El niño que coleccionaba Sandman

Erase que se era un niño que un buen día compro el primer número de una nueva serie. Del quiosco se habían llevado ya los Superman, Batman y Liga de la Justicia, de forma que de Zinco sólo quedaba ese. Sandman.

Le pareció distinto pero le gustó. Y por el artículo de presentación se percató de que aunque era el primer número de la serie española, Zinco había publicado los primeros episodios en una colección genérica llamada Universo DC. Y como comenzó a seguir la serie también buscó estos Universo DC.

Sin embargo la serie se canceló tras año y medio ¿falta de ventas? No, Zinco decía que como era un título adulto simplemente había que buscarle un formato más acorde. Entretanto, el niño encontró tres de los cuatro Universo DC, aunque tuvo que pagarlos bastante caros. El tercero, con el viaje de Sueño al infierno, se le resistía.

En estas, Zinco continuó publicando Sandman en prestigios. Se ve que encontraron el formato adecuado para un público selecto, y era uno más caro. Aunque este formato era más difícil de encontrar en quioscos y tuvo que ampliar la zona para hacer la ronda y que no se le escapara ninguno. Aún así, de la saga Vidas Breves le faltaron dos por encontrar. Y seguía resistiéndose el maldito Universo DC.

Y un buen día Zinco dejó de publicar DC por culpa del mercado latinoamericano, o algo así. Pero poco después Norma Editorial tomó el relevo, y también publicó Sandman, también en prestigios, pero bastante más caros que Zinco. Esos precios eran un abuso, y el niño dejó de comprar Sandman durante una larga temporada como protesta.

Sin embargo, cuando se enteró de que la serie había terminado y que todos los tebeos del mercado eran tan caros o más que aquellos prestigios, se planteó ir comprándola poco a poco. Preguntó en una Lista de Correo el orden de las sagas publicadas por Norma, y el único que le contestó le dijo que si iba a empezar Sandman comenzara con Cazadores de Sueños para probar. Y eso hizo, aunque era algo bastante distinto a lo último que había leído y no tenía muy claro dónde ubicarlo.

Para cuando empezó a comprar Sandman de Norma atrasados había llegado el euro y los precios de estos tebeos subieron con efectos retroactivos.

Y un día se encontró en la librería con un tomo, Preludios y Nocturnos, con la primera saga, la de Universo DC y aquel que le faltaba. Mucho desembolso, pero el formato lo valía. Tenían la intención de publicar toda la serie en el mismo formato, cosa que el niño prefería, pues aquello ya parecía una montaña rusa. De forma que se fue deshaciendo de su colección en Universo DC, grapas y prestigios de Norma y Zinco.

Pero el siguiente tomo tardaba en salir, tanto como un año. Pero estaba bien editado y cuando salió la espera se olvidaba. Y la salida de los tomos empezó a regularizarse. Unos meses después comenzaron a salir los mismo tomos en tapa dura por un mísero euro más. Mucho mejores. De forma que el niño también malvendió los tomos en tapa blanda para adquirir los de tapa dura.

Ya estaba abonado a una librería y conocía el Previews, de forma que cuando supo que Gaiman volvía para contar una historia de Los Eternos con varios artistas (Manara, Prado, Quitely…), la encargó en americano. No quería esperar un año o más a ver si a Norma le daba por sacarlo o qué. Le salió caro, pero era bonito. Dos meses después Norma sacó la edición española en tapa dura a un precio al cambio mejor que el americano. Y como no iba a quedarse su colección española coja también, compró el álbum de Norma.

Sólo faltaba esperar que Norma reeditara Vidas Breves y lo que ya había sacado en prestigios para tener la saga completa, que tranquilidad.

Hasta que llegaron rumores de que Norma podía perder los derechos de DC. Pero siempre decían que estos rumores no afectaban a Vertigo, por lo que estaba tranquilo.

Hasta que el rumor dijo que también Vertigo podía caer del lado de Planeta. Y en los peores sueños del niño comenzaron a aparecer la Biblioteca Sandman, en glorioso Blanco y Negro, los fascículos semanales Sandman, con viñetas ampliadas sustituyendo las portadas de McKean, episodios partidos y color de puntitos. Sandman en grapa desde el número 1, mensual, con correos de Cels Piñol (a menos que surgiera toda una nueva generación de correeros de debajo de una seta) y papel satinado. Y como mal menor el Sandman Trazado, parecido a los tomos en tapa dura de Norma pero con una horrible cubierta negra.

Desde entonces el niño no duerme.

(historia basada en hechos reales puntuales)

Próximamente: el inquietante testimonio del niño que para seguir la nueva serie en grapa de la JSA, baratísima, se compró de golpe todos los tomos de Norma. Y a los diez números cerraron la serie.

Más próximamente: la aterradora historia del niño que se dejó los ahorros en Archives y la cara que se le puso cuando salieron en castellano por menos de tres veces lo que él pagó en su día.

No pasa nada. Son cuentos ¿o no?

Rob! los cría y ellos se juntan

Aún no hemos terminado de masticar las salidas de Febrero de Panini y ya se han dado a conocer las de Abril. Con razón aunque salgan a tiempo parece que se retrasen. Bastante cosa nueva este mes, gracias a la cantidad de material por publicar que les dejó Forum. A estos de Panini como todavía no les tenemos calados no sabemos si la sangría mensual se hará de forma continuada o si cuando llegue Junio también conseguirán meternos un yuyu monetario. Ya se verá.

Entre las novedades destaca el fastuoso tomo Cable/Masacre, que aúna en una sola serie dos de las más populares creaciones de Rob!. Atrás quedó aquella leyenda urbana que decía que Quesada cambió los títulos de las series de personajes de Rob! para no darle sus royalties. Es cierto que durante un tiempo pulularon por las tiendas los títulos X-Statix (cancelada), Soldier-X (cancelada) y Agent-X (cancelada), pero las aguas han vuelto a su cauce con la series limitadas de X-Force, Shatterstar, o esta serie de Cable y Masacre.

La serie cuenta con guiones de Fabian Nicieza, que ha puesto bocadillos en algunas obras de Rob!, y Patrick Zircher, famoso por su trabajo en Thunderbolts “los malos más buscados de Marvel“. Malos que en el fondo eran buenos, aunque el populacho pensara lo contrario. Como pasa con Rob!, que en Marvel es también uno de los más buscados. Tanto, que para reconocer su labor de guía espiritual de la serie, Marvel le rogó que realizará las cuatro primeras portadas, con lo que de paso conseguiría el suficiente impulso comercial para sobrevivir en el duro mundo del mercado americano.

Panini oferta los seis primeros números en un tomo en el formato bueno, el barato. Los seis números por siete cincuenta, señora. Papel sin brillos y no cruje al abrirlo. Lo que llaman formato 100%, el caro, es para material que saben que no va a vender y necesitan rentabilizar. O, como ha pasado con el Emma Frost, que saben que con esas portadas pueden meter e precio que quieran.

Y volvemos al tema de las portadas. El punto flaco de los tomos de Panini es la falta de inclusión de portadas o el enanismo para encajarlas. En Cable/Masacre perderse las portadas de Rob! sería un error enorme, que pretendemos subsanar desde ya mostrándolas aquí en su Róbico esplendor. Señor Lupoi, amigo Marco, por esta vez pase, pero si de aquí a final de año para con el tomo de X-Force no aprenden podrían recibir alguna visita desagradable ¿capici?

Cable, Masacre, Rob!, precio ajustado…encima dicen que la serie es distraída ¿qué más puede pedirse? ComprAdlo!

Nueva Crisis en DC

Estábamos toda la mañana dudando si colgar esta primicia o esperar a que la diera Álvaro para darle oficialidad. Y además este no es un sitio de noticias.

Pero da igual, nosotros lo damos y que se destape la bomba. Luego ya vendrán otros diciendo que se veía venir.

Tenemos la primera imagen de Jim Lee para CrisIIs, el macroevento de DC que seguirá a DC Countdown y que redefinirá el Universo DC haciéndolo más accesible a lectores más simples.

En esta ocasión no se recurrirá a una ola de antimateria deleteadora, de la que luego quedan cachés en google, ni a una trastada temporal, sino que se irá a lo que se sabe que funciona.

A la Amalgama.

¿Recordáis aquellos entrañables cruces entre Marvel y DC en los que derivaban durante un mes personajes tan carismáticos y/o rentables como Batbezno, el Supercapitán América, Thorion, Wonderstorm. Catlektra, la Hermandad de Mutantes Metálicos, el Detective Magnético, etc? Vale, preferiáis olvidarlos, pero existieron, y se vendieron. Así que si un mes funcionó ¿por qué no usar la misma idea para redefinir el propio Universo? pensad lo que se podría simplificar todo amalgamando varios personajes en una sola serie.

Quizá explicado la cosa pierda fuerza, así que para haceros una idea clicad aquí para ver la imagen promocional.

Promete.

¿No?

Un Hijo del Amor

En un futuro muy muy lejano la serie que ahora conocemos como Esmólbil se llamará “Legs y Clark: las Nuevas Aventuras de Superman“, en la que Kent y Luthor se dejan de indirectas, sonrisitas, miradas y frases misteriosas y ambiguas (“siempre serás algo más que un amigo“”sé que hay algo que no puedes decirme, pero lo entiendo“”Tu y yo no somos comos los demás“…estaos atentos la próxima vez que veáis un capítulo) y darán rienda suelta al afecto que encierran. La cara que se le quedará a Lana será para verla.

Uno de los temas recurrentes de la serie será la imposibilidad de consolidar su relación formando una familia, ya que en ese sentido la biología humana y kriptoniana son incompatibles cuando cruzas dos machos. Sin embargo desde la portada del New Teen Titans del próximo Mayo Geoff Johns sugiere una posibilidad.

Si todo lo demás falla recurre a la clonación.

¿No es una ricura?

Los Hombres no lloran

Como podréis ver por las muchas ventanitas que tenéis abiertas, estamos en pleno Royal Rumble con este sitio, este otro, y también este, en un amistoso combate de portadas de la inocente DC y la inocente relación entre Batman, Robin y, al parecer, Superman.

Jotace ha enseñado su carta máxima con esto, una portada en la que vemos a Superman revelando su identidad secreta a un niño, y en la que la suciedad sólo esta en la mente de quien la malinterprete. Porque queremos dejar claro que ese no es plato de gusto de Superman, nuestro Kriptoniano tiene apetitos más…ásperos.

Mensaje subliminal en el texto de Jimmy Olsen, que no dice “mad” sino “loco”, como en Livin’ la vida loca. A buen entendedor…

(y porque no vale imágen real, porque sino hubiéramos atacado con esto…a riesgo de que nos echaráis en nuestra contra este fake en la cara y ganáseis la partida)

Objeto de Culto

Todo buen adláter ha jugado mentalmente alguna vez a hacer su propio Dream Team, y se ha alegrado al recordar algún título en el que los grandes creativos escogidos han colaborado alguna vez. Ejemplos al azar: Terry Kavanagh + Ron Lim. En Nightwatch, exacto. Howard Mackie y John Byrne. Esta era fácil, en Spiderman ¿Bendis y Finch? en el post de abajo. Uno de los equipos más soñados suele ser Scott Lobdell a los guiones y el mismísimo Rob! Liefeld dibujando, pero, snif, era algo que nuestras retinas no habían disfrutado.

Hasta ahora.

Abajo tenéis un página del What The..?! número 11 (Marzo de 1991), la sexta de una historia de ocho páginas escrita por Lobdell e ilustrada por un variopinto elenco de artistas.

Como veis, no sólo hay gente que escribe “Liefield” o “Liebfeld“, con el apellido de Scott pueden darse confusiones parecidas. Admirad de paso el luminoso amarillo en los créditos, cortesía de Evelyn Stein y no haber fagocitado todavía Malibú y el Ultraverso.

La página, hela aquí, clicad sobre ella para agrandarla, paladeadla…

Aparte de ser valiosa por su innegable contenido artístico, debe mencionarse la profunda carga de metalenguaje y adivinación que encierran sus viñetas. Por ejemplo

Lob! y Rob! especulan sobre cómo sería un Daredevil escrito por Claremont, asediado por yoes alternativos, y siendo él mismo la versión alternativa de un clon oscuro de su pasado presente futuro.

Y Rob! imagina cómo sería un Daredevil dibujado por Todd McFarlane. Adelantándose además 10 años a los diálogos made in Bendis.

Y lo que son las cosas, más o menos doce meses después de publicarse esta historia, Chris Claremont salió a por tabaco, y en los 10 años que tardó en volver Lobdell le cubrió muchos números en sus series y derivadas, haciendo de las conversaciones en el tejado y los interludios insustanciales un arte.

Por su parte, el homenajeado McFarlane se hizo presidente de su propia compañía, y también Rob! fundo unas cuantas. Pero lo más curioso es que siete años después de este dibujo supuestamente humorístico, un hispano hizo un dibujo parecido para una portada de Daredevil

(clicar para ampliar y comprobar que, efectivamente, se hará un nudo)

y le nombraron Editor Jefe de Marvel ¿Casualidad? ¡Ja! La influencia de Rob! que se hace notar con ondas que reverberan a través de sus páginas e influyen en nuestros destinos. Lástima que esta joya no circule por ebay (ahora es cuando aparece Jaume Vaquer diciendo que la tiene y nos caemos todos de culo, pero me da que esta es del tipo de piezas únicas que le gustan a Spielberg).

Por cierto, que al final resulta que McFarlane sí había dibujado alguna vez a Daredevil. En su número 241, en 1987, inédito en castellano, guión de Ann Nocenti y tintas de Sir Al Milgrom. Pero el muy ladino no usa el bastón en todo el número, aunque lucha con un tipo con pezuñas y una bufanda tan larga como la capa de Spawn que sí se termina haciendo un nudo.

Como detalle Adliano del episodio quedémonos con cómo rescata a los transeúntes de una lluvia de cascotes. Eso es ir sobrado tenerlos bien puestos.

(SP AM)** Mañana. En Madrid **(SP AM)

Espacio Sins Entido es un lugar para el ENCUENTRO. En Madrid. Todas las artes se relacionarán, con la ilustración como fondo. En Espacio Sins Entido cabe cualquier disciplina artística e intelectual, toda intención de expresión y forma de comunicación. En él conviven, sin las apreturas de las etiquetas, la ilustración y la historieta, con la fotografía, la poesía, el vídeo, la historia del arte, la antropología, la publicidad, la novela, el teatro y el ensayo.

Espacio Sins Entido se presenta para zafarse del pesado peso de las etiquetas sin concesiones. Un espacio sin géneros: ESPACIO DEGENERADO. Un lugar para el conflicto y la reflexión, entre las identidades y los vínculos. Porque creemos en el ESPACIO PÚBLICO, como lugar de diálogo, una confrontación, un entendimiento entre individuos dispuestos al beneficio de la diferencia.

Espacio Sins Entido es UNO y TRINO: LIBRERÍA, SALA DE EXPOSICIONES y EDITORIAL, con un objetivo común, otorgar a la ilustración y la historieta el lugar que no tienen entre el gusto público, con todo el RIGOR que se merecen. Sin entretenimientos, ni milongas de cartel.

Espacio Sins Entido no es un lugar informal, sectario ni desatinado, porque creemos que tan perniciosa es la destrucción de los lugares, como la homologación de los individuos.

Espacio Sins Entido es un lugar UNÍVOCO y POLIÉDRICO.

La presentación a la prensa del Espacio Sins Entido tendrá lugar el jueves 17 de Febrero a las 11 de la mañana en la C/ Válgame Dios número 6 – 28004 Madrid.

ÁMBITO 1 / SALA DE EXPOSICIONES

PROGRAMACIÓN
El primer ámbito de Espacio Sins Entido es la sala de exposiciones y la programación de siete montajes al año. Cada uno permanecerá siete semanas. En ellas proponemos una marcha coherente, sin el arrebato de una programación alocada al mes. Las prisas son traidoras y, en el mundo del arte, además, negligentes. Con un fondo de galería de medio centenar de ilustradores y dibujantes de cómic, Espacio Sins Entido quiere avanzar más allá de las habituales necesidades de una galería comercial. De hecho, deseamos darnos a entender como una sala de exposiciones, no como galería, en la que el intercambio sucede.

La sala de exposiciones de Espacio Sins Entido es un espacio polivalente dispuesto a las necesidades escénicas de cada una de las muestras organizadas. De ahí que nos detengamos sin prisas en todas ellas, para desgranarlas y cruzarlas con otros tantos temas transversales durante su exhibición. Así es como surgen los MARTES SINS ENTIDO: cinco acciones en torno a cada exposición, para fomentar el encuentro, que fundirán la ilustración con la historia del arte, la publicidad, la fotografía, la novela, la poesía, el teatro, la música, etc. La programación de las muestras de la sala de exposiciones combinará la producción propia, con la retrospectiva; la exposición individual, con la colectiva.

El primer semestre de programación recibirá a grandes autores como FERNANDO VICENTE, ilustrador de la contraportada de Babelia, suplemento de cultura del periódico El País, que trae un delicado trabajo sobre la imagen de las pin-ups de los años cuarenta en los EEUU; los AUTORES ROSARINOS, un grupo de cuatro artistas argentinos que revolucionan la vida de la ciudad con sus propuestas para pequeños y mayores, desde el dibujo al juguete, parando en el teatro y la música; JAVIER SERRANO, dos veces Premio Nacional de Ilustración, ilustrador del grupo Anaya, y un trabajo que oscila entre el gran relato (mitológico y religioso) y el relato popular (los cuentos), cuestionando los límites que aíslan al pintor del ilustrador, y viceversa.

La programación de la sala de exposiciones se complementa con la propuesta ORIGINAL.ES: la muestra que presenta las entretelas de los originales de los más variados dibujantes de cómics. Durante una semana y entre cada exposición temporal el espectador comprobará cuál es el resultado del proceso de creación, antes de pasar por la producción editorial.

Además, EXTRAÑO ESPACIO. Para todos los que anhelen un espacio desde el que comunicarse. Cada dos semanas, un autor tendrá a su disposición una pared en blanco sobre la que crear. Nombres sin relumbrón, ganas de expresarse.

FERNANDO VICENTE
Del viernes 18 de febrero, al sábado 2 de abril

Original.es
Del martes 5 de abril, al martes 12 de abril

AUTORES ROSARINOS
Del viernes 15 de abril, al sábado 28 de mayo

Original.es
Del martes 31 de mayo, al martes 7 de junio

JAVIER SERRANO
Del viernes 10 de junio, al sábado 16 de julio

Original.es
Del martes 19 de julio, al martes 26 de julio

MARTES SINS ENTIDO
La exposición vigente marca el desarrollo de los CINCO Martes Sins Entido. Cualquier día de la semana es bueno para reunirse, pero el martes tiene mucho menos sentido que el resto. Nos gustan los martes. En cada uno de ellos sucederá algo (coloquios, charlas, proyecciones, instalaciones, conciertos, teatro, etc) en relación con la propuesta expositiva que se muestre. La intención es el encuentro de nuevos implicados colaterales en el montaje. De esta manera, los Martes Sins Entido recibirán a expertos del mundo de la moda, la fotografía, la filosofía, la antropología, la poesía, la publicidad, la novela, la historia del arte, el teatro o la música.

Los Martes Sins Entido abren libremente sus puertas a todos, y a quien esté dispuesto a encontrarse con ellos.

ORIGINAL.ES
Entre muestra y muestra, una semana dedicada para enseñar las entretelas del creador. El color, el trazo, la composición, en vivo. La obra sin intermediarios, ni reproducciones. La curiosidad que mató al gato descubierta; desde la mano del dibujante, al ojo del espectador. La historieta por dentro. Son originales.

EXTRAÑO ESPACIO
Un extraño espacio, un espacio extrañado. Una pared para más de cuarenta artistas al año. Un espacio expositivo plano. Una intervención exclusiva y dos semanas para mostrar las intenciones de los nuevos valores, extraños entre los nombres habituales del circuito tradicional. Este es nuestro compromiso con la difusión de quienes empiezan en la ilustración (y todas sus ramificaciones) y anhelan un espacio desde el que comunicarse.

Cada uno de ellos intervendrán libremente, técnica y temáticamente, sobre la pared. A su entera disposición. Libre convocatoria.

ÁMBITO 2 / LIBRERÍA
Los grandes autores por encima de las grandes citas comerciales. El gran relato, sobre la lectura de consumo dos veces breve. Ni los músculos, ni los superhéroes se esconden entre los títulos de nuestra librería, en la que sólo hay espacio para las publicaciones que entienden la Historieta y la Ilustración como Arte, no como ocio y entretenimiento. Una selecta elección que cumple con el manido “poco, pero bueno”, y evita el almacenamiento de papel, sin orden ni concierto.

La Librería del Espacio Sins Entido comprende su labor como un compromiso con la divulgación de las obras decisivas y necesarias del momento. El resto, pueden encontrarse en la infinitud d establecimientos de la ciudad. Entendemos el papel del librero como alguien que recomienda, conoce el mercado y propone un camino que, de nuevo, lleve al encuentro con lo inesperado. Porque entre más de tres mil ejempla
res, la curiosidad siempre tropezará con un camino atractivo.

ÁMBITO 3 / EDITORIAL
Esta es su casa. La ilustración, el humor gráfico y el cómic se sienten respaldados por una cuidada labor editorial, que aúna los esfuerzos tanto de autores jóvenes, como de aquellos que cuentan con una reconocida trayectoria profesional, pero que no han encontrado el soporte editorial a la altura de sus creaciones. Ricard Castells, Isidro Ferrer, Alberto Breccia, Igort, Carlos Nine, Lorenzo Mattotti, Manolo Hidalgo, Seth, David B, Joann Sfar, Antonio Santos o Andrés Leiva, son algunos de los creadores que un buen día decidieron dejarnos sus criaturas. Estaban a buen recaudo.

Ediciones Sinsentido confía, en cada trabajo que realiza desde 1999, en colmar las necesidades de un público exigente y curioso, aunque quizá minoritario, que se requiere obras de calidad, únicas. Con esta intención surgieron obras sin precedentes, como el primer volumen del “Atlas español de la cultura popular. De la historieta y su uso, 1873-2000” o la colección Sinpalabras, donde en cada entrega se analizan los grandes nombres del mundo del cómic. Un aviso: nadie es inmune, nuestras ilusiones son contagiosas.

Apadrina un Bot

Terminando anoche de hacer la habitual ronda de visitas por la red para estar informado de lo que se cuece en el mundillo, me llamó la atención un link que se había ido quedando abajo y hacía mucho que no usaba: www.planetadeagostinicomics.com . Desde que Panini se llevó el gato al agua lo de Marvel había dejado de prestarle atención y le dejé por www.paninicomics.es . Con algo de nostalgia la cliqué y pude ver el estado de preocupante abandono en la que se encuentra.

Antes era norma (con perdón) que el segundo viernes de mes estuvieran accesibles las novedades del mes siguiente. A Lunes 14 de Febrero no estaban todavía las de Marzo. Para más inri, en los destacados de Febrero consta todavía material que lanzaron durante el Expocómic de hace más de dos meses.

Visitando el resto de la web vemos que para apañarse con noticias no-Marvel deben tirar de lo que sea

En la sección de artículos cuentan al menos con el oficio de Pere Olivé, pero a este hombre de empresa el calendario laboral ya debe empezar a contarle hacia atrás y la jubilación debe quedarle bastante cerca, con lo que su esfuerzo pasaría a ser la excepción y no la norma (con perdón).

Pero lo más triste llega al visitar la sección de consultas, la de nuestro otrora querido Bot

La última actualización de preguntas es de hace quince días ¿qué pasa?¿está desganado?¿no le hacemos caso? Hablamos de un ente que en 2002 ganó dos PicAdlo!s por su ingenio para, con su limitado vocabulario (“en estudio” “ver respuestas anteriores”), contestar a todo lo divino y lo humano que le formulen ¿es posible que le estemos olvidando? Yo esto digo ¡NO! y desde la atención que se presta a esta columna propongo que hagamos todos alguna consulta para que el bot se anime y vuelva con renovadas fuerzas a ser el que siempre ha sido.

¿no sabéis qué preguntarle? Tampoco es que importe, ahí van algunas sugerencias:

-¿Pensáis publicar Shin-Chan en gallego?

-¿Qué es Strangehaven y en qué formato lo publicaréis?

-¿Por qué no seguís publicando cosas de Marvel?

-¿Pensáis reeditar Dragon Ball?

-¿Usaréis el formato Biblioteca Marvel para Kamandi?

Cualquier cosa por mantener contento a un personaje que tan buenos ratos nos ha hecho pasar, y aún puede darnos si su distinguida competencia se lo permite ¡AnimAdlo!