Aglomeraciones ¿os acordáis?

Antes que nada, pido disculpas por no haber dado respuesta al pasatiempo propuesto hace dos semanas. Sólo puedo decir en mi descargo que el teletrabajo, si se quiere rendir al mismo nivel que en tiempos pre-pandemia, puede ser una actividad que consume muucho más tiempo del esperado, a lo que hay que sumar la competencia de espacio de trabajo con el estudio telemático de un par de criaturas. Total, que lo que parecía una temporada idonea para bajar la pila de lectura y ponerse al día con algunas teleproducciones, en realidad me ha hecho esclavizarme a la pantalla trabajando a medio gas durante el doble de tiempo. La pila baja, sí, lentamente y más que nada por falta de entrada de nuevo material. Pero ya llegará.

Esa sería una razón, la segunda es que…no me quedé con las soluciones y tendré que volver a mirarlos para darla, cosa que haré más tarde que pronto, tranquilos por eso.

Pero comprendo, por lo que veo en noticieros, que también hay gente ociosa por estas tierras, con mucho tiempo que ocupar, razón por la que hoy voy a dedicar este espacio a un nuevo pasatiempo, esta vez combinando agudeza visual y conocimiento de historieta. Ah, y esta vez incluiré la solución.

¿Recordáis Ultraforce? por supuesto que no. El Ultraverso fue uno de tantos nuevos universos creados al rebufo de la explosión de Image. Lo que pudo haberlo hecho perdurar en su día fue que terminó siendo adquirido por Marvel. Lo que pasa es que mientras DC sí ha sabido ir incorporando con naturalidad todos aquellos personajes y editoriales que iba fagocitando a su paso, la Casa de las Ideas para esto se daba poca maña. De hecho, si alguno recuerda Crossgen, a día de hoy también es de Marvel, vía Disney, algo incluso llegaron a sacar. Bueno, baste con decir que el personaje adquirido del que más jugo han sacado es Ángela.

(No, no cuento a Conan como «personaje adquirido por Marvel«. Conan es de Marvel. Otra cosa que podría discutirse hoy día es si lo de Marvel es Conan).

Bueno, la cuestión es que para la instauración definitiva del Ultraverso como uno de los tantos universos que conforman el marveliano, ambas editoriales idearon un evento que cruzase los destinos de Ultraforce y los Vengadores. El primer tebeo del cruce fue el realizado por Marvel, que puso a los guiones al inefable Glenn Herdling y a los lápices al inmarcesible Angel Medina, con ayuda del sempiterno M.C. Wyman.

Malibú cerró el cruce con un especial a cargo de…a ver… ah, sí… unos tales Warren Ellis y George Pérez.

A grandes rasgos, Loki viaja al Ultraverso para pillar las Gemas del Infinito y liarla. Pero allí son siete, y la última sirve para gobernar a las demás y generar una entidad llamada Génesis que pretende hacerse con todo lo habido y por haber en ese universo y los colindantes. Una amenaza que requiere de la unión de Vengadores, Ultraforce, y todo héroe que por allí pasara procedente de cualquier otro universo. Lo que en manos de George Pérez son palabras mayores.

El bueno de George aprovechó esta estampa multitudinaria para incluir varios personajes propiedad de otros autores en otras editoriales ¿sabría usted localizarlos? la imagen al clicarla se amplía para ayudar al jugador interesado.

Como dije, dejo también la solución aquí, en forma de los créditos de la publicación original (Planeta sacó esté especial en su día, pero allí dijeron que todo era de Marvel). Tranquilos, también se amplían.

Bulanadi Challenge

Hola ¿cómo va? ¿tenéis lecturas? que os duren pues.

Pero por si el tiempo libre se os echa encima os ofrezco dos alternativas.

La primera es un enlace a miles de posteos gratuitos (por búsqueda, por meses, por categorias o por etiquetas, todo en la columna de la derecha)

Y ya el segundo es un pasatiempo visual, el Bulanadi Challenge.

Esto surgió porque en un post de hace mucho tiempo (muchísimo, lo escribí al sol tomando un refresco en una terraza de un parque público, imaginad) os mostré el atractivo de una portada de Pat Broderick para Micronautas, un gancho que no se mostraba tan molón en el interior de la historieta. Al rato me percaté que la diferencia entre cubierta e interior radicaba en el entintador de lo de dentro: Danny Bulanadi.

Hola. Se trata de un entintador con un estilo muy marcado, que suele fagocitar el trazo del pencilero de turno. Y de esto trata el pasatiempo. A continuación os muestro diez imágenes de la serie de Micronautas, todas ellas correspondientes a la primera página del primer número dibujado por un artista, y cubiertas por la tinta de Danny Bulanadi. El reto consiste en acertar de qué artistas se trata. De los diez, nueve son conocidos, y al menos tres tienen un estilo bastante característico. Como pista piadosa, tras las imágenes dejo los nombres de los artistas para que podáis asociarlos con las figuras en los comentarios. Si alguien las acierta todas, decirle que es un tramposo.

1

2

3.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

A primer vistazo ninguno ¿verdad? pues abajo os dejo los nombres de los diez dibujantes para que hagáis la asociación de numeros y letras.

A. Luke McDonnell

B. Pat Broderick

C. Kelley Jones

D. Mike Vosburg

E. Val Mayerik

F. Gil Kane

G. Butch Guice

H. Keith Giffen

I. Steve Ditko

J. John Garcia

Va, que se rumorea que si alguien los acierta todos nos sueltan antes. Y si no lo conseguís, al menos os habréis aprendido la alineación del grupo de memoria.

MICRONAUTAS 32

1981. Oficinas de Marvel Comics. Despacho de Louise Jones y Roger Stern, editores.

-Lo que yo te diga, Louisita, editar está bien, incluso puede ser un placer culpable lo de ir señalando los fallos de los demás y hacerles corregirlos, pero ya que te dedicas a esto y estás todo el día con papeles delante, píllate también un rato para guionizar algo tu misma. Así te sacas un dinero, que tal como dibuja ese marido nuevo tuyo tardará en que le den un encargo regular bien pagado.

-Pues tienes razón, con un poco más de rodaje y viendo cosas que hacen los demás, igual en breve les digo de pillar algo.

-Lo que yo te diga, Louisita, lo que yo te diga ¿eh? ¿quién hay ahí en la puerta? ¡pero si es ni más ni menos que nuestro dibujante estrella de Los Micronautas, Pat Broderick! ¿Qué passa, Bro’?

-Hola, Roger. Hola, Louise.

-Pasa, pasa y siéntate ¿qué nos traes? precisamente antes le contaba a Louisita lo alucinante que era que estéis sacando un título basado en unos juguetes que no conoce apenas nadie ¡se venden más los tebeos que los muñequitos! como no puede ser de otra forma, claro, la industria es así y no va a cambiar. Cuenta, Bro’.

-Pues os traigo la portada del número del mes.

-El número, a ver…el 32. Bill y tú llevais ya unos meses dando vueltas por el microverso, dejando atrás los superhéroes puros y duros y haciendo algo más en plan fantasía ¿qué amenaza acecha a nuestros queridos personajes esta vez, Pat? sorpréndeme.

-Mira, este mes se enfrentan a un oso místico.

-Vaya, Pat, es un concepto atrevido y original, ciertamente . Oye, Louisita ¿qué está apuntando?

-¿Yo? no, no, tomaba notas, simplemente, cosas…

-Me gusta sobre todo el símbolo del pecho en el oso, centra la composición y hace que la vista se vaya ahí al mirarla.

-Sí, es una runa mística muy importante para el microverso y hemos pensado que puesta ahí se notaría su importancia. Luego he usado un recurso arriesgado para que la mirada del lector migre al cuadrante inferior izquierdo, con la intención de que…

-…con la intención de que nadie note de que has puesto cinco garras en una zarpa y sólo cuatro como mucho en la otra ¿no es así, Pat?

-Canastos, Louisita, yo ni me había fijado todavía que el oso tenía garras ¡oye, Bro’, tu truco funciona!

-Sí, es que me quedaba sin sitio y se notaba demasiado, así que puse un anzuelo…

Tranquilo, Pat, nadie lo notará. A lo mejor alguna chica, pero estamos en 1981 y no hay chicas que lean tebeos.

-Ni lectores con novias. Podrán pasar décadas, Bro’, tranquilo por eso.

-Sólo una cosa, Pat.

-Dime, Louise.

-Dentro, en la historia, tápala ¿vale? que los planetas polares son muy traicioneros.

-Tranquila, me hago cargo.

(haz clic aquí para solventar la duda que te reconcome, las respuesta es cinco)

No es cosa de chiste

«¿Qué se ha muerto un señor de Avilés con 93 años?¿y eso es noticia?»

Pues el trabajo de este señor es una de las razones por la que las grapas de Panini cuestan solamente 3 euros en vez de 500 pesetas.

¿Gran Bretaña? no, no me consta…

En una época en comenzábamos a acostumbrarnos a tener ministros rojos, consiguió, sin haberlo buscado y posiblemente por ayuditas interesadas, ser el más popular de los ministros entre la sociedad e incluso la chavalería de la época.

Y es que en este país sabes que has conseguido ser alguien si sales en un Mortadelo (Cacao Espacial, 1984).

JUNTALETRAS

NO, ESTO NO VA DE GUIONISTAS.

LA CORRECIÓN Y LA TENDENCIA DE INCLUSIÓN DE MINORÍAS HA HECHO QUE PARA MENTAR LOS CRÉDITOS DE ALGÚN TEBEO NO BASTE CON NOMBRAR DIBUJANTE, GUIONISTA Y ENTINTADOR. TAMBIÉN HAY QUE HACERLO DESDE HACE UN TIEMPO CON EL COLORISTA O EQUIPO DE COLOREADO, Y LA ÚLTIMA TENDENCIA ES CITAR YA…¡HASTA A LOS ROTULISTAS! ¿PODÉIS CREERLO?

NO QUIERO NI PENSAR LA DE CANTIDAD DE COLECTIVOS INVISIBILIZADOS QUE TERMINARÁN EXIGIENDO SU CUOTA DE PROTAGONISMO Y LETRAS EN NEGRITA. PODEMOS VOLVER A LOS TIEMPOS EN LOS QUE LOS CRÉDITOS OCUPABAN TODA UNA PÁGINA, ES POSIBLE QUE AHORA LO HAGAN INCLUSO MÁS, Y QUE HAYA QUE ACREDITAR TAMBIÉN AL QUE CONSIGA ROTULAR CON LETRA PEQUEÑITA TODOS ESOS CRÉDITOS. PERO EN EL CASO DE LOS ROTULISTAS ENCUENTRO AL MENOS UNA VENTAJA:

PODER SABER EL NOMBRE DEL PROFESIONAL QUE HA HECHO CADA COSA PARA…PARA…PODER AGRADECÉRSELO, POR SUPUESTO.

Difícil de Premiar

Aunque aquí intentamos centrarnos en las bondades del Noveno Arte, no es menos cierto que somos un sitio de crítica cultural en que también nos hacemos eco de otros artes residuales, sobre todo del Séptimo (la cinematografía) por lo mucho que toma inspiración y provecho del cómic. Es por ello que os informo que el pasado domingo tuvo lugar en un teatro de Los Ángeles la gala de Premios de la mayor Cinecón de los Estados Unidos. Los Academy Awards son muy seguidos por el frikerio del cine, y tienen en cuenta sus resultados de cara a sus próximos visionados. Aunque por cada ganador hay siempre una retahila de nominados que se quedan a las puertas de la gloria y cuyo nombre cae prontamente en el olvido. Es inevitable, somos muy de agasajar al triunfador y de considerar rápidamente perdedores a los subcampeones. Es algo aleatorio y también injusto, pues por coincidir en el tiempo con obras de mérito no te llevas el reconocimiento que sí hubieras tenido de haber salido un año con menos producción reseñable. Pero cuando esta situación se da varias veces a lo largo de la carrera de un artista, debemos hablar de muy muy muy mala suerte. En la cinematografía este gafe lo encarna Peter O’Toole.

Se trata de un intérprete irlandés que entre 1962 y 1982 fue nominado nada menos que en siete ocasiones al Academy Award a mejor actor, por sus trabajos en Lawrence de Arabia (1962, lo ganó Gregory Peck por Matar un Ruiseñor), Becket (1964, lo ganó Rex Harrison por My Fair Lady), El León en Invierno (1698, lo ganó Cliff Robertson -el tío Ben de los Spiderman de Sam Raimi– por Charly), Adiós, Mr Chips (1969, lo ganó Marion Morrison por Valor de Ley), La Clase Dirigente (1972, lo ganó Marlon Brando por El Padrino), Profesión: el Especialista (1980, lo ganó Robert de Niro por Toro Salvaje) y Mi Año Favorito (1982, lo ganó Ben Mandarín Kingsley por Ghandi). Suponemos que el hombre ya iría a las últimas ceremonias con pocos nervios. Y luego decimos que lo de Didio con Giffen y DeMatteis era crueldad.

Los organizadores de la Cinecón consideraron que podían al menos concederle a dedo el Premio Academy a toda una carrera cuando el intérprete iba a cumplir los 70 años. Éste fue reacio al principio, pues consideraba que ese galardón sería una forma prematura de jubilarle, cuando él consideraba que como cualquier otro actor varón cis blanco todavía le quedaba cuerda en la industria para merecer alguna otra nominación y tal vez el codiciado galardón en justa competencia. Llegó a pedir en una carta abierta retrasar este honor a 2012, cuando cumpliera 80 años. Aunque finalmente accedió a recoger dicho premio honorífico en 2003.

Pero O’Toole se quedó con la espinita clavada y siguió esforzándose en sus trabajos posteriores. Tanto fue así que fue nominado con 74 años una octava vez por su interpretación en Venus (2006).

Tampoco pudo ser. Aquella vez se lo llevó Forest Whitaker por El Último Rey de Escocia.

Peter O’Toole falleció en 2013 a los 81 años de edad. No ha vuelto a ser nominado desde entonces .

(eh, que tampoco hubiera sido tan improbable, la semana pasada salió un nuevo Pequeño Spirou…).

La probabilidad (y también un mínimo de educación) dicta que estando entre cinco candidatos en cada ocasión, esas ocho nominaciones debieron haberle merecido una o dos estatuillas. Una o dos más de las que le terminaron concediendo. En uno de los obituarios que le dedicaron fue calificado como uno de los más grandes perdedores de este galardón.

Uno podría pensar que este cero de ocho sería algo insuperable…pero hay un autor que ha conseguido superarlo en los más grandes galardones de nuestra querida historieta, en los Premios Eisner. Un autor que desde la primera edición en 1988 hasta la del año pasado ha sido nominado un total de nueve veces y todavía no sabe lo que es ganarlo. Un autor que con 54 años de edad todavía es considerado demasiado joven para acceder al Hall of Fame de los Eisner, pero que aun puede seguir incrementando la leyenda con algunas nominaciones más.

Y no penséis que se trata de alguna categoría menor o muy técnica, no. Hablamos de alguien con nominaciones a Mejor escritor, Mejor obra, Mejor serie regular, Mejor arco argumental, Mejor historia corta, Mejor álbum… Premios mayores e importantes, vaya. Aunque hay que reconocer que en categorías más escondidas a veces son bastante monocultivo.

Sin más preámbulos, por tanto, con todos vosotros el Peter O’Toole de la historieta.

Steven Seagle.

(«Quizás quisiste decir…», cállate, Google)

En 1988, en la primera edición de los Eisner, su obra Kafka, realizada con Stefano Gaudiano para Renegade Press, fue candidata a mejor serie limitada. El nombre de la editorial tiene su enjundia, pues la fundó Deni Loubert tras separarse, editorial y matrimonialmente, de Aardvark-Vanaheim. Se ve que prefirió ponerse ella algún nombre apropiado antes de que fuera su excoeditor el que la bautizara. A Loubert se le quedó un hueco editorial y dijo a los jovenzuelos Seagle y Gaudiano que si eran capaces de sacar su propuesta con cadencia mensual, adelante. Aquellos estudiantes inexpertos accedieron, se dejaron las pestañas con aquello y tuvieron como recompensa la candidatura a aquella primera obra profesional realizada a correprisa en tierra peligrosa. Poco pudieron hacer frente a una propuesta algo más elaborada de un par de británicos.

Dos candidaturas más obtuvo en 1995. La de Mejor escritor por su trabajo en Sandman Mystery Theatre,…

…cuyo primer Annual fue nominado a mejor número unitario.

Tres candidaturas más en 1999, todas por su trabajo en Sandman Mystery Theatre: Mejor escritor…

…mejor serie regular…

…y mejor arco argumental por The Hero en los números 69 y 70.

Tras la decisión crítica de cerrar Sandman Mystery Theatre, su obra It’s a Bird con Teddy Kristiansen le valió la nominación a Mejor álbum en 2005.

Y, buscando justicia, este pasado 2019 su antología Get Naked y un equipo de ataque de varios dibujantes para Image Comics le mereció ser nominado a Mejor publicación de humor…

…y a mejor historia corta.

¿Qué más podemos decir? pues que esperamos que siga en alerta máxima para conseguir su golpe al amanecer antes de su tiempo límite. Que ningún juego sucio ni red de corrupción se interponga con su venganza ciega. Nosotros siempre le tendremos en nuestro corazoncito por su Patrulla-X, aquella etapa que prometía mucho más de lo que finalmente mostraba por las interferencias editoriales. Los editores debían ser jurados de los Eisner o amigos de Bobbie Chase (rechinar de dientes de Sebastian Santos). Al menos por esto le dieron un premio Wizard.

AVIV LÄGAES!

Yo no soy tal,pero…

…pero hace treinta años alguien ya predijo lo que iba a ocurrir en treinta años. Está escrito.

Hordas de inmigrantes ilegales atacan nuestro espacio fronterizo.

Cientos de miles, no exagero.

¿Nos invadirán saltando la valla? no hará falta. Una vez los hijos de la Gran Bretaña han abandonado la Unión Europea, van a dedicar vastos recursos únicamente a fastidiarnos. Si el Muro de Berlín se convirtió en un símbolo de separación entre los rojos y las personas decentes…

…¿qué clase de símbolo será el Puente de Gibraltar?

Por supuesto, la opinión internacional y sus complejines no nos dejarán actuar con la contundencia necesaria para erradicar el problema.

Así que los ubicaremos a medida que entren en confortables Costas de Concentración aprovechando todo el ladrillo urbanizado en el litoral ¿veis como tanta construcción tenía una utilidad social, rojiprogres?

El loado ejército español tendrá su oportunidad de actuar…

…aunque los malditos compromisos internacionales nos harán ir contra nuestros propios intereses ¿pues no vamos a destruir el puente para que no pase nadie? tampoco pasa nada, sabemos quién se quedará con la contrata de la reconstrucción.

Ante este bloqueo diplomático, cuando los asaltantes ponen en peligro nuestra seguridad, el Honorable Cuerpo de la Guardia Civil sólo tiene un último estamento al que recurrir.

Al Securitas Direct de las Fuerzas de Paz Internacionales. Contratar a Robocop.

La Inteligencia de la Operación nos desvela más cosas de nuestro futuro político. Los desvelos para preservar la Unidad de España se verán recompensados reteniendo a los pu*os catalanes entre nosotros…

…pero no vigilamos suficiente a la pinza gallego-batasuna que ha terminado escindiendo de manera traumática todo el norte peninsular. Tus votos en próximas convocatorias pueden decidir que esto no suceda. Vota correcto, vota bien, o no votarás mucho más.

Una vez en territorio enemigo, y tras el necesario enfrentamiento espectacular que debe haber en cada aventurita…

…nuestro Héroe a sueldo se enfrenta cara a cara con el responsable de la Operación Salida de los berberiscos.

Que no parece tan mala persona, ya se sabe que este tipo de gente nunca enseña su verdadera cara. Aunque allí, la perfidia del malvado se mostrará en toda su crudeza.

Pues un inmenso vergel aflora bajo las yermas tierras del desierto. El agua que de otra manera saldría a la superficie y cualquiera podría hacer uso libertino de ella, es convenientemente privatizada para hacer un uso eficiente que produzca cosechas suficientes para todo aquel que se las pueda permitir. Pues los recursos naturales fueron creados para servir al hombre, y cuanto más hombre más le sirven.

Sin embargo las últimas rondas del financiación del proyecto no han sido todo lo exitosas según el planning, de manera que ha habido que hacer ciertos ajustes y tomar algunas medidas drásticas. Como por ejemplo pedir amablemente a la población que se vayan de allí para invadirnos. Que aquí siempre encontrarán una subvencioncita.

Nuestro Robosegurata comprende que se ha metido en medio de una simple negociación empresarial y sus daños colaterales inevitables ¿quién es él para interceder en un acuerdo privado? Es por eso que ve la luz y se pone del bando que ahora considera correcto. De modo que vuelve a Nuestra Piel de Toro a ajustar cuentas de alguna manera.

Por suerte, todavía quedan patriotas de verdad que plantarán cara al mercenario chaquetero.

Españoles de pro que no han dudado, cual heroico Millán Astray o Blas de Lezo, sacrificar su anatomía para ser remodelados con el armamento más molón del mercado. Y si os habéis fijado en el tullido no penséis mal, no tiene que nada que ver con aquel incapaz de levantarse cuando suena nuestro Glorioso Himno o de aplaudir los discursos de F6. No, es un militante patriota de pura cepa, estamos hablado de…

¡FABRANIQUE!

La cosa se iba complicando, pues Alan Grant planteó una historia compleja en que ambos bandos parecían tener su parte de razón, por lo que Robocop podría fracasar tomando partido por cualquiera de ellos. Pero se las arregló para encontrar un final feliz y adecuado ¿Sabéis quién arregló todo aquel embrollo?

El libre mercado.

Como todo buen confidente que se precie, Robocop había informado a sus superiores de la tecnología hidropónica del taimado sarraceno. Y si lo que habia causado el conflicto era un asunto de liquidez de la línea crediticia, ahí había una dadivosa multinacional Americana dispuesta a seguir financiando al laborioso bereber. A cambio de una ridícula comisión del cincuenta por ciento de toda ganancia presente o futura.

Y es así, querido lectores, como termina la lección de hoy.

Tender puentes está bien, igual que carreteras, rotondas o urbanizar suelo rústico, pero mucho cuidado con lo que luego hacen con ellos.

AVIV ZÜRC!

Imaginad mi alborozo al ver los créditos del tebeo especial que salió la semana pasada en los States:

No es sólo porque el personaje de Veneno entrase en el selecto Olimpo de escogidos personajes con un especial sobre «así voy a morirme algún día«, sino que los encargados de casting (o sea, editores) de Marvel habían recuperado para el evento a uno de los autores todavía asequibles capaces de encarnar la estética noventera más característica: Roger Cruz.

Un artista brasileño, bastante asiduo de este sitio en su momento, capaz de mimetizar los estilos más trendy de entonces. Ora te servía de Jim Lee de baratillo…

…como te apañaba un Madureira si este no estaba disponible.

Con ese background no es de extrañar que cuando se inició el segundo volumen de Youngblood, ROB! tuviera a bien dejar a Cruz a los lápices.

No es que llegase en el título a las altas cotas del Maestro, aunque debo decir que la última página del primer número, por estética y composición, es indistinguible de algunas del mismo ROB!

En otros aspectos flojeaba. Era bueno con spandex y escenas de acción, pero las escenas de cotidiano y ropa de paisano no le salían muy naturales.

Aunque hay que decir que es bastante honesta, bien poco esconde. Y ojo que eso es una falda.

Aún así, estaba expectante por ver de qué era capaz el bueno de Roger con el simbionte.

Imaginad pues mi decepción al pasar de la portada.

Jeffrey Chamba Cruz.

Al indagar que estaba curtido en los míticos UDON Studios, podría esperar que al menos metiera caña amerimanga, pero debo decir que algunas eran de lo más normalito y académico.

Hasta que me lo hicieron ver.

Seguramente es porque en este caso le pidieron que dibujara Al Estilo Marvel.

Y eso hizo, líteralmente.

(Una vez más, cuando iba a subir solamente el Youngblood de Roger Cruz, el grupo de Comic Swipes ha acudido oportunamente al rescate)

A ver si los Cruz van a terminar siendo familia…