Test Salonero

Apunta las respuestas en cualquier página en blanco de relleno de la edicion especial definitiva con páginas blancas de relleno de Dragonball, y al final del test sabrás el tipo de aficionado que eres.

1.- Llegas al Saló, este año parece que será diferente. ¿Qué expectativas tienes?

A)    Conseguir dibujos, sacar fotos, conocer gente y arruinarme.

B)     Conocer gente, conseguir dibujos, sacar fotos y arruinarme.

C)     Sacar fotos, conocer gente, conseguir dibujos y arruinarme.

D)     Arruinarme.

2.- Entras en una de las cafeterías y ves en una mesa a Cels, Antonio, David y Vicente charlando amigablemente. ¿Qué te pasa por la cabeza?

A)     “Está claro que todo aquello del juicio había sido un montaje, míralos ahí pasándolo bien a costa nuestra. Cualquier cosa con tal de vender tebeos”

B)      “Seguro que esto se debe al post de hace 2 meses y medio de Ultronfan2009 donde cuestionaba la continuidad de los blogs en pos de una reafirmación del autor”

C)      “Menuda ocasión para escuchar de qué hablan, y poder tener la primicia. Aunque no me entere bien, ya me inventaré lo que sea. Total es internet y escribiré desde el PC de la biblioteca municipal por si me buscan la IP”

D)     “Pero… ¿son amigos? ¡Qué pasa! ¡¡si se pierden los malos modos es el fin del cómic!!”

3.- Al doblar la esquina te encuentras con un colega, que va acompañado de ese autor que aborreces…

A)     “Qué arrastrado, como se nota que tras las bajas ventas de su última serie para Marvel ahora intenta amigarse con los antiguos fans. Seguro que va a hacer algo para Aleta. Voy a saludarle, pero de modo indiferente.”

B)      “Coñoooo si es él. Je, como se nota que ahora viene aquí a justificarse ante lo que dio que hablar en aquel foro el imperdonable fallo de raccord en las viñetas 3 y 4 del 217 del Punisher. Le saludaré pero con cara incisiva, que sepa que lo sé”

C)      “Hala, ya estoy abriendo la carpeta con disimulo. Le saludaré con firmeza, que no se note que en cuanto baje la guardia le asalto con una petición de dibujo”.

D)     “¿Y este? ¿Tras tanta mierda dibujada viene aquí de vacaciones? ¿Se ha quedado sin curro? No me extraña, tal como va el mundo de la historieta. Le diría cuatro cosillas… pero no tengo un monitor y un teclado donde parapetarme. Voy a saludarle con valentía, ya hablaremos sobre el fin del cómic”

4.- Por fin está firmando tu autor favorito, pero es de esa editorial  donde te obligan a comprar uno de sus álbumes en tapa dura para que te haga un dibujillo…

A)     “Menudos caraduras. Este tío no hace nada desde hace años, le sacan una reedición integral y ahora tengo que volver a comprarla para que me haga un garabato. Como no me firme uno de los álbumes antiguos monto el pollo”.

B)      “Dentro de 3 días consigo este álbum con el 10% de la feria del libro, así que lo llevan crudo la editorial y el autor. Además hay una errata en la página 37, no pienso pagar por eso”

C)      “37 firmas más y podré preguntarle todo lo que tengo apuntado en estos papeles arrugados. ¡¡Por fin!! Espero que me dedique un poco de tiempo”

D)     “No me extraña esta cola. Todos a gastar de nuevo la pasta en el integral, a un precio carísimo en un Saló con más de 300 novedades. Bueno, aprovechemos que el mundo del cómic se acaba”

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Ejemplo de fan de gafas con pasta comprando un comic gafapasta

 

5.- Después de comprar ese álbum que no querías y conseguir una firma a toda velocidad vas a ver a tus amigos, que están alucinando con el precio de los cómics. Te unes a la conversación y espetas esta frase:

A)     “¿De qué os quejáis? Lleváis las mochilas cargadas de mierdas de las que os arrepentiréis al leerlas en la mayoría de los casos. ¿Mis bolsas a punto de romperse el asa? Nahh, eso es de prensa”.

B)      “¿Qué pasa, ya no está de moda meterse con Norma? ¿No hay más campañas orquestadas? Ahora como todo dios pone precios elitistas, aquí a tragar que mañana será otro día. Qué triste”

C)      “El precio es el adecuado, el autor debe de comer, el editor recuperar su apuesta y el pobre distribuidor comprarse una casita en la costa a nuestra ídem”

D)     “Esto no va a durar así más de 3 años. No puede soportarlo. No, hablaba de mi economía”

6.- Pero… ¿qué hace aquí la tía más potente de la academia de Idiomas? Uff está sola y yo aquí con estos freaks hablando del precio de los cómics. Ups, me ha visto…

A)     Con  mi atractivo natural  le digo que está como Emma Frost dibujada por Quitely. Me responde que arrugada, vieja y flaca lo estará mi madre.

B)      Con mi atractivo natural le digo que está como Emma Frost dibujada por el padre de la hija de Igor Kordey. Me responde que travesti lo será mi madre.

C)      Con mi atractivo natural le digo que está como Emma Frost dibujada por Alan Davis. Me dice que “vulgar y como cualquier otra” lo será mi madre.

D)     Con mi atractivo natural le digo que está como Emma Frost si la dibujara Harold Foster en 1939. Me dice que estoy más encasillado que Alan Davis dibujando mujeres. Y no sé qué de mi madre.

7.- Tras hacer el ridículo con esa chica, te escondes en una charla-presentación a ver qué se cuece. El tema: “La novelas gráficas… ¿se escriben o se dibujan?” Pasa media hora y piensas que…

A)     “Con temáticas tan absurdas como estas, no me extraña que aquí vengan los 10 de los blogs de turno, los dos clásicos despistados que cansan y recogen velas a la mitad, y aquellos que preguntan en cualquier tipo de encuentro si es más fuerte la Cosa que la Masa. Bueno, me quedo para ver si me sorprenden con alguna idea original”.

B)      “Esta charla es una mala copia de la de Unicomic 2003, sólo que con diferente gente. No me voy porque quiero saber si lo que dirá Alex Robinson corresponde realmente a lo que transmite en sus cómics”.

C)      “Mmm, 17 personas y ningún autor entre el público. O esto no interesa a nadie, o elegí un mal momento para entablar relaciones creativas. Me iría, pero basta para que me levante, para que aparezca Howard Chaykin”

D)     “Al tema le falta un epílogo: Las novelas gráficas… ¿se venden? Porque vamos, el paso creativo más importante del álbum a la novela gráfica es nuestra capacidad para encontrar los 15-20 euros que nos cascarán por ella… ¡así va el cómic! No sé si irme, total… bueno, me quedo. No vaya a despertar a este buen hombre que ronca”.

8.- Se acaba el día, y vuelves a tu cuarto, apilas todos los tebeos y piensas que…

A)     “Je, aun me sobran 2 euros. Pringaos!!!”

B)      “Leeré rápido algunas re-re-reediciones y cosas compradas por inercia para colgarlas cuanto antes en ebay”

C)      “¿Dónde guardé mis fundas de plástico especiales?”

D)     “Afortunadamente no creo que haya otro Saló, disfrutemos leyendo que al cómic le quedan cuatro días”

4 o más respuestas tipo A):

Eres el clásico sobrao. Te crees que estás de vuelta del cómic porque un día te saludó Carlos Pacheco confundiéndote con alguien que se te parecía. Vas de listo y en el fondo haces más caso lo que comentan los blogs raros que a tu propio (y desorientado) gusto. Vas por buen camino, en breve tendrás tu blog o te ficharán en alguna revista de tebeos poco antes de que desaparezca.

4 o más respuestas tipo B):

Eres un megainformado, aglutinas conocimientos de todo tipo y eres incapaz de filtrar los malos de los peores. Te fías de cualquier fuente, y eres una joya en cualquier foro o reunión de los de siempre. Vas por buen camino, en breve se te quemará el PC y descubrirás un mundo nuevo más allá de tus propias equivocaciones.

4 o más respuestas tipo C):

Eres un autentico FAN. Te emocionas como cuando tenias 14 años (y mira que ha pasado tiempo) ante cualquier suceso que haga temblar los inexistentes cimientos de lo que crees es la arquitectura del cómic. Tartamudeas ante un autor, pero le ves más cercano que la tipa esa que decían que se parecía a Emma Frost. Vas por buen camino, en breve te darás cuenta que tus conocimientos del friquismo pueden llevarte a aparecer en algún programa de la tele.

4 o más respuestas tipo D):

Eres un alarmista, el clásico cenizo que encima acaba teniendo razón. Crees que el mundo del tebeo se acaba, pero es tu visión de él la que está obsoleta. En realidad se ha acabado tu paciencia y tu cuenta corriente. Vas por buen camino, en breve dejarás de gastar tanta pasta en tebeos. Hasta que la cuenta corriente vuelva a crecer. Tu sí que sabes.

Combinación 4-4:

Si has sido capaz de tener 4-4 en algo, el engendro en el que te has convertido demuestra tu adaptabilidad al medio. Eres capaz de flexibilizar tu personalidad decir hoy blanco, mañana negro, pasado gris. Vas por buen camino, el mundo editorial te espera.

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Un año entero de noticias y curiosidades adlianas. Cuando empezamos este post, sabíamos que los temas a tratar aquí serían por momentos difíciles de encontrar, vale; hay muchas adliadas en el mundo del tebeo, pero ¿tántas como para rellenar párrados y párrafos diarios?

Como auténtico conocedor del tiempo-riva (mi tiempo) y Puto Amo de todo esto, puedo decir que he visto cosas que vosotros no creeríais. He visto a Dolmen acabar de publicar miniseries en menos de 2 años. He comprado dos números de Bone casi casi seguidos. A PAM publicar en USA. He leído traducciones correctas en un tebeo. Cómics en llamas más allá de los saldos de Norma. Saldos transformados más tarde en ofertas. He leído más de guerras entre editores que entre Superhéroes. Convertidos en Patrimonio Cultural de los Críticos Obramaestristas autores patrios que de no existir la doctrina gafapastista quedarían en el olvido. He observado cómo adivinadores acertaban con el cierre de publicaciones de tebeos. He visto a Astiberri copar las candiadturas en Barcelona. A Aleta y Recerca brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Expocómic, incluso he podido leer planes editoriales suyos con un año vista. He visto comprar derechos de tebeos pero no editarlos. Contemplar en el universo espacios poliédricos sins entido.

Todos estos momentos no se perderán en el tiempo como lágrimas de un librero en la lluvia.

Es hora de seguir.

(Gracias por un año leyéndonos. Si alguna vez os hemos arrancado una sonrisa o un cabreo, ya hemos conseguido algo).

(el peacho dibujo es obra del bueno de Víctor Santos. Un abrazo, tío!)

Comunicado del 2 de Febrero

Todos estábais esperando el gran comunicado de hoy, unos cuantos ingenuos pensábais que sería el día donde Planeta anunciaría que… blabla DC… bleble… Norma blublu. No es así, pero aquí tenéis otro comunicado más importante aún.

SIGNOS (2ª parte)

Cuando hace unos meses empezamos este blog para poner un poco de picante bienintencionado (más o menos) en el variopinto mundo del tebeo. El primer post que lo inauguró hablaba de signos, de señales que indicaban cambios, y se hacía necesario poner guindas de ironía a un escenario bastante pequeño pero a su vez complicado y en proceso de contínua ebullición.

Nunca pensamos que llegaríamos a más de 1000 visitas diarias, y mucho menos a ganar el premio de La Carcel de Papel al “Mejor Weblog sobre tebeos en castellano que no sea La Cárcel de Papel“.

Pero estos últimos días pasaban cosas raras. Un nuevo meteorito de luz verde caía en nuestra piel de toro, Pedro Marín regresaba a nuestras vidas en Kenia como el aire, TRAMA tristemente cerraba sus puertas (ya avisaban de la tremenda importancia de este blog), en Los Serrano, el hermano cabrón le rompía un cómic a su hermanito pequeño, Planeta Norma y DC seguían negociando al 99%, editores conducían como locos por Angouleme, editores se tiraban los trastos a la cabeza, Pedro Angosto publica en EEUU (enhorabuena, Pedroooooooooooo), Las Charm provocan allí donde salen, invasión de Otakus por culpa de Edu, discursos baratos de mentes pensantes del Manga hablando de respeto en medio de nuevos insultos y desprecios, Juanmito abandonando la ML de ADLO! y diciendo cada vez que nos leía que no nos leía y además le plagiaba Eme A; y sobre todas las cosas, el descubrimiento tardío de un nuevo sol, una nueva estrella como Francisco Medina (Gracias Luis Capote, eres un mamonazo).

Con lo cual se estaban dando muchas circunstancias adlianas para que el premio llegase. No era ninguna sorpresa la llamada de Álvaro Pons esta mañana para felicitarnos, porque si había pasado todo esto en un corto espacio de tiempo, la guinda era este premio.

En nombre de los que hacemos este blog, agradecemos a nuestros padres, blabla… a la gente de la lista de correo por darnos tantas ideas, a cada una de las visitas diarias, cada uno de los votos y por encima de todo a Rob Liefeld por ser nuestro guía y hacernos ver que lo “genial” siempre tratado para conseguir una sonrisa tiene recompensas tan simpáticas como la de hoy.

Como somos 8 personas, y en breve 9, trataremos de ganar este premio los años que queden hasta que tengamos una estatuilla cada uno. Recuerden esto amiguetes, y sigan apoyándonos.

Muchas gracias por llegar hasta aquí. Seguimos leyéndonos.

Hoy, más que nunca:

AVIV BÖR!

El Código Medina

Hay veces donde las presentaciones sobran. Don Luis Capote, estudioso y analista de la historieta, nos envía un dossier que podría hacer perder la fé en Rob a más de uno. Está claro que hay más dioses, o más mitología tebeística, vayan ustedes a saber. Les dejo con su texto:

La vida en todas sus facetas está llena de ilustres desconocidos que abrieron caminos por los que luego transitaron nombres cubiertos de fama, gloria y reconocimiento. Son los llamados precursores o pioneros y el tebeo, venerables hermanos, los tiene igualmente y hoy traemos por aquí uno de los que, excepcional pero merecidamente, han obtenido un premio a su labor: Francisco Medina, que en fechas recientes ha visto en el mercado un libro recopilatorio de lo mejor de sus trabajos titulado Humor Nuestro. ¿Cómo…? ¿Qué ese nombre no les dice nada? ¿Y si añadimos que es el pionero de la historieta en Canarias? Quizá tampoco impresione mucho mas ¿y si dijéramos que es además el precursor del Salón del Cómic de Barcelona? Aaaah, ahí ya hemos pinchado nervio.

Francisco Medina es pues, un autor tinerfeño que lleva casi medio siglo paseando sus trabajos por las redacciones de todo el mundo, que ha creado un estilo propio de arte (el trazo collage) y que se ha atrevido con el comic-book y el manga. Sin lugar a dudas, fascinante. Pero cedamos ahora la palabra virtual a plumas más eruditas que la nuestra, para conocer un poco más y mejor su obra y milagros. Con ustedes, Manuel Darias (titular de la página periodística decana en esto de los tebeos en España):

Francisco Medina es un historietista con un estilo propio y definido que, de una manera difusa y hasta arriesgada, podría encuadrarse dentro de la Escuela Bruguera por la agilidad de su trazo, la movilidad de las figuras y la sencilla pero efectiva expresividad de sus personajes. El tinerfeño posee una gracia singular, un ritmo narrativo desbordante y un ingenioso sentido del gag, que adereza con un curioso y personal talento, más de artesano del tebeo que de profesional. Las tiras y los chistes del artista (…) tienen la rara virtud de conectar directamente con el lector, provocando casi siempre una sonrisa de complicidad.

Así pues, estamos en presencia de un veterano que, como tantos y tantos otros artistas, está profundamente marcado por sus lecturas, entre las que él mismo destaca a Ibáñez, Sanchís, Alex Raymond o Hal Foster. Pero igualmente, sus comienzos no fueron nada fáciles, como el propio Darias se encarga de reseñar:

[Medina] publica algunos chistes e historietas en “Jaimito”, “La risa”, “Florita” e incluso en el “Aire Libre”, periódico tinerfeño de los lunes ya desaparecido. Intenta en múltiples ocasiones ponerse en contacto con editoriales, pero sus esfuerzos resultan inútiles. Prueba suerte entonces en el extranjero, y envía dibujos a Inglaterra, Suiza, Finlandia y Estados Unidos. De los dos primeros países, le contestaron escuetamente que no era posible. Finlandia le ofrece una plaza en el segundo diario de la nación, pero tenía que ejecutar una tira diaria, trabajo que le fue completamente irrealizable. De los Estados Unidos recibió diversas contestaciones; unos dijeron que les era imposible; otros, que tenían cubiertas sus plantillas de dibujantes; unos terceros, que sus dibujos no estaban bien perfeccionados.

Una historia familiar ¿no es cierto? Después de todo ¿qué autor no se vería reflejado en esta particular travesía del desierto, donde todas las puertas se cierran? Medina pasaría por una etapa en la que decide abandonar su labor artística. Sin embargo, consciente de la necesidad de fomentar la creación de una historieta insular con nombre propio, desenfunda nuevamente los útiles de dibujo y comienza una colaboración con diversos medios de prensa escrita de Tenerife a lo largo de los años setenta, donde juega con diversos temas: de la actualidad política española a la internacional; de los deportes a la televisión. Nada escapa a su afilado lápiz.

A nivel puramente artístico, la obra de Medina, poliédrica en sí misma considerada por la variedad de facetas, presenta dos elementos a destacar: por un lado, la originalidad de sus técnicas y por otro, la recurrencia de determinados temas. Si Rembrandt tenía el claroscuro y Rob! tiene la sonrisa (nota del posteador: Rob es un GENIO y lo tiene TODO), Medina tiene el trazo-collage.

Tan singular técnica es de su invención y pasa por dibujar todos los elementos que compondrán la o las viñetas en las que se estructura la historia en cartulinas de diversos colores, para luego recortarlas y pegarlas sobre otras cartulinas de colores oscuros. El resultado salta a la vista en estos ejemplos, uno centrado en la actualidad deportiva (y donde el autor hace de profeta al decir sabiamente que Cruyff, don Johann, es un poco pesetero) y otra en la que huelga hacer otro comentario, ya que la viñeta se presenta a sí misma.


Compárese el impacto de las imágenes claras sobre fondo oscuro, frente a la luminosidad de sus trabajos en rotulador o acuarela. Pocos pueden presumir de haber cultivado diversas disciplinas pictóricas y menos aún de haber creado su propio estilo de trabajo. Medina sí. Con ellas realizaría su primera exposición en julio de 1975 y se convertiría, como reza la contraportada de su libro, en el autor de la primera exposición de cómics de la isla de Tenerife y, consecuentemente, en el precursor de los certámenes de cómic en España, ya que se adelantó en seis años al primer Salò de Barcelona.

Desgraciadamente, la lentitud en la elaboración de sus trabajos mediante el trazo-collage determinó el abandono de la técnica por parte del inventor, y su traslado a sistemas más clásicos, como la acuarela. En esos mismos años setenta, Medina experimentaría una auténtica explosión creativa en la que tocaría, fiel a su condición de humorista gráfico, los temas de actualidad. Veamos algunos ejemplos

Por un lado, podremos ver la actualidad política en Suárez Super-Star. El Presidente del Gobierno que dirigió la transición democrática es fácilmente identificable en el sketch, no tanto por el parecido físico del caballero que lo impersona (recurso facilón propio de autores mediocres) sino por las cualidades intelectuales y personales que adornan al original, como son su magnetismo personal y su éxito con las féminas, a las que gustaba su apuesta galanura. Lo mismo pasa con su condición de político, que Medina apunta en la capacidad que tienen éstos de olvidarse de las promesas realizadas al electorado (cosa en la que Medina vuelve a ser profeta, porque tampoco ha variado mucho la cosa en ese sentido.) Por otro, vemos como el autor se atreve con uno de los iconos manga por antonomasia, Mazinger-Z, y lo aprovecha para comentar la paupérrima situación del C. D. Tenerife (con lo que da la tercera en la frente, porque de nuevo la vida, como diría Tulio Minglesias, sigue igual en este sentido.)

Aquí, el autor desciende hacia temas más cotidianos. Eran años de apertura, de descubrimiento de nuevas sensaciones, de libertad, con el consecuente terremoto moral que afectaba a las instituciones familiares. Vemos como la mujer plantea al esposo la asunción de nuevas modas y la desazón que la decisión de la dama le causa a él. Mientras, de la meca del cine llegaba la versión cinematográfica del hombre de acero, del símbolo del cómic-book yanqui, Superman, que Medina trivializa y humaniza al presentarle haciendo algo tan cotidiano como echar una meadilla, porque después de todo, aunque sea de acero, Kal-El es un hombre, en un claro precedente de la revolución que, después de Crisis en las Tierras Infinitas hizo Byrne del personaje.

Si allí Clark Kent dejaba de ser el escondite melifluo del superhéroe, aquí Superman expresa un rasgo humano de su alter ego.

Por último y paralelamente a lo que se llamó en el séptimo arte patrio el fenómeno del destape, donde el asunto de la sexualidad, luengo tiempo oculto y perseguido por la censura, explotó en múltiples variedades que fueron desde el desnudo intuido a la orgía salvaje. A nivel gráfico, también Medina se atrevió a que sus féminas enseñaran sus ostensibles encantos, los cuales, de dimensiones meyersianas, se anticiparon en casi tres lustros a las neumáticas superheroínas creadas por Jim Lee, Todd McFarlane o nuestro venerado Rob. El autor, como muchos ilustres cineastas, dio al público lo que pedía: culos y tetas.

¿Qué más podemos decir que no se haya dicho ya? Nada más. Por ello, es menester nuevamente ceder la palabra a don Manuel Darias, para que, al igual que epilogó el libro de Medina, cierre con broche de oro esta humilde reseña del mismo:

La historia de Medina no es la historia de un fracaso, Posiblemente, si hubiera estado en Barcelona, y hubiera entrado muy joven a las órdenes de un cartoonist acreditado, actualmente sería un famoso dibujante. Lo repito, la historia de Medina no es la historia de un fracasado. Es una impotencia insalvable proveniente de una vulgar lejanía geográfica. Francisco Medina es una verdadera institución del cómic canario y tinerfeño. Estoy seguro de que, gracias a su tenacidad, su firma seguirá apareciendo felizmente en las publicaciones insulares para deleite y disfrute de los buenos aficionados.

Que así sea.

EXTRAHUMANS

Me costaría analizar esta obra al ser una experiencia más alla del propio entendimiento y temiendo se malinterpreten mis confusas palabras tras leer este buen primer y arriesgado número. Pero creo que cualquier buen comiquero que se precie debería tenerlo en su librería, es el maestro Espí. Si os digo que hay un HOMENAJE A STAN LEE de Raimon Fonseca y un Making Off de los lápices del maestro Raf, poco más hay que decir que… leAnDLO!.
Os dejo con el Anarroseo de su introducción, absolutamente sin desperdicio.

“El nombre EXTRAHUMANS corresponde a unos seres etéreos de procedencia cósmica y son portadores de un mensaje en beneficio de la humanidad.

Debido a la complejidad de dicho mensaje, se hace necesario contactar prudentemente y en privado, con personas dotadas de mucha imaginación. Sin embargo, los Extrahumans han tenido que enfrentarse durante cinco mil años, a las dificultades provocadas por Libe, una opositora a las leyes universales, fugitiva, causante de todo el mal existente en la tierra y en especial que los humanos sean mortales.

Cuando toda posibilidad parecía perdida para los Extrahumans, descubren a Raf, un dibujante de cómic español residente en Estados Unidos.

De manera sorprendente, Raf, conducido por el poder de la imaginación, ha revelado en su cómic la existencia de los Extrahumans. La asombrosa coincidencia actúa como una puerta de acceso para la comunicación entre los Extrahumans y Raf, situación que es aprovechada por los Extrahumans para establecer el primer contacto con Raf, resolviéndose así el milenario problema.

Las circunstancias entorno al dibujante, se complican rápidamente haciendo que los Extrahumans tengan que intervenir en su ayuda a fin de protegerle como único medio de operar a favor de la humanidad.

Consecuentemente, Raf, es beneficiado con el poder de la “metamorfosis”. Una nueva dimensión psíquica es abierta para Raf mediante Psihom, su alter-ego amante de la justicia. Inmerso en el universo de su mente, es atacado por “El Virus”, un guardaespaldas de Libe. No obstante, el poder imaginativo del dibujante resuelve rapidamente el conflicto y Raf, a traves de Psihom, es conducido a la profundidad de su propio intelecto, creándose una magnitud paralela con la Gran Memoria Cósmica y donde definitivamente queda establecida la doble personalidad de Raf, mediante el poder de la metamorfosis propiciada por los Extrahumans como un ejemplo vivo ante el mundo.

Ficción y realidad, se van combinando en las tres historias que forman este primer tomo dedicado exclusivamente a la introducción y que constituyen la base para múltiples historias dotadas de un prisma sensorial, transmitiendo una latente corriente de vida perceptible desde la sensibilidad del lector, haciendo de EXTRAHUMANS una colección insólita dentro del género de súper hombres.

A partir de aquí, en el segundo tomo, se incorporan otros autores aportando sus creaciones de nuevos héroes y heroínas con poderes súper humanos, protagonizando historias dentro de un orden argumental poco usual y cuyo escenario está previsto sea España, país por el que circulará Raf en compañía de una hermosa morena malagueña, con su autocaravana de nombre ESTMOVIL, en el cual tiene emplazado su estudio de dibujo, dando pie a infinidad de aventuras, combinando realidad y ficción, no tanto en los terminos tradicionales de las peleas entre “buenos y malos” (que las habrá), sino que, mas bien, constituyen planteamientos ocurrentes siempre del lado de la acción y el dinamismo, enfatizando las situaciones de peligro, justificadas por teóricas situaciones muy sugerentes y de interés para el lector por su difícil y curiosa situación.

La tónica general de los temas unidos a la base argumental, será los súper hombres y mujeres, indistintamente que sean dibujantes o no. Pero en su esencia, cada caso se efectúa una transmisión de poder, los unos por efectos de una metamorfosis y otros por efecto de una habilidad o capacidad, pero unidos entre sí por un acentuado deseo de justicia.”

Por favor, que alguien haga un análisis de texto.

EstecomicnodebeleersesinrecetamédicadesulibrerooamigomantenganloalejadodelosgafapastasyentendidosdelostebeosycreanmequesusefectosmejoranelefectoshockdeloscoloresdeVarleyenDK2.

FuturizADLO!

¿Qué nos deparará el futuro como desorganización en defensa de Liefeld y otros?
¿Seguiremos existiendo en el año 2050?
Supongo que si existe el cómic, y Liefeld sigue dibujando, estaremos en condiciones de propagar la buena nueva de sus obras.
Las editoriales de cómics, si llegan al 2050, podemos imaginarnos la de adliadas que cometerán en nombre del “así o nada”.
Habrá programas de ordenador que dibujen al estilo de tal o cual, con lo que tendremos un potencial artista genial dentro de cada uno de nosotros.
El que nunca se pasa por aquí seguirá diciendo que le fusilamos sus ideas, y que ya no tenemos gracia. Ergo…. tampoco lo suyo debería ser gracioso ni original.
En el 2050 nos habrán quintuplicado la velocidad de descarga por Internet y aún así en lugar de duplicada nos seguirá pareciendo que nos la han (metido) doblada.
Bone llegará a su ultimo número por fin.
En el Grand Theft Auto Expo-Feugo de la PlayStation 12 podremos meternos con el coche en el salón del cómic y atropellar a unos cuantos críticos, editores y autores.
Dolmen cambiará de maquetador.
PAM escribirá ese gran guión que todos esperamos.
Adliano será un termino de uso corriente, aprobado por la Real Academia de la Lengua Española.
Alan Moore se habrá transubstanciado en un ser etéreo.
Cels Piñol logra meter nuevos extras en la 4ª edición de Fanhunter en DVD.
Planeta recuperará Marvel, aunque las nuevas ediciones de DragonBall y La Espada Salvaje de Conan seguirán vendiendo lo suyo. Seguiremos esperando una edición decente de El almanaque de mi padre, entre otras.

Podríamos continuar, pero para qué intentar soñar.

No habrá cómics, así de claro.

¿O se os ocurre alguna previsión de futuro diferente?

Al menos los Cardasianos parece que nos recordarán.

(Gracias a Raúl Sastre por algunas de sus ideas peregrinas pero geniales)
(Imágen sin retocar de Star Trek Deep Space Nine Temporada 2, disco 5, episodio 20 Maquis parte 1)

Portadas. Genialidades. Adivinanzas.


De un tiempo a esta parte, las portadas de los tebeos nos van dando alegrías a los que preparamos candidaturas para los próximos PicADLO!s. Cosas como el Calderilla de Recerca Editorial o la indescriptible genialidad de Pratt (otra de tantas) para emborronar su portada de Exupéry en Norma, forman parte de la sorpresa que cada mes nos aguarda en la libreria.


El número 11 de la variopinta, adliana y siempre interesante TOS, nos ha dejado a unos cuantos de los que formamos este blog con la intriga. ¿Loqué es este dibujo?
Hemos pensado en un principio que era un rostro desfigurado con sombrero… luego nos pareció una escaladora con un pañuelo blanco en la cabeza bajando por la fachada de un edificio ruinoso… o una mujer desnuda asomada por la ventana, mientras su amante queda en silueta.

Desde aquí os pedimos ayuda para interpretar este dibujo. Seguro que tiene su aquello.

Comiclandia

Como todos los años, la cadena de grandes almacenes que nos indica cuándo caen las hojas en otoño, si empieza la primavera o qué tipo de bañador hay que poner en verano, nos presenta en su centro de la Calle Preciados el espectáculo multimedia dedicado a su amado público. Todos los que nos acercamos a la cápital en el puentecito de diciembre, pasamos irremediablemente por delante de esa fachada para corear el megahit “Cortylandia, Cortylandia, vamos todos a cantar… etc”. Cada año con menos imaginación, muñecos más cutres aunque más gente y carteristas. Está bien que te roben dentro, pero fuera…


Sensibles a la ascensión mediática del tebeo, este año han homenajeado al único cómic que ha ganado un Pullitzer, Maus. Multitud de ratones como los de Spiegelman (incluso se han esmerado en representarlos tan estáticos como sus dibujos) pueblan una especie de ciudad en donde se revive el desasosiego y la angustia (uno de los ratones se pasa toda la función atrapado entre las rejas de un ascensor que no va a ninguna parte, una señora ratona subiendo escaleras sin salida…)


Por otra parte, junto a padres y cacos, han puesto a varios personajes de tebeo… tenemos a Donald aprovechando su 70 aniversario, y al superhéroe de moda: Spider-man 2. En este caso, han tenido el buen gusto de presentarnos el Spider-man de Ramos, con sus pies descomunales, su cuerpo extraño, sus guantes negros, su bolsa rosa… eh… bueno, eso. (Ver foto)

Si estos almacenes han prestado su atención al fenómeno del tebeo, es porque preveen lo que se avecina el año que viene. Sí, sí, sí, sí, tú y yo lo sabíamos… 3, 2, 1… y cero (en nuestras cuentas corrientes). En esto del cómic, ya lo conocemos por Alejandro V. y sus B.M.’s, es normalmente así o nada.

El año que viene, que de próspero tendrá lo justo y depende en qué editorial (Falcon Crest o Los Soprano son series mariquillas al lado de lo que aquí va a pasar), la frase tendrá que acabar cambiándose ligeramente: así y nada.