¡ Al abordaje !

Acusamos recibo en la lista de correo de Adlo! del siguiente mensaje de Delfina Palma:

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El juego es el siguiente: dirigirse a www.villajoyosa.com, y pinchar en el banner negro de la izquierda abajo. Observar el popup con el cartel que emerge acto seguido.

Chulo, ¿verdad?

Por supuesto, lo primero que piensa una es que el autor del cartel les ha dado gato por liebre a los del ayuntamiento, que ninguna obligación tienen de saber nada de comics. Por lo tanto y movida por el afán de ser buena ciudadana que me embarga a veces,ayer les escribí un mail haciéndoles notar la similitud con la portada del album del Escorpión.

Pues no.No les han dado gato por liebre,como se puede comprobar.Paso a transcribir dos párrafos de la respuesta, que me ha llegado hace un momento:
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Al respecto, nos cabe informarle que no se trata de un plagio, sino de una fórmula perfectamente publicitada, y hecha pública desde un principio por la Concejalía de Fiestas de nuestra localidad. En este caso no se trata del cartel anuncaidor de las fiestas, sino de un acto concreto como es el Desembarco. A tal fin, hemos realizado los carteles y unas invitaciones para el acto, en formato DVD, buscando las similitudes entre una puesta en escena como la que se produce, y una historia gráfica de aventuras, como es el caso del cómic. En consecuencia, se ha publicitado, como digo, el hecho de que el cartel se ha basado de forma íntegra en la portada de la revista.

El autor de esa portada de la revista El Escorpión, el dibujante belga Marini; considerado el sucesor de Hergé, de su misma nacionalidad y afamado básicamente por su personaje de Tin Tin, estamos seguros que no pondría ningún tipo de problema al hecho, que ha sido así anunciado; y que redunda también de algún modo en el conocimiento de su obra, teniendo en cuenta que las fiestas patronales de Villajoyosa fueron reconocidas el pasado año como de Interés Turístico Internacional, y así servirá de soporte publicitario en distintas ferias internacionales de turismo.

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Que no es plagio porque ellos ya lo sabían.Y encima que le hacen un favor a Marini, que seguro que si lo supiera le iba a encantar.Y yo, contagiada del espíritu que al parecer posee al ayuntamiento de Villajoyosa, he decidido que debía compartir esta información, no sea
que haya algú otro malpensado que crea que ese cartel es un
plagio,cuando nada más lejos de su intención.
¡Es un HOMENAJE!

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Mientras continuamos boqueando pensando qué decir ante tamaña genialidad, llega otro mail, de Jorge Arranz que puntualiza:

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…El autor de esa portada de la revista El Escorpión, el dibujante belga Marini; considerado el sucesor de Hergé, de su misma nacionalidad y afamado básicamente por su personaje de Tin Tin, …

Esto es depués de que el ejercito belga conquistase Italia o Suiza, ¿no?
Porque como pone en

http://www.guiadelcomic.com/autores/marini.htm:

Enrico Marini, de nacionalidad italiana, nació en 1969 en la region de Bâle (Suiza).

Resulta que es un dibujante Suizo de nacionalidad italiana como el dibujante
belga Hergé (maldita constitución europea, ya no hay países)
**************

Seguimos boqueando, pero ante todo nos pica la curiosidad sobre qué formula publicitó la concejalía de Fiestas del Ayuntamiento de Villajoyosa.

PD: Que consten públicamente los agradecimientos a Delfina (¡en nuestra ML hay chicas! ¡y participan! ¡y no las acosamos!) y Jorge Arranz por sus aportaciones.

Tragaderas


El pasado 4 de Julio se celebró en un restaurante de Coney Island un concurso de comer perritos calientes, que ganó por cuarto año consecutivo el japonés Takeru Kobayashi al meterse, batiendo su propio record, cincuenta y tres longanizas de esas en doce minutos. A primera vista parece una animalada. Pero es que la misma semana me entero que la próxima Biblioteca Gigantes del Cómic, dedicada a clásicos de Ciencia Ficción tendrá periodicidad quincenal. Otra. El aficionado medio a los tebeos está devorando actualmente un número de páginas espectacular.

Remontándonos a unos diez años atrás, no era infrecuente seguir unas ocho series de superhéroes, que pongamos tenían 32 páginas. Este lector se contentaba con su consumo de 256 páginas mensuales, y aún se preocupaba de si sería demasiado. Abundaban los tebeos extras estacionales, 64 páginas con un annual y algún complemento. También tenían 64 páginas los bimestrales two-in-one. El tebeo más grueso del mercado era aquel mítico 100 de la Patrulla, con 96 páginas. Algunos mangas como Sanctuary también tenían esa cantidad de páginas, aunque lo normal era unas 64. En la actualidad un lector que siga una sola Biblioteca Marvel quincenal (Spiderman, Hulk, Daredevil, Thor) tiene ante si 320 páginas por mes. Y si tenemos en cuenta que esta línea de tebeos dice haber conseguido captar a público que habitualmente no lee tebeos, podemos deducir que:

a) el lector no habitual, cuando pilla una serie, lee más que los enganchados a los tebeos que hace diez años. Esto se comprueba también con los coleccionables semanales de 80 páginas, en los que también se llega la cifra de 320 páginas mensuales. Nada mal para un país que no lee, y menos tebeos.

b) Si la gente no muy aficionada a la historieta consume un mínimo de 320 páginas mensuales ¿Cuánto debe consumir actualmente un aficionado? Intenten hacer la suma en casa.

En este disparo del consumo han influido indudablemente los formatos, cada vez mayores. Con el razonamiento de que en los tebeos actuales el tebeo del mes se lee en cinco minutos, cada vez hay más tendencia a agruparlos por tomos, con un mínimo de 96 páginas. Así duran 20 minutos (menos en el caso de obras como Lobezno&Hulk). Pero esto se contradice con la densidad de las aventuras cincuentenas-sesenteras de las BMs-BGC, de la que se publican toneladas de páginas, o el Spiderman “de Romita”, al que se le ha ido aumentando las páginas porque los lectores decían que iba demasiado lento y mucha diferencia respecto a la serie americana. También Carles Miralles dijo que fue por petición de los lectores que cambió el formato de sus series americanas a tomos de 96-160 páginas en vez de Prestigios de 48. Prestigios que cuando aparecieron por primera vez muchos clamamos a favor de la grapa. Eran otros tiempos. Cuando aplaudíamos a Dude por sacar Bone y en un formato asequible.

Así, cuando uno acude a la librería tiene una amplia oferta de tomos japoneses de 200 páginas o más, BMs de 160 y tomos de 96. Pero esto no parece detenerse aquí. Empiezan a abundar las BMs de 250 o más de 350 páginas (Pantera Negra, Deathlok). Entre que son pequeños y cada vez más gruesas, estas BMs terminaran pareciendo un cubo de papel. El lobo Solitario y su Cachorro se dispara a las 430 páginas, las nuevas minis del Fenix de Tezuka son más gruesas que antes, y se aclama el que Blankets haya salido en un tomo de 600 y sin fraccionar como se hizo con Malas Ventas. Norma no se queda atrás y ofrecer series en integrales (Olivier Varesse, Espada de Cristal, Leyenda de las Landas Perdidas, Siete Vidas del Gavilán), al tiempo que salda una deuda histórica recopilando en tomo el inicio de sus series más punteras (léase vendidas). Este mes 100 Balas. Pero como es Norma los de siempre se quejarán. En América también empiezan a cogerle el gustillo a los TPs cada vez más grandes y ya está disponible la serie completa de Bone en un único tomo de 1400 páginas.

No se sabe como terminará esto. En mi tebeoteca el Comix 2000 es lo más grueso de momento, ocupando como 4 Essential Spiderman, pero creo que será superado en breve. Por lo pronto, he dejado de comprar tomos de series forum. Es una tontería, al final les pasará lo mismo que a las series en comic-book, que con 5 tomos sacarán un retapado por 9.99: Fuerza-X, Capitán Marvel, Thor…al tiempo si no ¿Monster? También pasando de esos libros tan finitos, mejor cuando lo saquen con 4 ó 6 tomos. También he dejado la compra de TPs de Cerebus, me espero a que recopilen la serie completa en un tomo. Y al ritmo que salen las ofertas en la web de Planeta, no me extrañaría en menos de dos años encontrar la segunda serie semanal de Spiderman en un único, lujoso y ancho tomo.

Y estaba pensando ¿no sería bonito esperar unos años hasta que se publique todo lo hbaido y por haber del Universo Marvel en un solo tomo?

Así que, lector, recuerda que comprando determinados formatos o dejando de comprarlos estás marcando el rumbo de millones de árboles. Tu verás cuantas páginas eres capaz de leer, de comprender, de disfrutar y de digerir. Y si en tu dieta prima la calidad o la cantidad.

Por cierto, el segundo en el concurso de perritos fue otro japonés. Se ve que con la costumbre de leer tomos tamaño guía de teléfonos se habitúan a tragar de todo.

Tiemporriva

Cuando en cualquier comunidad se establece una comunicación entre sus miembros, su propia evolución origina la aparición de expresiones nuevas. La lista de correo de Adlo!, con sus casi 200 miembros durante 5 años no es una excepción, de forma que es corriente emplear palabras como anarrosear (proceso de copiar y pegar, inspirado por el negro de la bienamada ARQ), emplear la exclamación final cuando queremos expresar genialidad! O felicitar las navidades (y cualquier día de caja roja, por extensión) con un sonoro “Aviv Bör“. Una expresión muy usada pero poco comprendida para los de fuera es Tiemporriva y el concepto que engloba. Vamos a intentar explicarlo. Intentarlo, decimos, porque tampoco sabemos si lo conocemos.

El Tiemporriva sucede cuando en el trayecto de un punto a otro algo se pierde para aparecer en el lugar esperado pero en un distinto punto temporal. Puede pensarse que se trata por tanto de una anomalía, pero es posiblemente al contrario, el Tiemporriva puede ser quizá la única constante fiable de este Universo.

¿Cómo se come esto? Es conocido por cualquiera con unas mínimas nociones de física que el tiempo es curvo, cosa que puede comprobarse también observando la redondez de la esfera de cualquier reloj. Justamente el hecho de que se llama “esfera” del reloj cuando la percibimos como un círculo nos da una idea de cuan deformados están nuestros sentidos, ya que la visión de redondez viene decodificada por unas células de los globos oculares (que aunque globos, estos sí se perciben como esféricos) con forma de bastones y conos. Dicho de forma llana, si tratamos de percibir una esfera con una células en forma de conos y bastones sitas en unos globos, lo que nos llegará será un círculo achatado. Pues este mismo simple razonamiento puede aplicarse al Universo y la interacción entre tiempo y espacio. Cuando el tiempo trata de seguir una trayectoria recta es cuando más distorsión se percibe.

Ejemplo: Un editor quiere sacar su producto lo antes posible, y es su empeño de llevarlo a los puntos de venta de forma tan directa el que origina el rodeo temporal, que no se hubiera dado si hubiera seguido una corriente temporal normal. Esto explica como un producto en imprenta la tercera semana de Marzo siga sin verse por ninguna parte pasado el Saló.

Más ejemplos. Un colaborador de una revista tiene una fecha de entrega de la que no puede pasarse. Si lo hace puede suceder que toda la revista se retrase o que el editor pase de complicarse y eche mano de algún artículo del tipo fill-in. Si el colaborador siempre ha dicho que el artículo estaba casi hecho, e incluso dos días antes decía que lo tenía perfilando los últimos retoques ¿cómo es que llegó quince días después de la fecha? Tiemporriva otra vez.

Para actualizar la web de Adlo! hay una cantidad de material inmensa, que los adláteres contribuyentes han mandado al Puto Amo varias veces, pero la web sigue igual. Tiemporriva.

El episodio de hoy de Los Simpson huele a ya visto. Tiemporriva.

El niño de Cuéntame está leyendo una Biblioteca Marvel. Tiemporriva.
Mandas un mensaje a una lista de correo y llega una semana después. Tiemporriva.

Por supuesto el Tiemporriva no sólo fluye hacia el futuro sino que también lo hace hacia el pasado, aunque es menos frecuente y suele suceder en torno a situaciones y personas dotadas de una gran genialidad!. ROB! sería un buen ejemplo, con esos mal llamados plagios que en realidad él imagino primero, antes que los autores que publicaron en un punto temporal anterior. El Tiemporriva actúa aquí trasladando la idea de Rob! hacia el pasado para que otros le imiten. Gente culta o que ha leído Watchmen llama a esto “taquiones”, pero como es una palabra que hace una rima fea en Adlo! preferimos “Tiemporriva”.

Dominando el Tiemporriva podemos también ir al futuro y ver las portadas de los tebeos Marvel de Planeta o Panini. Esto es lo que hemos hecho hace un rato, y hemos posteado un sesudo artículo en exclusiva de cómo están las cosas y como pintan. Aunque por más que le damos a actualizar parece que el mensaje tarda en colgarse. Cosas del Tiemporriva. Seguiremos esperando. Y recemos porque no tengan que intervenir los Exiles.

¿Qué perra han cogido con Conan ahora?


Un hecho singular ocurre en nuestro mercado desde Abril: Forum ya no edita material original de Conan. Desde que terminaron las series de Conan y La Espada Salvaje se habían ido apañando con reediciones con material extra y/o cambios de formato (la sección de Thomas en la edición definitiva de su primera etapa en Conan el Bárbaro, pasar Conan Rey a revista en b/n con portadas nuevas y algunas historias de complemento…). Pero ahora únicamente tiran de reediciones de tomos negros de Mejores Autores y La Espada Salvaje. Han exprimido el filón hasta secarlo y no les queda otra cosa. Así que aprovechando el momento de tranquilidad bárbara asoman en las librerías y el ciberespacio varias novedades relacionadas con el cimmerio. En escasos cuatro meses coinciden un especial de Tebeosfera dedicado en exclusiva a las creaciones de Howard, un libro en Pretextos Dolmen (T. Dolmen Editorial y Dolmen Publicaciones dicen los créditos, espero haberlos copiado bien), y un manual en Sinp Alabras (maldito diccionario, deja de corregirme, lo estoy escribiendo bien…).

Conan: Biografía de una Leyenda corre a cargo de Francisco Calderón, Paco para los amigos de la ML de cómics, y Fernando para quien presenta la entrevista en el número 101 del fanzine Dolmen (Dolmen Editorial, dice en una esquinita, aunque no sé si son los créditos). Una obra que tras los imprescindibles retrasos en imprenta puede decirse que ha tenido una doble mala pata. Ha aparecido en pleno debate sobre la relación chicha/precio de los manuales de Sinp Alabras, y como en Septiembre saldrá Conan. Paisajes Bárbaros por Yexus las comparaciones son inevitables pese a que uno de ellos todavía no tenga forma. La conclusión de quienes opinan suele ser que el manual será “más parco en el continente, pero a buen seguro mucho más jugoso en el contenido” fiándose de la firma de su autor. Arriesgada suposición sin haber leído uno ni haber aparecido el otro. Pero como son libros y no tebeos, es posible que sí sea valido criticarlos sin haberlos leído. Como decir que Alemania hará una buena Eurocopa.

El otro infortunio es que Biografía de una Leyenda se cimenta en una cronología ordenada de todos los tebeos habidos de Conan formando un relato, adjuntando al final varias tablas que ordenan el puzzle de sus aventuras. Y sucede que una tabla similar está disponible de gratis desde hace unos meses en Tebeosfera (aunque si no dejara el enlace directo la búsqueda navegadora sería larga). Similar, que no igual, hay diferencias entre ambas. Por lo que para cumplir el sueño de una colección cronológica de las aventuras del bárbaro ambos autores deberían limar esas asperezas primero, no sea que se cometiera un error que sólo se solucionaría repitiendo la tirada completa. Si Conan estuviera más asentado en el Universo Marvel igual podría arbitrar Pedro Angosto la contienda. Porque si no se ponen de acuerdo no tengo nada claro a quien haría caso Planeta ahora, si a Manuel Barrero o a uno que ha publicado para Dolmen.

Esta movida me pilla en plena lectura de Conan, empezando la segunda etapa de Thomas al frente de la serie. Marvelution total, portadas de McFarlane, Lee y Portacio, y en cuatro números Thomas hace más referencia a números pasados que en los diez años anteriores. Conan de pequeño no me gustaba. Me daba miedo. Mi padre tenía tres tebeos en la mesita con los que empecé a leer, uno de ellos un taco de Vértice con la historia de Conan y Elric contra la Emperatriz Verde. Como digo, me dio miedo, así que cogí otro, uno de Blancanieves pero distinto, el príncipe le hacía algo raro a la madrastra…me pilló mi madre con él, me pegó y lo escondió. Así que lo primero que leí y pude terminar fue un taco con el Spiderman de Romita, pero no como los Spiderman de Romita de ahora, aquel lo dibujaba Romita.

Con los gustos más trabajados y amigos que me los dejaban pude ya más mayor distinguir entre “el Conan normal”, bruto melenudo musculoso, y lo que yo llamaba “el Conan mariquita”. Cosas de chavales y la incorrección política, más tarde aprendí que no se debía decir “mariquita” sino “prerrafaelista”. Y que lo dibujaba un inglés llamado Barry Smith. Tanto miedo me dio de pequeño aquella primera aventura que ojeé, que cuando leyendo sobre el autor me enteré que al ir a buscar trabajo a Estados Unidos le robaron todo lo que llevaba encima me alegré retroactivamente, como si existiera una justicia divina desincronizada.

Suele decirse que Conan tiene un público fiel, y que es distinto del que compra tebeos habitualmente. Incluso tienen sus propios salones escindidos del del Cómic, como los otakus. De ser así chungo lo tienen Dolmen y Sins Entido para arrastrar público a su terruño con estas publicaciones. No me imagino al heavy que iba al quiosco de mi barrio a pillar un Conan y dos cigarros sueltos saliendo de una librería con Ideas Negras o los Mitos de Cthulhu bajo el brazo. Estos buscan tebeos de Espada, Brujería y Tías con Poca Ropa, no esa cosa que llaman “Fantasía Heroica”. Fantasía Heroica son Los Reyes Elfos, y todos saben que los elfos son mariquitas.


También es cierto el caso inverso, el friqui medio no sabe apenas de Conan quitando los nombres de Thomas, Smith y Buscema. Alguno hilará fino y dirá Neal Adams, aunque el hombre se limitara a media docena escasa de aventuras entre dibujos y tintas, lo suficiente para que forum apañara un tomo de los negros. Muchos desconocen por tanto detalles importantes para el buen adláter. Como que durante más de dos años estuvo dibujado por Val Semeiks, el único que ha dibujado la serie regular de los tres grandes hombres del tebeo(Conan, Lobezno y Lobo) e inició su imparable proceso de hipertestosterinización. O que al igual que la última serie de Namor que contaba aventuras de Namor de joven por Jemas y Larroca, también hubo un intento en la serie de narrar historias de Conanboy a cargo de Michael Higgins y…¡Ron Lim! (adláteres en pie). O que al poco de marcharse Thomas, J.M. de Matteis enfrentó a Conan con su abuelo. O que aunque el logo de Conan con un hacha es el más recordado, pocas veces ha empleado el cimmerio esta arma,
hasta que Claudio Castellini hace unos años le dibujó una de proporciones inmensas en una miniserie, con el fin seguramente de meterle en la moda molona de tebeos con armas grandes. Y es que Conan con una cazadora de piel y un arma enorme ganaría. Y una moto potente. Estos cambios que lo acercarían a un público más actual no son posibles en el Conan de siempre por estas cosas de la continuidad, de forma que ahora que Busiek ha empezado a escribir para Dark Horse lo que ha bautizado como un “Ultimate Conan“,quizá sería buen momento para hacer ajustes como estos. Molaría. Si Schwartz…Arnold supo pasar del look bárbaro al de Terminator ¿por qué no puede hacer lo mismo el cimmerio?

Nota final: Forum ha dejado inédita la última miniserie de Conan, Flame and the Fiend, que Calderón pone bastante bien en su libro y que convendría no dejar en el olvido ¿alguien puede pasar esta frase al italiano?

Edward Nigma al aparato

Si Kill Bill vol. 1 se publicitaba como “la cuarta película de Quentin Tarantino“, Kill Bill vol. 2 ¿debería anunciarse como “la quinta película de Quentin Tarantino” o “la segunda mitad de la cuarta película de Quentin Tarantino“?

¿Por qué el libro 5 de “Itto y Jaigoro” lleva en portada el mismo título que el 3?

¿Qué curso estudian Marcos y Eva?

Trama 37

Una de las funciones de esta página es dejar constancia de aquellas publicaciones en las que se haga referencia a Adlo! o a Liefeld. Y el número de Junio de Trama comete ambos pecados.

Para quien no la conozca, Trama es una revista de crítica e información de la historieta, mensual y gratuita si no eres librero. Se financia de una forma curiosa. La revista llega a aquellas librerías que pagan por colocar publicidad en la misma, y los libreros la ofrecen a su clientela. Y como la recibimos de gratis no deberíamos cuestionar el sistema, pero si lleva tres años funcionando un simple post no debería echar el sistema por tierra, así que ahí va: ¿ganan algo las librerías con esta publicidad? en mi ciudad hay una sola librería y ofrece la Trama. Debe suponerse que lo hacen como un detalle, ya que el impacto publicitario es nulo. Recapacitemos: el anuncio de esa librería sólo puede verse si vas a la librería a coger la revista. Y aún así estamos en el mejor de los casos, ya que en ciudades con varias librerías puede darse la paradoja de que yendo a la librería X y cogiendo la Trama, descubras por sus anuncios que existe la librería Y que te pilla más cerca de casa. Gracias por la información, librería X, y hasta nunca.

Estos son los detalles más llamativos de su número 37:

En la entrevista a Mark Waid le comentan “Parece ser que tienes el dudoso honor de haber sido el tipo que dio su primera oportunidad a Rob Liefeld y a Scott Lobdell en el mundo del cómic”, y éste responde “…Hablando en serio, Rob es un chico excelente y me llevo muy bien con él aunque no sepa dibujar”. Déjeme decirle, señor Waid, que, aunque como dice, usted no sepa dibujar y muy posiblemente envidie a Rob! por eso, este detalle no será ni mucho menos freno para unas buenas relaciones con tamaño artista y empresario. Sobre todo ahora que está de mecenas de guionistas “a lo clásico” para una nueva serie, Youngblood.

En las noticias hay un recuadro en el que se habla de Marvel y Panini. En la página siguiente otro recuadro se hace eco de los resultados de los Premios Internacionales del Comic Adlo!, y viendo ambas páginas al trasluz se puede apreciar que la noticia de nuestros Premios ocupa unos milímetros más de espacio que lo de Panini-Planeta. Se agradece.

Artículo sobre el Saló, en el que se lee “Nos hizo especial ilusión ganar por segundo año consecutivo el premio a la mejor revista, pero para que estos premios tuvieran la consideración que se merecen, tal vez debería definirse un sistema de votación que evite la sospecha de manipulación“, detalle de sinceridad que es también muy de agradecer. Para despistados, recordar que la mejor obra extranjera en esta categoría popular fue Lucifer: escarceo con los condenados.

Del repaso a lo más destacable del Previews: “X-Force #1. Vuelve Rob Liefeld a la serie que le hizo popular con la ayuda de Fabian Nicieza en los guiones. Retendrá algún admirador o sólo lo comprarán sus detractores para poder ponerle a caldo”. La última frase adquiriría más sentido si fuera una pregunta, pero entonces sería una burla a Rob!, y todos sabemos que el Universo está sincronizado para que nunca nadie jamás insulte al bueno de Liefeld, de forma que los signos de interrogación se han perdido en algún momento del proceso. Esta es la grandeza de Rob!, que hasta sus detractores son incapaces de odiarle.

En la reseñas se comenta Love Fights, una obra de Andi Watson sin candidato conocido para publicarla aquí. De momento. Ya veremos quién lo hace. En Trama la ponen bien.

Para reseñar El Monstruo de Color de Rosa, de Suehiro Maruo, el “reclusoJesús Jiménez Pelayo cita a Rimbaud, Duchase, Sade, Baudelaire, Pasolini, y una frase de Salvador Dalí en una sola página, con lo que bate el record de citas que ostentaba el artículo de La Cosa del Pantano en el 16 de la revista. Con tal bagaje casi ni es necesario haber leído el tebeo. Tebeo que no ha terminado mucho a Álvaro Pons, por cierto.

Artículo de Takahashi firmado a tres manos que concluye que Ranma está bien, Maison Ikkoku es lo más, y que Inu-Yasha defrauda un poco. Sin embargo, cuando vamos al Checklist vemos que Inu-Yasha #20 es de las pocas publicaciones con el letrero de “Obra destacada”. Esto es pluralidad, y más si tenemos en cuenta que es la primera vez que en la revista destacan este título.

También en “destacados” aparece el primer número del segundo volumen de The Authority. Tras darle muchas vueltas hemos supuesto que el que el guionista se apellide Morrison puede tener algo que ver, aunque no sea EL Morrison que todos pensamos.

Bernardo Vergara repite para la publicidad de Joker Comics el chiste que empleó en el número 22. No caí en la cuenta tanto por el chiste sino por una de las portadas que aparecen en segunda plano, la de Ediciones M.B., que me hizo gracia la primera vez. Y ahora también.

Debajo, continúa Vidas Ejemplares, sección que reclama su recopilación en alguna publicación vanguardista y horizontes más amplios que una marginal revista gratuita. Señores editores, no nos merecemos esta sección, llévensela donde sea apreciada como merece.

Termina la revista con un clásico. El perenne anuncio en contraportada de 30 Días de Noche. Estos de Devir debieron equivocarse con el cambio de escudos a euros y han debido pagar una pasta.

Concluyendo, un mes más una revista que vale lo que cuesta.

(direcciones de contacto para librerías o lectores interesados en saber cómo o dónde conseguirla: trama@astiberri.com , tel. 944 790 984, fax 944 157 384 😀 )

Batman: El Resto es Basura


Hoy toca. Salen las novedades de Norma. De golpe y a final de mes, como si eso aún fuera importante para el comprador, que vive a final de mes desde principios de siglo. Sin embargo, no dejo de preguntarme que pasaría si todas las editoriales hicieran igual. Imagino a los libreros tomando complejos vitamínicos y otras sustancias para aguantar el ajetreo del día que llegan todas las de Planeta. Porteadores, planos, cajas arriba y abajo. Como cuando les llegan las exclusivas de Mayo pero más y cada mes. Pero estoy desbarrando…

La cuestión es que aunque Norma es de las editoriales que más información ofrece (planning semestral , avances por la red, folleto publicitario en papel y pdf,…) al llegar a las librerías nadie recuerda qué toca salir y, ni mucho menos, sus precios. Pese a toda su publicidad, los novedades de Norma siempre son una sorpresa. Lo único que es seguro es que sacarán algo de Batman, algo también quizá de Superman, y dos o tres tomos de DCU y/o Vertigo. Bueno, y cositas de europeo y manga, pero eso ya sabemos que no cuenta, deben sacarlo obligados por su acuerdo con DC, seguramente: algo de Humanoids aquí, otro de CMX allá…

La estrategia de Norma a la hora de publicar se sintetiza en una palabra: VARIEDAD. Los títulos de los intermitomos del mes (no viene la palabra de “interminables”, sino de “intermitentes”) antes de los plannings semestrales eran objeto de porras y quinielas. Un mes podía ser Wonder Woman, Young Justice e Invisibles, para el siguiente cambiar a Green Arrow, JLA y Ángel y el Mono. Juran que detrás de esto existe una periodicidad trimestral o cuatrimestral, que las series más vendidas disfrutan de las tan famosas rotaciones, pero esto no parece calar en el lector, que compra el tomo con sensación de que pudiera ser el último que verá jamás en castellano. Lo único que tiene claro es que siempre le quedará Batman.

Es destacable el atractivo de Batman entre los fans, que tragan lo que sea si lo protagoniza el encapuchado orejudo. Ha sido masacrado por Miller, hemos terminado de ver un crossover de casi 40 números después de 25 tomos de Tierra de Nadie, la periodicidad de la saga Shhhhilencio es de traca y casi seguro objeto de algún futuro comentario en este bat-canal. Pero ahí sigue. A Superman por menos que eso lo cierran, y eso que su plantilla no está ni mucho menos descompensada (Loeb, Schultz, Kelly, Casey, McGuinness, Kano, Mahnke, Rouleau, Wieringo…).

Norma es consciente de esto y este mes sale la nueva serie Batman: La Sombra del Murciélago, en la que tendrá cabida todo lo que sin tener muy claro por qué se edita, tenga a Batman de protagonista. Para empezar, cuatro episodios de la serie regular de hace unos años que quedaron inéditos entre sagas, a cargo de Scott McDaniel (Daredevil de Chichester) y Larry Hama (G.I. Joe, Lobezno…). Si esto resulta viable se continuará con episodios de Brubaker y, una vez fidelizado el comprador, todo valdrá. Colar dos especiales de 48 páginas en el mismo tomo, alternar miniseries modernas y añejas, especiales de Elseworlds… lo que importa es tener una serie de Batman en el mercado, que es lo único que tienen seguro que van a vender. Ey, y si además de ser de Batman resulta que es bueno, entonces se saca serie aparte que igual lo compra más gente. En fin, está será la versión 3.0 del Batman de Norma. A ver hasta cuando, y a ver que otras series de DC van dejando de aparecer entretanto. Y es que de Norma terminará siendo la culpa hasta de lo que no les compran. Los tópicos son así.

Señales


Con la era digital surgen nuevas tribus, o las ya existentes aprovechan para destacar. En el mundo de aficionados a la historieta (fandom), este sería el caso del sector más recalcitrante, el freakdom. Son aquellos que hablan poco en las librerías porque su opinión no coincide con la mayoritaria, pero que con una tribuna de diseño atractivo pueden exponer sus ideas cual verdades universales. Podéis ver ejemplos de esto aquí y aquí. En una conversación las palabras y las opiniones se pierden, pero de la opinión escrita siempre quedará constancia. Si esto es bueno o malo es otro tema. El que existan distintas opiniones para unos resultará enriquecedor, aunque a otros les parecerá confuso y abogarán por el pensamiento único.

Cuando el pasado 10-J se destapó la noticia de la posible vuelta de los derechos de Marvel a Panini hubo muchas reacciones. Y entre los gritos de extrañeza, angustia y miedo comenzaron a oírse voces que decían “esto era algo que se veía venir“. Por lo visto muchos lo tenían claro, lo que pasaba es que hasta entonces por una razón u otra no lo habían dicho, pero habían hechos que probaban sin lugar a dudas que algo estaba pasando.

Como ahora mismo la situación está de cara al público en punto muerto las reacciones también se han calmado. Previsiblemente, según termine todo, en cuanto se resuelva volverán las opiniones de “sabía que iba a pasar y lo dije desde un principio” o “ya os dije que todo iba a quedarse como estaba“. Pero ¿verdaderamente lo dijeron? es por esto que aquí inauguramos una sección participativa en la que los visitantes podrán colgar en la sección de comentarios las mejores opiniones que encuentren sobre el tema, de forma que el próximo Enero (¿cuánto falta?) podamos compararlas con la realidad y saber si alguien acertó.

Aquí, sin orden y citando de memoria, dejo mis favoritas:

1) Hubo alguien que el mismo Jueves 10-J notó que algo raro pasaba en Planeta porque en su web no habían puesto todavía las novedades de Julio. Pero pasa que desde siempre (excepto en Mayo para que las novedades del Saló estén más tiempo visibles) esas actualizaciones se hacen el segundo VIERNES de cada mes. Al día siguiente, el 11, aparecieron estas novedades. Aunque si este hecho sirvió para que alguien notara algo, bienvenido sea.

2) Fue también significativo para alguno que Planeta no hubiera colgado todavía su plan editorial del segundo semestre del año para ninguna de sus líneas. Una búsqueda en la web revela que el año pasado el plan del segundo semestre para World salió el 27 de Junio, y el de Forum…el 25 de Julio. Igual ya hubo problemas parecidos el año pasado y acabamos de descubrirlo.

3) La sección de consultas de la web de Planeta no se actualiza desde el 7 de Junio. Igual ha cogido vacaciones. O igual no contestará si van a publicar esto o lo otro hasta que verdaderamente sepa si van a hacerlo o no. Total, otras cosas no les preguntan. Habría que ver si este silencio alarmó a alguno el mismo día 10 o si se ha tardado más en apreciar. Y si el silencio en las consultas fuera mal síntoma, Norma habría perdido los derechos de DC hace mucho. Y justo ahora acaba de reponderse una consulta de fecha 8 de Junio, también es casualidad.

4) El pasado día 16, en la ML de Cómics, Nacho, de la librería Mazinger Oviedo dejó el siguiente pensamiento: “…con toda esta movida, hoy he visto un anuncio que me ha sorprendido. Viene en la parte de atras de Nuevos X-Men nº 99, y dice asi:
________________
1994-2004
10 años con el otro comic americano
image, sergio aragonés, fantagraphics, homage, crossgen, top cow, dark horse, dreamwave, america’s best comics, wildstorm, cliffhanger, Todd Mcfarlane productions.
_________________
debajo pone el sello de world comics, y el de planeta, y la url de planetacomics.

Ninguna referencia a Marvel, y un anuncio que parece ensalzar el “otro” comic americano… ¿cual es el otro? el que no es marvel? …inquietante… o no… 😉“. Que cada cual interprete la intención del autor, pero la posibilidad de que un anuncio de los 10 años de World que dejara fuera a Forum fuese una pista que Planeta dejó al imprimir ese tebeo (¿Abril?) de que iban a dejar de publicar Marvel se le ocurrió a más de uno en la misma ML:” Siiii, justo me lo enseño mi primo el otro día, es tremendamente sospechoso ¿verdad?

5) En la actualización semanal de la animosa web de Excelsior, se encuentra desde ayer en su sección de Opinión el siguiente mensaje: “Estimados amigos. Ante la noticia de que Panini (Marvel) se hace cargo de publicar los comics Marvel en España desde Enero del proximo año, me imagino que este Lunes 14 el Sr. Viturtia ya habrá dado una versión oficial a los compradores de los comics Forum, pienso de que desde Forum esto no les pilla por sorpresa ya que desde hace tiempo tienen una conducta a la hora de publicar los comics un poco extraña: Incluir material moderno en las Bibliotecas Marvel, inclusión en la colección de Spiderman de Romita de anuales cuando antes no lo han hecho así etc. Da la impresión de que han estropeado esas colecciones sabiendo de que perdían los derechos de publicación Marvel ¿por qué esa conducta a la hora de publicar ahora y antes no?.“. Es otra estrategia, publicar mal para que si viene alguien después pierda ventas. Como hicieron Novaro y Surco. Lo malo entonces es que si Planeta termina reteniendo los derechos flaco favor se hace. Si la estrategia fuera putear al que viene, francamente, preferiría que los números de Diciembre de las distintas series fueran especiales, “algo” más gruesos y que contuvieran de tacada hasta el último número publicado en USA. Y el que venga que apechugue.

¿Sabéis más? CommentAdlo!

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Contrariamente a todas las teorías del mercado, existen títulos que cuanto más venden más posible es que dejen de publicarse: los retapados de Planeta.

Precisamente en mi estantería luce la obra completa en 7 lujosos tomos de Los Cuatro Fantásticos de Claremont, Larroca, Thibert y Liquid!. Menudo póquer. El colorido de sus lomos centellea en mis neuronas. Rojo. Azul. Naranja. Amarillo. Otra vez naranja. Rojo. Y amarillo. Trato de intuir el significado que oculta tal policromía, pues alguna razón habrá para haberlo hecho así y no ponerlos todos de un mismo color. José Manuel Lara no juega a los dados. Hay quien dice que extendidos en el suelo por orden alfabético todos los retapados que Planeta guarda en su almacén se obtendría un código de colores que visto desde el espacio podría descifrarse, según las fuentes, como “Make Mine Marvel!” o “La BM Namor está en estudio“. Aunque también dice que esos colores los deciden las toneladas sobrantes de los cartones de fascículos, aunque no recordamos ninguno de color tan chillón.

Cada vez estos retapados tienen más adeptos por su ajustada relación calidad/precio. De la misma forma que existen los Planetazombis que no conciben comprar ningún producto de ninguna editorial más caro que el tebeo Planeta de grapa, empiezan a asomar los Retapazombis que se escandalizan por tebeos con un precio de 1.70 euros cuando en pocos años estarán a 0.60 en prácticos tomos a todo color. Y aunque son tomos, con todo el prestigio que eso da a cualquier tebeoteca, contienen la esencia del tebeo forum: correos de Raimon Fonseca, artículos de Pedro Angosto y checklists añejos.

Pero no todas las series de Planeta terminan retapadas, y el buen Retapazombi debe tener olfato y saber detectar el material susceptible de ser consagrado por la cola y el cartón. En principio debe tratarse de series largas y existir ejemplares sobrantes. El primer punto lo están empezando a solucionar ofreciendo dos miniseries en el mismo retapado. Nadie en sus sano juicio rechazaría una miniserie de Los Nuevos Mutantes con una de Lobezno por 2.98 ¿o sí? Y que atractivo queda cuando en la portada se incluye el letrero de “Obra Completa“. El alivio de adquirir un producto autoconclusivo lo hace aún más apetecible. Es curioso apreciar como el retapado con los seis primeros números del Capitán América de Heroes Reborn, los de Liefeld, también gozó del distintivo de “Obra Completa“, dando a entender que los números que siguieron fueron un mero relleno editorial y por tanto prescindibles.

La disponibilidad de material es el punto crítico, la serie a retapar debe colocarse en ese difícil equilibrio entre ser atractiva para el comprador y que de su primera distribución sobrara una buena cantidad de ejemplares. Un solo ejemplar agotado rompería la cadena y la colección no se gestaría. No tendría sentido un primer tomo conteniendo “los números 2, 4, 6, 7 y 8 de esta colección” porque los demás están agotados. O empezar la serie por el tomo 2. Por eso no existen retapados de Youngblood, por ejemplo. Del Capitán de Liefeld sí, porque conociendo su magnificencia multiplicaron la tirada. Esto se podría solucionar volviendo a imprimir los números agotados para el mercado de retapados, aunque desconocemos la viabilidad comercial de la idea y en Planeta estos días no están para pensar en esto. Pero teniendo en cuenta que estas nuevas ediciones podrían contener algún extra que no se tuvo en el tebeo suelto, hasta podrían comprarlo los coleccionistas que ya los tenían. Con los DVDs estas cosas pasan. Y si un retapado se agotara podrían sacar una nueva edición con nueva portada o alguna chorrada y a revender.

Parece pues que el truco para disfrutar de los retapados es no comprar la serie en su momento y esperar. Grave error. Si todos hiciéramos esto la serie cerraría demasiado pronto (si tomamos Kane como ejemplo de bajas ventas, al sexto número) y saldría como mucho un tomo. Nosotros queremos disfrutar de la serie hasta el infinito y más allá. O sea que la serie debe venderse (para su supervivencia), pero tampoco demasiado (para que sobren ejemplares). El buen Retapazombi, por tanto, para contribuir a lo que llamaremos “coleccionismo sostenible“, compra un tebeo de cada cuatro de la serie que quiere adquirir retapada en un futuro. Previamente contacta con otros mediante SMS y listas de correo para no coincidir todos en el número a comprar y acordar un fijo de ventas del tebeo cada mes. Y cuando comienzan a salir los retapados se juntan con otros retapazombis que tienen los sueltos que les faltan y venden las series completas en ebay o alguna librería, con lo que prácticamente rentabilizan la inversión previa.

Así pues, querido lector, cuando veas en un rincón de tu librería ese retapado de Sangre y Truenos piensa en el difícil camino que ha debido seguir para llegar hasta ahí. Tanto camino editorial y mercantil como físico, pues algunos tebeos conservan las secuelas de los numerosos viajes de las distribuidoras a los quioscos: la marca a boli de un quiosquero, algún sello de distribuidor, un misterioso garabato en una esquina…, detalles que hacen cada retapado diferente a todos los demás y, por tanto, más especiales si cabe.

Materia para Septiembre

Ya está en la red el checklist más esperado a este lado del Atlántico, el de DC del mes. Análisis al canto:

Empieza crossover en las series del murciélago. Y puede verse la revolución en los equipos creativos. Mientras que en Batman y las series secundarias (Robin, Nightwing..) escriben Devin Grayson, Bill Willingham, Dylan Horrocks o Ed Brubaker, las series “con Batman” (Detective comics, Legends of…) vienen firmadas por Andersen Gabrych, Shane McCarthy y A.J. Lieberman. Posiblemente muy competentes, pero que refuerzan la teoría de que si el personaje vende, quien lo realice es lo de menos. Y dibujan: Pete Woods, Tommy Castillo, Brad Walker, Mike Lilly, Al Barrionuevo, Jon Proctor, Mike Huddleston y un tal Kinsun. Estas son las cosas que ponen a Norma en la picota. Si no lo publican les pondrán a caldo…y si lo publican también.

Se reoferta el Batman de KIA! Asamiya, que si Norma hubiera sacado cuando anunció se habría vendido bastante bien. Ahora teniendo ya a KIA! En la Patrulla igual algunos se lo pensarán. Este tomo se reoferta porque este mes sale un tomo titulado Batman: Hong Kong, y como va de Oriente…pues eso.

BATMAN IN THE EIGHTIES TP. Un tomo titulado así hace sentirse anciano a más de uno antes de hora. Los ochenta fueron anteayer. Incluye nueve episodios que no habían tenido cabida en ningún otro TP de Batman, con lo que nos hacemos una idea.

BIRDS OF PREY #73, una serie con protagonistas jamonas se atreve a meter portada de Mark Texeira. Para evitar desplome de ventas, este mismo mes saldrá el 74, con portada de Greg Land.

ACTION COMICS #819. Escrito por Chuck Austen, que presenta a unos nuevos supervillanos surgidos de su imaginación, un matrimonio llamado Sodoma y Gomorra.

SUPERMAN/BATMAN #14. Citarlo por ser de las pocas obras en que en previews escriben bien el nombre de Jesús Merino.

SUPERMAN: TRUE BRIT. Escriben Kim “Howard” Johnson y John Cleese (Monty Python), que como son unos cachondos quisieron que lo dibujara Byrne. Y como en DC son más cachondos, Byrne lo dibuja. Tanto presumir de canadiense en Alpha Flight, si la cosa tiene el éxito esperado igual comienza a recordar en las entrevistas que en realidad nació en Inglaterra. Y que él siempre se ha considerado más escritor que dibujante. Y los guionistas británicos en DC van a Vertigo. No, mejor no seguir este razonamiento…

La DOOM PATROL de Byrne llega al 4. Hay que decirlo.

FLASH #214 tiene relación con Identity Crisis y salen Zatanna y Atom, por lo que supondremos por eliminación que tampoco ninguno de los dos es el muerto de esa saga.

GREEN LANTERN. Último número. Que una serie escrita por Ron Marz en la mayoría de episodios llegue hasta el número 181 es una proeza que deja a Cerebus a la altura del betún.

JLA #105, también lo escribe Chuck Austen, Wonder Woman contra una villana. Se prevé lucha en el barro. Aunque dibuja Garney.

JSA #65. “Part 1 of the 2-part “Out of Time!” Since the JSA’s battle against Black Adam, Rick Tyler has been lost in time. Rex Tyler, the original Hourman, must journey into the timestream itself in search of his only son. But the rescue mission may not go as planned!” ¿a nadie le suenan igual TODAS las sinopsis de la JSA?

OUTSIDERS #16 cuenta con buenos amigos de la escuela Image, Dwayne Turner e Ian Churchill.

STARMAN: GRAND GUIGNOL TP. Ahora que Dolmen anuncia que publicará la serie, DC se destapa con un TP de 13 episodios por 19.95. Algo de ganas de fastidiar hay, debe reconocerse.

WONDER WOMAN #208. La saga se titula “Stoned” y la acción transcurre en la Casa Blanca. No digamos más.

THE BEAST TRILOGY CHAPTERS 1 & 2 TP, CHALAND ANTHOLOGY VOL. 1: FREDDY LOMBARD TP: El acuerdo entre DC y Humanoïdes, más las ganas de fastidiar a Norma, harán que al final muchos friquilectores terminen comprando tebeos europeos sin saberlo.

BITE CLUB #6. O más conocido como “la serie de Vertigo con portadas de Quitely“. Venga, en diez segundos ¿alguien recuerda el nombre del dibujante “de dentro”?

La Joya de la Corona: Figuritas basadas en el Batman de KIA! Asamiya. No hay devolución posible. No son defectuosas, no están derretidas, es que las diseñaron así.

JLA ALEX ROSS OVERSIZED POSTER. A diferencia de otros anteriores, este es horizontal, con lo que quedará mejor como fondo de pantalla que los demás del autor que hemos ido bajando.

¿Ya se ha acabado?¿Dónde está Wildstorm? sin Authority ni Stormwatch hay que encontrarlo con lupa.

¿Sabéis quién es David Hahn? Venga, en diez segundos…