E E E

Como cada año el E3 se convierte en una Fuente Inagotable de Noticias™. Espectaculares videos de novedades videojuegueras y, sobre todo, de esperadas secuelas e incluso de remakes. Y es kármico que una industria como la del entretenimiento electrónico que cada vez más ocupa el trono en el que tradicionalmente reinaba inalterable el cine empiece a experimentar las mismas mareas de opinión que el séptimo arte.

Porque en cuanto he mencionado secuelas y remakes ya sabiais de qué venía a hablar hoy ¿verdad?

Es inevitable que una nueva encarnación de un querido personaje de videojuego antiguo sea diferente. En los años que han pasado se han producido revolucionarios avances tecnológicos que deben verse reflejados en su plasmación digital. Aún más, la estética de lo fantástico ha seguido evolucionado descubriendo nuevas formas y estilos. Y por si todo lo anterior no fuera suficiente los agigantados pasos que la sociedad ha ido dando en el tema de los derechos y la igualdad afectan directamente a la manera en que se representan los personajes ficticios. Yo lo sé, vosotros lo sabeis, y todos lo entendemos perfectamente.

Pero hasta aquí hemos llegado.

Es aquí donde trazo la linea en la arena. En este punto me niego categoricamente a aceptar la completa desnaturalización de un personaje clave en mi adolescencia en el nombre de lo políticamente correcto. Soy consciente de que la polémica a la que me uno ya Ha Hecho Arder Las Redes™. Sé que unos me llamarán señor viejuno y anquilosado cishetero. Que otros demandarán la intervención de un corrector de sensibilidad que acote mis ofensivos desmanes.

He redibujado al personaje con las proporciones anatómicas que le corresponden. No como pretenden hacernos creer ahora que es sino como tiene que ser.

Porque si hay algo que aquí tenemos claro…

…es que el Capitán América tiene tetas y siempre las tendrá.

Nacida Again

Una y otra vez volvemos la vista atrás a los años 90. Lógico si consideramos que empezaron con el despliegue definitivo del talento de ROB!

El primer número de X-Force.

No es de extrañar pues que la onda expansiva de tamaño impacto se sintiera mucho más fuertemente en aquella época. Que esos ecos creativos a cuya detección y estudio nos dedicamos y que aparecen por doquier lo hicieran de manera más frecuente y profunda. Porque esta Era Dorada de las Series, en conjunción con el dominio planetario de Marvel Studios, está produciendo las adaptaciones audiovisuales de mayor repercusión mediática e incluso de mayor calidad.

Como demuestra la imagen definitiva de nuestro mutante favorito manco del brazo izquierdo y de cicatriz sobre el ojo derecho.

Pero si bien es la definitiva no es la primera.

Ya en 1993 pudimos ver una serie de televisión en la que aparecía una niña con poderes telekinéticos.

joven como lo era Nathan Summers en aquellos días antes de ser enviado al lejano futuro de Apocalipsis. Una niña traumatizada que mutilaba toda muñeca que cayera en sus manos.

Destrozando su brazo izquierdo y su ojo derecho.

No sé, quizá me estoy pasando de suspicaz. Quizá quiero ver cosas donde no las hay e hilvano cuatro coincidencias para que encajen con la tesis que quiero demostrar. ¿Qué podría tener que ver aquella serie noventera con los tebeos de mutantes marvelianos?

No es como si su nombre diera alguna pista.

Si, probablemente estoy viendo señales donde sólo hay serendipia.

Tampoco es como si el título del episodio hiciera referencia a ningún cómic ni nada parecido…

¡ES LIBREEEEE!

-¿Está resintonizado?

-No está resintonizado, coño, lo que pasa es que tarda un rato en reconocer la tarjeta.

-Empieza en diez minutos.

-Eso es la previa, tolete. Entrevistas y estadísticas de relleno. El partido empieza luego.

-Aquí están las cotufas. He dejado haciendo m¿TODAVIA NADA?

-Está reconociendo la tarjeta.

-¡Chaxiraxi, no toques eso!

-Les dije que no trajeran a los chiquillos.

-Y qué quieres que haga si hoy tenía la custodia.

-A mí el otro día me tocó llevar a Ruymán a la tienda esa de los colorines porque los estaban regalando.

-¿La cierran?

-No, era sólo ese día. Como una promoción.

-Sería por la película esta, ¿ya la vieron?

-Ya cuando la pongan en Netflis.

-Es en Eichbio, poyaboba.

-Que no, que es de Netflis, que el otro día pusieron un anuncio.

-Pues como estaban en una mesa ahí cogí uno a ver. De los Vengadores.

-Ños, no hace tiempo ni nada que leia esos. Cada vez que Zebenzui me enseña uno no reconozco a nadie. Los han cambiado a todos.

-Claro, los han vuelto negros por la corrección política.

-No no, digo los trajes y eso. ¿Tú los has reconocido?

-Chacho, están cambiadísimos. ¿Se acuerdan del Hombre de Hierro? Pues ya no lleva el traje sino una armadura así toda moderna.

-Eso es por las películas. Le habrán puesto la misma que lleva en las películas. Lo hacen para que los pibitos no se confundan al ir al kiosko. Si en la película cambián una cosa en el colorín la cambian también.

-Claro, como el traje del Black Panzer.

-Loco, si que lo han cambiado.

Ahora tiene los guantes grises.

-Y lo habrán vuelto negro también, como en la película.

-Y maricón, seguro.

-Más han cambiado al Motorista Fantasma.

-¿También le han hecho negro?

-No. Se ha teñido de moreno y lleva una mecha blanca.

-Eso es que lo han hecho maricón.

-Es que lo tienen que cambiar todo, coño.

-No, no todo. Lobezno está igual. Pero igual IGUAL ¿eh?

Sigue llevando el mismo traje marrón tó guapo y todo.

-Pero lo habrán vuelto maricón.

-Que no, que hay cosas que están igual. Aunque hayan hecho una película.

El Escuadrón Suicida siguen siendo los mismos. No están el Bill Smith ni la rubia loca.

-¿Ya ha resintonizado?

-¡QUE ESTÁ RECONOCIENDO LA TARJETA, JODER!

Migoya Gurevich

Qué gran verdad es aquella de que nadie es profeta en su tierra. Y más aún en estas hispánicas latitudes donde la envidia es el pecado nacional. Ay de aquel que destaque por su voluntad o talento porque las masas de mediocres y paniaguados se arremolinarán sobre el cual ratas rabiosas en una orgía de odio destructor.

El exilio es la única salida de los creadores españoles con talento. Como Hernán Migoya.

Ay perdón, qué error más tonto.

Ahora.

Decía que el exilio es la única salida de nuestros artistas. Como Migoya, que ha tenido que emigrar a Perú a compaginar proyectos para España con proyectos para el público de allá. Pero la distancia no ha sido óbice para que Migoya nos siga regalando con sus guiones. Y donde cualquier otro habría agachado la cabeza e intentado disimular Hernán, heroe de dimensiones randianas que no desentonaría como aliado de John Galt, ha desafiado a la dictadura de lo Políticamente Correcto™ con sus extraordinarias Nuevas Hazañas Bélicas.

Un osado proyecto consistente en homenajear a los clásicos tebeos de Boixcar a través del irónico prisma de la distancia en un iconoclasta ejercicio revisionista. Uno que, por supuesto, ha sido mal entendido y reglamentariamente criticado por los comisarios políticos habituales. Gente que nada más empezar ya le ha acusado de contar sólo con una mujer en la ámplia panoplia de dibujantes colaboradores.

¡Esa mujer es Natacha Bustos! ¡La dibujanta de Chica Luna y Dinosaurio Diabólico, lo que hace que puntúe doble! Y en el texto Migoya no hace chistes con su apellido, lo que puntúa doble también. A lo tonto ya tenemos a cuatro autoras. ¡Y los habrá que se quejen de todas formas!

Como los que se han atrevido a calificar la serie como la deposición de un franquista que se quiere hacer pasar por moderno y tampoco se molesta en disimular demasiado. ¡Cómo se atreven a decir eso de Migoya!

¡Si él mismo tiene un familiar víctima del franquismo! ¡Como Pablo Casado muchos otros españoles que se escudan en familiares muertos que les escupirían a la cara han sufrido las consecuencias del anterior régimen nefando franquismo!

Precisamente el mismo eje de la obra es un cuidadísimo equilibro mantenido con engañosa facilidad que muestra la violencia cainita desplegada por ambos bandos con el mismo grado de repugnancia. Desde el salvaje sadismo con el que los republicanos saqueaban y violaban esas tierras que decían defender…

…centrándose con especial saña en la inocente iglesia…

…a las traiciones, intrigas y puñaladas que se desarrollaban en la trastienda izquierdista…

…pasando por el asesinato imperdonable de inocentes intelectuales por el único motivo de ser de derechas.

Pero de la misma manera se muestran los crímenes cometidos por los españoles que apoyaron a Franco. Comenzando por los bárbaros métodos de batalla utilizados por los magrebíes.

Y las intolerables violaciones de mujeres por parte de magrebíes.

En este exhaustivo repaso al debe del bando franquista no falta, como no podía ser de otra manera, el tema de la intervención nazi. Esos criminales que vinieron a España en busca del Santo Grial.

Que Los De Siempre ahora estarán con «y de Guernika qué». Pues de Guernika nada, porque si no entendeis que NO estamos ante un tebeo estrictamente histórico ni os molesteis en leerlo. El pulp y el fantastique forman la lente distorsionadora que Migoya usa como postmoderna herramienta desmitificadora. De ahí que en lugar de mostrar a la Legión Cóndor cometiendo crímenes de guerra, que sería LO FÁCIL…

…la muestra como una heroica unidad que derriba escuadrillas enteras de cazas republicanos con su Stuka-transformer pero OJO, pilotado por un ESPAÑOL. Son apenas dos viñetas que con muy poco dicen volúmenes enteros sobre nuestro sangrante conflicto.

Y es que sólo un autor vinculado al cómic y a su larga tradición de fantasía y de caricatura como Migoya…

…ayns, cuando uno tiene el día tonto…

…como Migoya, decía, podría usar tan magistralmente la imagen distorsianada de la realidad, cual espejos valleinclanianos del Callejón del Gato, para revelar más verdades que la fálsamente fiel imagen original. De ahí sus exageradamente heroicas hazañas acometidas por heroes fascistas nacionales…

…cuyo puro impostamiento desmonta su pretendido discurso épico más efectivamente que mil ensayos históricos.

Y, por parte del otro bando, las patéticamente ridículas y fallidas astracanadas rojas republicanas…

…que humanizan y nos acercan a sus protagonistas, pobres fracasados que al final mueren miserablemente…

…pues ¿acaso no se identifica siempre uno más con el patético y risible perdedor que con el triunfante heroe?

Y de esta original y elegante manera Migoya no sólo evita la aburrida y calculada equidistancia que exigen los popes de la moral sino que refuerza el subyacente tema de lo absurdo y en última instancia futil que resulta el empeño bélico. ¿Acaso alguien que no mirara con igual desaprobación los desmanes republicanos podría explicar el furor revolucionario como una posesión lovecraftiana…

…que más tarde se contagia a Cuba y crea al Che Guevara?

¿Y, tras todo lo anterior…

…explicar que una vez acabada la guerra Franco se humanizó y se volvió menos violento de motu propio? Sólo una persona cabal, sensible y sobre todo profundamente democrática podría escribir algo así.

Pero es hora de hablar del elefante en la habitación. De ese inmerecido sambenito que las mafias de lo moderno han pretendido cargar en las talentosas espaldas de Migoya: que su machismo es tan vil y repulsivo que se adentra en la misoginia y acampa allí para pasar el fin de semana. Es mentira, ¡POR SUPUESTO! como sabe cualquiera que haya seguido su trayectoria profesional tanto de autor como de editor y recuerde sus originales maneras de titular las noticias en El Vibora.

Pero, ay, nuestra Fraticida Contienda™ es un evento histórico principalmente protagonizado por hombres. Seguro que cuando anunció el proyecto más de uno ya fué preparando el artículo criticando la falta de personajes femeninos y exigiendo esas cotas impuestas que tanto les gustan. Gusanos mezquinos que se han llevado un chasco al abrir sus páginas y toparse con una inerminable panoplia de variadas e interesantes féminas.

Como la ninfómana republicana que se lia con el justiciero fascista nacional que actúa en el Madrid por liberar.

O la ninfómana nacional que tiene de pagafantas al oficial teóricamente al mando de la tropa. Y no, no todas son ninfómanas, claro.

No lo es la mujer que muere violada por tropas magrebies. Y ojo que no, NO se trata de una escena racista.

Porque ella se merece que le pase eso por ser una sucia revolucionaria que traicionó a su pobre y honesto amante nacional que se da media vuelta y la deja para que sufra su justo castigo.

Y tampoco lo es la protagonista que es expuesta en una plaza de toros nacional fascista, desnuda, maniatada, completamente indefensa, a merced del poder de sus captores, absolutamente impotente, para ser toreada por su hermano.

Que ya estoy oyendo a los puritanos gritar eso que tanto les gusta de la objetivización hipersexualida del cuerpo de la mujer. Pues para nada, listos. De hecho el relato en cuestión se titula «El Badajo de Badajoz» porque en el momento final en que su hermano republicano muere derrotado (¡claro!) sus enormes atributos brotan desafiantes por un agujero en su traje de luces, como se ve claramente en esta viñeta.

Que oye, no es culpa de Migoya que la cámara estuviera puesta detrás y su cuerpo los oculte ¿eh?

Y es que nadie como Migoya sabe retratar el valor y el coraje de estas extraordinarias hembras. Como la valiente heroina pre-marveliana…

…que muere con las enormes tetas acribilladas.

O la arrojada compañera de aventuras del mismísimo Jan Europa que nunca, NUNCA queda por debajo de él. De hecho podríamos decir perfectamente…

…que queda por encima suyo.

En fin, podría seguir repasando estas excepcionales Nuevas Hazañas Bélicas de nuestro idolatrado Migoya…

…y seguiría habiendo radicales queriendo ver cosas donde no las hay y buscarle tres pies al gato. Gente que No Lo Ha Entendido™. Que quizá para empezar nunca quisieron entenderlo. Llamar criptofacha miserable a Migoya en base a este cómic sería tan estúpido e irracional como llamárselo a Ciudadanos…

…sólamente porque le hayan copiado el diseño de cartel electoral a Fuerza Nueva…

Los Ángeles Transfer

Amigos.

Adláteres.

Tengo que daros una mala noticia.

El español ya NO es El Mejor Doblaje del Mundo™

Han sido décadas de indiscutible hegemonía. Desde sus lejanos orígenes, durante los tiempos de extraordinaria placidez, cuando se cambió la relación matrimonial de los protagonistas de Mogambo. Pasando por los clásicos, como en Star Wars cuando Luke Skywalker casi podia ver a los lejanos. Y los ochenta, esa época todas las comedias se titulaban «Loca academia de» y todos los thrillers «Único algo». Y tan sempiterna como Los Simpsons es la manera en que el doblaje español la ha mejorado introduciendo chistes donde sus guionistas habían sido tan sosos de no meter ninguno.

Y no es que nuestros excelentes profesionales de la traducción y el doblaje hayan descuidado su nivel creativo. Todo lo contrario, hace apenas una semana pudimos disfrutar en Juego de Tronos de una batalla mucho más emocionante que la que vieron los espectadores anglosajones. Pues si ellos simplemente temían que triunfaran los caminantes blancos los castellanohablantes nos mordíamos las uñas ante la anonadadora amenaza de los Sicansíos. No. Nuestro doblaje no ha decaido. Ha surgido un que es Más Mejor™.

Quién hubiera podido imaginar que el campo de batalla de tan dolorosa derrota fuera la afamada saga de mazaos reaggetuneros The Fast and the Furious. Si parece que fué ayer cuando su primera entrega llegó a nuestras pantallas y fué recibida como se merecía, cambiando su tontorrón título original al mucho más potente A Todo Gas.

Vergüenza debería darle a los mexicanos.

¿Pues no van los muy zopilotes y lo traducen correctamente sin cambiar nada? A veces os juro que me dan ganas de ir hasta allá y quitarles el idioma que tan generosamente les trasladamos.

El caso es que durante años los títulos originales han ido cambiando. Que si 2 Fast 2 Furious. Que si Fast 5. Que si Furious 6. Afortunadamente los espectadores españoles nos hemos mantenido a salvo de tanta indecisión bajo el permanente escudo del A Todo Gas.

Nuestros únicos rivales eran los pérfidos nipones. Para quienes la saga de Fast & Furious…

…transcurre en un postapocalíptico desierto futuro donde salvajes de autopista luchan por unas gotas de combustible.

Pero vamos, en la tierra del sol naciente el inminente spin off de Hobbs & Shaw narra las apasionantes aventuras de dos empleados temporales del MacDonalds local.

Quién hubiera pensado que serían los australianos quienes nos arrebataran la corona de las traducciones creativas. Con lo formales que son (salvo Mel Gibson).

Porque cuando llegó la hasta ahora última entrega de la saga, A Todo Gas Ocho, la versión originalmente estrenada en los EEUU era otro desfile de coches, tuneo y salsa digno del extrarradio de cualquier ciudad europea moderna.

La versión estrenada en Rusia iba de eso mismo pero con mas tetas y culos.

Pero la versión estrenada en Australia… Ay, la versión australiana. La película que vieron en las antípodas la protagonizaba un corredor de carreras ilegales neurótico e hipocondríaco que está saliendo con una chica de 17 años hasta que repentinamente se enamora de la amante de su mejor amigo. Con una impactante fotografía reducida a blanco y negro y con temas de George Gershwin sustituyendo el el Grandes Éxitos del Reaggetón original.

Y del escándalo que le ha explotado al director hablamos otro dia porque tela TELA ¿eh?…

Exclusivas Imágenes de Juego de Finales Gótico en el Trono

Vivimos tiempos extraordinarios, en verdad la Era de Oro de las Series. Habría que remontarse a los lejanos (pero siempre presentes) años noventa para encontrar…

…otras series con finales de temporada de consecuencias tan radicales y definitivas…

…como las que hoy en día se han convertido en norma.

Qué me decís del último episodio de Juego de Tronos, de ese momento en que unos van y matan a otros.

Mira mira, los pelos como escarpias. ¡Y Vengadores: Finjuego! Pensábamos que el MCU nos había acostumbrado a esperar cameos inesperados y aún así este nos ha pillado completamente por sorpresa.

Y qué me decís de este otro. Vosotros también os levantasteis a aplaudir en ese momento ¿verdad?

Por motivos evidentes, mi preferido.

Y qué final. Durante un año nos hemos preguntado cómo culminaría la lucha contra el Titán Loco, desesperándonos por la total falta de rumores al respecto. Y ni en un millón de años nos hubieramos visto venir ese sorprendente giro final. Cuando Nick Furia revela que él ha estado detrás de todo desde el principio. Que él hizo que Tony Stark fuera capturado en Afganistán, causó el accidente de Bruce Banner, programó al Soldado de Invierno, le dió el Teseracto a Loki… Todo para crear unos Vengadores que dieran sentido a su vida.

«Siempre lo supe. Por los niños. Ellos lo sabían. Ellos me llamaban Señor Furia».

Pero si estos dias ha habido un final DEFINITIVO ha sido sin duda el de Gotham. Con esa imagen que no sólo pone punto final a la quinta temporada sino a la serie entera. A años de progresión narrativa desde sus titubeantes comienzos, de paciente espera episodio a episodio hasta la revelación final.

Esta imagen de Bruce por fin convertido en Batman.

Pero claro, ya la habeis visto en infinidad de sitios y blogs. Venís a la Novelti Librari en busca de revelaciones que no podriais encontrar en esas otras páginas. Y aunque nadie se haya dado cuenta…

…no es sólo el batitraje lo que debuta en el último episodio de Gotham. Cuando tenemos un atisbo de esa década en la que Bruce vaga por el mundo entrenando y preparándose para convertirse en el futuro Caballero Oscuro…

…por un breve momento, de esos que hay que fijarse y sólo pillamos aquellos que sabemos del tema…

…vemos el primero de los muchos (e impresionantes) batigadgets que usará extensivamente durante su carrera el Cruzado Con Capa.


Jornada de Flexión

Amigos, compañeros, lectores, cierto es que nos encontramos en fechas señaladas. Tan especiales e históricas que se hace necesario romper la regla de oro que ha guiado a esta página desde sus comienzos.

Voy a deciros a quién pienso que hay que elegir.

Creedme, no lo haría si no fueran tan excepcionales las circunstancias actuales. Durante largas semanas he meditado profundamente. Sopesando los pros y los contras. Ponderando lo imponderable. Y siempre llegando a la misma conclusión.

Mi elección es VOX.

Para muchos será una sorpresa.

Alguno dirá que se lo esperava.

Pero si lo pensais vien ahora que tras Bengadores: Endgame se avre un basto panorama creatibo para el MCU que havrá que llenar con nuebos y apavullantes personajes qué mejor elección que la clásica creación de John Vyrne ¿berdad?

¡Que además es vody positibe!

Maravillosos Tebeos Presentes (1)

Entre los tiempos del hundimiento de Goldkey y el surgimiento de los hijos de Image existió una era inimaginable. Y en ella apareció Marvel Comic Presents, destinado a publicar el origen de Lobezno en una narración problemática. Sólo nosotros, adláteres, podemos narrar tal saga. ¡Dejame que os hable de aquellos días de MOLONIDAD!

Como bien relata el teórico Alan Moore en las apéndices de From Hell un siglo viene predeterminado por los sucesos de la última década del anterior. Así que no resulta extraño que la MOLONIDAD! y la GENIALIDAD! que reinarían imbatibles en los años 90 aparecieran por primera vez a finales de los 80. Aceptad la palabra de uno que sabe cuando os digo que en septiembre de 1988 algunos sabíamos que estábamos ante un evento especial.

Marvel apostaba por un formato semanal híbrido entre el tradicional comic book y la revista europea (¡claro que ya entonces se discutia apasionadamente de formatos, criaturas!) con cada número conteniendo tres historias cortas serializadas y una autoconclusiva. Y lo inauguraba con una segunda aventura en solitario de nuestro mutante feral canadiense preferido tras su primera miniserie que finalmente sirvió como preambulo a su propia serie regular. Sí, UNA sóla serie regular, que eran los locos LOCOS ochenta.

Porque si las historias cortas y complementos eran el tradicional medio de testear la valia de nuevos artistas, eso para lo que hoy existen los contratos basura y los becarios, MCP servía para probar nuevos conceptos y personajes en una versión ultracompacta de lo que habían sido las series limitadas del principio de la década. Y desde luego los más variopintos personajes desfilaron por sus páginas.

Por ejemplo Havok, al que aquí vemos en el episodio en que Lobezno aparece como estrella invitada.

O Spider-Man, a quien aquí vemos en el episodio en que Lobezno aparece como estrella invitada.

También Hulk, a quien aquí vemos en el episodio en que Lobezno aparece como estrella invitada ¿con acaso un metalinguístico texto de portada?

Sin embargo lo maravilloso de la fórmula del MCP era que su variedad anulaba toda posibilidad de aburrimiento. Si el actual serial principal de Lobezno no te gustaba…

…sólo había que tener un poco de paciencia porque en tres, a lo mucho seis números se iba a terminar…

…y seguro que el nuevo serial principal de Lobezno que comenzaba en el siguiente sí que te iba a gustar.

Pero si alguien se está llevando la impresión de que Lobezno era el único protagonista de MCP que sepa que nada más lejos de la realidad. De hecho su serial más recordado, el que más veces ha sido reeditado, no lo protagoniza Lobezno…

…sino Arma-X.

Y además no todo era Lobezno y amiguetes mutantes. No señor. Sus páginas fueron visitadas con asiduidad por el Motorista Fantasma.

Al que aquí vemos cuando sólo era un brillo en el ojo de Lobezno. Tan fijo se hizo el Espíritu de la Venganza que llegó a protagonizar portadas en las que NO aparecía Lobezno.

Y este un buen momento para abordar una maliciosa leyenda urbana, sin duda pergreñada por deceitas sediciosos, que dice que a estas alturas MCP tenía dos portadas para poder dedicar la otra al serial de Lobezno que tocaba sí o sí.

Y confirmar que no sólo es completamente cierta sino que en ocasiones hasta servía para homenajear a los dos míticos montajes de la original King Kong vs Godzilla. El oriental en que ganaba el reptil…

…y el occidental en que triunfaba el primate.

Pero tampoco hay que dejarse llevar por las apariencias…

…y pensar que tras su primer centenar de episodios el MCP había pasado de ser una serie dominada por Lobezno…

…a una dominada por Lobezno y el Motorista Fantasma. ¡En absoluto!

Eran más bien como una pareja liberal que podían tener aventuras ocasionales con otros personajes.

MUY liberal y nada partidaria de conceptos casposos y caducos como la exclusividad de terceros, todo sea dicho.

Llegados a este punto sería fácil concluir que MCP no era más que un rápido sacacuartos. Un producto de consumo intrascendente que recurría al renombre de dos personajes famosos para hacer pasar por caja a los aficionados completistas. Y no, amigos, no. Sus rutilantes nombres eran el cebo que los astutos editores ponien frente al incauto lector para que picara y comprara el cómic. Porque su verdadero objetivo era, como ya había hecho con Lobezno en sus primeros números, lanzar la carrera en solitario de prometedores personajes nacidos como secundarios en otras colecciones y listos para protagonizar sus propias aventuras. Y, como el mutante responsable de que Hugh Jackman tenga la hipoteca pagada, muchos son los heroes que dieron sus primeros pasos hacia el éxito, la fama y la inmortalidad en las páginas del MCP. Nombres que ahora nos cuesta creer que un día fueran prácticamente desconocidos como Slag de la Manada de Lobos…

…Osa Mayor…

…Cold Blood…

…Leir el Señor del Trueno (celta)

…Le Peregrine…

…y por último pero no menos importante, Wormwood.

Ahm… ¿Wormgod…? ¿Goodwood…? ¿¿¿Woodwood??? Bueno, el sátiro ese

Pero, ay, nada dura para siempre. Llegó un día en que Danny Ketch, nuestro bienamado Motorista Fantasma noventero, nos dejó. Pero bien dicen los Emprendedores™ que en chino el mismo ideograma que significa «crisis» también quiere decir «oportunidad» y su ausencia nos permitió descubrir a un nuevo personajes que exploraba innovadores conceptos y rompedoras narrativas.

Venganza.

Y así llegamos al MCP 155, que es un número histórico por dos motivos fundamentales. Estamos a mediados de 1994 y tras decenas y decenas de portadas y salvo por el paréntesis del crossover Asedio de Tinieblas…

…tenemos una no protagonizada por Lobezno… Y por si esto fuera poco… ¿estais sentados? Por si esto fuera poco ES EL ÚLTIMO MCP EN EL QUE APARECE LOBEZNO…

Sabia que no me ibais a creer así que aquí teneis las siguientes portadas.

¿Lo veis?

Tristemente sin Lobezno ni el Motorista Fantasma como puntales de carpa el MCP ya no tenia razón de ser. Duró dos decenas de titubeantes episodios antes de cerrar en el 175 apenas alcanzando la mitad de la década de los 90. Cualquier otra colección habría aprovechado para traerlos de vuelta una última vez a modo de despedida nostálgica pero el MCP, genio y figura, fiel a sus principios fundadores, concluyó su recorrido editorial tal y como había vivido…

…apostando por presentar personajes de prometedor futuro…

Una despedida agridulce del Marvel Comic Presents, lo más cerca que hemos llegado a estar…

…de esa serie del Capitán Ultra que no nos merecemos pero sí necesitamos…

Liberad a Terra

Buck, el simpático sidekick robótico de Terra Willy: Planeta Desconocido (Eric Tosti, 2019)

V.I.N.CENT, el simpático sidekick robótico de El Abismo Negro (Gary Nelson, 1979)

¿Coincidencia? ¿Homenaje? ¿Serendipìa?

¡Tú decides! (para que luego digais que no hablamos de los grandes temas de actualidad de la astrofísica)

En mi humilde opinión esto es…
Coincidencia
Homenaje
Taquiones
Para agujeros negros los del 11M pero de eso no quereis hablar ¿verdad, radicales amigos de los terroristas?

Bonus Pista:

-Buck…

-Dime, moto de Akira.

-Maximillian no te contó lo que le pasó a tu padre.

-¡Me dijo lo suficiente! ¡Tú lo atropellaste!

-No… ¡YO SOY TU PADRE!

-¡NOOOOOOOOOOOOOOOOOO!

-Oh vamos, no me digas que no te lo veias venir…