¡REDADA!

 

 

Como ciudadanos informados os supongo conocedores de los dramáticos acontecimientos judiciales que se han venido sucediendo los últimos días. Y no, no me refiero a los escándalos políticos (ese “tramabús” pagado con dinero venezolanoiraní) sino a los directamente criminales. Y es que para nuestro pasmo y asombro la Audiencia Nacional ha destapado que mafiosos internacionales residen en Marbella. Si, ya lo sé, a mi también me cuesta creerlo y si la noticia proviniera de un órgano judicial menos prestigioso dudaría de ella pero si de algo podemos estar seguros es que cuando la Audiencia Nacional imputa a alguien un delito no lo hace por hobby sino por completa y absoluta convicción.

En esta ocasión sus investigaciones han descubierto los turbios manejos de un criminal en el más completo sentido de la palabra pues Rifaat Al-Assad, tío del presidente sirio, es popularmente conocido como “el Carnicero” como ya reveló hace un tiempo El Mundo (demostrando que en nuestra democracia sólo el gremio periodístico rivaliza con el policial y el judicial en honestidad y entrega a la causa de una España limpia de delito y plena de libertades). Y muchos son los crímenes atribuidos al Carnicero Al-Assad.

Crímenes de guerra, prácticas mafiosas, oscuros negocios nocturnos, empresas inmobiliarias… Pero la ADLO! Novelti Librari posee pruebas exclusivas e irrefutables que le implican en un delito adicional incluso más deleznable. (podría haberlas desvelado cualquier otro medio serio y responable como La Razón pero hemos sido más rápidos).

Y es que por si los delitos mencionados no fueran suficientes…

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…Rifaat Al-Assad fué pakhan de la Bratva rusa. Y por si ello fuera poco no ha explicado satisfactoriamente sus relaciones con el Oliver Queen, el controvertido alcalde de Star City.

¿Pondrá la mano en el fuego por el Esperanza Aguirre? ¿Debemos agradecérselo todo a la heroica denuncia de Chris Cifuentes? ¿Tendrá que ir a declarar Mariano Rajoy con total normalidad y colaboración? Estas y otras preguntas serán respondidas en el próximo episodio de…

 

¡REDADA!

Thorrido Verano

Desde hace un tiempo el cine no nos da más que disgustos a los fans.

Primero nos ha llegada esa malhadada adaptación de Patrulla Especial Ghost, nefasta desde el justamente criticado casting de Scarlett Johanson.

¡Que todo, todo el mundo sabe…

…que Samus Aran es rubia por el amor de Diso!

Todavía no nos hemos recuperado de este duro golpe y ya tenemos encima el post-teaser pre-trailer de Thor: Ragnarok. Y cómo decirlo… Mejor que lo veais vosotros mismos…

Ay perdón, quiero decir, mejor que lo veais vosotros mismos con el Mejor Doblaje del Mundo™

Ahora sí que sí.

No es de extrañar que el fandom haya puesto el grito en el cielo. Thor era la única saga de la franquicia marveliana que tenía una línea estética claramente diferenciada y el malvado Perelmuter nos lo ha convertido en Thors of the Galaxy vol 2.5 No solo homogeneizando el Universo Cinético Marvel como ya ha denunciado algún artista sino traicionando completa y absolutamente las raices comiqueras del personaje.

Porque si Spider-man exploraba el lado urbanita del Universo Marvel, los Cuatro Fan esa serie del cuarteto familiar con superpoderes a que usted se refiere descubría las fronteras de lo cósmico y Doctor Extraño se adentraba en las dimensiones de lo místico la colección del diso del trueno marcó un hito al introducir las mitologías clásicas europeas en su maremagnum de referencias culturales con erótico resultado.

No, amigos. Salvo cuando ha tomado parte en las andanzas de los Vengadores Thor nunca ha sido un personaje que anduviera por lejanas galaxias y remotos planetas. ¿Cuándo ha estado Thor envuelto en tramas de ciencia ficción y alienos?

Bueno vale, todos sabemos que a tito Jack le gustaba más un rollo cósmico que comer con las manos. Pero aparte de las veleidades galácticas de Kirby ¿cuándo ha estado Thor envuelto en tramas de ciencia ficción y alienos?

Eh que los Hombres de Piedra de Saturno casi no cuentan, que son parte de su historia de origen. Así que aparte de Kirby y los pétreos alienos ¿cuándo ha estado Thor envuelto en tramas de ciencia ficción y alienos?

Pero los Celestiales son el epítome del poder universal, es lógico que los asgardianos se hayan visto las caras con ellos. Además en 1979 tras la marcha de Kirby la sequía de ideas era evidente. Aparte de Kirby, de los Hombres de Piedra y de los Celestiales ¿cuándo ha estado Thor envuelto en tramas de ciencia ficción y alienos? Y más concretamente en una etapa que sea considerada la mejor del personaje y la más fiel a sus raices.

Lo haceis por cabrearme ¿verdad?

Además Simonson es tan friqui de Kirby que tampoco debería de contar. Pero vale. Aparte de Kirby, de los Hombres de Piedra, de los Celestiales y de la etapa de Simonson y de la gente que ya está harta de plagios del gag de La Vida de Brian ¿cuándo ha estado Thor envuelto en tramas de ciencia ficción y alienos? Y NO hablo de tebeos de hace diez años cuando teniais pelo y creeis que todo era mejor, hablo de series RECIENTES de autores APLAUDIDOS por lectores jóvenes.

Mirad, voy a dejarlo porque no se puede discutir con quien no quiere escuchar. Me podeis sacar todos los ejemplos casuales y circunstanciales que querais pero vosotros mismos sabeis que Thor es un personaje que no tiene nada que ver con aventuras espaciales y que no existe nada que le conecte con los Guardianes de la Galaxia.

Absolutamente nada.

 

Arenas

Vivimos una época dorada, pero no de las series de TV sino de las ediciones de tebeos. Omnibuses, grapas, tapa dura… nunca antes el lector había tenido ante sí una panoplia tan amplia de opciones entre las que escoger. Y eso por no hablar de las reediciones de material clásico, inalcanzable utopía hace apenas dos décadas y cotidiana realidad hoy en día.

Y luego tenemos las ediciones especiales. Tomos de historias especialmente destacadas que incluyen un pequeño gran incentivo extra. Una moda en la edición de DVDs que afortunadamente se ha importado a la de comics. ECC va a obsequiar a los seguidores de la obra magna de Gaiman con esta excelente edición.

Un tomo cuya portada muestra un reloj de arena con arena real.

¿Os parece impresionante? ¿Original? Bah, eso no es nada.

En la Novelti Librari tenemos fuentes de información muy bien colocadas y estamos en condiciones de afirmar que se está preparando una ESPECTACULAR edición especial…

…de Narcos, el famoso tebeo francobelga.

 

The Flying & the Furious

Amigos, estamos a ESTO de que el Visionario Creador™ de Prometheus nos obsequie con una nueva entrega de su ahora sí que sí palabrita del niño Jesús precuela de Alien. Una cinta que sin duda alcanzará cotas de GENIALIDAD! iguales si no superiores a su predecesora y que nuestro Scott no de ficción favorito ha anunciado que no será su última aportación a la saga de los Chicos Malos de Ripley.

Y no por casualidad (ROB!, ya lo sabemos, Está En Todas las Cosas) en octubre de este mismo año nos aguarda el estreno de la secuela de su otra obra magna: Blade Runner 2049. Y por favor permitidme un momento de nostalgia. Porque muchas son las sensaciones e imágenes que evoca en mí el tan lejano estreno del filme original allá por 1982 que yo casi no pude ver porque era muy pequeño, muy MUY pequeño… mejor dicho, lo vio mi madre embarazada de mí y… Bueno, sensaciones e imágenes decía.

Esa magistral banda sonora compuesta por Vangelis que luego tardamos décadas en poder disfrutar editada en disco.

Deckard perdido en esa axfisiante e inhumana metrópoli futura.

La faraónica sede central de la Corporación Tyrrell.

De manera magistral Scott traza una dicotomía visual entre lo terrenal y lo celestial.  Entre las sucias y claustrofóbicas calles y las luminosas y abiertas cimas de los macroedificios. Un abismo aparentemente insalvable que, como acertádamente analiza Peter McPeter en su seminal Movies of Those With Spacial Ships and Very Explosions, sólo puede cruzar el deseo humano de trascendencia. No es casualidad, obviamente, que la más icónica imagen de Blade Runner, la que lo encarna en el imaginario colectivo…

…sea la del famoso Spinner policial surgido del tablero de diseño de Syd Mead y echado a volar por Douglas Trumbull.

Originalmente se crearon más utilitarios voladores, alguno de los cuales puede verse muy de fondo en alguna secuencia.

Pero resulta obvio que ninguno de ellos tiene la personalidad del buga de Dekard. Y si enorme y alargada es la influencia de Blade Runner en la estética de las décadas posteriores no es extraño que esta se manifieste principalmente en la forma de coches sobrevolando edificios.

Como los del sentido homenaje que hace Luc Besson en su inigualable El Quinto Elemento. Lo que nos lleva al que, paradójicamente, es otro de los vehículos más icónicos de la historia del séptimo arte por derecho propio.

El DeLorean tuneado de Regreso al Futuro 2 que, oh sorpresa, también es obra de Mead. Y esta máquina del tiempo hecha con estilazo y usada para que nadie, pero NADIE ose retocar la historia, nos sirve de ejemplo perfecto para mostrar cómo el de los coches que no necesitan carreteras es en realidad un concepto con gran tradición en la ciencia ficción clásica.

Porque esas ruedas de doble función sustentadora delatan su innegable parentesco con el padre de todos los modernos coches que pasan por encima de azoteas.

El deportido de ESCUDO, obra nada más y nada menos que de Jack Kirby. No es de extrañar que aparezca en la moderna (y excelente) serie televisiva protagonizada por dicha organización. Ni os imaginais lo útil que le resulta a un espia hipertecnológico poder aterrizar por sorpresa en un patio interior.

Pero sin restarle un ápice de mérito al ReA KIRBY la idea de carromatos volanderos se remonta mucho, mucho más atrás en la historia. Tenemos ese otro coche.

Ese en el que a estas alturas estais pensando TODOS ¿verdad?

En efecto, hablaba de Chitty-Chitty Bang Bang. No por mera coincidencia surgido de la pluma del padre literario de James Bond, uno de los más elevados talentos de la narrativa de nuestro tiempo. Pero la idea se remonta aún más atrás. Ya hay ilustraciones del siglo XIX que muestran vehículos que se elevan a los cielos como símbolo de un futuro más abierto, avanzado y libre.

Por no decir “dulce”.

Visto lo cual, y en conclusión, podríamos afirmar sin temor a equivocarnos que pocos conceptos más fascinantes e imperecederos hay que el de coches volando por los aires.

Así que la próxima vez que distingais algo allá en las alturas y os pregunteis si es un pájaro o un avión… considerad que pueda ser un coche.

 

Legando

A veces, debo confesarlo, me da miedo el futuro.

ROB! no estará siempre con nosotros. Algún día volverá a las estrellas de las que provino a continuar Su Divina Labor allende los confines del cosmos. Y nos quedará su obra imperecedera. Y su huella en las obras de otros. Pero ¿alguien continuará su legado? ¿Algún artista osará no igualar sus planteamientos estéticos, pues es imposible, pero sí proseguirlos?

Entonces recuerdo a qué grado de GENIALIDAD! están llegando artistas antes conocidos por su *PUAGH* realismo…

…y se me pasa la tontería…

 

Speed

Un fantasma recorre Europa y un autobús recorre nuestras calles.

Seis ruedas que propulsan una heroica lucha por la decencia y las cosas como son ante la que NO podemos cruzarnos de brazos. Demasiado tiempo hemos permitido que en el nombre de la sacrosanta tolerancia se pisoteen los más elementales conceptos de moral y del sentido común.

No, no me refiero…

…al Autobus Propulsado Por La Energía Más Barata Y Limpia Que Existe Que Mira Tú Por Culpa De Los Ecologistas Hippis Tenemos Que Comprársela A Los Franceses Que Ellos Sí Que Son Listos Y No Han Cerrado Sus Centrales De Energía Barata Y Limpia.

Me refiero a ese otro autobús del que todos habeis oido hablar las últimas dos semanas. Ese que denuncia las imposibilidades físicas y éticas que nos quiere imponer a las personas normales un lobby de influyentes individuos. Unos seres que no contentos con que tengamos que consentir que muestren sus degeneraciones en público pretenden que se conviertan en la norma aceptada.

Sé que algunos me llamarán #peneanciano pero hay cosas por las que NO paso y para mí…

…ESTO no es un Alien ni un Depredador ni es NADA DE NADA ni nunca lo será.

Así que apoyemos esta justa causa…

…antes de que tengamos que ver cosas todavía peores…

 

Los 12 Empleos Temporales de Hercules

Es cierto que otros personajes como Dracula o Sherlock Holmes cargan con la fama de haber sido adaptados a la pantalla grande (o pequeña) en más ocasiones pero yo siempre he tenido debilidad por el semidiso hijo de Zeus. Por varios motivos, uno de los no menos importantes siendo que en estas atlánticas islas desde las que escribo nos encantan las películas de gladiadores.

Tanto pero TANTO que estas alturas de 2017 todavía no hemos quitado de las marquesinas los carteles de la remake de Ben Hur.

Por otro lado Hércules no sólo es el quintaesencial heroe clásico, también es el primigenio germen del moderno género de superheroes. Todo está ahí: el origen místico revisitado hasta en la reciente Guardianes de la Galaxia, la divinidad viviendo entre lo mundano como podemos contemplar semana tras semana en Supergirl y hasta el personaje del sidekick, ora apoyo y complemento del protagonista ora su contrapunto terrenal y pepitogrillista, como evidencia día a día Albert Rivera con Mariano Rajoy. No es de extrañar por ello que su figura haya sido objeto de adaptaciones tan paralelas y al mismo tiempo dispares como las de Disney y Raimi.

Si sólo hubiera habido alguna compleja y alquímica manera de unir ambas versioAH ESPERA si la hubo…

Hércules, como podemos comprobar, ha habido muchos. Y teniendo en cuenta su relación indisoluble con los tebeos de pijameros no resulta extraño que sea en ellos donde más versiones han visto la luz. Sólo en la DC tenemos a dos.

El cómic que PETA no quiere que leas

El Hércules que sobrevivia en el futuro de Kamandi la línea temporal de los Caballeros Atómicos y los doscientos Hérculeses que aparecen en Superman y Wonder Woman (eso sin contar con que cada retconeo universal trae un Hércules nuevo).

Doomsday sin su uniforme laboral relajándose en la bañera de su casa

Sin embargo si tuviera que quedarme con una versión del Príncipe del Poder esta sería una cinematográfica pero no lejana de la cuatricomía pues es la encarnada por un actor famoso por su retrato de otro personaje del Universo Marvel.

¿Sexualización? ¡No hombredediso, no! ¡Fantasía de poder!

Efectivamente, hablo del Hércules de Lou Ferrigno. Protagonista de un trascendental díptico de películas en 1983 y 1985 (amén de un apócrifo Los Siete Gladiadores rodado en paralelo con el primero) cuya suprema GENIALIDAD! puede resumirse en dos palabras tan simples como contundentes:

CANNON e ITALIA

Si, amigos. Justo en mitad de la Década Prodigiosa, durante un breve pero intenso momento, se produjo una perfecta comunión de lo mejor de ambos mundos cuando la Serie Z hollywoodiense aunó esfuerzos con la Serie Z europea. Fruto de tal conjunción cósmica es un filme y una secuela injustamente olvidados por el gran público.

-Me estás tocando mucho tú…
-Sí pero sólo es por fantasía de poder.
-Ah entonces sigue, sigue.

Y digo injústamente porque muchos son los valores intrínsecos del Hércules ferrigniano. Pudiendo haberse limitado a filmar un excelente relato de acción Luigi Cozzi, el Visionario Creador™ de Star Crash nos da mucho más.

Hércules dándole con todo el leño a unos gladiadores. En el guión sonaba diferente…

La aparente sensillez formal de El Desafío de Hércules oculta una profunda y meditada reflexión sobre el poder, su corrupción y sus consecuencias.

El mentado leño lanzado al espacio. Volvería tres años más tarde, muy de mala leche, a preguntar por unas ballenas…

Cozzi es consciente de que a Grecia no sólo le debemos la mitología herculiana sino las mismas bases de la narrativa de ficción. Por ello nos obsequia con una perfectamente hilvanada trama.

Hércules abrazado por un oso. En el guión sonaba dif… No, la verdad es que sonaba exactamente a esto.

Una aventura en que la acción y el drama no están reñidos con el máximo rigor histórico.

Hércules descubriendo asombrado que sí, que los griegos visten las togas como los escoceses los kilts…

Pero el mejor argumento no serviría de nada si no estuviera sostenido por una excelente galería de personajes complejos y matizados.

Sinceramente, costaría encontrar en el cine contemporaneo un guión poblado por seres tan creibles y veraces, personas que podrían ser tu vecino, tu panadera…

Y qué decir de su villano principal, Minos. El engreido Kevin Feige debería tomar nota de cómo se escribe un oponente que no resulte unidimensional y que tenga motivaciones creibles.

(en realidad dice “ciencia por la ciencia misma” #FaltaTradu)

No es baladí la mención al Universo Cinemático Marvel. EDdH es una película adelantada a su tiempo en años e incluso décadas. Baste comtemplar a Dédalo.

Pesao, que eres un pesao. No me extraña que tu mujer te la pegara con un toro.

¡Una MUJER! ¡Un personaje cambiado de sexo en la adaptación! ¡YA EN 1983!

Si, una mujer.

Vale, visibilizada como mujer pero sin haber pasado por la reasignación quirúrgica de sexo pero mujer ¿OK?

Y es que si el Loki de Tom Hiddleston roba la función en cuanto aparece en pantalla los diálogos entre Minos y Dédalo piden a gritos un spin off televisivo protagonizado por ellos. Dédalo es la sabia y femenina voz del sentido común y la mesura.

Mientras que Minos… En fin.

Minos es un tío, al fin y al cabo.

Y ya se sabe cómo somos los tíos…

Pero no es el génerocambio lo único en que Cozzi muestra un presciente conocimiento.

Tenemos un Bifrost ¡28 años antes que el Thor de la Marvel!

Un Zeus impresionante y poderoso ¡27 años antes que Furia de Titanes!

(ay no, perdón, quería decir ESTA otra Furia de Titanes)

Tenemos a Xerxes ¡23 años antes que el 300 del Visionario Creador™ de 300!

Tenemos rayos cósmicos ¡11 años antes que Los Cuatro Fantásticos de Corman!

¡A Sutter Cane 11 años antes que En la Boca del Miedo de Carpenter!

Y de propina a un protagonista que se pone cachas y mazado a base de criarse dando vueltas a una rueda ¡-1 años antes de Conan el Bárbaro!

Todo ello aderezado con unos efectos especiales que sólo podrían haber sido creados en la era de las maquetas, cuando todo era obsesión por el realismo y la verosimilitud en lugar de la falsa y artificiosa espectacularidad de la moderna infografía que tanto daño ha hecho al cine.

Ciertamente su secuela de tres años después, La Furia del Coloso, no se queda atrás.

It’s raining swamp men… HALLELUJAH!

Amén de recuperar a Minos como hercúleo archienemeigo no es menos Visionaria™ que su antecesora.

El Monstruo del Id ¡-29 años antes que Planeta Prohibido!

Uno podría echarle en cara que la secuela abandona los monstruos robóticos en favor de criaturas de naturaleza más clásica pero a cambio Cozzi nos proporciona uno de los juegos metalinguisticos más retorcidos de la historia del séptimo arte.

Para ahorrar costes (no sale barato pagar a Maria Rosa Omaggio y Pamela Pratti para que interpreten a personajes ¡VESTIDAS!) recicla descarademnte metraje catastrófico de Atlántida, el Contiente Perdido de Geogre Pal. Quien, a su vez reciclaba descaradamente metraje de Quo Vadis para su épica atlante cerrando así un perfecto círculo espaciotemporal.

Sí, queridos lectores, el de Ferrigno es sin duda el mejor Hércules interpretado por un actor que también ha hecho de un personaje de los Vengadores.

Bueno, en pruridad habría que citar a Obi Wan y afirmar que “hay otro”.

Chris Hemsworth, el aclamado interprete de otro personaje Marvel, Thor, y de quien ayer mismo hemos podido ver en primicia emulando perfectamente del Hércules de la Casa de las Ideas en la inminente Hércules: Ragnarok.

¡Si hasta han clavado su afamada maza de poder!

Hasta la próxima semana, amiguitos. Y recordad…

 

Hammer to Fall

En este blog de nuestras entretelas ya hemos glosado con anterioridad las bienaventuranzas de Jason Aaron. No nos cabe la menor duda de que estamos ante uno de los autores más importantes de nuestro tiempo cuya obra será estudiada detenidamente por futuras generaciones como un elemento clave en el devenir histórico del Noveno Arte.

Tan fanes fatales del opus aarónico somos que podemos predecir cuál va a ser su siguiente colección.

Y es que tras su Visionaria Revisión de Thor en la que el ex-dios del trueno se ha visto deconstruido hasta su más minimalista esencia…

…hemos asistido a su Revolucionaria Transformación del Doctor Extraño en la que el ex-hechicero supremo se ha visto deconstruido hasta su más minimalista esencia.

El siguiente paso en el sendero creativo de Aaron es evidente.

El triunfal retorno del Ejecutor del reino de Hela. Con la ventaja de que ya viene deconstruido hasta su más minimalista esencia de serie.

Que además ya le va tocando, qué coño es eso de vivir de las rentas. Hay que arrimar el hombro, que las pensiones no son sostenibles por culpa de la gente que se empeña en vivir hasta los 80 y hasta Tío Ben se ha reincorporado al mercado laboral ¿estamos?

 

 

 

Pum pum quién eeees (el de Bourne y Marte) Abre la murallaaaaaa…

La de crítico más que una profesión es una vocación. Una que empuja al que es elegido por ella a un dificil sendero de rectitud. Mientras la plebe aplaude las más facilonas y entontecedoras apuestas seguras de los estudios para llenar sus arcas (películas en las que actores han sido reemplazados por monos computerizados o por muñequitos de Lego ¡MUÑEQUITOS DE LEGO!) es el deber de un crítico señalar los verdaderos hitos cinematográficos que honran nuestra cartelera.

Y La Gran Muralla lo es sin duda. No podría ser de otra manera habiendo surgido de la pluma del Visionario Creador™ de Guerra Mundial Z y de la batuta directorial del Visionario Creador™ de Sorgo Rojo Keep Cool La Casa de las Dagas Voladoras.

Debo confesar una ligera decepción respecto a la banda sonora. No sólo contiene apenas una canción frente a la decena larga del disco recién editado (una práctica cada vez más común en la industria de la distribución) sino que esta resulta apenas reconocible en pantalla. Lo que me lleva a pensar que estamos ante otro caso de contratación de un grupo famoso para poner el nombre a una orquestación compuesta por un autor anónimo.

El otro pequeño defecto de La Gran Muralla es el tan habitual en el cine moderno uso y abuso de los efectos especiales por ordenador. Es otra de las demandas del gran público, tan ignorante como caprichoso, que exige espectacularidad sin importar el realismo o la credibilidad. Una nefasta tendencia que alcanza su paroxismo con la nueva moda de utilizar actores informáticos en vez de personas de carne y hueso. Por mucho que insistan que ha avanzado la tecnología uno es perfectamente capaz de reconocer todos esos obvios e inimitables detalles que delatan a un efecto visual. Y no ayuda en absoluto la completa incapacidad por parte de los animadores de lograr expresiones humanas creibles.

Pero todo esto no diminuye en lo más mínimo el disfrute de la cinta. Nos encontramos ante una arriesgada propuesta plena de vigor narrativo que rompe convencionalismos y desafía el rígido marco normativo que caracteriza al triste panorama de la cartelera actual. Muchos son los logros del filme pero en España contamos con uno del que los pobres espectadores internacionales tanto anglo como sinoparlantes no van a poder gozar.

Frente a la absurda elección de que los personajes chinos hablen en chino y los americanos occidentales en americano occidental (sin duda la dictatorial imposición de algún productor) los espectadores españoles pueden deleitarse con una versión en la que todos hablan castellano ¡y además con el Mejor Doblaje del Mundo™!

Esto, amen de permitir una mayor fluidez narrativa, introduce unos exquisitos toques de comedia cuando personajes que en la plana y simplona versión original traducen diálogos de chino a americano occidental en la enriquecida versión española se dedican a repetir lo que el otro personaje acaba de oir perfectamente.

Pero muchos son los méritos intrínsecos de La Gran Muralla. Frente a la sectaria ceguera de aquellos que han osado acusarla de lavablancar una historia que debería ser protagonizada por asiáticos debemos contar la verdad. Que se trata de una historia coral en la que, cierto, nuestro querido Bourne es el personaje principal, pero que cuenta con un extenso reparto de soldados chinos que deben ser salvados por Damon, de generales chinos que obedecen a Damon y de luchadoras chinas que ligan con Damon.

Tanto es así que Damon NO es el único americano occidental. Cuenta con un inseparable compañero de aventuras.

Tovar el español.

Y si Brooks y Yimou fueran realmente esos blancopatriarcales machonormativos que han sido acusados de ser Tovar sería un tópico y simplón secundario. Y sin embargo estamos ante un cuidado retrato lleno de sensibilidad intercultural que capta perfectamente la esencia y la tradicional idiosinrcasia de la identidad española.

Tovar es una miserable y traicionera rata capaz de cualquier cosa por dinero que sólo piensa en robar y a quien las consecuencias de sus actos y el destino último de la humanidad se la suda considerablemente.

Y además torea monstruos.

Ojo, sólo torea. Es el subalterno que le coloca al bicho en posición a Damon para que lo mate él.

Muchos son los aciertos del comentado filme. Y no el menor de ellos es su revolucionariamente original acercamiento al tradicional género del terror de monstruos. Incontables son las historias de imparables hordas de engendros que amenazan con exterminar a la humanidad…

…pero las criaturas de La Gran Muralla dependen del mando telepático de una Reina sin la cual se desploman cual marionetas con los hilos cortados. Demostrando nuevamente que la monarquía es la innegable base de toda sociedad estable y funcional y que una horda de monstruitos republicanos se habría acabado convirtiendo en un gobierno títere de Stalin.

En esto, como en todo lo demás, Brooks y Yimou han demostrado un amplio conocimiento base del tema. Su reina, que lo da todo por su pueblo, necesita de una guardia pretoriana que la blinde frente a las amenazas físicas.

Y qué mejor broche de oro para esta reseña que una escena a la que este blog ha tenido acceso en exclusiva. Un detalle de las golas acorazadas de la guardia pretoriana eliminado en el montaje final y que posiblemente ni siquiera se incluya como extra en el deuvedé pero que nuestros privilegiados lectores van a poder descubrir.

Los imbatibles argumentos capaces de deflectar toda flecha o proyectil de los comunistas chinos podemitas bolivarianos y sus jueces aliados.

 

Abre los Ojos

Podríamos hacer el chistecillo facilón y decir que Dream Police es un tebeo de ensueño. Pero no lo haremos, claro.

Y eso que ha tenido una andadura peculiar. Hacia mediados de la primera década del siglo XXI los kioskos fuer… No, eran unos puestos callejeros donde se vend… Preguntadle a vuestros padHERMANOS MAYORES. Decía que los kioskos fueron testigos de la llegada de una nueva serie de policías que patrullan esa mística zona que se encuentra más alla de la consciencia humana.

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No, a ver. Gray Area es del 2004 y la protagonizan policías que guardan la frontera entre la vida y la muerte. Dream Police trata sobre policías que vigilan las tierras del sueño.

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Ahora sí. Joder, es que no se puede trabajara con becarios. A ver cuándo se hace la Inaplazable Reforma Laboral™ que mejore nuestra Competitividad™ y podemos contratar a profesionales titulados sin tener que pagarles un duro.

Decía que Dream Police llegó a los kioskos (y a nuestros corazones) en el 2005 bajo el sello No-Me-Llames-Epic de Marvel y gracias a un guión de Strazin Sctrakzy del Visionario Creador™ de Babylon 5 y a los lápices de nuestro ya entonces favorito DEODATO! Pero fué un romance tan intenso como breve pues sólo duró un episodio.

Tuvimos que esperar casi una década para volver a ver apatrullados nuestros sueños. Fué en 2014, sin DEODATO! (*snifs*) y al amparo de Image.

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Y no es de extrañar que fuera la editorial fundada por ROB! la que diera cobijo a tan personal proyecto. Porque más allá de la refinada prosa y veristas diálogos de Skrez del Visionario Guionista de Guerra Mundial Z nos hallamos ante una obra cuyo vanguardismo visual se camufla bajo un aparente y engañoso clasicismo narrativo.

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La mirada es uno de los ejes narrativos de Dream Polica. Y siendo el referente el Cinema Noir (eso que los que no teneis estudios llamais “Cine Negro”) abundan las miradas sobrias y ojicerradas. Y siendo los párpados cerrados la característica definitoria del estado de sueño la trama fuerza al protagonista a abrirlos poco a poco a una revelación tan sorprendente e inesperada que rivaliza con la que se nos viene encima en Legion.

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Ven aquí, becario. QUE VENGAS AQUÍ HE DICHO. Cuando uno menciona un título siempre, SIEMPRE se refiere a la versión televisiva. Que para algo vivimos en la Era Dorada de las Series de TV™

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A la ÚLTIMA versión televisiva que se haya hecho.

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*sigh*

Decía que el protagonista, a lo largo de la serie, va abriendo lentamente los ojos a una gran revelación sorpresa. Y esto se nos sugiere con un atrevido efecto visual que a los menos avezados probablemente os haya pasado desapercibido.

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¿Lo habeis notado? Vamos a repetirlo a cámara lenta.

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Efectivamente. Las dos viñetas son clonadas (la sombra de DEODATO! es alargada) pero en la de primera el detective tiene os ojos cerrados. Sin embargo el colorista ha interpretado que estaban abiertos. Muchos lo achacarían a un simple error. Algunos incluso argumentarían que el responsable, Bill Farmer se ha limitado a clonar la capa de color sin fijarse en los detalles. Pero nosotros sabemos que eso es imposible. Los coloristas no se equivocan NUNCA ni colorean a un Spider-Man como si fuera el otro.

Quizá haya quien acuse al dibujante Sid Kotian de un trazo dubitativo que induzca al desaguisado. Nada más lejos de la realidad.

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La calidad del dibujo de Kotian habla por sí sola.

No. Se trata de un lírica metáfora que sugiere que el protagonista está comenzando a abrir los ojos a la verdad y despertando del sueño del engaño. Como ya hemos dicho, en Dream Police los ojos y la mirada son elementos clave.

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Por ello cuanto más avanza la serie más momentos abiercerrados nos vamos encontrando.

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Más y más. Incluso en otros personajes, sugiriendo que son conocedores de La Verdad™

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Hasta en las portadas.

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Así es Dream Police. Una serie tan rabiosamente original como visualmente atrevida. No sé vosotros pero yo no puedo esperar a leer su último y definitvo episodio décimo, que está al caer. ¡Y CON DIENTES EXTRA EN CLARO HOMENAJE A ROB! !

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En marzo de 2016 tiene que salir.

Si, vale, se está retrasando un poco pero mientras no tarde otros 9 años…