El Duniente debe despertar

Denis Villeneuve, director de Cine De Berdad.

Denis Villeneuve, director de «películas de Marvel«.

Denis Villeneuve, Visionario Creador™ que jamás se rebajaria a hacer un simple corta y pega.

Denis Villeneuve, mi Santo Patrón que cada jueves cuando enciendo el PC por la mañana preguntándome de qué voy a escribir me regala un post. Si algún dia tengo un hijo le llamaré Denis si es niño y Denise si es niña.

Lo de Dune es un momento muy delicado

Sabed pues que estamos en el año dos mil veinte y dos y es un tiempo complicado para las remakes. Hay filmes grabados a fuego en la memoria de los aficionados. Obras casi perfectas fruto de creadores que se hallaban en su momento cumbre. Siendo ineludiblemente odiosas las comparaciones cualquier nueva versión está condenada a ser vista desfavorablemente, sea una más que decente RoboCop o un descacharrante Desafío Total.

El Dune de Villeneuve lo tiene mil veces peor. No sólo debe afrontar la ira de los fanes de la versión de Lynch. A ella se suma la de los de la saga original de libros de Frank Herbert. No concento con ello tendrá en contra a los adoradores de la nunca rodada versión de Jodorowski. Y como guinda del pastel a los admiradores de la versión televisiva de los 90 (si, esos cuatro de ahí al fondo, al lado de la salida).

Con semejante legión afilando las bayonetas, esperando cualquier desliz en el material promocional para lanzarse al asalto preventivamente, la productora ha cometido un error fatal al permitirse que se filtraran unas primeras imágenes de la Cofradía de Navegantes.

El pitorreo a lo largo y ancho de Las Redes Sociales™ Se Ha Hecho Viral™, claro. Y sería esperable de los clásicos aficionados al cine y a la literatura. Los que ven La Script (pero no la que es Terelu Campos) o consutlan GoodReads. Pero no de nosotros, los chicofanes y chicafanes de los tebeos.

Porque todo esto ha pasado antes.

Con aquel primer trailer del Hulk de Ang Lee que, por culpa de las prisas y querer llegar a tiempo a la Superbowl, causó tan mala impresión gracias a un CGI sin terminar. Como profesional del tema no puedo expresar lo increiblemente importantes que son esos pases de render adicionales pues ahí se calculan las pinceladas definitivas que hacen creible lo digital. La sutil refracción subcutánea, los casi imperceptibles detalles de la piel, la eterea relfexión de la luz entre superficies y todo ese necesario ruido que rompe la impecable estérilidad de la imagen generada por ordenador.

Sabemos que de un director tan eminentemente visual como es Villeneuve no podemos esperar otra cosa que perfección plástica. Así que creedme cuando os digo que el resultado final que veremos en salas de cine (o salones de streaming) va a ser excelente.

Va a ser insuperable.

Y aún diria más.

Va a ser cojonudo.

Y si no…?

La discusión es intrínseca a la naturaleza del aficionado a los tebeos. Discutir sobre si es más fuerte Hulk o la Cosa. Discutir sobre qué versión de Hulk. Discutir sobre qué versión de la Cosa. Discutir sobre si la dimensión oscura a que acceden Apagón o Estrella Oscura es la misma a la que accede Ciénaga del universo del Escuadrón Supremo. O discutir sobre si la nueva What If de MarvPERDÓN, de Disney Plas, es verdaderamente una serie sobre What Ifs o una serie sobre realidades alternativas.

Y no es tema baladí en absoluto. Al fin y al cabo ya en su encabezado la serie original plantea su declaración de intenciones.

Qué hubiera sucedido si un hecho puntual hubiera dado otro resultado. ¿Y SI Spider-Man se hubiera unido a los Cuatro Fantásticos? ¿Y SI el Capitán América no hubiera desaparecido al final de la Segunda Guerra Mundial? Una excusa perfecta para desencadenar la imaginación de los guionistas recreando escenas que nunca habrían sucedido en los tebeos de la continuidad «real».

Ideas locas.

Ideas loquísimas.

Cosas ¡INCONCEBIBLES!

Argumentos que ni en 37 años podrían haber llegado a publicarse.

Pero ¿cuánto dura un What If… antes de convertirse en otra mera Realidad Alternativa? ¿Cuándo consideramos que la historia deja de tratar del punto de divergencia para centrarse realmente en el devenir de la continuidad que ha partido de él? Es una pregunta que, bajo diferentes formas, ha angustiado a los más preclaros filósofos de la humanidad a lo largo de la historia. Perfectamente plasmada en el sketch del Barrio Sésamo clásico de la niña que queria estar en el arbol que estaba «allá» pero que en cuanto llegaba se convertía en «aquí».

Lamentablemente no es un debate al que podamos dar una respuesta definitiva. ¡Somos devotos de la obra de ROB!, no preclaros filósofos!

Eso sí, siempre nos queda la capacidad de elucubrar, de soñar, de imaginar posibilidades imposibles.

¿Y SI… existiera una guia, quizá un MANUAL del UNIVERSO MARVEL? Pero no un equivalente de la Wikipedia perpetrado por frikis con demasiado tiempo libre sino uno que fuera OFICIAL?

De existir tal cosa se centraria en lo importante, claro. Los planos del Edificio Baxter. El peso exacto que puede levantar Spider-Man. La localización geográfica de Latveria.

Pero…

¿Y SI… ese «Manual Oficial» dedicara una sección a especificar y diferenciar todos y cada uno de los tipos de dimensiones y realidades con maniática precisión?

No digo que tan completamente imposible conjunción de circunstancias no pudiera llegar a darse puesto que la física cuántica nos enseña a tener una mente abierta a lo improbable. Y sin embargo esto no pondría fin a la discusión. Diferentes espectadores tendrían diferentes opiniones respecto a qué clasificación aplicar a la serie What If…

Pero, puestos a entregarnos a la fantasia más desenfrenada, hagámoslo hasta las últimas consecuencias.

¿Y SI… los autores de tan monumental obra, obviamente individuos psicológicamente inmaduros y sin vida propia…

…no contentos con la anterior tabla hubieran añadido un listado con TODAS las realidades, dimensiones y planos explicados detallando a qué categoria pertenece cada uno?

No, tampoco eso aplacaría las llamas de la discusión. Haria falta una afirmación clara, categórica e inapelable.

¿Y SI… los universos What IF… tuvieran una entrada propia en ese listado…

…especificando que SON realidades alternativas?

No, entonces si que no habría discusión posible.

Pero, ay, todo esto no es más que un ¿Y SI…? elusivo cual rocío en una clara mañana de verano.

Sólo nos queda soñar con lo que podría haber pasado…

…si alguien hubiera inventado el DedoLargo…

(Estos no son los) Mephistos de Nuestros Padres

Oficina de editor de Marvel Comics, la editorial que publica tebeos basados en el MCU

Interior, Dia

[DENNIS y SCOTT entran en el despacho y proceden a sentarse ante la mesa. Desde detrás les mira DARREN con expresión expectante]

DA: ¡Hopeless! ¡Hepburn! ¡Mi equipo de guionista y dibujante preferido! ¿Qué nueva muestra de genio me traeis hoy para que deguste?

SC: Una página del primer episodio de nuestra nueva serie que te va a encantar, Darren.

DE: Oye por cierto ¿no sabrás si hay por ahí personajes de tercera que no esté usando nadie y que pudiera sacar en el segundo? ¿Algún ex-Vengador? ¿Un ex-Defensor? ¡Me vale hasta un ex-Campeón!

DA: No, Dennis, que me los matas a todos en un futíl intento de parecer trascendente. Es lo que los editores conocemos como la Maniobra JOHNS!

DE: Jo, tenía que intentarlo.

DA: Refrescadme la memoria, vosotros estabais produciendo…

DC: La Venganza del Motorista Fantasma Cósmico

DA: ¿El Motorista Fantasma se venga contra alguien llamado Cósmico?

DE: No, no, quien se venga ES el Motorista Fantasma Cósmico

DA: ¿Estamos publicando una colección protagonizada por alguien llamado «Motorista Fantasma Cósmico»?

DE: ¡Y no es la primera! Se trata de un Frank Castle de un futuro alternativo que murió, firmó un pacto con Mephisto para conventirse en el siguiente Motorista Fantasma, luego se convirtió en Heraldo de Galactus, luego murió otra vez y fué al Valhalla pero como se aburría Odin lo devolvió a la vida y lo depositó en la Tierra-616 en los años 60 y lleva viviendo allí desde entonces hasta el presente.

DA:…

SC:…

DE:…

DA: ¿Y cómo encaja eso en la continuidad que tan estrictamente mantenemos en esta editorial?

[Todos se Rien Muy Alto]

DA: En fin, y en estas páginas que me traeis…

SC: Presentamos a uno de los villanos de esta miniserie…

DE: ¡MEPHISTO!

DA: ¿Tan pronto? ¡Dadle unos años al pobre Frank este para que siente cabeza, se case y tenga una hija!

[Todos Ruedan Por El Suelo Riéndose]

DA: Ay, si no fuera por estas risas este curro no valdría la pena. Así que Mephisto.

DE: En efecto.

DA: Y decidme, qué visión de Mephisto habeis plasmado. ¿Acaso la original de John Buscema? ¿Esa figura tenebrosa salida del clásico Una Noche en la Montaña Pelada de Disney?

¿Ese epítome de grandilocuente expresionismo operístico más grande que la vida?

¿Acaso os habeis decantado por la personalísima versión de John Romita Jr? ¿Ese incognoscible e inabarcable ente primigenio?

¿Esa eterna y melíflua figura? ¿Como el mal que representa siempre cambiante, ahora estilizada y femenina, ahora disforme y masculina?

¿O quizá habeis elegido el neoclasicista equilibrio con que lo representa George Pérez?

Decidme, chicos. ¿De qué manera, magnífica, imborrable e impactante habeis retratado al Príncipe de las Mentiras?

DE: Bueeeeeeno…

SC: Cómo te diríamos…

«Imborrable» lo describe bastante bien, si…

Grito Inesperado

Wolverine in 30 Seconds, Joshua Barlow, 2009

¡Dentro video!

¿Por qué los trailers de películas son tan épicos? Álvaro Wasabi, 2021

¡Dentro video!

¿Coincidencia? ¿Serendipia? ¿Homenaje?

¡Tú decides!

Esta es tu opinion

Coincidencia (o Serendipia)
Homenaje
Taquiones
NADA que ver, uno es zurdo y el otro diestro
Cada 8 anos el publico Yotuber se renueva

Created with Poll Maker

Bonus Track (para los que somos inmunes al Efecto Mengele):

Vuelve el El-Hombre

Probablemente no os hayais enterado porque es una de esas cosas que pasa desapercibida en el mensual aluvión de novedades de los servicios de arroyo pero se ha estrenado una nueva serie protagonizada por los añorados Masters del Universo.

Y ciertamente ha habido reacciones de todos los colores. Desde los que consideran que está bien hasta los que piensan que es un ataque de las Feminazis aliadas con la Mafia Rosa diseñado para castrar psicológicamente a futuras generaciones de hombres heterosexuales y normales de toda la vida. Lo que un periodista español llamaria «amplio rango de opiniones totalmente válidas e igualmente respetables«.

Y si bien es cierto que a los aficionados que guardan un caro recuerdo de la serie clásica de Filmation les puede chocar la repentina aparición de tantos personajes femeninos nuevos creados para la ocasión que se hacen con el protagonismo de la historia…

…su responsable, Kevin Smith, ha sabido respetar las más arraigadas tradiciones de la animación tanto occidental como oriental.

Como la reglamentaria ración de tentáculos.

Porque el milagroso equilibrio entre tradición y renovación que alcanza esta MotU:R parte de una profunda reflexión previa sobre el maravilloso sentido de la fantasia desatada y sin complejos que hacía de la serie original algo tan inolvidable. Por eso desde el principio establece detalles cruciales de su canon.

Sin ir más lejos tenemos a un rey que no se entera de nada, ni siquiera de qué es lo que le va realmente a su hijo príncipe heredero. Y a una reina que se entera de todo pero hace como si no supiera nada porque es una PROFESIONAL. Y es basándose en estas ideas que la serie aporta giros nuevos igualmente fantasiosos pero continuistas dentro de su rupturismo.

Como que la monarquia y su castillo se basen en una mentira, un mero espejismo para engañar a las masas porque el verdadero poder de Grayskull siempre ha residido en una secreta sala subterranea. Smith entiende perfectamente que uno de los atractivos del genero fantástico es que muestra cosas que jamás pasarían en nuestro mundo real. HE DICHO QUE NUNCA PASARÍAN EN NUESTRO MUNDO REAL, SEÑOR JUEZ.

Algunos espectadores se han quejado del cliffhanger con que acaba esta primera temporada pero era necesario dado el compromiso de Smith de adaptar todo el material original que, no olvidemos, consta de tres libros no escasos en número de páginas.

Aunque esta vez TAMPOCO haya habido tiempo para incluir a Tom Bombadil.

¿Es realmente buena esta MotU:R? Lo siento, no puedo hablar de ella objetivamente. Smith conoce de primera mano la nostalgia de los dibujos que formaron tu preadolescencia y ha tenido especial cuidado en incluir esos detalles clave, esos momentos que hacen que se te ponga la carne de gallina.

Concretamente la secuencia de la transformación la ha CLAVADO el jodio.

Hay otros universos, pero todos en este…

Lo bueno de Las Redes Sociales™ es que son imprevisibles. No importa cuántas veces hayas pensado que ya nada puede sorprenderte. Todavía estaba intentando recuperarme de haber descubierto que Skyline es una saga que ya lleva TRES películas cuando me topé con esto.

Un tochaco onmibus con todo todito todo el Official Handbook of the Marvel Universe (OHotMU para los amigos) al módico precio de ochentaypico dólares. Y bueno, estuve tentado de mirar a su estanteria, ver esa incompleta colección de ediciones cazada ejemplar a ejemplar a lo largo de la segunda mitad de los ochenta y esbozar una sonrisilla de superioridad. Comprad ahora como maduros acomodados lo que no supisteis conseguir como frikis desesperados en vuestra postadolescencia.

Pero no, porque el enlace me llegó a través de alguien que no había nacido cuando se publicó el primer volumen. ¡Ni siquiera cuando salió a la venta la Master Edition! Lo están comprando lectores cuyas primeras series Marvel han sido los Bengadores de Bendis. ¿Qué interés puede tener para ellos una guia de trasfondo de más de 35 años de antiguedad?

Una en la que en las filas de Alpha Flight…

…todavía no figura ni siquiera Box.

Bueno, están los curradísimos diagramas técnicos y los planos de localizaciones.

Si realmente consideras interesenta la distribución por plantas del Proyecto Pegaso, que lleva cerrado ¿veinte años?

Bueno, algunos diagramas sigue siendo vigentes.

La furgoneta del Castigador que no hace mucho sacó Mattel en su linea Hot Wheels está sacada casi literalmente de la guía.

Claro que NO del OHotMU, sino del Punisher Armory. 10 números detallando armas y equipamiento puntero allá por 1990 que mira tú, puestos a publicar material obsoleto (nivel considerar la Ameli un ametralladora efectiva y funcional ¿PODEIS CREERLO?) daría para un tomito coquetón.

También puede resultar útil para acallar discusiones y demostrar definitivamente que NO, que el escudo del Capitán América NO está hecho de adamantium…

…sino de una aleación de adamantium y vibranium. Con el plus de poder explicar cómo demonios le fijas asas a una superficie invulnerable.

(Aprovechas los salientes que trae de serie, usas hidrógeno líquido para contraerlos, encajas unas arandelas y dejas que recupere su temperatura ambiente)

Pero quizá pagar casi 90 dólares y cargar con los kilos que pueda pesar el tomo sea demasiado esfuerzo para tan escasa recompensa. No, concluí, el motivo por el que los jóvenes de hoy en dia, con sus Grindors y sus Tok Toks, están comprando una guía de trasfondo más anticuada que el formato Minidisc de Sony debe ser otro.

Y ahí estaba, en mi propia cara.

Por las risas.

La JLA/JLI/JLE de Giffen, DeMatteis y MaGuire es muy divertida pero no existe un tebeo más hilarante que los tomos finales del OHotMU dedicados a personajes que en 1985 estaban presuntamente muertos y enterrados para siempre.

Y probablemente sus propios impulsores (entre los que se encontraba nuestro añorado Mark Gruenwald, que personalmente se había llevado por delante a casi la mitad con su Saga del Azote) sospechaban lo poco definitivo de lo que se explicaba en aquellas páginas. Y por ello se aseguraron de que en la portada del volumen 20, el último de la Edición Deluxe original, encajado entre Thanos y Adam Warlock, asomara el único personaje Marvel que sabían que iba a seguir muerto pasara lo que pasara.

Simon Garth el zombi.

Buscando al Señor Manara

Si hay algo que odio es el encasillamiento inmerecido. Cuando la crítica y el público deciden arbitrariamente delimitar un axfisiante nicho en el que encerrar la obra de un autor fijándose en unas características elegidas ad hoc e ignorando todas las que no encajen.

Como cuando se dice que Garth Ennis sólo es capaz de escribir historias violentas.

O que Simon Bisley sólo sabe dibujar macarras jevis hipermusculados.

Pero mi preferido es el encasillamiento de Milo Manara como artista erótico. Que lo es, sin duda alguna. Pero reducir esas décadas de carrera en la que ha demostrado una profunda sensibilidad artística hacia todo tipo de temas a sus trabajos de corte sicaliptico es como si tras el incendio de la Biblioteca de Alejandría la única obra de Shakespeare que hubieran sobrevivido fuera Las Alegres Comadres de Windsor.

Tomemos como ejemplo Las Aventuras de Giuseppe Bergman, que comenzó a publicarse en la revista nortemaericana Heavy Metal hacia 1984 con el pintoresco y pirandélico título Un Autor en Busca de Siete Personajes.

Ya en su primera página podemos apreciar una atrevida y cinematográfica composición visual que al cerrar plano nos revela un Manara de trazo prolijo, casi diriase que barroco. No demasiado alejado de algunas obras de su coetaneo Magnus.

Obviamente anterior a la estilizada simplicidad que adquirirá en su etapa a color. Ciertamente estamos ante un autor comedido y elegante, nada que ver con esa caricatura que nos han querido vender de autor obsesionado con el sexo que hace que todo momento o secuencia devenga irremediablemente en…

¡Menudo sorpresón el cameo post títulos de crédito del últim episodio de Loki! ¡Y a diferencia de Shazam! esta vez si se ha visto que es Henry Cavill!

En Dorf Inas

La noticia saltó hace un par de dias y en un suspiro se Hizo Viral™

«No quiero estar en Black Widow. Parece basura, como un mal videojuego. ¡Me da vergüenza, por Scarlett! No quiero estar en esas películas. Encontraré al próximo Kubrick y actuaré por él en su lugar«

Unas Polémicas Declaraciones™ del actor Stephen Dorf que han hecho Arder las Redes™. Quizá un clásico intento de ganar relevancia generando polémica. O todo lo contrario, publicidad via psicología inversa de la película protagonizada por nuestra espia rusa favorita (que no sea chica Bond).

Los tuiteros han corrido en masa a señalar que él ya estuvo en una de «esas películas»…

…con erótico resultado.

Pero yo creo que es erroneo centrarse en los aspectos equivocados de sus declaraciones. Como que Viuda Negra vaya a ser una mala película. Siguen vigentes los Acuerdos de Yalta entr Marvel y DC (o, lo que es lo mismo, Warner y Disney Plas) en que se repartían equitativamente el panorama audiovisual.

DC es la que sigue haciendo buenas series de televQUIERO DECIR streaming…

…y Marvel es la que sigue haciendo buenas peliQUIERO DECIR streaming.

Hablemos de las ineludibles perlas de sabiduría que podemos hallar en estas declaraciones. Como lo que dice de los videojuegos. Algún descreido podría afirmar que cómo puede usar tal argumento el co-protagonista de Alone in the Dark.

Que tú y yo sabemos que es una obra maestra de Uwe BOLL! pero en Tomates Podridos apenas llega a un 1% de puntuación.

Pero Stephen no está hablando de películas que adaptan videojuegos, sino de «malos videojuegos«. Y mientras Alone in the Dark es un hito histórico, pionero en el campo del 3D poligonal en tiempo real y del Horror Survivalista…

…el videojuego de la Viuda Negra.. en fin…

…no pasa de ser uno de los olvidados fracasos de gráficos vectoriales de los primeros tiempos de Atari.

Y el último segmento de sus declaraciones es el más rotundamente cierto. Porque, sed sinceros, ¿vosotros a quién veriais mejor como protagonista, a Stephen Dorf o Stanley Kubrick…

…si, por poner un ejemplo completamente aleatorio, alguna vez alguien se liara la manta a la cabeza y tuviera la loquísima idea de rodar una adaptación cinematográfica de Morbius el Vamprio Viviente?

Superportada

El dibujante Evan «Doc» Shaner ha compartido en Las Redes Sociales™ su portada para el Superman: Red and Blue 6.

Que, en un evidente gesto de amor al personaje, presenta una galeria de secundarios y versiones alternativas a lo largo de su historia editorial que casi rivaliza en meticulosidad con las legendarias portadas de grupo de George Perez.

Y como era de esperar otros usuarios de Las Redes Sociales™ se han crecido ante el reto y han procedido a enumerar todos los personajes que aparecen.

Ciertamente un trabajo exhaustivo. Ha logrado identificarlos a todos.

¿A todos?

¿Qué es eso, a la izquierda de Bizarro (que es el único personaje que está descendiendo)?

Ahí, arriba en el cielo.

¿Es un pájaro?

¿Es un avión?

¡NO! Obviamente no puede ser otro que ese conocido personaje que en el mundillo español dimos en llamar…

…¡EL MES QUE VIENE!

¿Como? ¿Que le falta el cinturón?

Oh vamos, ya sabemos que para ROB! el correaje es opcional.

¿los guNANANANA NO OS OIGOOOOOOOO…