A pesar de que los productores intentaron encargar la partitura de la obra a Andrew Lloyd Webber el escaso presupuesto les llevó a contactar con otro maestro musical más asequible: Fran Perea quien entregó una composición similarmente igual a la sintonía de Los Serrano. La canción que viene a continuación escenifica la adaptación de Alejandro a su nuevo trabajo en Panini.

En aquella reunión,
poco antes del Salón,
tú hablabas de que los Titanes había que sacarlos en color
y de que el tamaño había que estirar,
unos dos dedos o más
yo ya sabía que aquel día era el final...

Ahora tengo mucho más,
100%Marvel, tomitos, y BMs de verdad
y un buen cargo editorial,
y una cuenta para mirar
cada mes sonriente como me ingresan el parné

Mis cómics no hablaban de historias hechas en la actualidad,
nadie me dijo que Panini daba esta oportunidad
Este mes sacamos siete...
BMs quiero decir
Mira que es fácil ser feliz....

Cuántos años llevo aquí
Cuántos me pueden quedar
Mire donde mire veo al mismo personal
Quién se acordará de mí
Quién me irá ahora a criticar
Si ahora hasta publicamos comics de Iron Man

Una limited de X-men
Otra serie bimestral
y aquel tomo de Strazcinski
son las cosas a editar
Hoy sonrío al recordar
los coleccionables de Spider-man
según la web de Planeta nunca se llegaron a editar

Mis cómics no hablaban de historias hechas en la actualidad,
nadie me dijo que Panini daba esta oportunidad
Este mes sacamos siete...
BMs quiero decir
Mira que es fácil ser feliz....

El italiano para mí
ahora es como el inglés
Me tomo el primer café,
otra vez comienza el lío como cada amanecer
No hay correos este mes
"¡Arreglad esa edición!",
Este cuadro de plantilla se merece una canción...

Mis cómics no hablaban de historias hechas en la actualidad,
nadie me dijo que Panini daba esta oportunidad
Este mes sacamos siete...
BMs quiero decir
Mira que es fácil ser feliz....
ser feliz...

P.D.: Después de esto espero que a todo el mundo le quede claro por qué decir "Soy de ADLO!" no sirve para que te cuelen en los salones.

Con la alegría de que Planeta va a recuperar la, tantas veces recomendada en este weblog, etapa de Giffen y DeMatteis en las Ligas de la Justicia, habíamos pasado por alto cómo la van a titular.

Ya ha comenzado la publicación en español del último (por ahora) gran lanzamiento mutante, el Reload, marcado principalmente por una tercera serie de los X-Men y el regreso de Chris Claremont a los guiones de La Patrulla-X, una serie para la que pareció haber nacido, y que posiblemente también le vea jubilarse. Por supuesto, nos alegra ver de vuelta al patriarca mutante a su serie tras su etapa en X-Treme X-Men. Sin embargo, en este Reload falta algo.

Excalibur.

Un título sobre cuyo destino Panini no ha soltado prenda. Y no es sólo que se trate de una serie mutante con ramificaciones importantes en sagas venideras (por menos que esto nos han insertado el Titanes/Young Justice, recordAdlo!), sino que además es una serie de mutantes escrita por Chris Claremont ¿puede cometerse la herejía de dejar algo así inédito? Es posible que esta situación se remedie en forma de futura serie o tomos, pero no es la primera vez que sucede esto. Existe más Claremont mutante de estos últimos años que está inédito. La serie limitada Mekanix con Kitty Pryde, la miniserie X-Men Black Sun…y si nos salimos del universo mutante, hay mucho Claremont sin editar en castellano desde que dejó a sus pequeños mutantes en otras manos allá por 1991, en su cresta de popularidad. El presente texto intentará dar un repaso al autor y a estas obras. Sí, un buen repaso.

Para ubicarnos, unas palabras de Claremont (Revista Comiqueando #8, de 1994) sobre su marcha:

"Básicamente dejé la serie y me fui de Marvel porque el coordinador de X-Men (Bob Harras) y yo teníamos opiniones cada vez más disímiles acerca de lo que debía ser la serie, la dirección que debíamos darle al título, las caracterizaciones de los personajes y qué tipo de historias contar. Y llegamos al punto en que era él o yo. Y Marvel consideró que para ellos, como empresa, él era mucho más importante que yo. Entonces, bajo esas circunstancias, sentí que no me quedaban opciones."

"Y, estoy dolido. Dejé a personajes a los que amé durante toda mi vida profesional, diecisiete años. De un modo u otro venía trabajando en Marvel desde 1969, es decir, fueron 22 años...Pero por el otro lado, el costo de quedarme era mucho mayor que el riesgo de irme. Y como vamos a demostrar ahora con esta serie que creé en conjunto con DC Comics, Marvel no es la única editorial del mundo, los X-Men no son ni el principio ni el fin del Universo y hay otras cosas para hacer, otras historias para contar y otros lugares donde puedo contarlas. Y ser mucho más feliz de lo que era cuando me fui."

Así, Chris, con un par. Aparquemos un momento esa referencia a una serie de DC para respetar cierto orden cronológico. Su primer encargo de entidad fue la maxiserie de 12 episodios Aliens/Predator: The deadliest of the species (1993/1995) ¡sí! ¡el rey de los diálogos y los cartuchos de texto escribió a los seres más salvajes y brutales del multiverso conocido durante 12 episodios! ¿cómo pudo adaptar su estilo a una serie de este calibre? Una sinopsis del primer número nos da una idea:

"In a skyliner high above the Alien-contaminated Earth, Caryn Delacroix can't sleep. Terrifying images of pursuit, disfigurement, and bloody death have invaded her peaceful dreams and her safe and privileged world.
But they're only nightmares... Or are they? The beautiful trophy-consort of corporate magnate Lucien Delacroix soon discovers that nightmares do come true, and that there are fates worse than death, as a Predator comes to call."

Traduciendo: Claremont introduce un elemento femenino, una Chica Claremont, que sirve de nexo entre la acción y el lector, explicándolo todo con…exacto. Con muchos diálogos y cartuchos de texto. La Chica Claremont vivirá una serie de tormentosas vivencias, metida de lleno en un conflicto entre razas estelares que la temen y la odian, y esto acabará haciéndola más fuerte. En el tortuoso camino encontrará otras Chicas Claremont (una de ellas pelirroja, por supuesto) que la ayudarán. Y de cuando en cuando, saldrán los bichos. O sea, que no fue tanto Claremont el que adaptó su estilo a la serie, sino al revés.

A esto le siguió Prudence & Caution para Defiant Comics (1994). Sí, la editorial se llamaba "Desafiante", y el título se llamaba "Prudencia y Atención". Mostramos aquí todas las portadas de la serie, dos números.


Chica Claremont, fuerte y sofisticada, que se crece ante la adversidad, y chico gordito y manco, con lado vulnerable explotable. Y a rodar. Aunque la aventura duró sólo dos números, ya que las editoriales nuevas en los primeros noventa eran bastante ¿cómo decirlo? inestables. Las portadas están sacadas de www.forgottenuniverses.com, lo que es bastante significativo. En Previews se llegó a solicitar hasta un número 7, pero el 2 fue el último que apareció. Como curiosidad, indicar que se podían solicitar en hispano ("a Spanish language edition is also available").

Con la lección aprendida, se cobijó bajo el seguro paraguas de DC, participando en 1994 en un Especial de Star Trek: The Next Generation, preparando el camino para su obra magna en la editorial, a la que hacía referencia en la entrevista anterior: Sovereign Seven.

Chris Claremont con una serie propia de grupo de inadaptados, apoyada por una editorial fuerte y con un dibujante molón, Dwayne Turner, curtido en Wildstorms y Spawns varios. Esta vez lo tenía todo para triunfar, y para más incentivo, había acordado que los personajes de nueva creación serían de su propiedad ¿qué pasó?

Zinco, atraído por el gancho Claremont, publicó el inicio de esta serie en castellano, primer episodio en grapa y saga siguiente en tomo. Los que añoraban al Claremont patrullero comprobaron que había…cambiado, digievolucionado. Ahí estaban sus incisivos diálogos, sus personajes de usar y tirar de nombres irretenibles y poderes indistinguibles, sus situaciones límite, su interacción de personajes, pero todo estaba…como fuera de sitio…los elementos no encajaban como debieran…faltaba la conexión entre el autor y el lector, las cosas parecían no suceder cómo debieran, había situaciones forzadas que se aceptaban como normales, y situaciones corrientes que generaban kilométricos diálogos y conflictos. Se hacía difícil seguirla, se hacía difícil entenderla, esta obra de Claremont no se podía seguir como las anteriores, faltaba algún elemento…y el título puede dar la pista ¿qué faltaba para entrar en la historia? Pues eso mismo, siete Soberanos, siete, entre pecho y espalda, previos a la lectura.


Y ¡cómo cambió la cosa! Pero que mucho mejor. Puedes quedarte atascado en un diálogo, leer tres veces la misma página, seguir sin entender qué o por qué ha pasado algo…pero te ries y pasas un rato agradable. Y de eso se trata. Hay ciertas obras, generalmente de texto denso, que con ciertos estados mentales ganan en profundidad y matices. Sovereign Seven es una de ellas. ProbAdlo!

Pero pasa que una vez al año no hace daño, pero doce es pasarse. Tras Dwayne Turner llegó Ron Lim, ni siquiera la entrada de Power Girl en el grupo (¿primera noticia de esto? seguid leyendo) consiguió mantener las ventas, y la serie cerró en su número 36. En el último número se reveló que todo lo contado en la serie fue…un sueño. Toda la historia era "en realidad" el guión de un cómic que escribían dos chicas. De forma que nada de lo contado había sucedido en el Universo DC, ni siquiera sus intervenciones en las sagas Noche Final (en el 16) o Genesis (27). Cosas de las retcons, contra las que ni el Hipertiempo puede.

Preguntado en su día por este fracaso, Claremont alegó que él seguía como siempre, que era el mercado el que había cambiado. Sin embargo, incluso hoy, hay mucha gente que disfruta con los antiguos guiones de la Patrulla y que no soporta dos Sovereign Seven seguidos sin marearse. Qué sabrán.

En los años que estuvo en DC trabajando en S7 también realizó un Otros Mundos a descubrir: Superman/Wonder Woman: Whom Gods destroy (1996-1997). A ver por dónde empezamos a abordar esto. Casi os dejo el enlace a la wikipedia ("…is considered to be one of the oddest Elseworlds comics ever published. The story involves Greek mythology, Nazism, insubtle BDSM scenes, Sex change and, above all things, Lois Lane turning into Wonder Woman in order to fight Diana (the original Wonder Woman), who became a Nazi soldier. Superman also transforms into an evil centaur…"). Nazis, fustas, látigos, Superman convertido en centauro y pavas peleando vestidas de Wonder Woman. Tiene una pinta GENIAL!





Mientras Claremont escribía para DC, en Marvel las cosas habían cambiado, se había dado la vuelta a la tortilla tras quemarla por un lado, y las estrellas volvían a ser los guionistas, cuanto más apegados a la continuidad, mejor. La Busiek Age, con Thunderbolts y compañía. Y nombraron a Claremont Director Editorial de Marvel (aunque las malas lenguas dicen que empezó a trabajar a favor de Marvel desde el mismo momento que entregó un guión a DC) ¿en que consistía el cargo? Nadie mejor que Chris para explicarlo, dentro video.

"My position is Vice President/Editorial Director. In Practical Terms, I'm second to Bob Harras, as Editor-In-Chief, with oversight responsibilities for the entire Marvel Line. I work with the editors in helping to shape the overall tone and structure and direction of the line, as well as developing new projects and nurturing new writing talent."

A grandes rasgos, "Director Editorial" quiere decir "El que Vaga por los Pasillos". No tiene nada concreto que hacer, pero si ve a alguien haciendo algo intentará meter la pezuña. Esta nueva etapa en Marvel, tanto lo editado en castellano, como lo inédito, queda bien englobado con lo que dijo sobre la Patrulla-X cuando la dejó por primera vez:

"Desde que me fui que no leo la revista y no tengo intención de leerla."

Y bien que está cumpliendo su palabra.

Vamos con lo inédito de esta etapa. Año 2000. Tres guiones para un evento de quinta semana ambientado en el mundo de Heroes Reborn. Que es que les había costado mucho de crear (contratos millonarios a Jim Lee y ROB!) y era una lástima dejarlo quieto. Vale que había quedado arrasado por la llegada de Galactus, una amalgama con Wildstorm, y había quedado inundado, pero algo se podría sacar. De la saga del retorno de los héroes había quedado una chica Celestial que podría quedar muy bien como Chica Claremont, daría mucho juego. Además este evento tuvo una importa fundamental en la saga aquella de Thunderbolts que...sí ¿no notabáis cuando salía aquel pistolero con armadura que faltaba algo que no nos habían contado? pues era en esto, aunque...esperad un momento...¿leíais Thunderbolts? Ah, entonces nada, no importa. Literalmente. No importa. Al único que se ve que le importó fue a Nicieza, que quiso desarrollar una saga con eso y le terminó costando el puesto.

También en 2000, escribió la miniserie X-Men: Black Sun, que dicen que conmemoraba los 25 años de la "nueva" Patrulla-X.

¿La historia? Pues están por medio los N’garai, Magik, Belasco y el Limbo (es lo bueno que tiene Claremont, que puedes dejar de leerle diez años y sigue dando vueltas a lo mismo, la confianza de conocer el terreno) y sucede una serie de cosas que no se sabe muy bien si es sueño o realidad, pero al final todo queda como estaba antes aunque los personajes han madurado y son más fuertes espiritualmente por haber afrontado juntos la adversidad. Especialmente las mujeres.

Claremont, Derenick, Waller, Martinez, Raimondi…equipo de lujo para evento de lujo, el canto del cisne de la Marvel pre-Quesada, y que en un mundo justo hubiera tenido su recopilatorio, pero aquí pasó sin pena ni gloria.

En 2001 escribió el Annual de Iron Man, en el que a Tony Stark le roban la armadura en un país de Oriente (la república de Sarawak) y debe apañárselas solo, sobreviviendo gracias a la ayuda de una humilde mujer fuerte que le supera en conocimientos de electrónica. Stark tras esta historia madura como personaje por haber afrontado y superado la adversidad acompañado de esta fuerte mujer.

Entre 2002 y 2004 le dio un corte de mangas a los que decían que chocheaba, pasándose ¡a Image! ¡a escribir la nueva serie de los Gen 13! Como es una serie que Planeta tiene aún En Estudio, no la comentaremos demasiado, mejor os dejamos con unos comentarios reales sacados del foro psicofxp


Azraelito
22-10-2003, 18:26
noooooooo se me cayo toda esperanza changos.Con urgencia los subtitulos para dra,hay que ver eso ya,nu puede ser mala cheeeeeeeeeeeeeeeee.

a todo esto alguien esta leyendo el vol.2 de claremont en gen-13?

fmac
22-10-2003, 18:37
Publicado por Azraelito
a todo esto alguien esta leyendo el vol.2 de claremont en gen-13?
A un comic escrito por Claremont después del '88 no lo toco ni con un puntero laser.

Abdul_Alhazred
23-10-2003, 01:01
Pero cooooooooomo?? Y sus FF? Una obra ma-es-tra!



No... ni en pedo!!!

Azraelito
23-10-2003, 14:34
los ff4 de claremont a mi me parecieron muy buenos,tiene muchas cosas rescatables y la saga con doom es muy piola.Sin duda que fue muy bueno para new readers y un poco decepcionante para clasicistas pero con la saga de doom repara el bache con los clasicistas y la pega muy bien haciendo algo bastante copado y llevando al equipo a su total limite.

fmac
23-10-2003, 18:41
Mmmmmmmno sé... yo leí los primeros números de Claremont y fueron lo mas parecido a una patada en las encías que experimenté en mi vida. Encima en esa época Larroca era un muerrrrrrrrrrrrrrrto. Y ojo que yo era lo que vos llamarías un "new reader", jamás había leido a los 4F, y me había enganchado con Lodbell y Alan Davis, me habían volado la cabeza y... lo ponen al DELINCUENTE de Claremont, la puta que lo parió a Bob Harras.

Ojo, todo bién con su etapa 74/88 en X-Men, pero el tipo debería haberse retirado después de eso. Y antes de que me corrijan, ya sé que estuvo en X-Men hasta el '91, pero insisto: debería haberse retirado en el 88.

Azraelito
24-10-2003, 21:37
scott lobdell en ff4 apesto muy mal,es mas todo lo que hizo lobdell en marvel apesto,es de esos escritores pechos frios.

en cuanto a lo que decis de la epoca de claremont es verdad,se tendria que haber retirado pero bue asi es la vida mala leche.Su paso por dc no fue tan groso que digamos y sus extreme xmen no son wenos.Pero sigo insistiendo en que sus ff4 son buenos y jamas me lo podes comparar con lobdell que es un verdadero hijo de puta que con jim lee escribieron iron man the heroes reborn que eso no tiene nombre,lobdell es verdura maxima en marvel,es mas lobdell es la verdura mas grande que tuvo xmen en toda la historia de comics desde stan lee hasta el sanatero de chuck austen.

he dicho

pd: a todo esto no hablo de alan davis ya que no me cabe como dibuja pero lo respeto,para mi el tipo te estira todas las caras y te dejas a las minas como raquel mancini y sus labios,sinceramente penoso pero we.En fin davis jamas estuvo contratado para hacer mas de 4 numeros te comento.

Volvemos a la realidad. Sobre Gen13, Claremont declaró

"We’re not embarking on a salvage job here. We’re taking the concept and applying it to a new generation, a new century, a new - and fundamentally different -macro-reality and finally (most critically) a new set of creative prisms."

Que no sabemos si significaba que haría lo mismo de siempre, que iba a hacer el Morrison, o que había vuelto a tomarse siete Soberanos. Lo que sí está claro es que el experimento duró 16 números, que la serie comenzó tras haberse cargado Adam Warren a todo el grupo en la serie anterior, que para esta nueva serie se tuvo que resucitar a alguno que sirviera de gancho, y que poco antes de cerrar, los de Wildstorm le preguntaron a Claremont si ya puestos no podía resucitarlos a todos, de cara a otra etapa con algún otro escritor.

Nos acercamos a la actualidad. Mekanix, serie con Kitty Pryde publicada en 2002/2003 e inédita en castellano. Una lástima que X-Treme X-Men haya terminado ya, pues se podría haber incluido un tomo de X-Treme con esta miniserie ¿Qué sería trampa? Pues es lo que hicieron los yanquis con el TPB.


Cuenta con dibujos de Juan Bobillo, artista de números inéditos en castellano del Capitán América y de Hulka. Como lo de Hulka no es normal, igual es que en Planeta y Panini le tienen alguna manía y por eso esto no editan nada suyo. Puede ser por eso.

Estos últimos años, Claremont ha ido alternando trabajos con Marvel y DC, ya que Quesada le relevó amablemente del cargo de Paseante de Pasillos, pues no había ya continuidad que vigilar. Además de su etapa de 6 números con Byrne en la JLA, escribió la miniserie JLA: Scary monsters en 2003. Nada diremos por si Planeta decide publicarla (Saló pasado cosas de Wrightson, para expocomic Monstruos de Neal Adams…), aunque tras ver que esta serie no se incluyó dentro de la serie principal, muchos se preguntaron por qué no sacaron también la saga con Byrne como miniserie aparte, quizá así no la hubiera tenido que leer tanta gente.

En 2004 siguió su proceso de coolización, escribiendo un Witchblade/Lobezno, dibujado por Eric Baldasua. Una historia Top Cow, que, pese a su evidente interés, corre el riesgo de quedar inédita por estar llevados por editoriales distintas.




Canela fina que nos estamos perdiendo. ReclamAdlo!

Y con esto volvemos al Excalibur inédito, y nos volvemos a preguntar si debemos exigirlo. Una forma de razonarlo sería que si en nuestro país se han publicado cosas de Claremont como Contest of Champions II, si no consideran publicar lo demás es porque el listón (siempre subjetivo) de eso debe estar por debajo de lo ya publicado. De todas formas en Adlo! no somos demasiado dados a razonar, preferimos actuar con el corazón, y el corazón nos dice ¡te queremos, tito Chris!

Que te publiquen el Excalibur, el New Excalibur y todo lo que sea, que nosotros te lo perdonaremos todo. Incluso el que en X-Treme X-Men sacases al morlock Máscara convertido en mujer, aunque eso entrase un poquito en contradicción con aquella gloriosa imagen de X-Force 11

Las series japonesas tiene que adaptarse al público occidental. O eso es lo que nos dicen. Nos ha llegado un enlace a una página que se ha molestado en comparar los cambios que se han realizado para llevar a Estados Unidos la serie japonesa "One Piece".

Podríamos hablar de los cambios en los diálogos, las escenas eliminadas (que dan incluso para meter más historias en cada capítulo), y la elección de capítulos. Es decir, cuando deciden que con recortes les cabe del 42 al 48 dado que 44 y 46-47 son prescindibles, todo ello en un solo episodio.

Pero para eso os invito a que visitéis esta página, en la que (en inglés) detallan los cambios capítulo (americano) por capítulo. Aquí vamos a limitarnos a poner imágenes de las comparaciones y para explicarlas.

"One Piece" va sobre pirata, gente ruda y violenta... por lo menos en Japón. Allí saben como enfrentarse a los malvados...

...algo que también ocurre con las armas... como todo el mundo sabe en USA prefieren antes que las armas...

...es que te peguen una ventosa... sobre todo por el dolor que causa su... veneno... sí, ventosas venenosas... eso es...

Aquí los Amerikanen fueron simples. (Más) Se limitaron a quitar TODAS las cruces y demás motivos religiosos... Y como parece que no era suficiente cambiar crucifixiones por ataduras en postes, poner lápidas en las tumbas y modificar cualquier objeto religioso decidieron que lo mejor para el pueblo...

Si algo ha de quedar claro a los niños es que nada es bueno en exeso... vale tanto para el sake...

Que en esto de las adaptaciones hay que valorar todos los aspectos para lograr que la gente se quede con la boca abierta...

Torroella de Montgrí, Girona. Interior de oficina. Directivo pega imágenes de futbolistas en álbum. Empleado con lanza abre la puerta.

"Jefe, jefe ¿que vamos a subir los precios de los tebeos?"

"¡Que va! ¿de dónde has sacado eso?"

"Lo está diciendo todo el mundo por Internet. Ha salido un avance de las novedades DC de Planeta en grapa y han subido sus precios 25 céntimos. La gente dice que era previsible, y que nosotros no vamos a tardar en hacer lo mismo."

"¿Y de dónde sacan esas ideas? hemos mantenido los precios de Planeta en todos sus formatos, y cuando subimos medio euro en nuestros tomos casi nos linchan. No tenemos previsto tocarlos."

"Pues por Internet lo dan como cosa hecha para el cambio de año."

"Habrá que tranquilizarles, en el próximo Expocómic haremos un comunicado diciendo lo bonito que es todo y lo publicaremos en el boletín mensual. Aunque...espera...dan como seguro que subiremos los precios ¿cómo están reaccionando?"

"Se lo han tomado muy bien, como Planeta lo ha hecho, comprenden que nosotros debemos hacer lo mismo."

"Oh, eso es distinto..."

"Es muy raro, sí, Alejandro nos ha dicho que esas cosas aquí pasan, que no intentemos comprenderlas"

"¿Estamos a tiempo de incluir un recuadro en los correos de Enero?"

"Alejandro lo ha reservado ya. Me dijo que le preguntara si hay que hablar del euro, del dólar, del papel, o del barril de crudo."

"Dile que un poco de todo, que hable de cambio global, que la redacte y que me la pase para darle el visto bueno."

"Voy pues."

"Y, una cosa..."

"¿Sï?"

"Dile que empiece por "Amigo lector..." eso siempre queda bien"

Empleado cierra la puerta. Directivo saca de un cajón el tomo de Batman en tapa dura, lo hojea y murmura: "que si el ritmo semanal, que si vacaciones...ya me gustaría verles maquetando cromos de la Liga cada verano, con los malditos fichajes de última hora..."

Al hilo de lo que comentábamos antes, aquí tenéis un anuncio aparecido en el legendario Youngblood 1.

El anuncio tiene sus años, por si acaso no mandéis dinero.

Cuando hoy en día alguien menta las palabras "Batman" o "imagen descontextualizada" todo fan que se precie de serlo piensa en el Sr. Don Jotacé, pero eso no siempre ha sido así. Hasta hace unos pocos años esas imágenes evocaban de forma inequívoca al Dr. Fredric Wertham, un psicólogo de origen alemán que intentó hacer negocio sacando del armario a Batman y Robin, y que durante años fue utilizado como el coco ( el de Barrio Sesámo no, el otro) de los cómics, "si sigues sacando a tus heroínas con tan poca ropa vendrá el Dr. Wertham a cerrarte la colección" se oía decir en numerosos despachos editoriales.

Supongo que debemos agradecer que en su uniforme lleve una hoz y un martillo y no un mensaje de sus patrocinadores.

Pero si ha habido alguien a quien Wertham le haya tenido manía en esta vida esa ha sido, sin lugar a dudas, Wonder Woman. Cincuenta y un años antes de que se publicara Sacrifice Fredric ya tenía calada a Diana de quien llegó a asegurar que era "una imagen terrible para los niños", de hecho si atendemos a lo que se dice en el prólogo del tomo Las mejores historias de los años 50 jamás contadas, escrito por Mike Gold, a esa frase hay que añadirle la coletilla "y ello les incita a buscar cariño en los de su propio sexo" ( aprovecho la ocasión para saludar al amigo WWFan que nos estará leyendo).

La semana pasada salió en USA, bajo el sello de Image, el cómic de la Round Table of America (RTA), titulado RTA: Personality Crisis, obra de Pedro Angosto y Carlos Rodríguez. De este tebeo, en la lista de correo de Adlo! se ha dicho:


"Es una peculiar versión de la JSA o de la Legión, aunque por el titulo me da que debe ser la primera" - Juanmito


"Es un tebeo con regusto clásico, que tiene una lectura agradable pero no aporta nada que no se haya contado ya en múltiples ocasiones anteriores. Resultando, hace pasar un buen rato pero pasará al olvido rápidamente" - Metamorfosista


"Una vuelta a los orígenes" - Juanfer


"Tras Círculo Justiciero, la nueva colaboración de Pedro Angosto y Charlie Rodríguez se desarrolla en las Américas, haciendo superhéroes, el género que han mamado. En Personality Crisis recurren a su conocimiento y amor por el género para elaborar una saga de regusto clásico en la que los aficionados de toda la vida sabrán encontrar una serie de homenajes y guiños a personajes de la Edad Dorada del cómic superheroico americano...y alguno español. Y es que para publicar ciertas cosas hacen falta Huevos...de Pascua.

Angosto, siendo como es un artesano de las palabras, hace suya la historia y conduce con su visión personal al artista, que ha ganado enteros desde sus primeras obras, sobre todo en el aspecto narrativo.

En resumen, una serie actual que homenajea a toda una época, y a una forma de hacer y entender la historieta. Si entras en el juego que te proponen sus autores, este es tu tebeo" - Josep Calduch


"Una apasionante nueva visión al estilo antiguo de los personajes de la JSA renovados al estilo clásico. Imprescindible. No pienso leerla. De hecho es como si ya la hubiese leído. Apaga esa cámara... ¡No me vas a grabar más!" - Rorschach


"¡Sorprendente! ¡Lo mejor del año!" - absence


"En "Personality Crisis" Angosto nos ofrece el que, hasta la fecha, es su mejor trabajo. Trabajo que sorprende por la originalidad de su título, lo innovador de sus planteamientos y lo extremo de sus diálogos.

Si sólo puedes comprar un tebeo éste mes, ¡Que sea éste!" - Radagast


"Del autor de frases tan inolvidables como "Avidul, espada de mis antepasados, daño de muchos: esgrímete ligera"

Del creador de Tigre de Bengala y Mowgly, el dúo selvático

Del incansable persecutor de Roy Thomas y Carlos Pacheco" - Luis Javier Capote Pérez


"Lee a PAM. Un puñado de adláteres no pueden estar equivocados" - Ozanúnest


"Y dos huevos duros" - Jotace


Esperamos que estas recomendaciones os sirvan para decidir la compra del ejemplar o la reserva de próximos especiales o recopilatorios.

Por supuesto, ninguno de los arriba firmantes lo ha leído.

Los días 22 y 23 de Septiembre se celebra en Maryland la Small Press Expo. Como su nombre indica, es una exposición de imprentas en miniatura, muy populares en ciertas zonas de Estados Unidos, y que en alguna ocasión han llegado a nuestro país en forma de fascículos coleccionables. Al menos recuerdo haber visto uno una vez entre "construye tu casa andaluza de muñecas" y "chapas de cava". El aspecto noticiable de la exposición es que aprovechan un espacio sobrante del recinto (es lo bueno que tiene exponer miniaturas) para hacer una convención de comics, la MARYCON. Tampoco es tan extraño, todos hemos conocido algunas jornadas de rol + historieta o videojuegos + tebeos.

La MARYCON es diferente ¿qué la distingue de tantas otras? Lo apretado del calendario de convenciones y lo poco glamouroso del recinto han hecho que las editoriales grandes no participen. El hecho diferencial es por tanto montar unas jornadas comiqueras sin Marvel, DC, Image, Dark Horse…si en España se intentara algo así, el público se podría echar atrás; sin músculos, sin superhéroes…en cambio en la MARYCON han sabido convertirlo en una ventaja, abanderando la causa del cómic independiente. Curioso concepto, el de "cómic independiente" ¿qué significa? Pues que generalmente sus autores no dependen de sus obras para ganarse la vida. Y al no venderse a los designios borreguiles del mercado, pueden expresar su arte en su esplendor crudo y personal, encontrando en la MARYCON sus quince minutos de gloria en la que los autores se irán aplaudiendo unos a otros por turnos.

Dejamos unas fotos de la MARYCON y otras convenciones americanas para que apreciéis diferencias

Historia Original:

La idea del candidato Ellis:

La vida sigue igual en el 13 de la Rue del ADLOsprite
(si, nunca se que añadir a las tiras, que para algo necesito un guionista)

Retomamos el hilo del escrito de Juan sobre el Superman de Quitely de la semana pasada. Los opinantes no se ponen de acuerdo sobre si Quitely dibuja bonito o no, en lo que sí coinciden es en lo de que "narra bien". Y todos felices. Hasta que, claro, se insiste un poco más en que consiste eso de "narrar bien":

-Pues está claro, narrar bien es…pues, eso, narrar bien…tú coges la historia y la lees y te enteras, te está narrando bien…espera, también es porque de una viñeta a la siguiente entiendes qué pasa, y las viñetas están en su sitio y no hacen falta flechas para seguir el orden. Que se lee bien, narrar bien es cuando se entiende bien aunque no esté muy bien dibujado.

-Curioso lo último que has dicho, sobre todo teniendo en cuenta que era una pregunta general ¿no se puede narrar bien y dibujar bien?

-Hombre, si alguien dibuja bien, eso es evidente y no hay discusión. Se ve. En cambio lo de la narrativa cuesta más pillarlo, hay que saber más. Por ejemplo, lo de Quitely, yo creía que dibujaba feo, hasta que leyéndolo en un correo me di cuenta de que ya quisieran muchos narrar como él. Es más, desde entonces todo el mundo lo dice, de forma que es un gran narrador.

-Así que la primera vez que leíste que Quitely narraba bien fue en un correo.

-Sí, sí, pero tenían razón, es un gran narrador.

-¿Igor Kordey?

-También, también un gran narrador.

-¿También lo sacaste de un correo?

-No, de dos, la primera vez que lo leí no me lo creía. Pero ya ves que todos lo dicen desde entonces.

-¿Sean Philips?

-¡Oh, un formidable narrador!

-¿También te lo dijeron en un correo de Nuevos X-Men?

-No, que va, esto…esto fue en un correo de la Patrulla-X…

-¿Erik Larsen?

-Puessss, no sé

-¿No sigues Savage Dragon?

-Sí, pero nunca me lo he planteado. Dibuja espectacular, pero tampoco muy allá, así que supongo que debe seeeer…un narrador correcto. Sí, eso, un narrador correcto, supongo.

-¿Supones o lo es?

-¡Yo que sé!

-Con lo anteriores lo sabías…

-Pero aquellos son maestros de la narrativa, lo sabe todo el mundo ¡esta es una pregunta trampa!

-¿Klaus Janson?

-Dibuja fatal, no sabe narrar, creo ¿o sí? ¡no lo sé! ¡aparta ese foco, por favor, quiero irme a casa!

El pobre se derrumbó antes de que le pudiéramos preguntar por Steve Dillon. De todas formas, parece claro que existe una corriente de opinión que afecta a determinados dibujantes de tebeos mutantes, que si bien al principio se pensaba que eran malos, luego se concluyó que narraban muy bien y eso suplía con creces sus posibles limitaciones. Desconocemos cómo surgió y se multiplicó esta tendencia, pero intuimos que si los derechos de Marvel no hubieran pasado a Panini, ahora en vez de lamentar el retorno de los trajes de color chillón a los mutantes, lo estaríamos celebrando.

Sorprende, sin embargo, que una corporación tan resabiada como Marvel confíe el arte de sus colecciones punteras a dibujantes de los que se pueda dudar su valía. Pero estudiando un poco los entresijos editoriales, se puede pensar que esto responde a una estrategia editorial muy bien pensada.

El mercado americano se basa en el sistema de Previews, los tebeos se encargan tres meses antes de que salgan en base a un listado. Lo libreros piden lo encargado y poco más, pues no pueden devolver lo que no vendan. De forma que en las librerías modestas las estanterías para el público deben estar bastante peladas de novedades, y a los pocos meses las no vendidas irán al cajón de saldos para recuperar algo de la inversión. O sea, que la situación típica de aquí de descubrir un tebeo ojeándolo en la librería cuando llega y decidir comprarlo, allí no se da tanto. Van a los títulos seguros, pero están comprando a ciegas.

Germán García dibujó una vez el tebeo más vendido del mes en Estados Unidos, el 75 de X-Men ¿lo pidió la gente por estar dibujado por Germán? Pocos americanos le conocerían entonces, de forma que lo lógico es suponer que se vendió tan bien por ser los X-Men y un número especial. Llevando este razonamiento al límite, el tebeo del mes que viene de los X-Men podría estar dibujado por cualquiera (sí, incluso ese que estás pensando) y se vendería tan bien como el anterior. Exactamente igual. Y los dos siguientes ya estarían encargados, con la misma tirada. El público sólo podría empezar a reaccionar no comprando la serie a partir del tercer o cuarto número, pero ya es lástima desengancharse de una serie tras tantos años por un tipo que dibuje mal, y a lo mejor en los siguientes mejora. DEBE mejorar, no lo colocarían en esta serie porque sí. De forma que lo tenemos dubitativo, pero un pequeño empujoncito bastará para que aguante comprando la serie con ese dibujante cuatro o cinco números más. El empujoncito puede estar en dejar caer lo de la narrativa. No hace falta insistir demasiado, pues se está predicando a conversos.

Sin embargo ¿qué gana Marvel con tener al público con la duda de seguirles comprando? Gana lo que deja de gastar. Los artistas hot molan mucho, sí, pero cobran una pasta ¿qué sale más a cuenta, meter a uno de estos para vender 125.000 tebeos, o vender los 120.000 de siempre con un dibujante barato? Recordemos que estamos hablando de un tebeo que se vende sólo. Los empujones de ventas de los dibujantes de moda se notan en las series de la zona media de la tabla, con subidas de 20 o 30 mil. Ahí es donde compensa meterlos.

Entonces ¿los mutantes no tienen nunca dibujantes populares? Tampoco es eso, lo que pasa es que no deben tenerlos siempre, basta con tenerlos un tiempo, que den el empujón de ventas, y luego cuando se cambien por otros las ventas aguantarán por un tiempo (los 3 meses del Previews + el aguante del lector), y luego bajarán ligeramente, pero como el dibujante cobra menos, el tebeo sigue estando en el margen de ganancias deseado. Y es en el momento que las ventas comienzan a rozar el límite de seguridad cuando se anuncia algún cambio que devuelve las esperanzas y hace picar a lectores nuevos.

Este ejemplo puede aplicarse tambien a los guionistas. La entrada de Chuck Austen subió las ventas de la Patrulla-X, que comenzaban a caer en el declive de Casey, que a su vez empezó subiendo las de Lobdell. Que tres ¿eh? Y que bien fueron recibidos cuando se anunciaron en Previews. La situación en España es más confusa, pues ahora coexisten la entrada de Claremont en los tebeos de Panini con las cábalas de su posible salida en américa. O sea, que no hemos tenido tiempo de cansarnos de él y ya nos ilusionamos con su sucesor. O en X-Men ¿te cansa ya Chuck Austen? No lo dejes todavía, hombre, que dentro de nada llega Peter Milligan…

Con el Previews no es necesario vender buenos tebeos, sino ilusiones.

De hecho, no conviene tener un guionista de moda y un artista hot demasiado tiempo en un título puntero, pues llegas a tu tope un par de meses y todo lo que sigue de ahí es bajada, y si empiezas a perder lectores nunca podrás volver a recuperarlos ¿con qué? los comodines tienen que usarse cuando hagan falta. Imaginemos que los Nuevos X-Men de Morrison hubieran empezado con Jim Lee. Para empezar hubieran vendido menos ¿y eso? Traed la pizarra:

X-Men de Morrison:


En esta primera fórmula se podrían añadir los fans de Quitely si los tuviera. Estamos hablando de una época en la que ni era conocido, y en el Previews no decían nada de cómo narraba.

X-Men de Morrison y Lee :



Hay un sector de gente a la que le enseñas el hipotético tebeo dibujado por Jim Lee y escupirá sobre él, seguro que todos conocéis a alguien. En cambio si lo dibuja Quitely lo comprará. Tú podrás decirle "que dibujo más feo", y él te dirá "pero narra bien". Los dos contentos y Marvel más. Y con el público ganado y fidelizado, si algún mes se les ocurre poner a Jim Lee las ventas subirán, pues el sector crítico no se dejaría de comprar su dosis mensual pese a "tener que aguantar ese chino que parece que dibuje mangas" algunos números. Igual tampoco se queja demasiado.

En conclusión, que si quieres tener a Morrison y Lee en un mismo tebeo y que salga rentable, no debe tratarse de un título puntero ¿y dónde han anunciado que van a trabajar juntos? Pues a Wildcats, que precisamente ya ha cerrado tres series pese a contar con un historial de escritores (Claremont, Robinson, Moore, Casey) y artistas (Lee, Charest, Nguyen) de lo más Top Wizard. Bueno, y con Sean Philips, un gran narrador.

La clave del éxito de ventas en el mercado actual es tener dos de los tres ingredientes: título puntero, guionista hot, dibujante hot. Seguro que encontráis muchos ejemplos. En cambio, los tres elementos juntos en el mercado moderno no los encontraréis, no compensa y no conviene. PensAdlo!, igual os puede ayudar a comprender por qué en vuestros títulos favoritos metieron a aquel guionista en aquella saga tan bien dibujada, o por qué aquella historia tan buena fue dibujada por aquel otro… Este tema se ha estado tratando precisamente en el foro de ROB!, y a esta fórmula le añadía las portadas alternativas, que están volviendo a hacer furor, y no precisamente las hechas por narradores…

Por otra parte ¿basta con narrar bien para labrarse un futuro en la industria? Es decir, sus dibujos salen en los tebeos más vendidos, deben tener una legión de seguidores propios, deberían venderse bien aunque dibujaran otros títulos ¿o no? En nuestro país el ejemplo más claro puede ser Sleeper. Escrita por Ed Brubaker, la historia tiene su inicio en la miniserie Point Blank, dibujada por Colin Wilson, que Planeta publicó y las ventas fueron suficientes para animarse a seguir con los 12 episodios de la primera serie de Sleeper. Avalada por las mejores críticas posibles aquí y allí, Sleeper contaba con los dibujos de Sean Philips, un narrador excelente. Excelente, sí, pero de momento publicar la siguiente temporada de la serie no entra en los planes de Planeta. Será por algo. Ojo, no decimos que no narre bien, lo que nos preguntamos es si eso le importa a alguien.

Y ¿Qué pasa con los que dibujan bonito?¿acaso no saben narrar? Si fuera así, no parece que las ventas se resientan. Y si lo hicieran ¿la solución no pasaría por hacer que los narradores abocetaran los tebeos, y fueran los dibujantes bonitos los que los terminaran? La lógica dice que sí, pero en la práctica resulta que recurren a Keith Giffen para abocetar las mil y pico páginas de la serie 52, autor del que mostramos unas páginas tipo de las últimas décadas, tanto cuando dibuja él como cuando escribe sobre otros. Deben ser prodigios narrativos.

Ante esto uno no puede menos que preguntarse ¿Sueñan los androides con ovejas electricas? Y cuando se despiertan ¿quien esta a su lado en la cama? ¿Lo usaba Robin para entrenarse? Mente limpia, mente limpia...

La buena noticia es que los duendes del Word no parecen haber hecho más en todo el tomo. La que hay está justo ahí.

Este Torres, que es un cachondo.

Wow, tu y yo lo sabíamos. Jeph Loeb aterriza en Los Ultimates para intentar salvar un título de escasas ventas y todavía mas ínfima calidad. Muchos son los pecados de Millar (personajes realistas, dialogos interesantes, tramas enganchantes) pero ninguno esta mas allá de la redención que traerá Loeb. Su dominio del monólogo interno y su invención del diálogo de monólogos internos añade una inaudita profundidad a la caracterización al contraponer las diferentes personalidades de los protagonistas. Como podemos comprobar en Superman Batman un mes tras otro... y otro... y otro...

Y en ADLO! lo sabemos (bueno, en ADLO! lo sabemos TODO, pero eso es otra historia...) porque nuestros espías infiltrados más allá de las Lineas Enemigas (que tienen la deferencia de identificarse mediante carnét oficial, que conste) nos han conseguido una primicia que no le ha costado la vida a ningún espía Bothan; la primera pagina de los Ultimates de Loeb, escrita en su inimitable estilo! Solo puedo decir... Avïv Beöl!

Asi que, hermanos en la fe de ROB!, cuando el Efecto Palomitas contagie esta noticia a todos los blogs de la Red de Redes hasta el infinito y mas alla, recordad:

La leisteis aqui primero.

La subasta de las páginas originales del Teen Titans 27 de ROB!, cuyos fondos irían a parar en su totalidad a la Cruz Roja para asistir a los damnificados por el huracán Katrina ha terminado esta mañana, recaudando 1905,79 euros.

En su foro, ROB! ha escrito:

Thank you to everyone who helped with the first auction for Katrina. The auction was successful and I am matching the total, doubling the donation.

I'll post another auction soon.

Thanks again,

rob

Es decir, que a la Cruz Roja llegará el doble de esta cantidad, donando ROB! la otra parte.

Así es ROB!

¿Eh? ¿Cómo?...ah…Perdón, ha habido un error, a ver ahora…

Quedan por publicarse unos pocos episodios en las Patrullas y ya está. Nos quedaremos sin Chuck Austen. Como parecía haber desaparecido del panorama comiquero, me tenía preocupado. Afortunadamente, las cosas parece que le van bien, pues está dedicando sus esfuerzos a sacar adelante una serie de animación, Tripping the Rift, cuya segunda temporada se está emitiendo en el canal estadounidense Scifi Channel, uno de esos que todavía no hacen por aquí y que emite series míticas como La Dimensión Desconocida, Galáctica o el Increíble Hulk.

Chuck es cocreador de la serie junto con Chris Moeller, su trabajó consistió en pensar las líneas maestras de la serie y colaborar en el guión de un episodio piloto de cinco minutos que se realizó en el 2000 y se colgó en Internet. Desde entonces hasta ahora su función consiste en delegar y recoger dinero. De la animación se encarga una empresa de CGI, y los guiones corren a cargo de Bill Rosenthal y Andrew Borakove. Este último tiene en su currículo guiones de South Park, con lo que Chuck! sabe que su serie está en buenas manos.

La serie es una comedia de aventuras intergaláctica, que se emite los viernes en prime time nocturno, con advertencia de contenidos adultos. Ese es nuestro Chuck! Se centra en la tripulación de la nave Júpiter 42 (que en el piloto se llamaba Free Enterprise pero debió cambiarse por oscuros motivos legales). En esta imagen podéis contemplar a parte de la tripulación que Chuck! co-creó.

Como ya sabréis si sois asiduos de sitios de noticias, ROB! está subastando por ebay las páginas originales del número 27 de los Teen Titans, recién aparecido en los USA. La totalidad de lo ingresado se destinará a la Cruz Roja para atender a los damnificados del huracán Katrina. Es éste un gesto más que honra a ROB! como artista y como persona.

Parece que a estas alturas de la existencia de nuestra desorganización aún no le ha quedado claro a algunas personas de lo que va ADLO!

Sí, el blog apenas tiene un año y poco de vida pero la organización lleva ya más de media docena dando una visión divertida sobre el mundo del cómic (y algunas otras friqueces) así que, vaya, debería estar claro que lo nuestro es por las risas.

Quizá no seamos los más queridos de la clase, quizá no todos los días los post tengan la misma gracia (por los post, no por los posteadores, claro) y quizá haya gente a la que no le agrademos. (Pero esto sólo como posibilidad teórica) Del mismo modo puede haber quien quiera usar la ADLidad como algo "de moda" y quién decida usarlo por su cuenta o riesgo.

NO EN NUESTRO NOMBRE

Ni, desde luego, en el de ADLO!. ADLO! es este blog, es la web, son las conversaciones en la ML (o Lista de Correo) y lo que algunos puedan hacer para EL ADLO! (que sale junto a la Nemo... con lo que ello conlleva) Punto. Toda otra utilización o aparición de ADLO! tiene que ser hablada primero por las Altas Instancias. Sí, nos gusta que la gente de la ML de ADLO!, y los amigos y simpatizantes,puedan colaborar mandando textos aquí (sobre todo para el Jueves...)y procuramos ser lo más abiertos posibles. [Enseñanza aprendida por leer cómics de Batman...]

Pero usar nuestro nombre para amenazar... para tratar de llevar el terror al corazón de los... profesionales. Eso, definitivamente NO es ADLO!. Las críticas furibundas sin sentido del humor NO es ADLO!. La falta de respeto por la vida privada de los profesionales NO es ADLO!. Y, en general, aquello que lleva más al mal rollo que al buen humor NO es ni será JAMÁS ADLO!

Desde aquí nuestra respulsa a la situación vivida reciéntemente por Cels Piñol,nuestro apoyo a él y a su familia y la más clara de nuestras declaraciones de intenciones:


Estamos en esto para divertirnos y pasárnoslo bien.

ROB! mediante.

Como las tiras se nos estaban quedando pequeñas nos hemos tenido que comprar un edificio cuyos vecinos iremos presentando poco a poco.

El blog de Adlo! desea a Jotace la mejor de las suertes en esta nueva temporada
(pero nada de superarnos en visitas, que nos conocemos)