Acércate al manga, no muerde

Es obvio que hay más mangas cada día que pasa, o lo que es lo mismo, cada día que pasa hay más mangas. Son tantos que cuando uno se acerca a la librería y los ve allí todos juntitos no sabe que hacer con ellos ¿ Por qué ? Por que no sabe de que van. El lector medio es un ser muy vago al que hay que darles los filetes cortados en pedacitos para que se los coma. Ya nadie va a la librerías a descubrir que ha salido ese mes, no, ahora solo se miran los blogs y si ahí no aparece un tebeo es que no existe. Pero almas cándidas, ¿ acaso no sabéis que hay editoriales que se molestan en hacer revistas de información para que no andéis despistados a la hora de hacer vuestras compras ? Encima son revistas que valen dinero, porque quien algo quiere algo le cuesta (esto lo han terminado aprendido los lectores gorrones de Trama).

Así que en Adlo vamos a acercaros a esos eternos desconocidos: los mangas que publica Panini. Para ello nos serviremos de las sipnosis que aparecen en el Panini Comics News (solo 1,70 euros, corred que se agotan). Después de este apasionante articulo terminareis sabiendo un poco más de esos tebeos que parece solo compran las chicas. Veréis que fácil es enterarse de que van.

Ichigo 100% #7

Manaka se encuentra a solas con Toujou y su imaginación se desata de nuevo.

Bueno ,parece que es una historia de amor.

Cuando los carteles del festival caen encima de Aya, él se abalanza sobre ella y queda en una posición un tanto comprometida.

Un momento, ¿ quien es Aya ? ¿ Qué pintan unos carteles de festival ? ¿ Qué ha pasado con la pareja de la primera frase ? Bueno, al menos promete sexo.

Sin saber que hacer hacer, se quedan quietos pero al final Junpei reacciona y se retira.

¿ Junpei ? Creo que me estoy perdiendo. Y al final nada de sexo… hhhmmmm.

No ha conseguido confesarle sus sentimientos, pero ha logrado una cita para las vacaciones de primavera.

Vaya, ¿ cómo se pedirá una cita mientras estas intentando tracatraca ? Oye, mientras vemos si entra o no, que tal si quedamos en primavera.

Cuando vuelve a casa le dan la noticia de que Yui ha entrado en el instituto y va a vivir a su casa. La perspectiva no agrada mucho a Manaka pero no puede negarse. Ahora tiene cosas más importantes en las que pensar.

Ey, Manaka era la de la primera frase, por fin alguien conocido. Porque la tal Yui tampoco me suena, eso sí, la tal Manaka parece un poco lenta porque no es capaz de pensar sobre dos cosas a la vez.

Resumiendo, un manga donde todo parece estar suspenso lleno de personajes nuevos en cada viñeta.

W Juliet #6

Gracias a su rapidez de reflejos Makoto e Ito han logrado escapar de la nueva trampa que les había tendido Itzuka, y han evitado que Sakamoto y Toki descubran la identidad del novio de Miura.

Para, para, demasiada información. Por un lado parece que estamos ante un manga de acción, aunque también puede ser una comedia de situación a lo enredo. Yo me he liado un poco con tanto Makoto, Ito, Iztuza, Sakamoto, Toky y Miura. Seis personajes en solo una frase.

El nuevo curso comienza con los preparativos para un nuevo torneo deportivo (ya solo queda un año para que Makoto pueda convertir su sueño en realidad).

Vaya, si resulta que era un manga de deportes, quien lo iría a decir. A lo mejor es una manga de acción, deporte y comedia de situación todo a la vez.

El premio consiste en disponer de la única aula con aire acondicionado para la clase, y Makoto decide trabajar duro con Ito para ganar el suculento premio.

Craso error por mi parte. ¡¡¡ Es un manga denuncia del sistema educativo japonés !!! ¿ Quién puede ser tan cruel de hacer que los alumnos se peleen por poder disfrutar de un poco de aire acondicionado en verano ? Ni Battle Royale ni leches, W Juliet es mi manga.

El problema es que la pareja se relaja demasiado y es descubierta por Tsubaki en el apartamento de éste.

¡¡¡ Y encima tiene sexo !!! Cómpratelo, cómpratelo. W Juliet es un manga de acción, deporte, comedia de situación, denuncia del sistema escolar y escenas de alto contenido sexual. Y todo eso en solo 192 páginas. Apasionante.

Togari #5

La misión de Tobei en la Tierra esta empezando a tomar matices inesperados.

Esta historia parece que promete.

La aparición del misterioso joven poseedor de cientos de togas y de Amy presagia una guerra de la que depende la existencia de la humanidad.

¡¡¡ Cientos de togas !!! ¡¡¡ Amy !!! ¡¡¡ Bien !!!

Gracias a su fuerza interior, Tobei ha logrado resistir la seducción de su nuevo enemigo y ha salvado la vida gracias a la intervención de Osse.

O sea, que Osse le ha salvado, ¿ qué Osse ? ¿ Miguel Bosse ? No se. Pero que se ha salvado esta claro.

Sin embargo, es posible que en ese camino haya perdido la humanidad lograda a través de los cuidados de la familia de Tsuki.

¿ Qué la familia de Tsuki le ha cuidado ? No me digas más… apuntador, apuntador.

¿ Será necesario que la Tobei recobre su maldad para cumplir los planes de Emma ?

Como, no me diga que Emma también esta en el ajo.

El verdadero juego acaba de comenzar.

Exacto, Togari es como el Quien es Quien pero en versión manga. ¿ Tiene ojos azules, lleva gafas, ha perdido la humanidad ? Pues es Tobei.

Global Garden #5

Ruika y Hikaru emprenden la vuelta a Japón y ella siente que sus sentimientos hacia Hikaru son más fuertes. En el viaje, la joven consigue convencerle para que le cuente más cosas acerca de su nacimiento y de su infancia.

Hombre, otra bonita historia de amor, encima con detalles tiernos y conmovedores.

Lo que los dos ignoran es que en ese momento Robin esta haciendo el camino a la inversa para encontrar a su amiga.

¿ Robin ? ¿ Como el de Batman y Robin ? ¿ Estamos quizá ante un triángulo amoroso ?

Una vez en Nueva York, el niño se dirige al hospital de la fundación Stanley, lugar en el que se encuentra con Rayle.

¿ Ein ? Me he perdido, ¿ no iba buscando a su amiga ? ¿ Para qué acude a un hospital, ¿ quien es Rayle ?

Allí le somete al bautismo de Haruhi.

¡¡¡ Toma ya !!! ¡¡¡ El bautismo de Haruhi !!! No se lo que será pero seguro que es un bautismo de los de toma pan y moja.

A partir de ese momento, Robin va a sufrir una extraña transformación al tiempo que se van descubriendo extraños secretos.

Vamos a ver, un niño
llamado Robin se encuentra con un tipo que le somete a un “bautismo” por el que se transforma y descubre extraños secretos. ¡¡¡ Han copiado los tebeos de Batman !!! Ahora solo queda saber que pintan Riuka y Hikaru en la historia, algún día lo descubriremos.

Resumen: un tebeo de Batman de los de toda la vida, pero en japonés. Dc debería estar atenta a este tipo de plagios.

Kare First Love #4

Karin decide emborracharse para poder expresar sus sentimientos.

Ejem, en mi pueblo a las chicas que se emborrachan para expresar su sentimientos las llamamos… lalalala.

Tras una tentativa de Kiriya que ella rechaza, le acaba confesando que él le gusta mucho pero que esta muy asustada y no se siente capaz de ir más alla.

¡¡¡ Encima una estrecha !!! A las que se emborrachan para eso y luego te dicen que no en mi pueblo las llamamos… lalalala.

Kiriya respeta su decisión, pero cada vez esta más impaciente.

Te entiendo muchacho, se lo que estas pasando, yo que tu la mandaría a hacer puñetas.

La pelea que mantienen en el festival cultural sólo consigue empeorar las cosas, y la conversación que Karin escucha, en la que Yuka asegura haber estado con los chicos de 1C, le hace dar cuenta del peligro que corre su relación.

¡ Otro festival cultural ! Como en el Ichigo, ¿ será un crossover de esos ? Pero atentos, Yuka ha estado con los chicos de 1C… ¡¡¡ Para esas si que tenemos un nombre bien gordo en mi pueblo!!!!

En ese momento, Karin decide tomar una medida drástica: miente a su madre y se va a pasar a la noche a casa de su novio.

¿ Cómo terminara la cosa ? ¿ Guarrilla o estrecha ? Cómpratelo y lo descubrirás.

Resumen: Un manga tan real como la vida misma. Adolescentes que no mojan ni queriendo pero que descubren que a su alrededor todos lo han hecho. Ja, todos mentirosos claro.

Bueno, pues espero que os haya quedado claro. Yo después de leer atentamente la sipnosis de cada uno de estos números lo que tengo claro es que… es que… pues eso, que son mangas muy… no sé como expresarlo… diferentes. Si, eso es, cómprate estos mangas diferentes que nadie sabe de que van, seguro que te dan alguna sorpresa.

Pasatiempo nocturno

¿Quién es el personaje de la foto?

A. El tipo que acudió en nombre de Adlo! a entrevistar a Cels armado con una bolsa de la FNAC. Instantánea tomada por un ex-amigo.

B. Un componente de Tu Harte Me Harta llegando a una cita a ciegas con un admirador.

C. El concejal de Juventud del ayuntamiento de Avilés comprobando que las Jornadas del Cómic se desarrollan como deben.

D. El portero de una discoteca cercana al Espacio Sins Entido. Foto tomada un Martes que el happening se alargó.

E. El packager responsable del coleccionable semanal de Batman, hora y media antes de entrar a trabajar un Lunes.

La solución, clicando en la imagen.

Yo también hubiera dicho la B.

¿Mister Ké?

La revista Mister K no parece atravesar un buen momento de ventas: se notan los síntomas habituales en todas las revistas que buscan subir las ventas y que los viejos aficionados sin duda reconocerán

primero fue la sustitución de algunos de sus autores por otros
luego vino el cambio de formato (doblando el número de páginas) y periodicidad (de semanal a mensual)
y por fin, el recurso al que acaban echando mano todas las revistas de cómic del mercado (las que siguen abiertas): las tetas

  

¿Pero esta revista no era para niños? Bueno, sí, pero ¿alguien ha visto a algún niño comprarsela últimamente? ¡Si al final somos siempre los mismos los que lo compramos todo!

Once More with Viturtia

 

Alejandro M. Viturtia lleva en Panini el suficiente tiempo para que ya haya dejado huella en el funcionamiento de la editorial italiana. Si esto fuera una web seria de noticias le haríamos una entrevista y si yo fuera un adláter como ROB! manda haría un sesudo análisis sobre la Panini de antes de Viturtia y la de después. Sin embargo en su lugar hoy ofrecemos el primer ( y posiblemente último) fragmento de ¡El mundillo se acaba mañana!: El Musical. Un espectáculo basado en el mundo editorial tebeístico español nunca representado por temor a las represalías legales que podía tomar cierto ex-editor marvel que todos tenemos en mente.

A pesar de que los productores intentaron encargar la partitura de la obra a Andrew Lloyd Webber el escaso presupuesto les llevó a contactar con otro maestro musical más asequible: Fran Perea quien entregó una composición similarmente igual a la sintonía de Los Serrano. La canción que viene a continuación escenifica la adaptación de Alejandro a su nuevo trabajo en Panini.

En aquella reunión,
poco antes del Salón,
tú hablabas de que los Titanes había que sacarlos en color
y de que el tamaño había que estirar,
unos dos dedos o más
yo ya sabía que aquel día era el final…

Ahora tengo mucho más,
100%Marvel, tomitos, y BMs de verdad
y un buen cargo editorial,
y una cuenta para mirar
cada mes sonriente como me ingresan el parné

Mis cómics no hablaban de historias hechas en la actualidad,
nadie me dijo que Panini daba esta oportunidad
Este mes sacamos siete…
BMs quiero decir
Mira que es fácil ser feliz….

Cuántos años llevo aquí
Cuántos me pueden quedar
Mire donde mire veo al mismo personal
Quién se acordará de mí
Quién me irá ahora a criticar
Si ahora hasta publicamos comics de Iron Man

Una limited de X-men
Otra serie bimestral
y aquel tomo de Strazcinski
son las cosas a editar
Hoy sonrío al recordar
los coleccionables de Spider-man
según la web de Planeta nunca se llegaron a editar

Mis cómics no hablaban de historias hechas en la actualidad,
nadie me dijo que Panini daba esta oportunidad
Este mes sacamos siete…
BMs quiero decir
Mira que es fácil ser feliz….

El italiano para mí
ahora es como el inglés
Me tomo el primer café,
otra vez comienza el lío como cada amanecer
No hay correos este mes
“¡Arreglad esa edición!”,
Este cuadro de plantilla se merece una canción…

Mis cómics no hablaban de historias hechas en la actualidad,
nadie me dijo que Panini daba esta oportunidad
Este mes sacamos siete…
BMs quiero decir
Mira que es fácil ser feliz….
ser feliz…

P.D.: Después de esto espero que a todo el mundo le quede claro por qué decir “Soy de ADLO!” no sirve para que te cuelen en los salones.

jla, jle, jli, jlo, jlu

Con la alegría de que Planeta va a recuperar la, tantas veces recomendada en este weblog, etapa de Giffen y DeMatteis en las Ligas de la Justicia, habíamos pasado por alto cómo la van a titular.

(imagen tomada del imprescindible “linkAdlo!Universo DC)

JLA/JLE.

Con lo que estaremos una vez con la tontería de que nadie va a llamar a la serie por su nombre (creednos, después de estar más de un año en un weblog que casi nadie dice por su nombre o no lo escribe bien, sabemos de lo que hablamos).

Para empezar ¿cómo se pronuncia? ¿con el sistema de siglas: “jota-ele-á, jota-ele-é“? ¿o literalmente “Jlajlé“? ¿a santo de qué vienen estas siglas? Las Ligas de la Justicia de Giffen y DeMatteis nunca se titularon así, la reducción de siglas vino con el inicio de la nueva serie, cuando empezamos a entrar en un mundo más simple en el que todo eran siglas: JLA, 4F, LOEG, FH…¿cuesta tanto de verdad llamar a las cosas por su nombre? Dicen que viene por comodidad al teclear ¿se puede entonces teclear de la forma corta y decirlo por la normal?¿por qué tanta gente hablas entonces de la Gala de “Oté”?

Las series que entrarán en JLA/JLE serán la Liga de la Justicia, Liga de la Justicia Internacional, Liga de la Justicia Europa y Liga de la Justicia América. Así se llamaban en su día, así las llamó Zinco, y seguramente así la llamará la gente cuando hable de esta edición: La Liga de la Justicia. Porque la Jota-ele-á es otra cosa.

Ya sabéis, cuando os ofrezcan un Jlajlé vosotros llamadlo Liga de la Justicia. Así, con las mayúsculas. Es un nombre mítico que nuestra simpleza no debe perder. RecuperAdlo! (Asociación por la Defensa de Liefeld y Otros).

Con menos Claremont, los Reload son menos

Ya ha comenzado la publicación en español del último (por ahora) gran lanzamiento mutante, el Reload, marcado principalmente por una tercera serie de los X-Men y el regreso de Chris Claremont a los guiones de La Patrulla-X, una serie para la que pareció haber nacido, y que posiblemente también le vea jubilarse. Por supuesto, nos alegra ver de vuelta al patriarca mutante a su serie tras su etapa en X-Treme X-Men. Sin embargo, en este Reload falta algo.

Excalibur.

Un título sobre cuyo destino Panini no ha soltado prenda. Y no es sólo que se trate de una serie mutante con ramificaciones importantes en sagas venideras (por menos que esto nos han insertado el Titanes/Young Justice, recordAdlo!), sino que además es una serie de mutantes escrita por Chris Claremont ¿puede cometerse la herejía de dejar algo así inédito? Es posible que esta situación se remedie en forma de futura serie o tomos, pero no es la primera vez que sucede esto. Existe más Claremont mutante de estos últimos años que está inédito. La serie limitada Mekanix con Kitty Pryde, la miniserie X-Men Black Sun…y si nos salimos del universo mutante, hay mucho Claremont sin editar en castellano desde que dejó a sus pequeños mutantes en otras manos allá por 1991, en su cresta de popularidad. El presente texto intentará dar un repaso al autor y a estas obras. Sí, un buen repaso.

Para ubicarnos, unas palabras de Claremont (Revista Comiqueando #8, de 1994) sobre su marcha:

“Básicamente dejé la serie y me fui de Marvel porque el coordinador de X-Men (Bob Harras) y yo teníamos opiniones cada vez más disímiles acerca de lo que debía ser la serie, la dirección que debíamos darle al título, las caracterizaciones de los personajes y qué tipo de historias contar. Y llegamos al punto en que era él o yo. Y Marvel consideró que para ellos, como empresa, él era mucho más importante que yo. Entonces, bajo esas circunstancias, sentí que no me quedaban opciones.”

“Y, estoy dolido. Dejé a personajes a los que amé durante toda mi vida profesional, diecisiete años. De un modo u otro venía trabajando en Marvel desde 1969, es decir, fueron 22 años…Pero por el otro lado, el costo de quedarme era mucho mayor que el riesgo de irme. Y como vamos a demostrar ahora con esta serie que creé en conjunto con DC Comics, Marvel no es la única editorial del mundo, los X-Men no son ni el principio ni el fin del Universo y hay otras cosas para hacer, otras historias para contar y otros lugares donde puedo contarlas. Y ser mucho más feliz de lo que era cuando me fui.”

Así, Chris, con un par. Aparquemos un momento esa referencia a una serie de DC para respetar cierto orden cronológico. Su primer encargo de entidad fue la maxiserie de 12 episodios Aliens/Predator: The deadliest of the species (1993/1995) ¡sí! ¡el rey de los diálogos y los cartuchos de texto escribió a los seres más salvajes y brutales del multiverso conocido durante 12 episodios! ¿cómo pudo adaptar su estilo a una serie de este calibre? Una sinopsis del primer número nos da una idea:

“In a skyliner high above the Alien-contaminated Earth, Caryn Delacroix can’t sleep. Terrifying images of pursuit, disfigurement, and bloody death have invaded her peaceful dreams and her safe and privileged world.
But they’re only nightmares… Or are they? The beautiful trophy-consort of corporate magnate Lucien Delacroix soon discovers that nightmares do come true, and that there are fates worse than death, as a Predator comes to call.”

Traduciendo: Claremont introduce un elemento femenino, una Chica Claremont, que sirve de nexo entre la acción y el lector, explicándolo todo con…exacto. Con muchos diálogos y cartuchos de texto. La Chica Claremont vivirá una serie de tormentosas vivencias, metida de lleno en un conflicto entre razas estelares que la temen y la odian, y esto acabará haciéndola más fuerte. En el tortuoso camino encontrará otras Chicas Claremont (una de ellas pelirroja, por supuesto) que la ayudarán. Y de cuando en cuando, saldrán los bichos. O sea, que no fue tanto Claremont el que adaptó su estilo a la serie, sino al revés.

A esto le siguió Prudence & Caution para Defiant Comics (1994). Sí, la editorial se llamaba “Desafiante”, y el título se llamaba “Prudencia y Atención”. Mostramos aquí todas las portadas de la serie, dos números.


Chica Claremont, fuerte y sofisticada, que se crece ante la adversidad, y chico gordito y manco, con lado vulnerable explotable. Y a rodar. Aunque la aventura duró sólo dos números, ya que las editoriales nuevas en los primeros noventa eran bastante ¿cómo decirlo? inestables. Las portadas están sacadas de www.forgottenuniverses.com, lo que es bastante significativo. En Previews se llegó a solicitar hasta un número 7, pero el 2 fue el último que apareció. Como curiosidad, indicar que se podían solicitar en hispano (“a Spanish language edition is also available“).

Con la lección aprendida, se cobijó bajo el seguro paraguas de DC, participando en 1994 en un Especial de Star Trek: The Next Generation, preparando el camino para su obra magna en la editorial, a la que hacía referencia en la entrevista anterior: Sovereign Seven.

Chris Claremont con una serie propia de grupo de inadaptados, apoyada por una editorial fuerte y con un dibujante molón, Dwayne Turner, curtido en Wildstorms y Spawns varios. Esta vez lo tenía todo para triunfar, y para más incentivo, había acordado que los personajes de nueva creación serían de su propiedad ¿qué pasó?

Zinco, atraído por el gancho Claremont, publicó el inicio de esta serie en castellano, primer episodio en grapa y saga siguiente en tomo. Los que añoraban al Claremont patrullero comprobaron que había…cambiado, digievolucionado. Ahí estaban sus incisivos diálogos, sus personajes de usar y tirar de nombres irretenibles y poderes indistinguibles, sus situaciones límite, su interacción de personajes, pero todo estaba…como fuera de sitio…los elementos no encajaban como debieran…faltaba la conexión entre el autor y el lector, las cosas parecían no suceder cómo debieran, había situaciones forzadas que se aceptaban como normales, y situaciones corrientes que generaban kilométricos diálogos y conflictos. Se hacía difícil seguirla, se hacía difícil entenderla, esta obra de Claremont no se podía seguir como las anteriores, faltaba algún elemento…y el título puede dar la pista ¿qué faltaba para entrar en la historia? Pues eso mismo, siete Soberanos, siete, entre pecho y espalda, previos a la lectura.


Y ¡cómo cambió la cosa! Pero que mucho mejor. Puedes quedarte atascado en un diálogo, leer tres veces la misma página, seguir sin entender qué o por qué ha pasado algo…pero te ries y pasas un rato agradable. Y de eso se trata. Hay ciertas obras, generalmente de texto denso, que con ciertos estados mentales ganan en profundidad y matices. Sovereign Seven es una de ellas. ProbAdlo!

Pero pasa que una vez al año no hace daño, pero doce es pasarse. Tras Dwayne Turner llegó Ron Lim, ni siquiera la entrada de Power Girl en el grupo (¿primera noticia de esto? seguid leyendo) consiguió mantener las ventas, y la serie cerró en su número 36. En el último número se reveló que todo lo contado en la serie fue…un sueño. Toda la historia era “en realidad” el guión de un cómic que escribían dos chicas. De forma que nada de lo contado había sucedido en el Universo DC, ni siquiera sus intervenciones en las sagas Noche Final (en el 16) o Genesis (27). Cosas de las retcons, contra las que ni el Hipertiempo puede.

Preguntado en su día por este fracaso, Claremont alegó que él seguía como siempre, que era el mercado el que había cambiado. Sin embargo, incluso hoy, hay mucha gente que disfruta con los antiguos guiones de la Patrulla y que no soporta dos Sovereign Seven seguidos sin marearse. Qué sabrán.


En los años que estuvo en DC trabajando en S7 también realizó un Otros Mundos a descubrir: Superman/Wonder Woman: Whom Gods destroy (1996-1997). A ver por dónde empezamos a abordar esto. Casi os dejo el enlace a la wikipedia (“…is considered to be one of the oddest Elseworlds comics ever published. The story involves Greek mythology, Nazism, insubtle BDSM scenes, Sex change and, above all things, Lois Lane turning into Wonder Woman in order to fight Diana (the original Wonder Woman), who became a Nazi soldier. Superman also transforms into an evil centaur…“). Nazis, fustas, látigos, Superman convertido en centauro y pavas peleando vestidas de Wonder Woman. Tiene una pinta GENIAL!





Mientras Claremont escribía para DC, en Marvel las cosas habían cambiado, se había dado la vuelta a la tortilla tras quemarla por un lado, y las estrellas volvían a ser los guionistas, cuanto más apegados a la continuidad, mejor. La Busiek Age, con Thunderbolts y compañía. Y nombraron a Claremont Director Editorial de Marvel (aunque las malas lenguas dicen que empezó a trabajar a favor de Marvel desde el mismo momento que entregó un guión a DC) ¿en que consistía el cargo? Nadie mejor que Chris para explicarlo, dentro video.

“My position is Vice President/Editorial Director. In Practical Terms, I’m second to Bob Harras, as Editor-In-Chief, with oversight responsibilities for the entire Marvel Line. I work with the editors in helping to shape the overall tone and structure and direction of the line, as well as developing new projects and nurturing new writing talent.”

A grandes rasgos, “Director Editorial” quiere decir “El que Vaga por los Pasillos”. No tiene nada concreto que hacer, pero si ve a alguien haciendo algo intentará meter la pezuña. Esta nueva etapa en Marvel, tanto lo editado en castellano, como lo inédito, queda bien englobado con lo que dijo sobre la Patrulla-X cuando la dejó por primera vez:

“Desde que me fui que no leo la revista y no tengo intención de leerla.”

Y bien que está cumpliendo su palabra.

Vamos con lo inédito de esta etapa. Año 2000. Tres guiones para un evento de quinta semana ambientado en el mundo de Heroes Reborn. Que es que les había costado mucho de crear (contratos millonarios a Jim Lee y ROB!) y era una lástima dejarlo quieto. Vale que había quedado arrasado por la llegada de Galactus, una amalgama con Wildstorm, y había quedado inundado, pero algo se podría sacar. De la saga del retorno de los héroes había quedado una chica Celestial que podría quedar muy bien como Chica Claremont, daría mucho juego. Además este evento tuvo una importa fundamental en la saga aquella de Thunderbolts que…sí ¿no notabáis cuando salía aquel pistolero con armadura que faltaba algo que no nos habían contado? pues era en esto, aunque…espe
rad un momento…¿leíais Thunderbolts? Ah, entonces nada, no importa. Literalmente. No importa. Al único que se ve que le importó fue a Nicieza, que quiso desarrollar una saga con eso y le terminó costando el puesto.

También en 2000, escribió la miniserie X-Men: Black Sun, que dicen que conmemoraba los 25 años de la “nueva” Patrulla-X.

¿La historia? Pues están por medio los N’garai, Magik, Belasco y el Limbo (es lo bueno que tiene Claremont, que puedes dejar de leerle diez años y sigue dando vueltas a lo mismo, la confianza de conocer el terreno) y sucede una serie de cosas que no se sabe muy bien si es sueño o realidad, pero al final todo queda como estaba antes aunque los personajes han madurado y son más fuertes espiritualmente por haber afrontado juntos la adversidad. Especialmente las mujeres.

Claremont, Derenick, Waller, Martinez, Raimondi…equipo de lujo para evento de lujo, el canto del cisne de la Marvel pre-Quesada, y que en un mundo justo hubiera tenido su recopilatorio, pero aquí pasó sin pena ni gloria.

En 2001 escribió el Annual de Iron Man, en el que a Tony Stark le roban la armadura en un país de Oriente (la república de Sarawak) y debe apañárselas solo, sobreviviendo gracias a la ayuda de una humilde mujer fuerte que le supera en conocimientos de electrónica. Stark tras esta historia madura como personaje por haber afrontado y superado la adversidad acompañado de esta fuerte mujer.

Entre 2002 y 2004 le dio un corte de mangas a los que decían que chocheaba, pasándose ¡a Image! ¡a escribir la nueva serie de los Gen 13! Como es una serie que Planeta tiene aún En Estudio, no la comentaremos demasiado, mejor os dejamos con unos comentarios reales sacados del foro psicofxp


Azraelito
22-10-2003, 18:26
noooooooo se me cayo toda esperanza changos.Con urgencia los subtitulos para dra,hay que ver eso ya,nu puede ser mala cheeeeeeeeeeeeeeeee.

a todo esto alguien esta leyendo el vol.2 de claremont en gen-13?

fmac
22-10-2003, 18:37
Publicado por Azraelito
a todo esto alguien esta leyendo el vol.2 de claremont en gen-13?
A un comic escrito por Claremont después del ’88 no lo toco ni con un puntero laser.

Abdul_Alhazred
23-10-2003, 01:01
Pero cooooooooomo?? Y sus FF? Una obra ma-es-tra!

No… ni en pedo!!!

Azraelito
23-10-2003, 14:34
los ff4 de claremont a mi me parecieron muy buenos,tiene muchas cosas rescatables y la saga con doom es muy piola.Sin duda que fue muy bueno para new readers y un poco decepcionante para clasicistas pero con la saga de doom repara el bache con los clasicistas y la pega muy bien haciendo algo bastante copado y llevando al equipo a su total limite.

fmac
23-10-2003, 18:41
Mmmmmmmno sé… yo leí los primeros números de Claremont y fueron lo mas parecido a una patada en las encías que experimenté en mi vida. Encima en esa época Larroca era un muerrrrrrrrrrrrrrrto. Y ojo que yo era lo que vos llamarías un “new reader”, jamás había leido a los 4F, y me había enganchado con Lodbell y Alan Davis, me habían volado la cabeza y… lo ponen al DELINCUENTE de Claremont, la puta que lo parió a Bob Harras.

Ojo, todo bién con su etapa 74/88 en X-Men, pero el tipo debería haberse retirado después de eso. Y antes de que me corrijan, ya sé que estuvo en X-Men hasta el ’91, pero insisto: debería haberse retirado en el 88.

Azraelito
24-10-2003, 21:37
scott lobdell en ff4 apesto muy mal,es mas todo lo que hizo lobdell en marvel apesto,es de esos escritores pechos frios.

en cuanto a lo que decis de la epoca de claremont es verdad,se tendria que haber retirado pero bue asi es la vida mala leche.Su paso por dc no fue tan groso que digamos y sus extreme xmen no son wenos.Pero sigo insistiendo en que sus ff4 son buenos y jamas me lo podes comparar con lobdell que es un verdadero hijo de puta que con jim lee escribieron iron man the heroes reborn que eso no tiene nombre,lobdell es verdura maxima en marvel,es mas lobdell es la verdura mas grande que tuvo xmen en toda la historia de comics desde stan lee hasta el sanatero de chuck austen.

he dicho

pd: a todo esto no hablo de alan davis ya que no me cabe como dibuja pero lo respeto,para mi el tipo te estira todas las caras y te dejas a las minas como raquel mancini y sus labios,sinceramente penoso pero we.En fin davis jamas estuvo contratado para hacer mas de 4 numeros te comento.


Volvemos a la realidad. Sobre Gen13, Claremont declaró

“We’re not embarking on a salvage job here. We’re taking the concept and applying it to a new generation, a new century, a new – and fundamentally different –macro-reality and finally (most critically) a new set of creative prisms.”

Que no sabemos si significaba que haría lo mismo de siempre, que iba a hacer el Morrison, o que había vuelto a tomarse siete Soberanos. Lo que sí está claro es que el experimento duró 16 números, que la serie comenzó tras haberse cargado Adam Warren a todo el grupo en la serie anterior, que para esta nueva serie se tuvo que resucitar a alguno que sirviera de gancho, y que poco antes de cerrar, los de Wildstorm le preguntaron a Claremont si ya puestos no podía resucitarlos a todos, de cara a otra etapa con algún otro escritor.

Nos acercamos a la actualidad. Mekanix, serie con Kitty Pryde publicada en 2002/2003 e inédita en castellano. Una lástima que X-Treme X-Men haya terminado ya, pues se podría haber incluido un tomo de X-Treme con esta miniserie ¿Qué sería trampa? Pues es lo que hicieron los yanquis con el TPB.


Cuenta con dibujos de Juan Bobillo, artista de números inéditos en castellano del Capitán América y de Hulka. Como lo de Hulka no es normal, igual es que en Planeta y Panini le tienen alguna manía y por eso esto no editan nada suyo. Puede ser por eso.

Estos últimos años, Claremont ha ido alternando trabajos con Marvel y DC, ya que Quesada le relevó amablemente del cargo de Paseante de Pasillos, pues no había ya continuidad que vigilar. Además de su etapa de 6 números con Byrne en la JLA, escribió la miniserie JLA: Scary monsters en 2003. Nada diremos por si Planeta decide publicarla (Saló pasado cosas de Wrightson, para expocomic Monstruos de Neal Adams…), aunque tras ver que esta serie no se incluyó dentro de la serie principal, muchos se preguntaron por qué no sacaron también la saga con Byrne como miniserie aparte, quizá así no la hubiera tenido que leer tanta gente.

En 2004 siguió su proceso de coolización, escribiendo un Witchblade/Lobezno, dibujado por Eric Baldasua. Una historia Top Cow, que, pese a su evidente interés, corre el riesgo de quedar inédita por estar llevados por editoriales distintas.




Canela fina que nos estamos perdiendo. ReclamAdlo!

Y con esto volvemos al Excalibur inédito, y nos volvemos a preguntar si debemos exigirlo. Una forma de razonarlo sería que si en nuestro país se han publicado cosas de Claremont como Contest of Champions II, si no consideran publicar lo demás es porque el listón (siempre subjetivo) de eso debe estar por debajo de lo ya publicado. De todas formas en Adlo! no somos demasiado dados a razonar, preferimos actuar con el corazón, y el corazón nos dice ¡te queremos, tito Chris!


Que te publiquen el Excalibur, el New Excalibur y todo lo que sea, que nosotros te lo perdonaremos todo. Incluso el que en X-Treme X-Men sacases al morlock Máscara convertido en mujer, aunque eso entrase un poquito en contradicción con aquella gloriosa imagen de X-Force 11
en la que Cable con la cara medio arrancada se paseaba rugiendo por los túneles morlock con la capucha del fallecido Máscara (Estrella Rota le había atravesado con un espadón). Aquello si que eran buenos tiempos. Grandes Mark Pacella y Dan Panosian. Marcaron una época.

Se que esto debería terminar con un Aviv Sïrhc!, pero no puedo evitarlo.

AVIV NÄD!

Sí, mucho texto, pero va sobre Claremont, no podía ser de otra forma.

Lo que va de “One Piece” a “Un Pis”

Las series japonesas tiene que adaptarse al público occidental. O eso es lo que nos dicen. Nos ha llegado un enlace a una página que se ha molestado en comparar los cambios que se han realizado para llevar a Estados Unidos la serie japonesa “One Piece“.

Podríamos hablar de los cambios en los diálogos, las escenas eliminadas (que dan incluso para meter más historias en cada capítulo), y la elección de capítulos. Es decir, cuando deciden que con recortes les cabe del 42 al 48 dado que 44 y 46-47 son prescindibles, todo ello en un solo episodio.

Pero para eso os invito a que visitéis esta página, en la que (en inglés) detallan los cambios capítulo (americano) por capítulo. Aquí vamos a limitarnos a poner imágenes de las comparaciones y para explicarlas.

Vamos a dividirlo por temas. Violencia, Religión y Vicios…

EL FINAL DE LA VIOLENCIA

“One Piece” va sobre pirata, gente ruda y violenta… por lo menos en Japón. Allí saben como enfrentarse a los malvados…

…en USA son partidarios de otros métodos…

…pero es porque saben que mejor que mostrar algo amenazador…

…es dejar que se intuya… pero sin sacarlo en pantalla…

…algo que también ocurre con las armas… como todo el mundo sabe en USA prefieren antes que las armas…

…prefieren usar las expeditivas Pistolas de Agua…

…y que el valor del corazónde un hombre queda más demostrado que frente a las posibles balas…

… ante la posibilidad de llevarse un buen taponazo…

…que los tipos de peor catadura moral no son los que apuntan…

…sino los que señalan…

…y que una amenaza con violencia…

…no es tan importante como el tamaño…

…porque más valioso que el cuello…

…es el brazo…

…peor que mirar a través de un hombre…

…es romperle la ropa…

… y más doloroso que una daga…

…es que te peguen una ventosa… sobre todo por el dolor que causa su… veneno… sí, ventosas venenosas… eso es…

…por eso si vas a ser Pirata tienes que saber que las armas…

…deben ser las adecuadas…

…y la posibilidad de sufrir heridas…

…tenida en consideración.

EXPERIENCIA RELIGIOSA

Aquí los Amerikanen fueron simples. (Más) Se limitaron a quitar TODAS las cruces y demás motivos religiosos… Y como parece que no era suficiente cambiar crucifixiones por ataduras en postes, poner lápidas en las tumbas y modificar cualquier objeto religioso decidieron que lo mejor para el pueblo…

…era un poco de laicismo…

VICIOS MENORES

Si algo ha de quedar claro a los niños es que nada es bueno en exeso… vale tanto para el sake…

…como el zumo de naranja…

…y que no solo en vinos hay expertos…

…también puede uno especializarse en otros zumos de frutas…

…del mismo modo que es un vicio feo el tabaco…

…aunque no provoque caries…

y por eso hay que saber qué vas a comer…

… y tener claro de qué está hecho…

…porque cuando algo cae al suelo…

…incluso aquello que no varía…

….es preferible no meterlo en la boca…


…incluso aunque recupere su forma original.

RESUMIENDO

Que en esto de las adaptaciones hay que valorar todos los aspectos para lograr que la gente se quede con la boca abierta…

… o no.

El secreto de su éxito

Parece que los cómics no se venden bien… ¿Todos? ¡¡¡No, un cómic por entregas resiste al invasor!!! W.I.T.C.H., el cómic que vende, se dedica a dejar mal a los buenos teóricos que se quejan de que a las mujeres no les interesa el cómic, de que a los menores no les interesa el cómic, que a la Generación Digital (¡suciocochinos!, la de Internet, el ordenador y las consolas)lo de leer cómics no les va, etc…

Así que lo que todo el mundo se pregunta es… ¿Cuál es el secreto de su éxito?

Desde ADLO! creemos haber encontrado la respuesta:

¡¡¡La preocupación por la moda, el maquillaje y la actualidad!!!

¿O qué pensabas?

Pero mira que sois suciocochinos

La Unimente de los Eternos de Gaiman

En el mundillo comiquero si estás teniendo una charla de cómic y mencionas a Los Eternos, te tocará especificar a qué Eternos te estás refiriendo, si a los que vivían en Olimpia y se unían en la Unimente o a Sandman y sus hermanos. Lo más habitual es distinguirlos diciendo después de la palabra “Eternos” el apellido del autor que más se relaciona con la serie en cuestión. Así se suele hablar de Los Eternos de Kirby o de los de Gaiman

Los Eternos de Kirby
   
Los Eternos de Gaiman
   
Y así la vida transcurría plácidamente en la pequeña aldea… hasta que desde Newsarama llegó el siguiente rumor:

“The reveal of Neil Gaiman’s next Marvel project ” something related to the Eternals though little further was revealed – however, with the hardcover coming in summer, a safe bet of Gaiman’s Eternals project debuting around the same time can be made”

¡Gaiman haciendo los Eternos de Kirby! ¿Cómo distinguiremos los dos grupos de personajes ahora?

Mientras lo pensamos y aprovechando la coyuntura, aprovechad para pedir, sugerir, implorar, llorar a Viturtia (que por cierto, vuelve a tener sección de contestar cartas) que recupere la anterior aparición de los personajes: una pequeña joya editada en la línea MAX hace un par de años y que inexplicablemente está inédita en España a pesar de su comercialidad (¡tetas y culos!, ¡sexo!, ¡con animales!) y de contar con un guionista que se ha ocupado de personajes tan punteros como Los Vengadores, La Patrulla-X, Superman. Me estoy refiriendo a CHUCK!, claro

Los Eternos de Austen
   
Venga, Alejandro, ¿qué te cuesta? Si es un tomito de na…

(Gracias al lector David Ruiz por su parte de culpa en la redacción de este post)

¿Quién es ese hooombreee?

Aquí en ADLO! somos fans de David Hasselhoff, MUY fans de David Hasselhoff. Por eso dedicamos un alegre post al anuncio del lanzamiento de la primeta temporada de El Coche Fantástico en DVD. Para verlo…

Y poco más tarde nos hicimos eco de la aparición en la red de una creación artística mesmerizante basada en la imagen de este actor, que ya se ha convertido en un icono pop por derecho propio. Ya sabeis…

Así que simplemente no podíamos dejar pasar esta oportunidad de enlazar el fantabuloso documento que ha aparecido hoy en el fotolog de mi cuasitocaya Eme: David en todo su esplendor