Dos grandes razones para ir al cine este fin de semana

1. Se está fresquito.

2. Es cultura.

Por cierto, una lástima que Norma no se haya animado a sacar la adaptación al tebeo de la peli, pues está realizada nada menos que por Chuck Austen y Tom Derenick. Conservamos justamente unas páginas de uno de los proyectos de esta pareja, WorldWatch, que dan una idea de las cotas de genialidad! que puede tener la adaptación.

TS

La cadena NBC ha comprado los derechos de Los Serrano para adaptarla y emitirla en los Estados Unidos de América. Después de tanta invasión cultural por su parte, por fin podemos devolverles la pelota. Sin embargo uno piensa cuan poco quedará de la serie original tras el proceso de adaptación al público estadounidense ¿habrá risas enlatadas?

Que la Taberna Serrano quedará reconvertida en un fast food parece obvio. Se sustituirá el olor a jamón por el de vacuno, y las cañas por refrescos de cola en vasos de cartón. El Fiti termina la segunda temporada con diabetes fijo.

Más fácil será adaptar el ¿colegio? ¿instituto? ¿parvulario? al que acude la recua de hermanos en un college de los usacos. La actitud de peli estudiantil ya la tienen aquí, ese espíritu heredado de clásicos como Porky’s o los Albóndigas.

Pero lo más polémico en toda adaptación es el casting, poner cara y ojos nuevos a los personajes que ya conocemos. Y antes de que lo haga Rafa Marín, gran aficionado a estas cosas, lo intentaremos hacer aquí. Pero científicamente, nada de gustos (yo tengo el mío y lo diré al final). Para ello hemos acudido al Comparator, web a la que hicimos referencia en un post anterior en la que insertas una foto y te dice a qué tres personajes conocidos se parece. Vamos allá.

Resines (el personaje se llama Diego Serrano, pero todo el mundo llama Resines a los personajes que interpreta Resines. Es como el chico, la chica, el bueno, el malo, el negro…él es siempre Resines)

Razonable parecido con James Caan, y meten a otros dos por eso de la barba. Se intuye un reparto de campanillas.

Lucía.

Tendrán razón los que dicen que esta mujer cuanto más madura más apetecible está. La madre que todo chaval le gustaría que tuvieran sus amigos.

Fran Perea (o Marcos)

¿¿Quién es Dimitar Berbatov?? ¿un jugador del Oviedo? Alguien que ni siquiera tiene ficha en el Internet Movie Database. A ver Google…oh…casualidad…jugador del Bayern Leverkusen. Seguro que cantan casi igual.
Pero como las teens son volubles, igual para el idolito de las nenas ponen a Chris Klein. Que además participó en el remake de Rollerball, peli que en su día protagonizó Resines, digo James Caan. Todo encaja. El Grant, admitamos que se le ha pasado un poco el arroz.

Eva (alias Vero o La Serrana)

Aquí ya van por gustos las fantasías pubescentes de cada público, y allí les van más los rasgos orientales, a lo Lana Lang. Por lo que no pasamos es porque nos metan a la Tori Spelling, esto lo hace la NBC y Papi Spelling ahí no tiene poder…creo.

Debería seguir con un casting para los niños (el gamberro, la pija y el nano insufrible), pero haré caso al sensei de la cultura popular, Viruete, que en su día dijo: “Si no fuera por los putos críos la serie sería la hostia“. Gente de NBC, yo digo a ustedes de no incluyendo los niños en la TV adaptación, ello será mejor, correcto?

Vamos con los secundarios:

El Fiti

No sé quien es Wade Robson, pero no debe haber visto una llave inglesa en su vida. Descartado. Hill Ferrell muestra destellos de inteligencia en la mirada, tampoco vale. En cambio Jaap Stam (juega en la liga italiana, o inglesa, o…) tiene cara de currante y buena disposición a hacer el papel, hasta se ha calado la misma camiseta.

El Rival Más Débil (alias Candela o La Urraca)

Empiezan los problemas, ya que los rasgos de esta mujer son difícilmente imitables, esperemos que elijan a quien elijan echen mano de efectos especiales. Mi elección iría por Christina Applegate, aunque fuera como homenaje a la serie que le dio fama, Matrimonio con Hijos.

Raúl (el Faba)

Otro idolito de Superpop. Que cojan al que sea, pero esperemos que sepa meterse en el papel de uno de los grandes filósofos de la serie. Jamás una mirada vacía expresó tanto.

Me hubiera gustado encontrar parecidos a Chucky, compañero de cole de los chavales, y Quiyo (¿”Fella“?) el camarero del Serrano Burger, pero no he encontrado fotos decentes por la red. Vosotros mismos.

Tercera edad:

La Abuela (alias La Vieja)

¿¿¿¿Whitney Houston???? Esperad, tiene un sentido, la cuota políticamente correcta de personajes negros. Así, la Houston es la madre de Sharon Stone, que a su vez parió a una oriental. Bueno, es su scattergories, también yo recuerdo a un Kingpin blanco y no se ha caído el mundo. Y no, tampoco nos colarán aquí a la hija de Papá Spelling.

El Tío Santi (Sir Jesús Bonilla)

No. O sea, no. Que no. No. Hay cosas que por muchos millones de dólares que se pongan en la mesa no se pueden aceptar. Y Bonilla es intocable. El alma de la serie, de la parrilla de Tele 5, de la Tele, el Hombre de la TV del Siglo XXI. La verdadera razón por la que se debe soportar la cortinilla del “1+1=7” (¿ante tal aberración matemática las APAs no intervienen? panda de marujos…) o los eternos anuncios de crema depilatoria o bambas. Para no perderse un nanosegundo de este monstruo de la interpretación, el genio de la voz susurrante. Un crack. Imposible destacar una aparición suya, cada una que hace es siempre la mejor. Ni Don Jonson, ni Hanks (que en cambio podría repetir la interpretación de Forrest para Raúl), ni KillBill, nada de chorradas, o se llevan al Bonilla a los USA para que se interprete o lo anarrosean digitalmente, pero esto no puede adaptarse. Hay que sentirlo al natural ¿traducirle? ¡Anda ya! ¡ que aprendan castellano si quieren saber lo que es bueno, igual que nosotros hemos aprendido inglés para seguir DC ¡

Si hacen caso de esto ciertamente les quedará una serie curiosa. A ver cuanto les dura.

Ah, sí, mi casting. Cogería los episodios de Alf y cambiaría los doblajes para adaptarla a Los Serrano. Tenemos a Resines/Willy, Cati/Belén Rueda, Serrana/Linn, Currito/Brayan, los Armonía/Fiti y Rival+Débil… y Alf sería Jesús Bonilla, desde luego. Faltarían personajes, lo admito, pero no creo que se echaran demasiado en falta.

¿Y todo esto qué tiene que ver con el cómic? Vamos a ver, líos sanguíneos, angustia adolescente, humor de taberna, conversaciones en la cocina…¿a quién contratarán los yanquis para escribir los diálogos? ¡A Lobdell, por supuesto!

Por la paridad. Con un par.

En el panorama editorial español sólo hay una mujer que ocupe un cargo de responsabilidad: Andrea Parissi. Es la cara dulce de Dude, y su particular y delicado toque puede apreciarse en los correos de Strangers in Paradise, la exquisita rotulación de Bone o la edición de The Castaways y University2 en su sello Capricho. Títulos estos que entran en la categoría de “que pueden leer chicas“, con lo que gracias a ella los aficionados podemos regalar a nuestras amadas sus primeros tebeos con la esperanza de que les gusten y apoquinen ellas con los siguientes. Por todo esto gracias, Andrea, y un beso. Ojalá hubiera más como tú.

Aunque ¿cómo que “ojalá”? ¡debería ser obligatorio! En la Talante Age en que estamos debe tenderse a la paridad, tantos hombres como mujeres en cargos de importancia. Así que las vacantes que se creen desde ahora en el mundo de la historieta deben ser cubiertas por mujeres. Empezando por la que ahora explicaremos.

Tranquilos, no vamos a hablar de forum. En este weblog comentamos el número 37 de Trama*, y en el siguiente su director editorial se despide. Ambos hechos no tienen relación, esperamos. Cuando se crea un hueco así lo primero que se piensa es que el inmediato inferior podría ascender. Aunque en el caso de Trama, viendo como Koldo Azpitarte, su subdirector, a veces se escribe media revista él solo (y las otras veces más de media), y que el cargo de director debe dirigirse a cuestiones de contactos, publicidad y demás, lo mejor es dejar al vicedirector donde está y no quemarlo. Que entre sangre nueva. Que entre sangre joven. Que entre una chica.

Lo bueno de las chicas (cuando se piensa en ellas como personas, mentes sucias) es que, contrariamente al cachondeo popular, son capaces de pensar en más de una cosa a la vez. Los hombres no. Para nosotros una revista sobre tebeos está bien y basta si se limita a hablar sobre tebeos. Para cubrir otras inquietudes como cine o videojuegos pillaríamos también revistas específicas. En cambio una revista de las llamadas femeninas abarca una cantidad de campos inmensa, desde nutrición y moda hasta sexualidad y tendencias en decoración, pasando por cocina y consultorios sentimentales. En revistas masculinas estas multitareas se limitan a artículos anecdóticos que pocas veces se leen (a menos que sean de deportes, claro) y cuya verdadera función es separar unos pictoriales de otros.

Si una chica dirigiera Trama lo más seguro es que introduciría nuevos temas aparte del cómic ¿de qué más se puede hablar? de dietética y moda es pronto, el público al que la revista se destina podría no ser receptivo a estos temas. De música, por ejemplo. Primera alarma ¿se convertiría Trama en un Superpop, saldremos de la librería con una portada de Bisbal o Ricky Martin? pensándolo bien sería una buena fuente de ingresos para los libreros: “dame la Trama y véndeme alguno de Ultimate para esconderla“. Pero es comprometido, mejor que se hable de música menos comercial, música independiente, como la del Festival Internacional de Benicà ssim (FIB) que empieza esta semana. Aunque para los tranquilos lugareños las siglas más bien se interpretan como Friquis Invaden Benicà ssim. Friquis de música, friquis de tebeos. Friquis todos ellos, en suma. En una revista para friquis puede por tanto entrar música. Y ya puestos a innovar también se puede hablar de videojuegos, cine…ya conocéis el dicho “si algo funciona fuérzalo“.

Esta nueva situación podría ser interesante para la editorial, pues podría conseguir nuevos patrocinadores de estos campos y distribuirse en sitios donde acude más gente que esas semiescondidas librerías especializadas. Me pillo Trama en una comiquería, leo sobre música y me voy a una de discos. Me la pillo en una de videojuegos, leo sobre un tebeo y me voy a la comiquería. Tendría sentido. Podría resultar. Todos ganarían a costa de exprimir al consumidor.

Pero ¿cabría tanta cosa en una revista como Trama? Es decir, la revista tiene ¿48? páginas, que una vez restadas las páginas de publicidad y los banners de la parte inferior se quedan en bastantes menos. Para meter nuevos temas hay dos opciones: aumentar número de páginas o liberar espacio quitando temas de cómic. Algún despistado podría decir que se podría liberar espacio quitando anuncios, por lo que les recordaremos que éstos son bastante importantes para que esta revista gratuita se mantenga, no demos malas ideas.

Aumentar páginas sería lo ideal. Gratis y abundante. Sí, y que sortearan un crucero entre los lectores, y suscripciones vitalicias gratuitas a todo lo que se edite en nuestro país. Pero imaginemos que no fuera así, podría pasar, la otra opción es meter tijera en los contenidos actuales.

Lo básico para mi para que un Trama tenga chicha es la entrevista, dos artículos, cuatro reseñas y las tiras de Sanvi y Vergara. En la sección de noticias creo que se podría ganar espacio (a las japonesas, por ejemplo, no suelo prestarles atención, siempre me parece que dicen cosas como “Kekulo Sinokagara editará próximamente un OVA de Mechagumm Warrior en formato SD Special Shonen Shokobon“, aunque todo es opinable, por supuesto), y me sobran las 8-9 páginas que dedican al Previews y el checklist. Pero me consta que estas secciones también tienen su público, sobre todo la del Previews, gracias a la cual muchos clientes acuden a las librerías con el Trama subrayado para hacer sus pedidos. Difícil pues saber por donde ganar sitio ¿letra más pequeña?¿reseñas más cortas?¿menos imágenes?¿menos anuncios (que nooooooooooo…)?

Nada, que no se me ocurre como hacerlo. Espero que a su directora sí. Y que acierte.

Y vosotros, queridos lectores, sobre esta hipotética New Direction** de una revista dirigida por una chica ¿qué opináis? ¿qué secciones mantendríais, qué nuevos temas preferiríais que se tocaran? Decidlo ahora o callad para siempre, que en Agosto descansan, pero en Septiembre la Trama volverá a las tiendas. Siempre hay inseguridad ante el cambio (y no, no hablamos de forum), pero la vida sigue, las natillas Danone ahora se llaman Danet, Dog Chow ahora esa Brekkies Excel, incluso Slumberland cambió de formato durante un par de números…y a caballo regalado no le mires el índice.

*Revista que vale MÁS de lo que cuesta, aprovecho para puntualizar, que en su día la frase fue quedó algo ambigua.

**Referencia prescindible, pero he leído este fin de semana un libro sobre la Historia de la E.C. y quería decirlo, aunque fuera con calzador 🙂 . Colección Un Medio, Colectivo Veleta.

¿¿¿¿Las vacaciones???? ¡¡¡¡Yo digo NO!!!!

Supongo, y creo que no supongo mal, que un buen porcentaje de vosotros estará contando las horas (o incluso los minutos) que le quedan para comenzar las ansiadas vacaciones. Esos días gloriosos donde la difícil y arriesgada tarea de tocarse la barriga mientras se degusta un refresquillo se convierte en la máxima complejidad neuronal que nuestro cerebro está dispuesto a acometer. Lo que no me parece mal, por supuesto, pero como viciados de los tebeos que sois (que lo sois, que no nos engañáis), deberíais dedicar estos días de solecito, playita y cuchipandeo al sano ejercicio de cultivar vuestras torturadas células cerebrales. Así que coged esos libros que tenéis almacenando polvo y leedlos, que aunque no lleven dibujitos, se pueden leer también. O id al cine, que los blockbusters inundan las salas, seguro que están bien (aprovecho para preguntarme ¿qué tal estará el Yo, Robot de Alex Proyas – el de Dark City-…?) o si tenéis la suerte de estar en ciudad con filmoteca, seguro que programan algún buen ciclo (ojito a los valencianos, interesante el ciclo de musicales que programa la filmoteca d’estiu, pero atentos a la proyección de The Rocky Horror Picture Show a finales de agosto… ¿habrá espectáculo?). O podéis cogeros vuestros DVDs tostados con compulsión frenética y dedicaros ¡por fin! a verlos todos unos detrás de otro mientras degustáis unas cervecitas fresquitas.
E incluso, en el colmo de la depravación…¡podéis leer tebeos! Seguro que hay toneladas de tebeos que queríais leer y se han quedado en las librerías. Pues nada, nada, corriendo a las librerías a vaciar los estantes que cerrarán y os dejarán sin vicio (Nota: se admite cualquier tipo de compensación económica que venga de los propietarios de librerías especializadas).
Y por aquí, nos debatimos entre varias posibilidades:
a) Cerrar el chiringuito hasta septiembre (risas),
b) Aprovechando que los calores estimulan la libido, transformarlo en una web porno de pago y forrarnos, que siempre viene bien (habrá quien diga que esto ya era pornografía intelectual),
c) Postear cada dos o tres días, con tranquilidad (risas).

En Adlo! Novelti Librari hemos decidido:

d) seguir en nuestro empeño en ser el único weblog sobre cómic y otros en castellano de actualización diaria, por lo que nos encontraréis todo Agosto aquí al pie del cañón. Toma ya.

En cualquier caso, a los afortunados que hoy se libren del yugo esclavizador del imperialismo capitalista, ya sabéis:
¡Ya no podréis conectaros gratis desde el trabajo para chequear nuestro weblog! ¡Paga o piérdetelo! (nah, os recuerdo que aquí a la derecha se puede acceder a todos los posteos de cada mes)
(bueno y, si os vais de viaje, esperamos fotos adlianas a la vuelta)

(¿qué pasa? ¿todos los demás pueden nutrirse de La Cárcel de Papel y nosotros no o qué?)

Violencia contra el género

Antes de Internet se tenía una visión sesgada del mundo del cómic, limitada a los alrededores de cada uno, a la gente, títulos y opiniones que tenía más a mano. Se trataba de grupos reducidos y manejables, y si se quería tener la voz cantante se debían adquirir conocimientos, demostrarlos y saber expresarlos, de forma que las opiniones de uno tuvieran peso y valor. Sin embargo con la democracia bytal hemos descubierto que la especie mayoritaria es lo que podría llamarse “forum-zombie“, que visita la web para que le digan lo mucho que molan los Marvel Knights o sumarse al coro de alabanzas de Spider-man 2 (¿por qué 2?¿no hicieron pelis en los 70?¿pasará como con los títulos de Acorralado, que tras Rambo sacaron Rambo III? Y para destacar ahora en un mar de frikis, la solución está en ser más friki que los demás. X-Men 2 es la mejor película basada en un cómic que existe, Lobezno mola, y la lycra es lo más.

Pero, como decía, antes no era así. Para destacar antes se debía rechazar por sistema todo lo que oliera a yanqui o a superhéroes, y los referentes artísticos debían situarse en obras semidesconocidas o difíciles de encontrar. Si se disponía además de algún álbum original francés de algo, se era el rey del grupo. El factor clave para ser el centro de atención consistía en difamar constantemente a forum y al género superheroico por sistema, si acaso con excepciones puntuales de obras de Zinco o Alan Moore. Bien es cierto que al opinante no le quedaba más remedio que adquirir sus tebeos en la tienda más alejada posible del barrio en que vivía, para que los sumisos de su manada jamás le vieran portando el Spiderman o G.I. Joe con el que solía nutrirse. Ante su público debía siempre tener alguna frase mordaz para esos tipos asexuados con la ropa interior por fuera y que lanzaban rayos por el culo.

Lanzar rayos por el culo. Desde el primer momento siempre me sorprendió esta expresión. Porque jamás vi a ningún superhéroe hacerlo ¿con qué base lo afirmaban?¿dónde habían visto eso? Con forum editando tebeos juveniles y Marvel y DC con el sello del Comic Code, que alguno de sus personajes hiciera algo remotamente parecido a proyectar energía desde la zona donde la espalda pierde el nombre sin ser el cuello era imposible ¿estaban quizá los que así opinaban refiriéndose a algo que no habían leído? ¿se podía opinar sobre algo sin haberlo leído?

Y con esta duda me quede hasta hace poco. Hasta que abrí las páginas de un tebeo en el que pude apreciar por primera vez esa acción que los ahora llamados Europians Biempensantes (cuanto misterio encerrado en tan sólo dos palabras, Raimon Fonseca es grande), esos que desdeñan el que un talento español gane la segunda edición del Comic Book Idol, tanto anunciaban. Un héroe que lanza rayos por el culo desde hace casi 50 años.

Con ustedes, el Dios del manga.

Todos traen algún paquete, pero nadie a Rob promete

Con el calor comienza la temporada de salones y convenciones: Avilés, Gijón, Madrid, Getxo… Algunas editoriales sacan novedades especiales para la ocasión, pero dado que éstas se pueden conseguir en las librerías pocos días después (y no cobran por entrar), uno de los atractivos principales son los artistas invitados a los que someten a mesas redondas equipadas con traductores con conocimientos sobre cómics o idioma extranjero, pero nunca de ambas cosas al tiempo. O si en las jornadas hay buen rollo, los sueltan para que hagan dibujitos a la gente.

Me he preguntado muchas veces la forma de seleccionar a los artistas extranjeros que invitan (los nacionales están claros, Cels Piñol y los que caigan cerca). Lo primero que se piensa es que deben buscar a los más populares, pero la lógica dicta que esta gente debe estar pegada a la mesa de trabajo amasando pasta. Tentarles a cruzar el atlántico y pasar tres días acosados por una turba de fans que habla en extranjero a cambio de un camastro de hotel no debe parecerles muy apetecible. A menos que seas Sergio Aragonés y seas capaz de dibujar tus páginas de Groo sobre la cómoda del cuarto o en la terminal de cualquier aeropuerto (aparte de entender mejor el español que el inglés). Deben buscarse por tanto autores con cierto nombre en un pasado y que ahora dispongan de, por decirlo de forma fina, un hueco bastante amplio en su agenda que les permita el viaje pagado a un país soleado (otro eufemismo es decir “que se dedican a proyectos especiales”). Sugiero que miren las listas de invitados de los distintos salones bajo esta óptica y se les resolverán bastantes dudas.

Lo que nunca comprenderé es por qué no intentan traer a Rob Liefeld.

Es posiblemente uno de los autores que más pasiones levanta. Es el único que en nuestro país cuenta con una legión organizada de fans. Es aquel autor cuyas declaraciones en cualquier medio son las más comentadas. Es, en definitiva, el más esperado. Los únicos que alguna vez hablaron de traerle fueron los del Unicómic de Alicante, pero no volvió a saberse nada.

Es impensable que Rob no interese. Es más lógico pensar que todos lo han intentado alguna vez, pero este trabajador millonario californiano está demasiado pegado a su trabajo y su familia como para desplazarse aunque sea para contentar a sus numerosos fans. Sí, esto cuadra más. Porque de no ser así, aconsejo a los organizadores de jornadas que intenten traerle. Podría ser el acontecimiento de la temporada. Si a los adláteres nos avisan con tiempo nos cuadramos vacaciones, transportes y alojamiento para coincidir con Rob en el tiempo y el espacio. Todos allí, gentes de distinto pelaje y condición unidos por un amor incondicional a este Apóstol de la Nueva Era. Saldrían fans de Rob de debajo de las piedras, que es donde suelen esconderse. Vaya, si sólo con ponerse a vender gorras de Nike para recibir al Astro como se merece ya se amortizaría la invitación al evento. PensAdlo!

Mirad que carita tiene ¿no es adoraaaaaaaaaaaable?

Lo cierto es que Rob fue diseñado como un artista para minorías, y por eso siempre ha intentado autopublicarse, cambiando de editorial al poco que el sitio donde trabajaba se hacía conocido. Aún así mucha gente sigue con devoción sus trabajos. Y aunque ha estado más de un año sin publicar en ningún título, el público le adora y añora en la misma medida.

La gente hace lo que le da la gana.

This is the dawning of the age of the mighty Rob, age of the mighty Rob…

Ben Templesmith: el horror, el horror…


 
Por cosas de estas de el mercado, los Salones y la contraprogramación ha coincidido la publicación de dos miniseries de un género, el de horror, que está haciendo bastante furor en Ultramar, a cargo de los mismos autores: Steve Niles y Ben Templesmith. Son estas cosas que si las saca un extranjero están bien pero que si lo hubiera parido un español aún estaríamos apedreándole. Somos estrictos con nosotros mismos, y eso es bueno.
 
Devir edita Días Oscuros, que es la continuación de 30 Días de Noche. Lo de los títulos no es chiste, sino la pura verdad, aunque como dice el poeta “le vrait peut quelquefois n’être pas vraisemblable” (“increíble pero cierto y que me muera si miento“). La saga comenzó con una miniserie cuyo aval venía de haber vendido derechos para hacer una película. Como Blade o El Hombre Cosa, para entendernos. Pero hete aquí que abriendo sus páginas vemos como el horror de ahora nada tiene que ver con las miniaturas en b/n que editaba la EC. Y más allá de la fecunda inventiva de Niles (porque inventiva le habrá hecho falta para convencer a algunos editores de sacar algunas de sus obras) el horror tiene un nombre. Y ese nombre es Ben. Ben Templesmith.
 
Atrás han quedado tiempos en que para impresionar a las sensibles masas lectoras bastaba un sencillo primer plano del hombre lobo con reguerillo de saliva. El terror inteligente propugnado por Alan Moore en La Cosa del Pantano también queda atrás, poco más o menos cuando se introdujo la LOGSE. Son nuevos tiempos, más intuitivos, menos intelectuales. Abajo la rayita de Bissette y Toteblen. La mancha mola. Y si es mancha con color infográfico mola más.
 
Ben Templesmith es horror, y supedita todo su arte al horror. No a la narrativa. No a la claridad. No a las concesiones al lector. Lo suyo es horror. Un horror. El horror. Si para horrorizar debe llenar una página de grises, negro, dos puntos rojos y onomatopeyas de gritos lo hará. Aunque no venga a cuento. Porque él no cuenta una historia. Él transmite horror. Ver sus páginas es gritar.


 
Hubo toda una corriente de pintamonas antes que Ben. Y un claro referente es Kent Williams. De hecho, podemos decir que la saga de 30 Días Oscuros de Noche (ahora sí es un chiste) sería comparable a la añeja Blood, si en vez de haberla escrito el kármico DeMatteis lo hubiera hecho un potente Bendis.
 
La cosa va de vampiros que como en el ártico las noches duran seis meses se hacen groenlandeses y montan escabechina. Pero como hay una prota y derechos de película, al final se salva gente suficiente para hacer una secuela. En líneas generales esta es la historia, pero en vez de desarrollarla en seis páginas, la editorial IDW ofreció a Niles 3 números. Que lástima que IDW no publicara los 4 Fantásticos españoles:
 
(leerse con acento de Gato con Botas) “Esto de Abraxas y el destino de Franklin y los niños del Universo Marvel para desarrollarlo bien hace falta un mínimo de diez números
 
Marvel: “Perfecto, pero desarrolladlo en dos y dejad dos páginas para introducir un evento”
 
IDW: “¿10 números? Anda ya, 9 tomos, y los vendemos a LucasFilms como tres tetralogías. Vosotros haced el tebeo como siempre, pero entre cada dos páginas que hagáis irá Ben y colará tres de gritos, garras y dientes. No se entenderá mucho, pero os aseguro que molará, que es de lo que se trata, que son tebeos”.
 
En Días Oscuros se sigue el destino de una superviviente de la primera parte. Que como se vendió bien ahora son seis números, aunque tampoco es que pase mucho más. Salen más vampiros y esto permite a Ben dibujar más dientes sobre ese fondo de niebla londinense que tan bien le sale. Y aunque sea un tebeo y lo protagonice una chica, ésta tampoco está para mojarse la puntita. No es un tebeo para eso. No se sabe para qué es, pero no es para eso. Aunque hay gente para todo. El caso es que debe haber gustado porque ya hay tercera serie en marcha, Retorno a Barrow
 
Criminal Macabre ha pasado más desapercibida porque no tuvo tanta publicidad como 30 Días de Noche y además lo saca Norma. Va de un investigador de lo paranormal pero que no es John Constantine, ahí radica su originalidad. Y que no sólo salen vampiros, sino también hombres lobo y zombies (la fanfarria promocional dice “un investigador con cara de pocos amigos dispuesto a enfrentarse contra todo tipo de monstruos de la noche” pero puede inducir a confusión creyendo que saldrán Dinio o Cachuli). Aquí Ben pone toda la carne (muerta) en el asador y además de colmillos dibuja garras. Y oscuridad. Mucha oscuridad. El mestizaje del horror y el género negro se plasma en litros de tinta. Todo lo que no sea relevante debe ser mancha para no distraer. Si acaso usar tintas de distintos colores para distintos ambientes. Y para no desentonar con fondos tan simples, el argumento es sencillo, homenaje a aquellas sesiones de marionetas: “¿habéis visto al monstruo? ¿sí? y por dónde se ha ido? Pues yo no lo veo…“. Quizá alguien encuentre una lectura más profunda, pero ante tanto chapapote gráfico me resistí a bucear, lo admito. 
 
En síntesis, que Steve Niles es el nuevo pope del horror porque ha tenido el valor de sacar un tebeo de vampiros. Y que gente como Ashley Wood o Ben Templesmith son los únicos a la altura de sus guiones. Ya basta de limitarlos a las portadas. Si una portada suya mola, un tebeo entero debe molar veinte veces más. Recordad, lo importante es horrorizar. Y Ben horroriza.

¡ Al abordaje !

Acusamos recibo en la lista de correo de Adlo! del siguiente mensaje de Delfina Palma:

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El juego es el siguiente: dirigirse a www.villajoyosa.com, y pinchar en el banner negro de la izquierda abajo. Observar el popup con el cartel que emerge acto seguido.

Chulo, ¿verdad?

Por supuesto, lo primero que piensa una es que el autor del cartel les ha dado gato por liebre a los del ayuntamiento, que ninguna obligación tienen de saber nada de comics. Por lo tanto y movida por el afán de ser buena ciudadana que me embarga a veces,ayer les escribí un mail haciéndoles notar la similitud con la portada del album del Escorpión.

Pues no.No les han dado gato por liebre,como se puede comprobar.Paso a transcribir dos párrafos de la respuesta, que me ha llegado hace un momento:
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Al respecto, nos cabe informarle que no se trata de un plagio, sino de una fórmula perfectamente publicitada, y hecha pública desde un principio por la Concejalía de Fiestas de nuestra localidad. En este caso no se trata del cartel anuncaidor de las fiestas, sino de un acto concreto como es el Desembarco. A tal fin, hemos realizado los carteles y unas invitaciones para el acto, en formato DVD, buscando las similitudes entre una puesta en escena como la que se produce, y una historia gráfica de aventuras, como es el caso del cómic. En consecuencia, se ha publicitado, como digo, el hecho de que el cartel se ha basado de forma íntegra en la portada de la revista.

El autor de esa portada de la revista El Escorpión, el dibujante belga Marini; considerado el sucesor de Hergé, de su misma nacionalidad y afamado básicamente por su personaje de Tin Tin, estamos seguros que no pondría ningún tipo de problema al hecho, que ha sido así anunciado; y que redunda también de algún modo en el conocimiento de su obra, teniendo en cuenta que las fiestas patronales de Villajoyosa fueron reconocidas el pasado año como de Interés Turístico Internacional, y así servirá de soporte publicitario en distintas ferias internacionales de turismo.

————————–
Que no es plagio porque ellos ya lo sabían.Y encima que le hacen un favor a Marini, que seguro que si lo supiera le iba a encantar.Y yo, contagiada del espíritu que al parecer posee al ayuntamiento de Villajoyosa, he decidido que debía compartir esta información, no sea
que haya algú otro malpensado que crea que ese cartel es un
plagio,cuando nada más lejos de su intención.
¡Es un HOMENAJE!

**********************

Mientras continuamos boqueando pensando qué decir ante tamaña genialidad, llega otro mail, de Jorge Arranz que puntualiza:

*********************
…El autor de esa portada de la revista El Escorpión, el dibujante belga Marini; considerado el sucesor de Hergé, de su misma nacionalidad y afamado básicamente por su personaje de Tin Tin, …

Esto es depués de que el ejercito belga conquistase Italia o Suiza, ¿no?
Porque como pone en

http://www.guiadelcomic.com/autores/marini.htm:

Enrico Marini, de nacionalidad italiana, nació en 1969 en la region de Bâle (Suiza).

Resulta que es un dibujante Suizo de nacionalidad italiana como el dibujante
belga Hergé (maldita constitución europea, ya no hay países)
**************

Seguimos boqueando, pero ante todo nos pica la curiosidad sobre qué formula publicitó la concejalía de Fiestas del Ayuntamiento de Villajoyosa.

PD: Que consten públicamente los agradecimientos a Delfina (¡en nuestra ML hay chicas! ¡y participan! ¡y no las acosamos!) y Jorge Arranz por sus aportaciones.

Tragaderas


El pasado 4 de Julio se celebró en un restaurante de Coney Island un concurso de comer perritos calientes, que ganó por cuarto año consecutivo el japonés Takeru Kobayashi al meterse, batiendo su propio record, cincuenta y tres longanizas de esas en doce minutos. A primera vista parece una animalada. Pero es que la misma semana me entero que la próxima Biblioteca Gigantes del Cómic, dedicada a clásicos de Ciencia Ficción tendrá periodicidad quincenal. Otra. El aficionado medio a los tebeos está devorando actualmente un número de páginas espectacular.

Remontándonos a unos diez años atrás, no era infrecuente seguir unas ocho series de superhéroes, que pongamos tenían 32 páginas. Este lector se contentaba con su consumo de 256 páginas mensuales, y aún se preocupaba de si sería demasiado. Abundaban los tebeos extras estacionales, 64 páginas con un annual y algún complemento. También tenían 64 páginas los bimestrales two-in-one. El tebeo más grueso del mercado era aquel mítico 100 de la Patrulla, con 96 páginas. Algunos mangas como Sanctuary también tenían esa cantidad de páginas, aunque lo normal era unas 64. En la actualidad un lector que siga una sola Biblioteca Marvel quincenal (Spiderman, Hulk, Daredevil, Thor) tiene ante si 320 páginas por mes. Y si tenemos en cuenta que esta línea de tebeos dice haber conseguido captar a público que habitualmente no lee tebeos, podemos deducir que:

a) el lector no habitual, cuando pilla una serie, lee más que los enganchados a los tebeos que hace diez años. Esto se comprueba también con los coleccionables semanales de 80 páginas, en los que también se llega la cifra de 320 páginas mensuales. Nada mal para un país que no lee, y menos tebeos.

b) Si la gente no muy aficionada a la historieta consume un mínimo de 320 páginas mensuales ¿Cuánto debe consumir actualmente un aficionado? Intenten hacer la suma en casa.

En este disparo del consumo han influido indudablemente los formatos, cada vez mayores. Con el razonamiento de que en los tebeos actuales el tebeo del mes se lee en cinco minutos, cada vez hay más tendencia a agruparlos por tomos, con un mínimo de 96 páginas. Así duran 20 minutos (menos en el caso de obras como Lobezno&Hulk). Pero esto se contradice con la densidad de las aventuras cincuentenas-sesenteras de las BMs-BGC, de la que se publican toneladas de páginas, o el Spiderman “de Romita”, al que se le ha ido aumentando las páginas porque los lectores decían que iba demasiado lento y mucha diferencia respecto a la serie americana. También Carles Miralles dijo que fue por petición de los lectores que cambió el formato de sus series americanas a tomos de 96-160 páginas en vez de Prestigios de 48. Prestigios que cuando aparecieron por primera vez muchos clamamos a favor de la grapa. Eran otros tiempos. Cuando aplaudíamos a Dude por sacar Bone y en un formato asequible.

Así, cuando uno acude a la librería tiene una amplia oferta de tomos japoneses de 200 páginas o más, BMs de 160 y tomos de 96. Pero esto no parece detenerse aquí. Empiezan a abundar las BMs de 250 o más de 350 páginas (Pantera Negra, Deathlok). Entre que son pequeños y cada vez más gruesas, estas BMs terminaran pareciendo un cubo de papel. El lobo Solitario y su Cachorro se dispara a las 430 páginas, las nuevas minis del Fenix de Tezuka son más gruesas que antes, y se aclama el que Blankets haya salido en un tomo de 600 y sin fraccionar como se hizo con Malas Ventas. Norma no se queda atrás y ofrecer series en integrales (Olivier Varesse, Espada de Cristal, Leyenda de las Landas Perdidas, Siete Vidas del Gavilán), al tiempo que salda una deuda histórica recopilando en tomo el inicio de sus series más punteras (léase vendidas). Este mes 100 Balas. Pero como es Norma los de siempre se quejarán. En América también empiezan a cogerle el gustillo a los TPs cada vez más grandes y ya está disponible la serie completa de Bone en un único tomo de 1400 páginas.

No se sabe como terminará esto. En mi tebeoteca el Comix 2000 es lo más grueso de momento, ocupando como 4 Essential Spiderman, pero creo que será superado en breve. Por lo pronto, he dejado de comprar tomos de series forum. Es una tontería, al final les pasará lo mismo que a las series en comic-book, que con 5 tomos sacarán un retapado por 9.99: Fuerza-X, Capitán Marvel, Thor…al tiempo si no ¿Monster? También pasando de esos libros tan finitos, mejor cuando lo saquen con 4 ó 6 tomos. También he dejado la compra de TPs de Cerebus, me espero a que recopilen la serie completa en un tomo. Y al ritmo que salen las ofertas en la web de Planeta, no me extrañaría en menos de dos años encontrar la segunda serie semanal de Spiderman en un único, lujoso y ancho tomo.

Y estaba pensando ¿no sería bonito esperar unos años hasta que se publique todo lo hbaido y por haber del Universo Marvel en un solo tomo?

Así que, lector, recuerda que comprando determinados formatos o dejando de comprarlos estás marcando el rumbo de millones de árboles. Tu verás cuantas páginas eres capaz de leer, de comprender, de disfrutar y de digerir. Y si en tu dieta prima la calidad o la cantidad.

Por cierto, el segundo en el concurso de perritos fue otro japonés. Se ve que con la costumbre de leer tomos tamaño guía de teléfonos se habitúan a tragar de todo.

Tiemporriva

Cuando en cualquier comunidad se establece una comunicación entre sus miembros, su propia evolución origina la aparición de expresiones nuevas. La lista de correo de Adlo!, con sus casi 200 miembros durante 5 años no es una excepción, de forma que es corriente emplear palabras como anarrosear (proceso de copiar y pegar, inspirado por el negro de la bienamada ARQ), emplear la exclamación final cuando queremos expresar genialidad! O felicitar las navidades (y cualquier día de caja roja, por extensión) con un sonoro “Aviv Bör“. Una expresión muy usada pero poco comprendida para los de fuera es Tiemporriva y el concepto que engloba. Vamos a intentar explicarlo. Intentarlo, decimos, porque tampoco sabemos si lo conocemos.

El Tiemporriva sucede cuando en el trayecto de un punto a otro algo se pierde para aparecer en el lugar esperado pero en un distinto punto temporal. Puede pensarse que se trata por tanto de una anomalía, pero es posiblemente al contrario, el Tiemporriva puede ser quizá la única constante fiable de este Universo.

¿Cómo se come esto? Es conocido por cualquiera con unas mínimas nociones de física que el tiempo es curvo, cosa que puede comprobarse también observando la redondez de la esfera de cualquier reloj. Justamente el hecho de que se llama “esfera” del reloj cuando la percibimos como un círculo nos da una idea de cuan deformados están nuestros sentidos, ya que la visión de redondez viene decodificada por unas células de los globos oculares (que aunque globos, estos sí se perciben como esféricos) con forma de bastones y conos. Dicho de forma llana, si tratamos de percibir una esfera con una células en forma de conos y bastones sitas en unos globos, lo que nos llegará será un círculo achatado. Pues este mismo simple razonamiento puede aplicarse al Universo y la interacción entre tiempo y espacio. Cuando el tiempo trata de seguir una trayectoria recta es cuando más distorsión se percibe.

Ejemplo: Un editor quiere sacar su producto lo antes posible, y es su empeño de llevarlo a los puntos de venta de forma tan directa el que origina el rodeo temporal, que no se hubiera dado si hubiera seguido una corriente temporal normal. Esto explica como un producto en imprenta la tercera semana de Marzo siga sin verse por ninguna parte pasado el Saló.

Más ejemplos. Un colaborador de una revista tiene una fecha de entrega de la que no puede pasarse. Si lo hace puede suceder que toda la revista se retrase o que el editor pase de complicarse y eche mano de algún artículo del tipo fill-in. Si el colaborador siempre ha dicho que el artículo estaba casi hecho, e incluso dos días antes decía que lo tenía perfilando los últimos retoques ¿cómo es que llegó quince días después de la fecha? Tiemporriva otra vez.

Para actualizar la web de Adlo! hay una cantidad de material inmensa, que los adláteres contribuyentes han mandado al Puto Amo varias veces, pero la web sigue igual. Tiemporriva.

El episodio de hoy de Los Simpson huele a ya visto. Tiemporriva.

El niño de Cuéntame está leyendo una Biblioteca Marvel. Tiemporriva.
Mandas un mensaje a una lista de correo y llega una semana después. Tiemporriva.

Por supuesto el Tiemporriva no sólo fluye hacia el futuro sino que también lo hace hacia el pasado, aunque es menos frecuente y suele suceder en torno a situaciones y personas dotadas de una gran genialidad!. ROB! sería un buen ejemplo, con esos mal llamados plagios que en realidad él imagino primero, antes que los autores que publicaron en un punto temporal anterior. El Tiemporriva actúa aquí trasladando la idea de Rob! hacia el pasado para que otros le imiten. Gente culta o que ha leído Watchmen llama a esto “taquiones”, pero como es una palabra que hace una rima fea en Adlo! preferimos “Tiemporriva”.

Dominando el Tiemporriva podemos también ir al futuro y ver las portadas de los tebeos Marvel de Planeta o Panini. Esto es lo que hemos hecho hace un rato, y hemos posteado un sesudo artículo en exclusiva de cómo están las cosas y como pintan. Aunque por más que le damos a actualizar parece que el mensaje tarda en colgarse. Cosas del Tiemporriva. Seguiremos esperando. Y recemos porque no tengan que intervenir los Exiles.