X-Force 1 ” Página 2.

Análisis a cargo de Boniatus: “Rob! es el jinete, al que vemos inmenso, casi tan grande como el caballo, que representa el mundillo del comic. Con esto nos intenta decir, que ÉL es el comic, como nosotros bien sabemos. Que este subido al cuello del caballo en vez de la grupa representa que esta volviendo a la cabeza de la industria, lugar del que nunca debería haber desaparecido…” (sigue aquí).

Apoyando a la Industria (¡¡Nuestro post número 100!!)


Con la llegada del verano, como leemos muchas veces en La Cárcel de Papel, los países europeos con cultura en esto de los tebeos (Francia y Bélgica) prepublican por entregas en distintas revistas las historietas más populares antes de su salida (masiva) a los puntos de venta durante Septiembre-Noviembre. Que envidia ¿verdad? Bonito sería tener 2 páginas diarias de Guardameta en el Marca o adelantos de próximas BM en el Teleprograma. Sin embargo no tenemos costumbre de hacer estas cosas. Por esto, para animar al resto de webs y publicaciones en esta práctica, a lo largo de este mes vamos a prepublicar, a razón de una página diaria, una historieta: El número 1 de la serie limitada de X-Force que acaba de sacar Marvel (cortesía del avance de la librería Mile High Comics). Esta obra es de difícil comprensión por dos razones: está en inglés y la dibuja Rob!. Consideramos que el idioma no es barrera, aunque facilitamos para el interesado la dirección de un divertido traductor. Y para comprender mejor el espíritu Liefeldiano de la obra adjuntamos los comentarios críticos de cada página que ha elaborado la gente de la ML de Adlo!

Esperamos que os guste, aunque vamos a postearlo igualmente. De esta forma cuando el resentido de turno nos pregunte qué hemos hecho nosotros por apoyar al mercado de la historieta podremos decir bien orgullosos: “prepublicar ¿y tú?“.

Os dejamos hoy con los enlaces a un escueto análisis de la portada de la obra a cargo de Juanmito, y comentarios de la primera página a cargo de Absence (“Se puede hablar de dibujantes; pero, amigo, cuando alguien dibuja un caballo ya no es un mero dibujante, es un artista, como acreditan tantos lienzos ecuestres y/o de cacerías que embellecen tantos y tantos hogares españoles…), Adrian Daine (“¡Mi reino por un caballo!”, que dijo aquel. En la antigua Roma, a los grandes generales se les hacía la estatua sobre un caballo como indicativo del poder y gloria que poseían. Los grandes pintores han representado a los grandes líderes del mundo a caballo. El Cid, Don Quijote, Gil y Gil, Gandalf…”) y Dragon Knight (Rob quiere regresar a lo grande y ese caballo no es más que una hipérbole que refleja esto mismo…”).

Mañana más.

Rucka Central: Media Vida, Mucha Cara

Primera Ley Universal de la Crítica: “La calidad de cualquier tebeo considerado caro se defenderá de forma directamente proporcional al precio pagado“. Esto quiere decir que si te prestan el último Gotham Central se podrá decir libremente que es una caca, un engaño o una maravilla. Sin embargo, cualquiera que haya pagado los 12,95 (de momento, que dicen que el barril de 120 páginas pronto se cotizará a 14) argumentará más allá de lo razonable que ha gastado su dinero en una magnífica historia. La alternativa es haber sido casi estafado, algo que JAMÁS debe admitirse. Y existe otra Ley que dice que los tebeos de Norma no se prestan, que con lo que cuestan no deben dejarse en manos no controladas. Como consecuencia, cada vez que hay novedades de Norma se discuten sus precios pero nunca la calidad del material. Ya que, como vemos, o no se dispone del mismo o jamás se admitirá que se ha tirado el dinero en una mala historia.

Sin embargo sí ha habido voces discordantes ante la última saga de Gotham Central, Media Vida. Está por ver si esto se debe a que mucha gente lo ha seguido en inglés para ahorrar (5 números a 2.5 $) o es que hemos llegado a una situación en la que 12.95 entra dentro de lo que podríamos llamar “precios razonables“. Las críticas contra la saga no se centran, extrañamente, en Michael Lark (cuyo trabajo reclama a gritos un coloreado de Liquid! ¡no se ve nada¡), sino en un tratamiento tramposo de su guionista, Greg Rucka, del meollo de la trama y su resolución. Como si pillara de sorpresa. Los tebeos escritos por Rucka siguen otra ley Universal, la del Mínimo Esfuerzo (lo cual no es necesariamente malo, y menos en Agosto).

Este hombre era escritor de novelas de género negro. Novelas. Muchas páginas. Mucha letra. Cansado de hacer. Hasta que se dio cuenta de que con el nombre hecho podía dedicarse a guionizar tebeos, por lo que cobraba algo menos pero trabajaba infinitamente menos. Sobre todo con el culto al paperback “no cuentes tu historia en dos números si puede ocupar cinco, así la recopilamos” y la nueva tendencia del “decompressed storytelling” (importancia de los silencios y cosas así…el caso es que los tebeos se leen en un pispás). En este sentido Rucka puede ser una amalgama de las cualidades de dos puntales del comic-book actual: Jeph Loeb y BM Bendis. Sus tramas de género noir (que es “negro” pero en culto) estiradas (perdón, “descomprimidas”) podrían achacarse a un Bendis que no ha colocado todavía los globos de diálogo, pero la velocidad de lectura y disposición clásica de las viñetas corresponden a un Loeb redactando un domingo por la tarde los cuatro guiones que debe entregar al día siguiente, pero sin buscar por Internet discursos de presidentes. Así, la resolución de Media Vida no tiene nada que envidiar a otras como El Largo Halloween, Torso o Powers.

Currículum de Rucka y triunfos en su haber. Ayudó a cerrar prematuramente la serie de Elektra en nuestro país. Ultimate Daredevil & Elektra, o como usar un tomo para no contar nada. Felon, la serie que Top Cow no quiso financiar el color del cuarto número (si es que correspondía a la misma historia que los tres anteriores, que de Felon se podría hablar mucho). Una aventura que se corre (con perdón) la pamelandersónica nueva Viuda Negra en un club de alterne soviético en la línea MAX, mucha introspección y todo eso. Y, bueno, otras cosas para DC, pero ya hemos dicho arriba que el material de Norma no puede nunca juzgarse objetivamente. Y menos si sacan sus episodios de Detective Comics con los fotolitos de color mareados (¿”efecto artístico”? ¡ja!).

Visto así, el mayor triunfo de Rucka ha sido saber hacerse un nombre. Primero por proceder de fuera de los tebeos cuando eso estaba bien visto, y segundo por saber juntarse con otro escritor de culto y características similares, Ed Brubaker, hasta que el fandom les confunda. Si uno escribe noir, el otro también, si uno hace Batman, el otro también, y si pueden juntarse o turnarse para escribir Gotham Central, mejor que mejor. Ante la duda de si el bueno era Rucka o Brubaker, lo prudente es comprar las obras de ambos. Así se explica que haya cogido suficiente familla como para escribir Lobezno, lo que ya es primera división. Y esto le reportará nombre suficiente para seguir vendiendo sus otras cosas.

Es un círculo vicioso. La pescadilla que se muerde la cola. Cochina.

¡ EXTRA ! ¡EXTRA !

Hay veces que hasta los integrantes de Adlo! nos quedamos sin palabras ante los acontecimientos de la vida real. Esta es una de ellas. El listado de las novedades del mes de Norma nos avanza en su página 16 que para Expocómic Norma publicará los Transformers.

Norma. Transformers. ‘Nuff said.

Un vistazo más atento revela (página 1) que Norma regala algo. Esta no es nuestra Norma, que nos la han cambiado.

página 11: Norma repite una de sus iniciativas más aclamadas. tras Sandman, le llega el turno a Hellboy de que toda su obra se reedite en cartoné.

Y casi desapercibido se revela algo que puede ser la noticia del año, arrebatando el título de culebrón del verano al caso Etoo: Norma ha llegado a un acuerdo de coedición por el que distribuirá en nuestro país el material de Panini (página 7).

¿Quién dijo que Angosto era un mes aburrido?

Dos grandes razones para ir al cine este fin de semana

1. Se está fresquito.

2. Es cultura.

Por cierto, una lástima que Norma no se haya animado a sacar la adaptación al tebeo de la peli, pues está realizada nada menos que por Chuck Austen y Tom Derenick. Conservamos justamente unas páginas de uno de los proyectos de esta pareja, WorldWatch, que dan una idea de las cotas de genialidad! que puede tener la adaptación.

TS

La cadena NBC ha comprado los derechos de Los Serrano para adaptarla y emitirla en los Estados Unidos de América. Después de tanta invasión cultural por su parte, por fin podemos devolverles la pelota. Sin embargo uno piensa cuan poco quedará de la serie original tras el proceso de adaptación al público estadounidense ¿habrá risas enlatadas?

Que la Taberna Serrano quedará reconvertida en un fast food parece obvio. Se sustituirá el olor a jamón por el de vacuno, y las cañas por refrescos de cola en vasos de cartón. El Fiti termina la segunda temporada con diabetes fijo.

Más fácil será adaptar el ¿colegio? ¿instituto? ¿parvulario? al que acude la recua de hermanos en un college de los usacos. La actitud de peli estudiantil ya la tienen aquí, ese espíritu heredado de clásicos como Porky’s o los Albóndigas.

Pero lo más polémico en toda adaptación es el casting, poner cara y ojos nuevos a los personajes que ya conocemos. Y antes de que lo haga Rafa Marín, gran aficionado a estas cosas, lo intentaremos hacer aquí. Pero científicamente, nada de gustos (yo tengo el mío y lo diré al final). Para ello hemos acudido al Comparator, web a la que hicimos referencia en un post anterior en la que insertas una foto y te dice a qué tres personajes conocidos se parece. Vamos allá.

Resines (el personaje se llama Diego Serrano, pero todo el mundo llama Resines a los personajes que interpreta Resines. Es como el chico, la chica, el bueno, el malo, el negro…él es siempre Resines)

Razonable parecido con James Caan, y meten a otros dos por eso de la barba. Se intuye un reparto de campanillas.

Lucía.

Tendrán razón los que dicen que esta mujer cuanto más madura más apetecible está. La madre que todo chaval le gustaría que tuvieran sus amigos.

Fran Perea (o Marcos)

¿¿Quién es Dimitar Berbatov?? ¿un jugador del Oviedo? Alguien que ni siquiera tiene ficha en el Internet Movie Database. A ver Google…oh…casualidad…jugador del Bayern Leverkusen. Seguro que cantan casi igual.
Pero como las teens son volubles, igual para el idolito de las nenas ponen a Chris Klein. Que además participó en el remake de Rollerball, peli que en su día protagonizó Resines, digo James Caan. Todo encaja. El Grant, admitamos que se le ha pasado un poco el arroz.

Eva (alias Vero o La Serrana)

Aquí ya van por gustos las fantasías pubescentes de cada público, y allí les van más los rasgos orientales, a lo Lana Lang. Por lo que no pasamos es porque nos metan a la Tori Spelling, esto lo hace la NBC y Papi Spelling ahí no tiene poder…creo.

Debería seguir con un casting para los niños (el gamberro, la pija y el nano insufrible), pero haré caso al sensei de la cultura popular, Viruete, que en su día dijo: “Si no fuera por los putos críos la serie sería la hostia“. Gente de NBC, yo digo a ustedes de no incluyendo los niños en la TV adaptación, ello será mejor, correcto?

Vamos con los secundarios:

El Fiti

No sé quien es Wade Robson, pero no debe haber visto una llave inglesa en su vida. Descartado. Hill Ferrell muestra destellos de inteligencia en la mirada, tampoco vale. En cambio Jaap Stam (juega en la liga italiana, o inglesa, o…) tiene cara de currante y buena disposición a hacer el papel, hasta se ha calado la misma camiseta.

El Rival Más Débil (alias Candela o La Urraca)

Empiezan los problemas, ya que los rasgos de esta mujer son difícilmente imitables, esperemos que elijan a quien elijan echen mano de efectos especiales. Mi elección iría por Christina Applegate, aunque fuera como homenaje a la serie que le dio fama, Matrimonio con Hijos.

Raúl (el Faba)

Otro idolito de Superpop. Que cojan al que sea, pero esperemos que sepa meterse en el papel de uno de los grandes filósofos de la serie. Jamás una mirada vacía expresó tanto.

Me hubiera gustado encontrar parecidos a Chucky, compañero de cole de los chavales, y Quiyo (¿”Fella“?) el camarero del Serrano Burger, pero no he encontrado fotos decentes por la red. Vosotros mismos.

Tercera edad:

La Abuela (alias La Vieja)

¿¿¿¿Whitney Houston???? Esperad, tiene un sentido, la cuota políticamente correcta de personajes negros. Así, la Houston es la madre de Sharon Stone, que a su vez parió a una oriental. Bueno, es su scattergories, también yo recuerdo a un Kingpin blanco y no se ha caído el mundo. Y no, tampoco nos colarán aquí a la hija de Papá Spelling.

El Tío Santi (Sir Jesús Bonilla)

No. O sea, no. Que no. No. Hay cosas que por muchos millones de dólares que se pongan en la mesa no se pueden aceptar. Y Bonilla es intocable. El alma de la serie, de la parrilla de Tele 5, de la Tele, el Hombre de la TV del Siglo XXI. La verdadera razón por la que se debe soportar la cortinilla del “1+1=7” (¿ante tal aberración matemática las APAs no intervienen? panda de marujos…) o los eternos anuncios de crema depilatoria o bambas. Para no perderse un nanosegundo de este monstruo de la interpretación, el genio de la voz susurrante. Un crack. Imposible destacar una aparición suya, cada una que hace es siempre la mejor. Ni Don Jonson, ni Hanks (que en cambio podría repetir la interpretación de Forrest para Raúl), ni KillBill, nada de chorradas, o se llevan al Bonilla a los USA para que se interprete o lo anarrosean digitalmente, pero esto no puede adaptarse. Hay que sentirlo al natural ¿traducirle? ¡Anda ya! ¡ que aprendan castellano si quieren saber lo que es bueno, igual que nosotros hemos aprendido inglés para seguir DC ¡

Si hacen caso de esto ciertamente les quedará una serie curiosa. A ver cuanto les dura.

Ah, sí, mi casting. Cogería los episodios de Alf y cambiaría los doblajes para adaptarla a Los Serrano. Tenemos a Resines/Willy, Cati/Belén Rueda, Serrana/Linn, Currito/Brayan, los Armonía/Fiti y Rival+Débil… y Alf sería Jesús Bonilla, desde luego. Faltarían personajes, lo admito, pero no creo que se echaran demasiado en falta.

¿Y todo esto qué tiene que ver con el cómic? Vamos a ver, líos sanguíneos, angustia adolescente, humor de taberna, conversaciones en la cocina…¿a quién contratarán los yanquis para escribir los diálogos? ¡A Lobdell, por supuesto!

Por la paridad. Con un par.

En el panorama editorial español sólo hay una mujer que ocupe un cargo de responsabilidad: Andrea Parissi. Es la cara dulce de Dude, y su particular y delicado toque puede apreciarse en los correos de Strangers in Paradise, la exquisita rotulación de Bone o la edición de The Castaways y University2 en su sello Capricho. Títulos estos que entran en la categoría de “que pueden leer chicas“, con lo que gracias a ella los aficionados podemos regalar a nuestras amadas sus primeros tebeos con la esperanza de que les gusten y apoquinen ellas con los siguientes. Por todo esto gracias, Andrea, y un beso. Ojalá hubiera más como tú.

Aunque ¿cómo que “ojalá”? ¡debería ser obligatorio! En la Talante Age en que estamos debe tenderse a la paridad, tantos hombres como mujeres en cargos de importancia. Así que las vacantes que se creen desde ahora en el mundo de la historieta deben ser cubiertas por mujeres. Empezando por la que ahora explicaremos.

Tranquilos, no vamos a hablar de forum. En este weblog comentamos el número 37 de Trama*, y en el siguiente su director editorial se despide. Ambos hechos no tienen relación, esperamos. Cuando se crea un hueco así lo primero que se piensa es que el inmediato inferior podría ascender. Aunque en el caso de Trama, viendo como Koldo Azpitarte, su subdirector, a veces se escribe media revista él solo (y las otras veces más de media), y que el cargo de director debe dirigirse a cuestiones de contactos, publicidad y demás, lo mejor es dejar al vicedirector donde está y no quemarlo. Que entre sangre nueva. Que entre sangre joven. Que entre una chica.

Lo bueno de las chicas (cuando se piensa en ellas como personas, mentes sucias) es que, contrariamente al cachondeo popular, son capaces de pensar en más de una cosa a la vez. Los hombres no. Para nosotros una revista sobre tebeos está bien y basta si se limita a hablar sobre tebeos. Para cubrir otras inquietudes como cine o videojuegos pillaríamos también revistas específicas. En cambio una revista de las llamadas femeninas abarca una cantidad de campos inmensa, desde nutrición y moda hasta sexualidad y tendencias en decoración, pasando por cocina y consultorios sentimentales. En revistas masculinas estas multitareas se limitan a artículos anecdóticos que pocas veces se leen (a menos que sean de deportes, claro) y cuya verdadera función es separar unos pictoriales de otros.

Si una chica dirigiera Trama lo más seguro es que introduciría nuevos temas aparte del cómic ¿de qué más se puede hablar? de dietética y moda es pronto, el público al que la revista se destina podría no ser receptivo a estos temas. De música, por ejemplo. Primera alarma ¿se convertiría Trama en un Superpop, saldremos de la librería con una portada de Bisbal o Ricky Martin? pensándolo bien sería una buena fuente de ingresos para los libreros: “dame la Trama y véndeme alguno de Ultimate para esconderla“. Pero es comprometido, mejor que se hable de música menos comercial, música independiente, como la del Festival Internacional de Benicà ssim (FIB) que empieza esta semana. Aunque para los tranquilos lugareños las siglas más bien se interpretan como Friquis Invaden Benicà ssim. Friquis de música, friquis de tebeos. Friquis todos ellos, en suma. En una revista para friquis puede por tanto entrar música. Y ya puestos a innovar también se puede hablar de videojuegos, cine…ya conocéis el dicho “si algo funciona fuérzalo“.

Esta nueva situación podría ser interesante para la editorial, pues podría conseguir nuevos patrocinadores de estos campos y distribuirse en sitios donde acude más gente que esas semiescondidas librerías especializadas. Me pillo Trama en una comiquería, leo sobre música y me voy a una de discos. Me la pillo en una de videojuegos, leo sobre un tebeo y me voy a la comiquería. Tendría sentido. Podría resultar. Todos ganarían a costa de exprimir al consumidor.

Pero ¿cabría tanta cosa en una revista como Trama? Es decir, la revista tiene ¿48? páginas, que una vez restadas las páginas de publicidad y los banners de la parte inferior se quedan en bastantes menos. Para meter nuevos temas hay dos opciones: aumentar número de páginas o liberar espacio quitando temas de cómic. Algún despistado podría decir que se podría liberar espacio quitando anuncios, por lo que les recordaremos que éstos son bastante importantes para que esta revista gratuita se mantenga, no demos malas ideas.

Aumentar páginas sería lo ideal. Gratis y abundante. Sí, y que sortearan un crucero entre los lectores, y suscripciones vitalicias gratuitas a todo lo que se edite en nuestro país. Pero imaginemos que no fuera así, podría pasar, la otra opción es meter tijera en los contenidos actuales.

Lo básico para mi para que un Trama tenga chicha es la entrevista, dos artículos, cuatro reseñas y las tiras de Sanvi y Vergara. En la sección de noticias creo que se podría ganar espacio (a las japonesas, por ejemplo, no suelo prestarles atención, siempre me parece que dicen cosas como “Kekulo Sinokagara editará próximamente un OVA de Mechagumm Warrior en formato SD Special Shonen Shokobon“, aunque todo es opinable, por supuesto), y me sobran las 8-9 páginas que dedican al Previews y el checklist. Pero me consta que estas secciones también tienen su público, sobre todo la del Previews, gracias a la cual muchos clientes acuden a las librerías con el Trama subrayado para hacer sus pedidos. Difícil pues saber por donde ganar sitio ¿letra más pequeña?¿reseñas más cortas?¿menos imágenes?¿menos anuncios (que nooooooooooo…)?

Nada, que no se me ocurre como hacerlo. Espero que a su directora sí. Y que acierte.

Y vosotros, queridos lectores, sobre esta hipotética New Direction** de una revista dirigida por una chica ¿qué opináis? ¿qué secciones mantendríais, qué nuevos temas preferiríais que se tocaran? Decidlo ahora o callad para siempre, que en Agosto descansan, pero en Septiembre la Trama volverá a las tiendas. Siempre hay inseguridad ante el cambio (y no, no hablamos de forum), pero la vida sigue, las natillas Danone ahora se llaman Danet, Dog Chow ahora esa Brekkies Excel, incluso Slumberland cambió de formato durante un par de números…y a caballo regalado no le mires el índice.

*Revista que vale MÁS de lo que cuesta, aprovecho para puntualizar, que en su día la frase fue quedó algo ambigua.

**Referencia prescindible, pero he leído este fin de semana un libro sobre la Historia de la E.C. y quería decirlo, aunque fuera con calzador 🙂 . Colección Un Medio, Colectivo Veleta.

¿¿¿¿Las vacaciones???? ¡¡¡¡Yo digo NO!!!!

Supongo, y creo que no supongo mal, que un buen porcentaje de vosotros estará contando las horas (o incluso los minutos) que le quedan para comenzar las ansiadas vacaciones. Esos días gloriosos donde la difícil y arriesgada tarea de tocarse la barriga mientras se degusta un refresquillo se convierte en la máxima complejidad neuronal que nuestro cerebro está dispuesto a acometer. Lo que no me parece mal, por supuesto, pero como viciados de los tebeos que sois (que lo sois, que no nos engañáis), deberíais dedicar estos días de solecito, playita y cuchipandeo al sano ejercicio de cultivar vuestras torturadas células cerebrales. Así que coged esos libros que tenéis almacenando polvo y leedlos, que aunque no lleven dibujitos, se pueden leer también. O id al cine, que los blockbusters inundan las salas, seguro que están bien (aprovecho para preguntarme ¿qué tal estará el Yo, Robot de Alex Proyas – el de Dark City-…?) o si tenéis la suerte de estar en ciudad con filmoteca, seguro que programan algún buen ciclo (ojito a los valencianos, interesante el ciclo de musicales que programa la filmoteca d’estiu, pero atentos a la proyección de The Rocky Horror Picture Show a finales de agosto… ¿habrá espectáculo?). O podéis cogeros vuestros DVDs tostados con compulsión frenética y dedicaros ¡por fin! a verlos todos unos detrás de otro mientras degustáis unas cervecitas fresquitas.
E incluso, en el colmo de la depravación…¡podéis leer tebeos! Seguro que hay toneladas de tebeos que queríais leer y se han quedado en las librerías. Pues nada, nada, corriendo a las librerías a vaciar los estantes que cerrarán y os dejarán sin vicio (Nota: se admite cualquier tipo de compensación económica que venga de los propietarios de librerías especializadas).
Y por aquí, nos debatimos entre varias posibilidades:
a) Cerrar el chiringuito hasta septiembre (risas),
b) Aprovechando que los calores estimulan la libido, transformarlo en una web porno de pago y forrarnos, que siempre viene bien (habrá quien diga que esto ya era pornografía intelectual),
c) Postear cada dos o tres días, con tranquilidad (risas).

En Adlo! Novelti Librari hemos decidido:

d) seguir en nuestro empeño en ser el único weblog sobre cómic y otros en castellano de actualización diaria, por lo que nos encontraréis todo Agosto aquí al pie del cañón. Toma ya.

En cualquier caso, a los afortunados que hoy se libren del yugo esclavizador del imperialismo capitalista, ya sabéis:
¡Ya no podréis conectaros gratis desde el trabajo para chequear nuestro weblog! ¡Paga o piérdetelo! (nah, os recuerdo que aquí a la derecha se puede acceder a todos los posteos de cada mes)
(bueno y, si os vais de viaje, esperamos fotos adlianas a la vuelta)

(¿qué pasa? ¿todos los demás pueden nutrirse de La Cárcel de Papel y nosotros no o qué?)

Violencia contra el género

Antes de Internet se tenía una visión sesgada del mundo del cómic, limitada a los alrededores de cada uno, a la gente, títulos y opiniones que tenía más a mano. Se trataba de grupos reducidos y manejables, y si se quería tener la voz cantante se debían adquirir conocimientos, demostrarlos y saber expresarlos, de forma que las opiniones de uno tuvieran peso y valor. Sin embargo con la democracia bytal hemos descubierto que la especie mayoritaria es lo que podría llamarse “forum-zombie“, que visita la web para que le digan lo mucho que molan los Marvel Knights o sumarse al coro de alabanzas de Spider-man 2 (¿por qué 2?¿no hicieron pelis en los 70?¿pasará como con los títulos de Acorralado, que tras Rambo sacaron Rambo III? Y para destacar ahora en un mar de frikis, la solución está en ser más friki que los demás. X-Men 2 es la mejor película basada en un cómic que existe, Lobezno mola, y la lycra es lo más.

Pero, como decía, antes no era así. Para destacar antes se debía rechazar por sistema todo lo que oliera a yanqui o a superhéroes, y los referentes artísticos debían situarse en obras semidesconocidas o difíciles de encontrar. Si se disponía además de algún álbum original francés de algo, se era el rey del grupo. El factor clave para ser el centro de atención consistía en difamar constantemente a forum y al género superheroico por sistema, si acaso con excepciones puntuales de obras de Zinco o Alan Moore. Bien es cierto que al opinante no le quedaba más remedio que adquirir sus tebeos en la tienda más alejada posible del barrio en que vivía, para que los sumisos de su manada jamás le vieran portando el Spiderman o G.I. Joe con el que solía nutrirse. Ante su público debía siempre tener alguna frase mordaz para esos tipos asexuados con la ropa interior por fuera y que lanzaban rayos por el culo.

Lanzar rayos por el culo. Desde el primer momento siempre me sorprendió esta expresión. Porque jamás vi a ningún superhéroe hacerlo ¿con qué base lo afirmaban?¿dónde habían visto eso? Con forum editando tebeos juveniles y Marvel y DC con el sello del Comic Code, que alguno de sus personajes hiciera algo remotamente parecido a proyectar energía desde la zona donde la espalda pierde el nombre sin ser el cuello era imposible ¿estaban quizá los que así opinaban refiriéndose a algo que no habían leído? ¿se podía opinar sobre algo sin haberlo leído?

Y con esta duda me quede hasta hace poco. Hasta que abrí las páginas de un tebeo en el que pude apreciar por primera vez esa acción que los ahora llamados Europians Biempensantes (cuanto misterio encerrado en tan sólo dos palabras, Raimon Fonseca es grande), esos que desdeñan el que un talento español gane la segunda edición del Comic Book Idol, tanto anunciaban. Un héroe que lanza rayos por el culo desde hace casi 50 años.

Con ustedes, el Dios del manga.

Todos traen algún paquete, pero nadie a Rob promete

Con el calor comienza la temporada de salones y convenciones: Avilés, Gijón, Madrid, Getxo… Algunas editoriales sacan novedades especiales para la ocasión, pero dado que éstas se pueden conseguir en las librerías pocos días después (y no cobran por entrar), uno de los atractivos principales son los artistas invitados a los que someten a mesas redondas equipadas con traductores con conocimientos sobre cómics o idioma extranjero, pero nunca de ambas cosas al tiempo. O si en las jornadas hay buen rollo, los sueltan para que hagan dibujitos a la gente.

Me he preguntado muchas veces la forma de seleccionar a los artistas extranjeros que invitan (los nacionales están claros, Cels Piñol y los que caigan cerca). Lo primero que se piensa es que deben buscar a los más populares, pero la lógica dicta que esta gente debe estar pegada a la mesa de trabajo amasando pasta. Tentarles a cruzar el atlántico y pasar tres días acosados por una turba de fans que habla en extranjero a cambio de un camastro de hotel no debe parecerles muy apetecible. A menos que seas Sergio Aragonés y seas capaz de dibujar tus páginas de Groo sobre la cómoda del cuarto o en la terminal de cualquier aeropuerto (aparte de entender mejor el español que el inglés). Deben buscarse por tanto autores con cierto nombre en un pasado y que ahora dispongan de, por decirlo de forma fina, un hueco bastante amplio en su agenda que les permita el viaje pagado a un país soleado (otro eufemismo es decir “que se dedican a proyectos especiales”). Sugiero que miren las listas de invitados de los distintos salones bajo esta óptica y se les resolverán bastantes dudas.

Lo que nunca comprenderé es por qué no intentan traer a Rob Liefeld.

Es posiblemente uno de los autores que más pasiones levanta. Es el único que en nuestro país cuenta con una legión organizada de fans. Es aquel autor cuyas declaraciones en cualquier medio son las más comentadas. Es, en definitiva, el más esperado. Los únicos que alguna vez hablaron de traerle fueron los del Unicómic de Alicante, pero no volvió a saberse nada.

Es impensable que Rob no interese. Es más lógico pensar que todos lo han intentado alguna vez, pero este trabajador millonario californiano está demasiado pegado a su trabajo y su familia como para desplazarse aunque sea para contentar a sus numerosos fans. Sí, esto cuadra más. Porque de no ser así, aconsejo a los organizadores de jornadas que intenten traerle. Podría ser el acontecimiento de la temporada. Si a los adláteres nos avisan con tiempo nos cuadramos vacaciones, transportes y alojamiento para coincidir con Rob en el tiempo y el espacio. Todos allí, gentes de distinto pelaje y condición unidos por un amor incondicional a este Apóstol de la Nueva Era. Saldrían fans de Rob de debajo de las piedras, que es donde suelen esconderse. Vaya, si sólo con ponerse a vender gorras de Nike para recibir al Astro como se merece ya se amortizaría la invitación al evento. PensAdlo!

Mirad que carita tiene ¿no es adoraaaaaaaaaaaable?

Lo cierto es que Rob fue diseñado como un artista para minorías, y por eso siempre ha intentado autopublicarse, cambiando de editorial al poco que el sitio donde trabajaba se hacía conocido. Aún así mucha gente sigue con devoción sus trabajos. Y aunque ha estado más de un año sin publicar en ningún título, el público le adora y añora en la misma medida.

La gente hace lo que le da la gana.

This is the dawning of the age of the mighty Rob, age of the mighty Rob…