más aciertos, y otras veces con más fallos. En Marvel lo han seguido intentando con el rollito punk.

O con su hermano triste, el rollito emo.

Aunque debo decir que Marvel también llega tarde a esta, porque en DC ya lo habían tanteado. Y no, no hablo de Sandman.

Pero es cierto que lo que a DC siempre le ha molado es el rollo metalero a saco.

Y por eso no es raro que Greg Capullo, que en su momento le hizo portadas a Korn…

…traiga ahora a DC el único género musical más hortera, aburrido, rancio y grimoso que el metal chandalero de los de Bakersfield. El Death Metal.

Resacón en los Joukers

Vamos a hablar de Todd Phillips. Concretamente, de su película más popular. Empecemos hablando de su OTRA película más popular, The Hangover. The Hangover es una película en la que el grupo protagonista viaja a una ciudad desconocida para celebrar una gran fiesta. Sin embargo, la fiesta se les va de las manos, acaban ebrios, desorientados y cometiendo un montón de locuras de las que se arrepentirán al día siguiente. Lo que hasta hace no mucho llamábamos “hacer un Boyero en Cannes”. Y que ha creado escuela.

Las protagonistas de este post también se despertaron al día siguiente, confusas, con la vaga consciencia de que algo no había salido bien del todo. Pero decidieron huir hacia delante. Correr en esa dirección. Ser consecuentes con sus decisiones.

La locura se había desatado. The worst thing about having a Hangover is people expect you behave as if you don’t. La gente se puso a defender aquello contra las hordas de fans de Marvel, Disney y los Mortadelos.

Cuando los pesos pesados salen a defenderte, ya no hay marcha atrás. 

Te puedes poner racista en Movistar + hablando de Bong Joon-ho, puedes ponerte faltón con el resto de las películas e incluso puedes hacer como que te alegras de que haya ganado Parásitos en tu Resacón II.

Pero lo importante es que este año tuvimos, en la retransmisión de los Oscar, a la jefa de Cultura de la cadena generalista de radio más escuchada de España (somos fans de los cómics, nos gustan los medios minoritarios y a punto de desaparecer) y a su secuaz defendiendo que se le diera el Oscar a una película basada en un tebeo. Y si eso no es normalización, no sé lo que puede ser.

Teorías sobre el trailer de las Series de Marvel Superbowl 2020

Hola, amigos de ADLO! No se habla de otra cosa, y si se habla de alguna cosa más, esa cosa no tiene suficientes seguidores como para que se la publiquen: todo el mundo quiere hablar y saber sobre las nuevas pistas sobre las series de Marvel que nos han dejado los anuncios de la Super Bowl de este año. Y, por supuesto, hemos venido a desvelar todas las pesquisas, a reconocer todas las referencias, a resolver todas vuestras dudas sobre estos excitantes segundos de metraje promocional. Vamos a analizar, serie por serie, todos los elementos clave. Empezamos por Falcon & The Winter Soldier, donde ya vamos viendo numerosas pistas sobre el contenido de la serie.

Por ejemplo, este plano en el que vemos a un hombre de raza negra tomando el escudo del Capitán América es, indudablemente, una referencia a Isaiah Bradley, creado en 2003 para la miniserie Truth: Red, White & Black .

También vemos un nuevo traje de batalla para Falcon, con mayor presencial del rojo, lo que nos hace intuir que vamos a ver un uniforme más similar al de los tebeos, aunque ya hemos visto en imagen real aproximaciones más cercanas al original.

Habrá que esperar.

Y por supuesto esta escena con ambos personajes nos recuerda al otro gran invitado a la función, el Soldado de Invierno, en una toma que hace referencia, evidentemente, a otro elemento más que conocido por el fandom.

¿Podemos confirmar el Winter Falcon? Bueno, sería atrevido pronunciarse, pero parece evidente por este fotograma que así es. Y hablando de parejas célebres, vamos con la segunda serie, Wandavision, donde también hemos recibido un montón de referencias de lo más oscuras acerca de los tebeos que han servido de inspiración para los guionistas. Empecemos por el principio.

Vemos aquí a la Bruja Escarlata en blanco y negro, sin color. Es cierto que el personaje de Wanda siempre ha sido identificado por el color rojo que da nombre a su identidad disfrazada, pero numerosos personajes de su pasado han aparecido en este color. Una de las más conocidas es Agatha Harkness, su mentora.

¿Por qué aparecía Agata Harkness sin color en estas viñetas? Porque estaba muerta. Podemos deducir, por tanto, que lo que se nos está indicando aquí es que la serie transcurre en un momento en el que la Bruja Escarlata está muerta, esto es, en el periodo de tiempo que hay entre Infinity War y Endgame. Lo cual también explicaría por qué aparece junto a Vision, dado que él también está muerto.

Pero no es la única pista que nos ofrece el anuncio, también nos da a entender que en esta vida en el más allá en el que se encuentran los personajes de la serie, Wanda se encuentra con sus hermanas.

¿Cómo encaja en la Continuidad Marvel que al morir Wanda haya ido a parar a principios de los 90? ¿Ocurre WandaVision antes o después que Capitana Marvel?

No parece descabellado pensar que Ashley, Mary Kate o ambas puedan interpretar a la hermana de Wanda en los tebeos, Luminous. ¿Formará parte de la nueva familia de Wanda en el Más Allá?

Supongo que son respuestas que obtendremos de los próximos segundos de metraje que salgan por algún lado. También hay que destacar que este breve pero nutritivo adelanto nos presenta un nuevo avance en el vestuario de Wanda, y es que por fin van a darle un uniforme recordando el diseño original de los cómics de la Bruja Escarlata.

Al fin un uniforme a la altura de lo que venía reclamando el fandom.

Y es que no cabe duda de que estas series están hechas para contentar y llenar de regocijo a los VERDADEROS FANS de los cómics. Solo así se explican estas oscuras referencias, que no se quedan en las series, pues todo auténtico Marvelita puede reconocer que el villano que aparece en los trailers de Viuda Negra no solo es Taskmaster.

¡También es Overdrive, el villano de Spiderman!

¡Menudo año bueno para ser fan de Marvel nos espera!

Relleno, novedades, y un post de relleno sobre novedades

La subida de precios de las grapas de Panini ha sido uno de los temas candentes durante el último mes. En Twitter, en Facebook e incluso si vas a las tiendas, todos hablan de la polémica subida y del goteo de abandono de colecciones poco a poco. Y es que Panini parece haber decidido que si te van a hacer pagar más por las grapas, que lo notes. Por eso, si tienes una colección aclamada como, digamos, El Inmortal Hulk…

… y le pones un cruce con el evento de moda que en lugar de avanzar la trama es principalmente un resumen de los 20 números anteriores, y por eso cobras la grapa a casi 7 euros.

O, por ejemplo, tienes la colección de Los Vengadores, ¿no? Y le metes un crossover con un evento…

Dos. Veces. Seguidas.

Así, por 56 páginas, como que parece que duele menos pagar 6 euros.

Uno podría comprender que el público esté molesto. Si voy a tener que pagar 3 o 4 euros de más por un relleno, que sea a lo grande. Como por ejemplo, ha hecho ECC, que ha decidido que sigue pudiendo tomarle el pelo a todo el mundo haciendo crowdfundings para sacar el material de DC. Y en su nuevo proyecto te dan la opción de pagar 62€ por el tebeo o 65€ por la edición normal y un relleno.

Pero también hay que reconocerle a ECC su política de una de cal y una de arena. Por ejemplo, sí, montamos un crowdfunding para sacar una etapa conocida de una licencia de DC, pero luego os editamos dos colecciones que potencialmente podríamos editar por separado, como Superman:Arriba, en el cielo y el Universo Batman

…y te las colamos en una revista aparte, de forma serializada junto con un repaso a los tebeos de Sonic (disponible en FNAC, que se note el nivelazo). Y es que en ECC están volcados con los estrenos cinematográficos relacionados con las franquicias que manejan. Por ejemplo, con motivo del estreno de Aves de Presa su Comunicado de Novedades anuncia que “Ellas toman las riendas”.

Hay que agradecer que aprovechando que “ellas toman las riendas” editen UNA colección en el que hay una señora implicada, aunque decidan no nombrarla en el texto. ¡Ya es más de lo que pueden decir muchos eventos sobre videojuegos!

Para reeditar algo con la palabra “Aves de Presa” en el título, asumo que nos toca esperar unos cuantos meses, a que todo el mundo se haya olvidado ya de la película. Con un poco de suerte, saldrá como relleno en algún crowdfunding.

Esa película que no es de Marvel de la que usted me habla

Frente a los agoreros fatalistas convencidos de que nos acercamos a un escenario de monopolio por parte de Disney, este año asistimos al estreno de una película de superhéroes completamente distinta y nueva por parte de ese estudio que no tiene nada que ver con Marvel: Sony Pictures.

¿Qué? No, no, esa no. Yo hablo de Bloodshot.

Una película que no tiene nada que ver con Marvel. Basado en un cómic de Valiant Comics, la editorial fundada por Jim Shooter (¡nada que ver con Marvel!), el personaje de Bloodshot fue creado por Kevin VanHook (supervisor de efectos especiales de la película de Daredevil en 2003), Don Perlin (guionista de colecciones que nada tienen que ver con Marvel, como el Caballero Luna o el Motorista Fantasma) y un tal Bob Layton, famoso entre otras cosas por haber creado una cabecera llamada X-Factor que, por supuesto, no tiene nada que ver con Marvel tampoco.

La estrella protagonista de la historia, que da nombre a la película, es Vin Diesel.

Junto a él encontramos en el casting de la película al actor Toby Kebell.

Esta referencia no es fácil, es el Dr. Doom del reboot de los 4 Fantásticos.

Junto a ellos el actor de Outlander Sam Heughman y la actriz Eiza Gonzalez, que no sale en ninguna película de Marvel porque ser mujer y latina ya son demasiadas minorías hasta para la woke Disney. Completa el reparto más conocido el actor Guy Pearce, que hace de científico que parece bueno pero al final es un villano que hace experimentos con la gente.

¡Nada que ver con Marvel!

Al mando, siendo su debut como director de una película, tenemos a David S.F. Wilson, cuyo trabajo hasta ahora ha estado relacionado con los efectos especiales (en, por ejemplo, Vengadores 2 La Era de Ultrón) y los videojuegos (destacando Mass Effect 2, The Elder Scrolls Online y numerosos videojuegos de Star Wars).

¡Nada que ver con Marvel!

En los guiones tenemos a Eric Heisserer y a Jeff Wadlow. Para este último no es su primera experiencia escribiendo superhéroes ya que escribió el guion de Kick Ass 2.

Venga, otra vez. Aunque esté pilladito por los pelos aquí… ¡Nada que ver con Marvel!

Y es que evidentemente, frente a las exageraciones sobre el auge de un inmenso monopolio por parte de Disney en la industria, no cabe duda de que sigue habiendo espacio para ideas creativas e intrépidas y para autores que no se conforman con jugar en los estrechos márgenes de la empresa con orejas de ratón. Bloodshot es, sin duda, una de las grandes esperadas para este 2020, y no en vano, puesto que hay en ella, sin duda…

…una gran genialidad.