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Archivos Septiembre 2005

30 de Septiembre 2005

Acércate al manga, no muerde

Es obvio que hay más mangas cada día que pasa, o lo que es lo mismo, cada día que pasa hay más mangas. Son tantos que cuando uno se acerca a la librería y los ve allí todos juntitos no sabe que hacer con ellos ¿ Por qué ? Por que no sabe de que van. El lector medio es un ser muy vago al que hay que darles los filetes cortados en pedacitos para que se los coma. Ya nadie va a la librerías a descubrir que ha salido ese mes, no, ahora solo se miran los blogs y si ahí no aparece un tebeo es que no existe. Pero almas cándidas, ¿ acaso no sabéis que hay editoriales que se molestan en hacer revistas de información para que no andéis despistados a la hora de hacer vuestras compras ? Encima son revistas que valen dinero, porque quien algo quiere algo le cuesta (esto lo han terminado aprendido los lectores gorrones de Trama).

Así que en Adlo vamos a acercaros a esos eternos desconocidos: los mangas que publica Panini. Para ello nos serviremos de las sipnosis que aparecen en el Panini Comics News (solo 1,70 euros, corred que se agotan). Después de este apasionante articulo terminareis sabiendo un poco más de esos tebeos que parece solo compran las chicas. Veréis que fácil es enterarse de que van.

Ichigo 100% #7

Manaka se encuentra a solas con Toujou y su imaginación se desata de nuevo.

Bueno ,parece que es una historia de amor.

Cuando los carteles del festival caen encima de Aya, él se abalanza sobre ella y queda en una posición un tanto comprometida.

Un momento, ¿ quien es Aya ? ¿ Qué pintan unos carteles de festival ? ¿ Qué ha pasado con la pareja de la primera frase ? Bueno, al menos promete sexo.

Sin saber que hacer hacer, se quedan quietos pero al final Junpei reacciona y se retira.

¿ Junpei ? Creo que me estoy perdiendo. Y al final nada de sexo... hhhmmmm.

No ha conseguido confesarle sus sentimientos, pero ha logrado una cita para las vacaciones de primavera.

Vaya, ¿ cómo se pedirá una cita mientras estas intentando tracatraca ? Oye, mientras vemos si entra o no, que tal si quedamos en primavera.

Cuando vuelve a casa le dan la noticia de que Yui ha entrado en el instituto y va a vivir a su casa. La perspectiva no agrada mucho a Manaka pero no puede negarse. Ahora tiene cosas más importantes en las que pensar.

Ey, Manaka era la de la primera frase, por fin alguien conocido. Porque la tal Yui tampoco me suena, eso sí, la tal Manaka parece un poco lenta porque no es capaz de pensar sobre dos cosas a la vez.

Resumiendo, un manga donde todo parece estar suspenso lleno de personajes nuevos en cada viñeta.

W Juliet #6

Gracias a su rapidez de reflejos Makoto e Ito han logrado escapar de la nueva trampa que les había tendido Itzuka, y han evitado que Sakamoto y Toki descubran la identidad del novio de Miura.

Para, para, demasiada información. Por un lado parece que estamos ante un manga de acción, aunque también puede ser una comedia de situación a lo enredo. Yo me he liado un poco con tanto Makoto, Ito, Iztuza, Sakamoto, Toky y Miura. Seis personajes en solo una frase.

El nuevo curso comienza con los preparativos para un nuevo torneo deportivo (ya solo queda un año para que Makoto pueda convertir su sueño en realidad).

Vaya, si resulta que era un manga de deportes, quien lo iría a decir. A lo mejor es una manga de acción, deporte y comedia de situación todo a la vez.

El premio consiste en disponer de la única aula con aire acondicionado para la clase, y Makoto decide trabajar duro con Ito para ganar el suculento premio.

Craso error por mi parte. ¡¡¡ Es un manga denuncia del sistema educativo japonés !!! ¿ Quién puede ser tan cruel de hacer que los alumnos se peleen por poder disfrutar de un poco de aire acondicionado en verano ? Ni Battle Royale ni leches, W Juliet es mi manga.

El problema es que la pareja se relaja demasiado y es descubierta por Tsubaki en el apartamento de éste.

¡¡¡ Y encima tiene sexo !!! Cómpratelo, cómpratelo. W Juliet es un manga de acción, deporte, comedia de situación, denuncia del sistema escolar y escenas de alto contenido sexual. Y todo eso en solo 192 páginas. Apasionante.

Togari #5

La misión de Tobei en la Tierra esta empezando a tomar matices inesperados.

Esta historia parece que promete.

La aparición del misterioso joven poseedor de cientos de togas y de Amy presagia una guerra de la que depende la existencia de la humanidad.

¡¡¡ Cientos de togas !!! ¡¡¡ Amy !!! ¡¡¡ Bien !!!

Gracias a su fuerza interior, Tobei ha logrado resistir la seducción de su nuevo enemigo y ha salvado la vida gracias a la intervención de Osse.

O sea, que Osse le ha salvado, ¿ qué Osse ? ¿ Miguel Bosse ? No se. Pero que se ha salvado esta claro.

Sin embargo, es posible que en ese camino haya perdido la humanidad lograda a través de los cuidados de la familia de Tsuki.

¿ Qué la familia de Tsuki le ha cuidado ? No me digas más... apuntador, apuntador.

¿ Será necesario que la Tobei recobre su maldad para cumplir los planes de Emma ?

Como, no me diga que Emma también esta en el ajo.

El verdadero juego acaba de comenzar.

Exacto, Togari es como el Quien es Quien pero en versión manga. ¿ Tiene ojos azules, lleva gafas, ha perdido la humanidad ? Pues es Tobei.

Global Garden #5

Ruika y Hikaru emprenden la vuelta a Japón y ella siente que sus sentimientos hacia Hikaru son más fuertes. En el viaje, la joven consigue convencerle para que le cuente más cosas acerca de su nacimiento y de su infancia.

Hombre, otra bonita historia de amor, encima con detalles tiernos y conmovedores.

Lo que los dos ignoran es que en ese momento Robin esta haciendo el camino a la inversa para encontrar a su amiga.

¿ Robin ? ¿ Como el de Batman y Robin ? ¿ Estamos quizá ante un triángulo amoroso ?

Una vez en Nueva York, el niño se dirige al hospital de la fundación Stanley, lugar en el que se encuentra con Rayle.

¿ Ein ? Me he perdido, ¿ no iba buscando a su amiga ? ¿ Para qué acude a un hospital, ¿ quien es Rayle ?

Allí le somete al bautismo de Haruhi.

¡¡¡ Toma ya !!! ¡¡¡ El bautismo de Haruhi !!! No se lo que será pero seguro que es un bautismo de los de toma pan y moja.

A partir de ese momento, Robin va a sufrir una extraña transformación al tiempo que se van descubriendo extraños secretos.

Vamos a ver, un niño llamado Robin se encuentra con un tipo que le somete a un "bautismo" por el que se transforma y descubre extraños secretos. ¡¡¡ Han copiado los tebeos de Batman !!! Ahora solo queda saber que pintan Riuka y Hikaru en la historia, algún día lo descubriremos.

Resumen: un tebeo de Batman de los de toda la vida, pero en japonés. Dc debería estar atenta a este tipo de plagios.


Kare First Love #4

Karin decide emborracharse para poder expresar sus sentimientos.

Ejem, en mi pueblo a las chicas que se emborrachan para expresar su sentimientos las llamamos... lalalala.

Tras una tentativa de Kiriya que ella rechaza, le acaba confesando que él le gusta mucho pero que esta muy asustada y no se siente capaz de ir más alla.

¡¡¡ Encima una estrecha !!! A las que se emborrachan para eso y luego te dicen que no en mi pueblo las llamamos... lalalala.

Kiriya respeta su decisión, pero cada vez esta más impaciente.

Te entiendo muchacho, se lo que estas pasando, yo que tu la mandaría a hacer puñetas.

La pelea que mantienen en el festival cultural sólo consigue empeorar las cosas, y la conversación que Karin escucha, en la que Yuka asegura haber estado con los chicos de 1C, le hace dar cuenta del peligro que corre su relación.


¡ Otro festival cultural ! Como en el Ichigo, ¿ será un crossover de esos ? Pero atentos, Yuka ha estado con los chicos de 1C... ¡¡¡ Para esas si que tenemos un nombre bien gordo en mi pueblo!!!!

En ese momento, Karin decide tomar una medida drástica: miente a su madre y se va a pasar a la noche a casa de su novio.

¿ Cómo terminara la cosa ? ¿ Guarrilla o estrecha ? Cómpratelo y lo descubrirás.

Resumen: Un manga tan real como la vida misma. Adolescentes que no mojan ni queriendo pero que descubren que a su alrededor todos lo han hecho. Ja, todos mentirosos claro.

Bueno, pues espero que os haya quedado claro. Yo después de leer atentamente la sipnosis de cada uno de estos números lo que tengo claro es que... es que... pues eso, que son mangas muy... no sé como expresarlo... diferentes. Si, eso es, cómprate estos mangas diferentes que nadie sabe de que van, seguro que te dan alguna sorpresa.

29 de Septiembre 2005

Pasatiempo nocturno

¿Quién es el personaje de la foto?

A. El tipo que acudió en nombre de Adlo! a entrevistar a Cels armado con una bolsa de la FNAC. Instantánea tomada por un ex-amigo.

B. Un componente de Tu Harte Me Harta llegando a una cita a ciegas con un admirador.

C. El concejal de Juventud del ayuntamiento de Avilés comprobando que las Jornadas del Cómic se desarrollan como deben.

D. El portero de una discoteca cercana al Espacio Sins Entido. Foto tomada un Martes que el happening se alargó.

E. El packager responsable del coleccionable semanal de Batman, hora y media antes de entrar a trabajar un Lunes.

La solución, clicando en la imagen.

Yo también hubiera dicho la B.

¿Mister Ké?

La revista Mister K no parece atravesar un buen momento de ventas: se notan los síntomas habituales en todas las revistas que buscan subir las ventas y que los viejos aficionados sin duda reconocerán

-primero fue la sustitución de algunos de sus autores por otros
-luego vino el cambio de formato (doblando el número de páginas) y periodicidad (de semanal a mensual)
-y por fin, el recurso al que acaban echando mano todas las revistas de cómic del mercado (las que siguen abiertas): las tetas

  

¿Pero esta revista no era para niños? Bueno, sí, pero ¿alguien ha visto a algún niño comprarsela últimamente? ¡Si al final somos siempre los mismos los que lo compramos todo!

28 de Septiembre 2005

Once More with Viturtia

Alejandro M. Viturtia lleva en Panini el suficiente tiempo para que ya haya dejado huella en el funcionamiento de la editorial italiana. Si esto fuera una web seria de noticias le haríamos una entrevista y si yo fuera un adláter como ROB! manda haría un sesudo análisis sobre la Panini de antes de Viturtia y la de después. Sin embargo en su lugar hoy ofrecemos el primer ( y posiblemente último) fragmento de ¡El mundillo se acaba mañana!: El Musical. Un espectáculo basado en el mundo editorial tebeístico español nunca representado por temor a las represalías legales que podía tomar cierto ex-editor marvel que todos tenemos en mente.

A pesar de que los productores intentaron encargar la partitura de la obra a Andrew Lloyd Webber el escaso presupuesto les llevó a contactar con otro maestro musical más asequible: Fran Perea quien entregó una composición similarmente igual a la sintonía de Los Serrano. La canción que viene a continuación escenifica la adaptación de Alejandro a su nuevo trabajo en Panini.

En aquella reunión,
poco antes del Salón,
tú hablabas de que los Titanes había que sacarlos en color
y de que el tamaño había que estirar,
unos dos dedos o más
yo ya sabía que aquel día era el final...


Ahora tengo mucho más,
100%Marvel, tomitos, y BMs de verdad
y un buen cargo editorial,
y una cuenta para mirar
cada mes sonriente como me ingresan el parné


Mis cómics no hablaban de historias hechas en la actualidad,
nadie me dijo que Panini daba esta oportunidad
Este mes sacamos siete...
BMs quiero decir
Mira que es fácil ser feliz....


Cuántos años llevo aquí
Cuántos me pueden quedar
Mire donde mire veo al mismo personal
Quién se acordará de mí
Quién me irá ahora a criticar
Si ahora hasta publicamos comics de Iron Man


Una limited de X-men
Otra serie bimestral
y aquel tomo de Strazcinski
son las cosas a editar
Hoy sonrío al recordar
los coleccionables de Spider-man
según la web de Planeta nunca se llegaron a editar


Mis cómics no hablaban de historias hechas en la actualidad,
nadie me dijo que Panini daba esta oportunidad
Este mes sacamos siete...
BMs quiero decir
Mira que es fácil ser feliz....


El italiano para mí
ahora es como el inglés
Me tomo el primer café,
otra vez comienza el lío como cada amanecer
No hay correos este mes
"¡Arreglad esa edición!",
Este cuadro de plantilla se merece una canción...


Mis cómics no hablaban de historias hechas en la actualidad,
nadie me dijo que Panini daba esta oportunidad
Este mes sacamos siete...
BMs quiero decir
Mira que es fácil ser feliz....
ser feliz...


P.D.: Después de esto espero que a todo el mundo le quede claro por qué decir "Soy de ADLO!" no sirve para que te cuelen en los salones.

27 de Septiembre 2005

jla, jle, jli, jlo, jlu

Con la alegría de que Planeta va a recuperar la, tantas veces recomendada en este weblog, etapa de Giffen y DeMatteis en las Ligas de la Justicia, habíamos pasado por alto cómo la van a titular.

(imagen tomada del imprescindible "linkAdlo!- Universo DC)

JLA/JLE.

Con lo que estaremos una vez con la tontería de que nadie va a llamar a la serie por su nombre (creednos, después de estar más de un año en un weblog que casi nadie dice por su nombre o no lo escribe bien, sabemos de lo que hablamos).

Para empezar ¿cómo se pronuncia? ¿con el sistema de siglas: "jota-ele-á, jota-ele-é"? ¿o literalmente "Jlajlé"? ¿a santo de qué vienen estas siglas? Las Ligas de la Justicia de Giffen y DeMatteis nunca se titularon así, la reducción de siglas vino con el inicio de la nueva serie, cuando empezamos a entrar en un mundo más simple en el que todo eran siglas: JLA, 4F, LOEG, FH…¿cuesta tanto de verdad llamar a las cosas por su nombre? Dicen que viene por comodidad al teclear ¿se puede entonces teclear de la forma corta y decirlo por la normal?¿por qué tanta gente hablas entonces de la Gala de "Oté"?

Las series que entrarán en JLA/JLE serán la Liga de la Justicia, Liga de la Justicia Internacional, Liga de la Justicia Europa y Liga de la Justicia América. Así se llamaban en su día, así las llamó Zinco, y seguramente así la llamará la gente cuando hable de esta edición: La Liga de la Justicia. Porque la Jota-ele-á es otra cosa.


Ya sabéis, cuando os ofrezcan un Jlajlé vosotros llamadlo Liga de la Justicia. Así, con las mayúsculas. Es un nombre mítico que nuestra simpleza no debe perder. RecuperAdlo! (Asociación por la Defensa de Liefeld y Otros).

Con menos Claremont, los Reload son menos

Ya ha comenzado la publicación en español del último (por ahora) gran lanzamiento mutante, el Reload, marcado principalmente por una tercera serie de los X-Men y el regreso de Chris Claremont a los guiones de La Patrulla-X, una serie para la que pareció haber nacido, y que posiblemente también le vea jubilarse. Por supuesto, nos alegra ver de vuelta al patriarca mutante a su serie tras su etapa en X-Treme X-Men. Sin embargo, en este Reload falta algo.

Excalibur.

Un título sobre cuyo destino Panini no ha soltado prenda. Y no es sólo que se trate de una serie mutante con ramificaciones importantes en sagas venideras (por menos que esto nos han insertado el Titanes/Young Justice, recordAdlo!), sino que además es una serie de mutantes escrita por Chris Claremont ¿puede cometerse la herejía de dejar algo así inédito? Es posible que esta situación se remedie en forma de futura serie o tomos, pero no es la primera vez que sucede esto. Existe más Claremont mutante de estos últimos años que está inédito. La serie limitada Mekanix con Kitty Pryde, la miniserie X-Men Black Sun…y si nos salimos del universo mutante, hay mucho Claremont sin editar en castellano desde que dejó a sus pequeños mutantes en otras manos allá por 1991, en su cresta de popularidad. El presente texto intentará dar un repaso al autor y a estas obras. Sí, un buen repaso.

Para ubicarnos, unas palabras de Claremont (Revista Comiqueando #8, de 1994) sobre su marcha:

"Básicamente dejé la serie y me fui de Marvel porque el coordinador de X-Men (Bob Harras) y yo teníamos opiniones cada vez más disímiles acerca de lo que debía ser la serie, la dirección que debíamos darle al título, las caracterizaciones de los personajes y qué tipo de historias contar. Y llegamos al punto en que era él o yo. Y Marvel consideró que para ellos, como empresa, él era mucho más importante que yo. Entonces, bajo esas circunstancias, sentí que no me quedaban opciones."

"Y, estoy dolido. Dejé a personajes a los que amé durante toda mi vida profesional, diecisiete años. De un modo u otro venía trabajando en Marvel desde 1969, es decir, fueron 22 años...Pero por el otro lado, el costo de quedarme era mucho mayor que el riesgo de irme. Y como vamos a demostrar ahora con esta serie que creé en conjunto con DC Comics, Marvel no es la única editorial del mundo, los X-Men no son ni el principio ni el fin del Universo y hay otras cosas para hacer, otras historias para contar y otros lugares donde puedo contarlas. Y ser mucho más feliz de lo que era cuando me fui."

Así, Chris, con un par. Aparquemos un momento esa referencia a una serie de DC para respetar cierto orden cronológico. Su primer encargo de entidad fue la maxiserie de 12 episodios Aliens/Predator: The deadliest of the species (1993/1995) ¡sí! ¡el rey de los diálogos y los cartuchos de texto escribió a los seres más salvajes y brutales del multiverso conocido durante 12 episodios! ¿cómo pudo adaptar su estilo a una serie de este calibre? Una sinopsis del primer número nos da una idea:

"In a skyliner high above the Alien-contaminated Earth, Caryn Delacroix can't sleep. Terrifying images of pursuit, disfigurement, and bloody death have invaded her peaceful dreams and her safe and privileged world.
But they're only nightmares... Or are they? The beautiful trophy-consort of corporate magnate Lucien Delacroix soon discovers that nightmares do come true, and that there are fates worse than death, as a Predator comes to call."

Traduciendo: Claremont introduce un elemento femenino, una Chica Claremont, que sirve de nexo entre la acción y el lector, explicándolo todo con…exacto. Con muchos diálogos y cartuchos de texto. La Chica Claremont vivirá una serie de tormentosas vivencias, metida de lleno en un conflicto entre razas estelares que la temen y la odian, y esto acabará haciéndola más fuerte. En el tortuoso camino encontrará otras Chicas Claremont (una de ellas pelirroja, por supuesto) que la ayudarán. Y de cuando en cuando, saldrán los bichos. O sea, que no fue tanto Claremont el que adaptó su estilo a la serie, sino al revés.

A esto le siguió Prudence & Caution para Defiant Comics (1994). Sí, la editorial se llamaba "Desafiante", y el título se llamaba "Prudencia y Atención". Mostramos aquí todas las portadas de la serie, dos números.


Chica Claremont, fuerte y sofisticada, que se crece ante la adversidad, y chico gordito y manco, con lado vulnerable explotable. Y a rodar. Aunque la aventura duró sólo dos números, ya que las editoriales nuevas en los primeros noventa eran bastante ¿cómo decirlo? inestables. Las portadas están sacadas de www.forgottenuniverses.com, lo que es bastante significativo. En Previews se llegó a solicitar hasta un número 7, pero el 2 fue el último que apareció. Como curiosidad, indicar que se podían solicitar en hispano ("a Spanish language edition is also available").

Con la lección aprendida, se cobijó bajo el seguro paraguas de DC, participando en 1994 en un Especial de Star Trek: The Next Generation, preparando el camino para su obra magna en la editorial, a la que hacía referencia en la entrevista anterior: Sovereign Seven.

Chris Claremont con una serie propia de grupo de inadaptados, apoyada por una editorial fuerte y con un dibujante molón, Dwayne Turner, curtido en Wildstorms y Spawns varios. Esta vez lo tenía todo para triunfar, y para más incentivo, había acordado que los personajes de nueva creación serían de su propiedad ¿qué pasó?

Zinco, atraído por el gancho Claremont, publicó el inicio de esta serie en castellano, primer episodio en grapa y saga siguiente en tomo. Los que añoraban al Claremont patrullero comprobaron que había…cambiado, digievolucionado. Ahí estaban sus incisivos diálogos, sus personajes de usar y tirar de nombres irretenibles y poderes indistinguibles, sus situaciones límite, su interacción de personajes, pero todo estaba…como fuera de sitio…los elementos no encajaban como debieran…faltaba la conexión entre el autor y el lector, las cosas parecían no suceder cómo debieran, había situaciones forzadas que se aceptaban como normales, y situaciones corrientes que generaban kilométricos diálogos y conflictos. Se hacía difícil seguirla, se hacía difícil entenderla, esta obra de Claremont no se podía seguir como las anteriores, faltaba algún elemento…y el título puede dar la pista ¿qué faltaba para entrar en la historia? Pues eso mismo, siete Soberanos, siete, entre pecho y espalda, previos a la lectura.


Y ¡cómo cambió la cosa! Pero que mucho mejor. Puedes quedarte atascado en un diálogo, leer tres veces la misma página, seguir sin entender qué o por qué ha pasado algo…pero te ries y pasas un rato agradable. Y de eso se trata. Hay ciertas obras, generalmente de texto denso, que con ciertos estados mentales ganan en profundidad y matices. Sovereign Seven es una de ellas. ProbAdlo!

Pero pasa que una vez al año no hace daño, pero doce es pasarse. Tras Dwayne Turner llegó Ron Lim, ni siquiera la entrada de Power Girl en el grupo (¿primera noticia de esto? seguid leyendo) consiguió mantener las ventas, y la serie cerró en su número 36. En el último número se reveló que todo lo contado en la serie fue…un sueño. Toda la historia era "en realidad" el guión de un cómic que escribían dos chicas. De forma que nada de lo contado había sucedido en el Universo DC, ni siquiera sus intervenciones en las sagas Noche Final (en el 16) o Genesis (27). Cosas de las retcons, contra las que ni el Hipertiempo puede.

Preguntado en su día por este fracaso, Claremont alegó que él seguía como siempre, que era el mercado el que había cambiado. Sin embargo, incluso hoy, hay mucha gente que disfruta con los antiguos guiones de la Patrulla y que no soporta dos Sovereign Seven seguidos sin marearse. Qué sabrán.

En los años que estuvo en DC trabajando en S7 también realizó un Otros Mundos a descubrir: Superman/Wonder Woman: Whom Gods destroy (1996-1997). A ver por dónde empezamos a abordar esto. Casi os dejo el enlace a la wikipedia ("…is considered to be one of the oddest Elseworlds comics ever published. The story involves Greek mythology, Nazism, insubtle BDSM scenes, Sex change and, above all things, Lois Lane turning into Wonder Woman in order to fight Diana (the original Wonder Woman), who became a Nazi soldier. Superman also transforms into an evil centaur…"). Nazis, fustas, látigos, Superman convertido en centauro y pavas peleando vestidas de Wonder Woman. Tiene una pinta GENIAL!





Mientras Claremont escribía para DC, en Marvel las cosas habían cambiado, se había dado la vuelta a la tortilla tras quemarla por un lado, y las estrellas volvían a ser los guionistas, cuanto más apegados a la continuidad, mejor. La Busiek Age, con Thunderbolts y compañía. Y nombraron a Claremont Director Editorial de Marvel (aunque las malas lenguas dicen que empezó a trabajar a favor de Marvel desde el mismo momento que entregó un guión a DC) ¿en que consistía el cargo? Nadie mejor que Chris para explicarlo, dentro video.

"My position is Vice President/Editorial Director. In Practical Terms, I'm second to Bob Harras, as Editor-In-Chief, with oversight responsibilities for the entire Marvel Line. I work with the editors in helping to shape the overall tone and structure and direction of the line, as well as developing new projects and nurturing new writing talent."

A grandes rasgos, "Director Editorial" quiere decir "El que Vaga por los Pasillos". No tiene nada concreto que hacer, pero si ve a alguien haciendo algo intentará meter la pezuña. Esta nueva etapa en Marvel, tanto lo editado en castellano, como lo inédito, queda bien englobado con lo que dijo sobre la Patrulla-X cuando la dejó por primera vez:

"Desde que me fui que no leo la revista y no tengo intención de leerla."

Y bien que está cumpliendo su palabra.

Vamos con lo inédito de esta etapa. Año 2000. Tres guiones para un evento de quinta semana ambientado en el mundo de Heroes Reborn. Que es que les había costado mucho de crear (contratos millonarios a Jim Lee y ROB!) y era una lástima dejarlo quieto. Vale que había quedado arrasado por la llegada de Galactus, una amalgama con Wildstorm, y había quedado inundado, pero algo se podría sacar. De la saga del retorno de los héroes había quedado una chica Celestial que podría quedar muy bien como Chica Claremont, daría mucho juego. Además este evento tuvo una importa fundamental en la saga aquella de Thunderbolts que...sí ¿no notabáis cuando salía aquel pistolero con armadura que faltaba algo que no nos habían contado? pues era en esto, aunque...esperad un momento...¿leíais Thunderbolts? Ah, entonces nada, no importa. Literalmente. No importa. Al único que se ve que le importó fue a Nicieza, que quiso desarrollar una saga con eso y le terminó costando el puesto.

También en 2000, escribió la miniserie X-Men: Black Sun, que dicen que conmemoraba los 25 años de la "nueva" Patrulla-X.

¿La historia? Pues están por medio los N’garai, Magik, Belasco y el Limbo (es lo bueno que tiene Claremont, que puedes dejar de leerle diez años y sigue dando vueltas a lo mismo, la confianza de conocer el terreno) y sucede una serie de cosas que no se sabe muy bien si es sueño o realidad, pero al final todo queda como estaba antes aunque los personajes han madurado y son más fuertes espiritualmente por haber afrontado juntos la adversidad. Especialmente las mujeres.

Claremont, Derenick, Waller, Martinez, Raimondi…equipo de lujo para evento de lujo, el canto del cisne de la Marvel pre-Quesada, y que en un mundo justo hubiera tenido su recopilatorio, pero aquí pasó sin pena ni gloria.

En 2001 escribió el Annual de Iron Man, en el que a Tony Stark le roban la armadura en un país de Oriente (la república de Sarawak) y debe apañárselas solo, sobreviviendo gracias a la ayuda de una humilde mujer fuerte que le supera en conocimientos de electrónica. Stark tras esta historia madura como personaje por haber afrontado y superado la adversidad acompañado de esta fuerte mujer.

Entre 2002 y 2004 le dio un corte de mangas a los que decían que chocheaba, pasándose ¡a Image! ¡a escribir la nueva serie de los Gen 13! Como es una serie que Planeta tiene aún En Estudio, no la comentaremos demasiado, mejor os dejamos con unos comentarios reales sacados del foro psicofxp


Azraelito
22-10-2003, 18:26
noooooooo se me cayo toda esperanza changos.Con urgencia los subtitulos para dra,hay que ver eso ya,nu puede ser mala cheeeeeeeeeeeeeeeee.

a todo esto alguien esta leyendo el vol.2 de claremont en gen-13?

fmac
22-10-2003, 18:37
Publicado por Azraelito
a todo esto alguien esta leyendo el vol.2 de claremont en gen-13?
A un comic escrito por Claremont después del '88 no lo toco ni con un puntero laser.

Abdul_Alhazred
23-10-2003, 01:01
Pero cooooooooomo?? Y sus FF? Una obra ma-es-tra!



No... ni en pedo!!!

Azraelito
23-10-2003, 14:34
los ff4 de claremont a mi me parecieron muy buenos,tiene muchas cosas rescatables y la saga con doom es muy piola.Sin duda que fue muy bueno para new readers y un poco decepcionante para clasicistas pero con la saga de doom repara el bache con los clasicistas y la pega muy bien haciendo algo bastante copado y llevando al equipo a su total limite.

fmac
23-10-2003, 18:41
Mmmmmmmno sé... yo leí los primeros números de Claremont y fueron lo mas parecido a una patada en las encías que experimenté en mi vida. Encima en esa época Larroca era un muerrrrrrrrrrrrrrrto. Y ojo que yo era lo que vos llamarías un "new reader", jamás había leido a los 4F, y me había enganchado con Lodbell y Alan Davis, me habían volado la cabeza y... lo ponen al DELINCUENTE de Claremont, la puta que lo parió a Bob Harras.

Ojo, todo bién con su etapa 74/88 en X-Men, pero el tipo debería haberse retirado después de eso. Y antes de que me corrijan, ya sé que estuvo en X-Men hasta el '91, pero insisto: debería haberse retirado en el 88.

Azraelito
24-10-2003, 21:37
scott lobdell en ff4 apesto muy mal,es mas todo lo que hizo lobdell en marvel apesto,es de esos escritores pechos frios.

en cuanto a lo que decis de la epoca de claremont es verdad,se tendria que haber retirado pero bue asi es la vida mala leche.Su paso por dc no fue tan groso que digamos y sus extreme xmen no son wenos.Pero sigo insistiendo en que sus ff4 son buenos y jamas me lo podes comparar con lobdell que es un verdadero hijo de puta que con jim lee escribieron iron man the heroes reborn que eso no tiene nombre,lobdell es verdura maxima en marvel,es mas lobdell es la verdura mas grande que tuvo xmen en toda la historia de comics desde stan lee hasta el sanatero de chuck austen.

he dicho

pd: a todo esto no hablo de alan davis ya que no me cabe como dibuja pero lo respeto,para mi el tipo te estira todas las caras y te dejas a las minas como raquel mancini y sus labios,sinceramente penoso pero we.En fin davis jamas estuvo contratado para hacer mas de 4 numeros te comento.

Volvemos a la realidad. Sobre Gen13, Claremont declaró

"We’re not embarking on a salvage job here. We’re taking the concept and applying it to a new generation, a new century, a new - and fundamentally different -macro-reality and finally (most critically) a new set of creative prisms."

Que no sabemos si significaba que haría lo mismo de siempre, que iba a hacer el Morrison, o que había vuelto a tomarse siete Soberanos. Lo que sí está claro es que el experimento duró 16 números, que la serie comenzó tras haberse cargado Adam Warren a todo el grupo en la serie anterior, que para esta nueva serie se tuvo que resucitar a alguno que sirviera de gancho, y que poco antes de cerrar, los de Wildstorm le preguntaron a Claremont si ya puestos no podía resucitarlos a todos, de cara a otra etapa con algún otro escritor.

Nos acercamos a la actualidad. Mekanix, serie con Kitty Pryde publicada en 2002/2003 e inédita en castellano. Una lástima que X-Treme X-Men haya terminado ya, pues se podría haber incluido un tomo de X-Treme con esta miniserie ¿Qué sería trampa? Pues es lo que hicieron los yanquis con el TPB.


Cuenta con dibujos de Juan Bobillo, artista de números inéditos en castellano del Capitán América y de Hulka. Como lo de Hulka no es normal, igual es que en Planeta y Panini le tienen alguna manía y por eso esto no editan nada suyo. Puede ser por eso.

Estos últimos años, Claremont ha ido alternando trabajos con Marvel y DC, ya que Quesada le relevó amablemente del cargo de Paseante de Pasillos, pues no había ya continuidad que vigilar. Además de su etapa de 6 números con Byrne en la JLA, escribió la miniserie JLA: Scary monsters en 2003. Nada diremos por si Planeta decide publicarla (Saló pasado cosas de Wrightson, para expocomic Monstruos de Neal Adams…), aunque tras ver que esta serie no se incluyó dentro de la serie principal, muchos se preguntaron por qué no sacaron también la saga con Byrne como miniserie aparte, quizá así no la hubiera tenido que leer tanta gente.

En 2004 siguió su proceso de coolización, escribiendo un Witchblade/Lobezno, dibujado por Eric Baldasua. Una historia Top Cow, que, pese a su evidente interés, corre el riesgo de quedar inédita por estar llevados por editoriales distintas.




Canela fina que nos estamos perdiendo. ReclamAdlo!

Y con esto volvemos al Excalibur inédito, y nos volvemos a preguntar si debemos exigirlo. Una forma de razonarlo sería que si en nuestro país se han publicado cosas de Claremont como Contest of Champions II, si no consideran publicar lo demás es porque el listón (siempre subjetivo) de eso debe estar por debajo de lo ya publicado. De todas formas en Adlo! no somos demasiado dados a razonar, preferimos actuar con el corazón, y el corazón nos dice ¡te queremos, tito Chris!

Que te publiquen el Excalibur, el New Excalibur y todo lo que sea, que nosotros te lo perdonaremos todo. Incluso el que en X-Treme X-Men sacases al morlock Máscara convertido en mujer, aunque eso entrase un poquito en contradicción con aquella gloriosa imagen de X-Force 11

en la que Cable con la cara medio arrancada se paseaba rugiendo por los túneles morlock con la capucha del fallecido Máscara (Estrella Rota le había atravesado con un espadón). Aquello si que eran buenos tiempos. Grandes Mark Pacella y Dan Panosian. Marcaron una época.

Se que esto debería terminar con un Aviv Sïrhc!, pero no puedo evitarlo.

AVIV NÄD!

Sí, mucho texto, pero va sobre Claremont, no podía ser de otra forma.

26 de Septiembre 2005

Lo que va de "One Piece" a "Un Pis"

Las series japonesas tiene que adaptarse al público occidental. O eso es lo que nos dicen. Nos ha llegado un enlace a una página que se ha molestado en comparar los cambios que se han realizado para llevar a Estados Unidos la serie japonesa "One Piece".

Podríamos hablar de los cambios en los diálogos, las escenas eliminadas (que dan incluso para meter más historias en cada capítulo), y la elección de capítulos. Es decir, cuando deciden que con recortes les cabe del 42 al 48 dado que 44 y 46-47 son prescindibles, todo ello en un solo episodio.

Pero para eso os invito a que visitéis esta página, en la que (en inglés) detallan los cambios capítulo (americano) por capítulo. Aquí vamos a limitarnos a poner imágenes de las comparaciones y para explicarlas.

Vamos a dividirlo por temas. Violencia, Religión y Vicios...

EL FINAL DE LA VIOLENCIA

"One Piece" va sobre pirata, gente ruda y violenta... por lo menos en Japón. Allí saben como enfrentarse a los malvados...




...en USA son partidarios de otros métodos...



...pero es porque saben que mejor que mostrar algo amenazador...



...es dejar que se intuya... pero sin sacarlo en pantalla...



...algo que también ocurre con las armas... como todo el mundo sabe en USA prefieren antes que las armas...



...prefieren usar las expeditivas Pistolas de Agua...



...y que el valor del corazónde un hombre queda más demostrado que frente a las posibles balas...


... ante la posibilidad de llevarse un buen taponazo...



...que los tipos de peor catadura moral no son los que apuntan...



...sino los que señalan...



...y que una amenaza con violencia...



...no es tan importante como el tamaño...



...porque más valioso que el cuello...



...es el brazo...



...peor que mirar a través de un hombre...



...es romperle la ropa...



... y más doloroso que una daga...



...es que te peguen una ventosa... sobre todo por el dolor que causa su... veneno... sí, ventosas venenosas... eso es...



...por eso si vas a ser Pirata tienes que saber que las armas...



...deben ser las adecuadas...



...y la posibilidad de sufrir heridas...



...tenida en consideración.



EXPERIENCIA RELIGIOSA

Aquí los Amerikanen fueron simples. (Más) Se limitaron a quitar TODAS las cruces y demás motivos religiosos... Y como parece que no era suficiente cambiar crucifixiones por ataduras en postes, poner lápidas en las tumbas y modificar cualquier objeto religioso decidieron que lo mejor para el pueblo...



...era un poco de laicismo...



VICIOS MENORES

Si algo ha de quedar claro a los niños es que nada es bueno en exeso... vale tanto para el sake...



...como el zumo de naranja...



...y que no solo en vinos hay expertos...



...también puede uno especializarse en otros zumos de frutas...



...del mismo modo que es un vicio feo el tabaco...



...aunque no provoque caries...



y por eso hay que saber qué vas a comer...



... y tener claro de qué está hecho...



...porque cuando algo cae al suelo...



...incluso aquello que no varía...



....es preferible no meterlo en la boca...



...incluso aunque recupere su forma original.



RESUMIENDO

Que en esto de las adaptaciones hay que valorar todos los aspectos para lograr que la gente se quede con la boca abierta...



... o no.


El secreto de su éxito

Parece que los cómics no se venden bien... ¿Todos? ¡¡¡No, un cómic por entregas resiste al invasor!!! W.I.T.C.H., el cómic que vende, se dedica a dejar mal a los buenos teóricos que se quejan de que a las mujeres no les interesa el cómic, de que a los menores no les interesa el cómic, que a la Generación Digital (¡suciocochinos!, la de Internet, el ordenador y las consolas)lo de leer cómics no les va, etc...

Así que lo que todo el mundo se pregunta es... ¿Cuál es el secreto de su éxito?

Desde ADLO! creemos haber encontrado la respuesta:



¡¡¡La preocupación por la moda, el maquillaje y la actualidad!!!

¿O qué pensabas?

Pero mira que sois suciocochinos...

25 de Septiembre 2005

La Unimente de los Eternos de Gaiman

En el mundillo comiquero si estás teniendo una charla de cómic y mencionas a Los Eternos, te tocará especificar a qué Eternos te estás refiriendo, si a los que vivían en Olimpia y se unían en la Unimente o a Sandman y sus hermanos. Lo más habitual es distinguirlos diciendo después de la palabra "Eternos" el apellido del autor que más se relaciona con la serie en cuestión. Así se suele hablar de Los Eternos de Kirby o de los de Gaiman

Los Eternos de Kirby
   


Los Eternos de Gaiman
   


Y así la vida transcurría plácidamente en la pequeña aldea... hasta que desde Newsarama llegó el siguiente rumor:

"The reveal of Neil Gaiman’s next Marvel project " something related to the Eternals though little further was revealed - however, with the hardcover coming in summer, a safe bet of Gaiman's Eternals project debuting around the same time can be made"

¡Gaiman haciendo los Eternos de Kirby! ¿Cómo distinguiremos los dos grupos de personajes ahora?

Mientras lo pensamos y aprovechando la coyuntura, aprovechad para pedir, sugerir, implorar, llorar a Viturtia (que por cierto, vuelve a tener sección de contestar cartas) que recupere la anterior aparición de los personajes: una pequeña joya editada en la línea MAX hace un par de años y que inexplicablemente está inédita en España a pesar de su comercialidad (¡tetas y culos!, ¡sexo!, ¡con animales!) y de contar con un guionista que se ha ocupado de personajes tan punteros como Los Vengadores, La Patrulla-X, Superman. Me estoy refiriendo a CHUCK!, claro

Los Eternos de Austen
   


Venga, Alejandro, ¿qué te cuesta? Si es un tomito de na...

(Gracias al lector David Ruiz por su parte de culpa en la redacción de este post)

24 de Septiembre 2005

¿Quién es ese hooombreee?

Aquí en ADLO! somos fans de David Hasselhoff, MUY fans de David Hasselhoff. Por eso dedicamos un alegre post al anuncio del lanzamiento de la primeta temporada de El Coche Fantástico en DVD. Para verlo...



Y poco más tarde nos hicimos eco de la aparición en la red de una creación artística mesmerizante basada en la imagen de este actor, que ya se ha convertido en un icono pop por derecho propio. Ya sabeis...



Así que simplemente no podíamos dejar pasar esta oportunidad de enlazar el fantabuloso documento que ha aparecido hoy en el fotolog de mi cuasitocaya Eme: David en todo su esplendor

23 de Septiembre 2005

Efecto Mariposa Editorial

Torroella de Montgrí, Girona. Interior de oficina. Directivo pega imágenes de futbolistas en álbum. Empleado con lanza abre la puerta.


"Jefe, jefe ¿que vamos a subir los precios de los tebeos?"

"¡Que va! ¿de dónde has sacado eso?"

"Lo está diciendo todo el mundo por Internet. Ha salido un avance de las novedades DC de Planeta en grapa y han subido sus precios 25 céntimos. La gente dice que era previsible, y que nosotros no vamos a tardar en hacer lo mismo."

"¿Y de dónde sacan esas ideas? hemos mantenido los precios de Planeta en todos sus formatos, y cuando subimos medio euro en nuestros tomos casi nos linchan. No tenemos previsto tocarlos."

"Pues por Internet lo dan como cosa hecha para el cambio de año."

"Habrá que tranquilizarles, en el próximo Expocómic haremos un comunicado diciendo lo bonito que es todo y lo publicaremos en el boletín mensual. Aunque...espera...dan como seguro que subiremos los precios ¿cómo están reaccionando?"

"Se lo han tomado muy bien, como Planeta lo ha hecho, comprenden que nosotros debemos hacer lo mismo."

"Oh, eso es distinto..."

"Es muy raro, sí, Alejandro nos ha dicho que esas cosas aquí pasan, que no intentemos comprenderlas"

"¿Estamos a tiempo de incluir un recuadro en los correos de Enero?"

"Alejandro lo ha reservado ya. Me dijo que le preguntara si hay que hablar del euro, del dólar, del papel, o del barril de crudo."

"Dile que un poco de todo, que hable de cambio global, que la redacte y que me la pase para darle el visto bueno."

"Voy pues."

"Y, una cosa..."

"¿Sï?"

"Dile que empiece por "Amigo lector..." eso siempre queda bien"

Empleado cierra la puerta. Directivo saca de un cajón el tomo de Batman en tapa dura, lo hojea y murmura: "que si el ritmo semanal, que si vacaciones...ya me gustaría verles maquetando cromos de la Liga cada verano, con los malditos fichajes de última hora..."

Aprende a quedar bien en la pequeña pantalla

Imaginaos que un día os llaman de la tele, necesitan un experto para hablar de cómics. Si fuera de otro tema tirarían de cualquiera de los contertulios de la casa, pero de tebeos, ay, nadie sabe. Así que tienes un primo cuya cuñada es sobrina segunda del regidor de un programa de televisión que tiene que rellenar con cuatro tontadas sobre tebeos y te han pedido que por favor, les eches una mano. Tranquilos, Adlo esta aquí para ayudaros en este duro trauma. Para esta ocasión contaremos con la
ayuda de un compañero Adlater, Julián Eme, que nos mostrara todos los secretos del oficio. Veréis que fácil. Empezamos.

Lo primero y casi lo más importante. ¿ Bajo que título nos presentan ? Porque un tipo que sabe de tebeos es un don nadie y claro, no van a poner "Don nadie de todo y suyo para servirle". Veamos como resuelve esto nuestro invitado, fijémonos:



Ahí esta, el rotulo perfecto. Ampliemos para leerlo bien:



Escritor y experto en cómics. Nos ha dejado locos. De esta manera queda claro que no están entrevistando a un tipo que sabe de tebeos, no, lo que se esta dejando patente es que hablamos con un escritor que causalmente sabe de cómics.

Seguro que no os habéis fijado en otro gran detalle:



¿ No falta algo ? Exacto, la M. Nuestro escritor a la vez que experto reniega de la M por la que es conocido en el mundillo comiquero para dejar claro que estamos ante una persona hecha y derecha. Ya no es Julian Eme, ahora es Julián Clemente. Fijaos que grandes lecciones nos ha dado nuestro experto con solo un letrero. Es lo que tiene la televisión, una imagen vale más que mil palabras.

Muy bien, llego el momento de hablar, de demostrar que realmente somos expertos y no nos han llevado a la tele solo por lo guapo que somos. Julian, échanos una mano. Háblanos por ejemplo de películas de superheroes, intenta darnos frases que no demuestren que somos muy frikis pero que dejen bien claro que sabemos de lo que estamos hablando.

"Hay películas que están francamente bien sin pretender ser más como pueda ser los 4 Fantásticos

Hay películas que quieren ser pretenciosas y a veces les sale bien la jugada como ha podido ser Batman Begins.

Hay películas que quieren ser pretenciosas y no consiguen llegar al publico que querían llegar como pueda ser el Increíble Hulk."

Tremendo. Esto si que es saber manejarse ante los medios. Un cumulo de generalidades que da la impresión de que todas las películas son buenas a pesar de que les ha llovido palos por todos lados. Impecable. Pero yo creo que ha llegado el momento de marcar un poco nuestros gustos. Ya hemos soltado las frases para quedar bien, démonos un gustazo:

"Un buen ejemplo de una buena adaptación seria por ejemplo Spiderman"

Bueno, vale, no nos pasemos. Mejor dejamos este tema que es un poco complicado. Danos un pie para terminar y quedar como reyes

"Yo no creo que las películas de superheroes deban de ser un genero en si mismo. No dejan de ser películas que como el genero mismo de superheroe da pie para todo, da pie para la novela negra, la historia negra como pueda ser el Batman Begins, da pie para la aventura en estado puro como pueda ser Spiderman, o da pie para la ciencia ficción que pueda llegar a ser X-Men."

Ahí esta, que maestría, hemos dejado al espectador en su sitio. ¿ Te creías que estabas viendo una película de superheroes ? Ja, no tienes ni idea.

Bueno, para ir terminando vamos a mostrar como se trabaja en el plano subliminal. Lo primero, rodéate de lo que quieras vender.



¿ Os habéis dado cuenta ? ¡Esta rodeado de cómics de Panini! Viendo a Julian te entras unas ganas tremendas de comprar Brujas, a pesar de que nunca en tu vida te acercarías a ese cómics. Fijaos que en la esquina inferior derecha aparecen cómics de otra editorial pero casi ni se ven y es mas bien para disimular y poder decir "yo cuando llegue a la tienda estaban puesto así"

Atentos a esta panorámica




Una cosa de esas de BWS para despistar y atención: Los 4F de Jim Lee y Tolerancia Cero de Lobdell. Dos obras que merecen ser siempre defendidas por esta desorganización. Así se hace Julián, renuncias a la M pero mantienes tus principios.

Y bueno yo creo que con todo esto ya esta bien por hoy. Os hemos enseñado varias cositas que podréis aplicar en vuestras comparecencias televisivas. Ponedlas en practica porque aquí estaremos atentos a todas vuestras apariciones en la pequeña pantalla. Que se lo digan a Julián.

22 de Septiembre 2005

The ROB! Society of America

Al hilo de lo que comentábamos antes, aquí tenéis un anuncio aparecido en el legendario Youngblood 1.


El anuncio tiene sus años, por si acaso no mandéis dinero.

The Junior Justice Society of America

Planeta va a continuar publicando la JSA desde el punto en que la dejó Norma. No es una noticia que me entusiasme especialmente... todo Opinador Comiquero que se precie sabe que la JSA de hoy día está descafeinada y que la Puta Obra Maestra De Verdad De La Buena es la de los años 40. Y eso dejando aparte el mimo al lector que se gastaban por entonces... ¿A que ahora se antojarían impensables iniciativas como ésta?

21 de Septiembre 2005

Dr. Wertham, apenas te conocimos

Cuando hoy en día alguien menta las palabras "Batman" o "imagen descontextualizada" todo fan que se precie de serlo piensa en el Sr. Don Jotacé, pero eso no siempre ha sido así. Hasta hace unos pocos años esas imágenes evocaban de forma inequívoca al Dr. Fredric Wertham, un psicólogo de origen alemán que intentó hacer negocio sacando del armario a Batman y Robin, y que durante años fue utilizado como el coco ( el de Barrio Sesámo no, el otro) de los cómics, "si sigues sacando a tus heroínas con tan poca ropa vendrá el Dr. Wertham a cerrarte la colección" se oía decir en numerosos despachos editoriales.

Desde el punto de vista estrictamente editorial, el Dr. Wertham es un caso realmente curioso, como diría Pedro García es un One hit wonder en toda regla ( su libro La seducción del inocente ha eclipsado al resto de su obra) pero es que es un One hit wonder dentro de otro One hit wonder, y es que sus furibundos ataques contra Batman y Robin han hecho olvidar que el cruzado enmascarado no era el único héroe al que Wertham le tenía ojeriza.

El Dr. Wertham tenía para todos y para todas. Si Superboy ayudaba a George Washington a vencer a los ingleses Fredric estaba allí para decir que el nenaza de Superboy robaba protagonismo al padre de la patria y era un mal ejemplo para los niños. ¿Que Superman atrapaba a unos criminales que sembraban el pánico en la ciudad? Pues encima se las tenía que ver con Wertham y sus acusaciones de que con esas actitudes Kal-El favorecía que los niños ( por lo visto el Dr. Wertham pensaba en los niños con una frecuencia sólo igualada por Michael Jackson) adoptaran "aptitudes sumisas" hacia los hombres fuertes que solucionaran sus problemas de forma violenta. Para el afamado psicólogo Superman era el reflejo de una ideología fascista e incluso llegó a ironizar sobre su traje afirmando: "supongo que debemos agradecer que en su uniforme lleve una S y no una S.S.". Afortunadamente Wertham no llego a ver nunca esta imagen:


Supongo que debemos agradecer que en su uniforme lleve una hoz y un martillo y no un mensaje de sus patrocinadores.

Pero si ha habido alguien a quien Wertham le haya tenido manía en esta vida esa ha sido, sin lugar a dudas, Wonder Woman. Cincuenta y un años antes de que se publicara Sacrifice Fredric ya tenía calada a Diana de quien llegó a asegurar que era "una imagen terrible para los niños", de hecho si atendemos a lo que se dice en el prólogo del tomo Las mejores historias de los años 50 jamás contadas, escrito por Mike Gold, a esa frase hay que añadirle la coletilla "y ello les incita a buscar cariño en los de su propio sexo" ( aprovecho la ocasión para saludar al amigo WWFan que nos estará leyendo).



Aquí una imagen terrible, aquí unos amigos ( corred a buscar afecto).


No voy a negar que Wonder Woman y Superman tenían ideas potencialmente peligrosas para los niños


La princesa amazona sigue el camino inverso de Doña Letizia, primero la corona y luego trabajar


O incluso que algunas viñetas se pueden dar a confusión:


¿Secretarias? ¿Examen oral? Debí poner la prueba en bañador que le hacen para el puesto....

Pero lo cierto es que el Dr. Wertham se muestra en su texto un poquito demasiado puntilloso para mi gusto con Diana.
El siguiente párrafo sobre las compañeras de Diana lo dejo en el original inglés para que luego no digan que estoy manipulando:

"Her followers are the "Holliday girls," i.e. the holiday girls, the gay party girls, the gay girls. Wonder Woman refers to them as "my girls." "

Lo cual me lleva a hacerme dos preguntas ¿quien tiene aquí la mente sucia? Y ¿Se hospedó alguna vez Wertham en algún Holiday Inn? (i.e. the Holiday in, the gay in... mejor no sigo).

El último dato sorprendente lo encontramos en la siguiente frase "¿Eso es lo mejor que le podemos enseñar a nuestros niños? ¿Que el Green Lantern les ayudará?" Si amiguitos, Fredric también tenía estopa para Hal Jordan, lo cual a priori es raro porque atendiendo a estas viñetas Hal tenía muy poco en común con Batman ( lo cual explica las tensiones entre ellos en el Rebirth).


Por fin alguien usa sus poderes para lo que importa: pillar

Claro que pronto se demostró que Hal muy espabilado con las mujeres tampoco era....


Antes



Después
( Si no se te ocurre que es lo que ha hecho mal Hal Jordan a lo mejor deberías ver menos la tele)

En conclusión, que si bien podemos decir que el Dr. Wertham tenía algo raro en la cabeza, el hombre se dedicaba a analizar con detalle los músculos de los héroes en busca de mensajes subliminales ( o al menos eso dijo él cuando le sorprendió la señora de la limpieza con aquel cómic), también podemos decir que algunos de los héroes de los 50 llevaban tiempo buscando que alguien les metiera en cintura.

20 de Septiembre 2005

Reseñas Adlo!

La semana pasada salió en USA, bajo el sello de Image, el cómic de la Round Table of America (RTA), titulado RTA: Personality Crisis, obra de Pedro Angosto y Carlos Rodríguez. De este tebeo, en la lista de correo de Adlo! se ha dicho:


"Es una peculiar versión de la JSA o de la Legión, aunque por el titulo me da que debe ser la primera" - Juanmito


"Es un tebeo con regusto clásico, que tiene una lectura agradable pero no aporta nada que no se haya contado ya en múltiples ocasiones anteriores. Resultando, hace pasar un buen rato pero pasará al olvido rápidamente" - Metamorfosista


"Una vuelta a los orígenes" - Juanfer


"Tras Círculo Justiciero, la nueva colaboración de Pedro Angosto y Charlie Rodríguez se desarrolla en las Américas, haciendo superhéroes, el género que han mamado. En Personality Crisis recurren a su conocimiento y amor por el género para elaborar una saga de regusto clásico en la que los aficionados de toda la vida sabrán encontrar una serie de homenajes y guiños a personajes de la Edad Dorada del cómic superheroico americano...y alguno español. Y es que para publicar ciertas cosas hacen falta Huevos...de Pascua.

Angosto, siendo como es un artesano de las palabras, hace suya la historia y conduce con su visión personal al artista, que ha ganado enteros desde sus primeras obras, sobre todo en el aspecto narrativo.

En resumen, una serie actual que homenajea a toda una época, y a una forma de hacer y entender la historieta. Si entras en el juego que te proponen sus autores, este es tu tebeo" - Josep Calduch


"Una apasionante nueva visión al estilo antiguo de los personajes de la JSA renovados al estilo clásico. Imprescindible. No pienso leerla. De hecho es como si ya la hubiese leído. Apaga esa cámara... ¡No me vas a grabar más!" - Rorschach


"¡Sorprendente! ¡Lo mejor del año!" - absence


"En "Personality Crisis" Angosto nos ofrece el que, hasta la fecha, es su mejor trabajo. Trabajo que sorprende por la originalidad de su título, lo innovador de sus planteamientos y lo extremo de sus diálogos.

Si sólo puedes comprar un tebeo éste mes, ¡Que sea éste!" - Radagast


"Del autor de frases tan inolvidables como "Avidul, espada de mis antepasados, daño de muchos: esgrímete ligera"

Del creador de Tigre de Bengala y Mowgly, el dúo selvático

Del incansable persecutor de Roy Thomas y Carlos Pacheco" - Luis Javier Capote Pérez


"Lee a PAM. Un puñado de adláteres no pueden estar equivocados" - Ozanúnest


"Y dos huevos duros" - Jotace


Esperamos que estas recomendaciones os sirvan para decidir la compra del ejemplar o la reserva de próximos especiales o recopilatorios.

Por supuesto, ninguno de los arriba firmantes lo ha leído.


MaryCon, comics en Maryland

Los días 22 y 23 de Septiembre se celebra en Maryland la Small Press Expo. Como su nombre indica, es una exposición de imprentas en miniatura, muy populares en ciertas zonas de Estados Unidos, y que en alguna ocasión han llegado a nuestro país en forma de fascículos coleccionables. Al menos recuerdo haber visto uno una vez entre "construye tu casa andaluza de muñecas" y "chapas de cava". El aspecto noticiable de la exposición es que aprovechan un espacio sobrante del recinto (es lo bueno que tiene exponer miniaturas) para hacer una convención de comics, la MARYCON. Tampoco es tan extraño, todos hemos conocido algunas jornadas de rol + historieta o videojuegos + tebeos.

La MARYCON es diferente ¿qué la distingue de tantas otras? Lo apretado del calendario de convenciones y lo poco glamouroso del recinto han hecho que las editoriales grandes no participen. El hecho diferencial es por tanto montar unas jornadas comiqueras sin Marvel, DC, Image, Dark Horse…si en España se intentara algo así, el público se podría echar atrás; sin músculos, sin superhéroes…en cambio en la MARYCON han sabido convertirlo en una ventaja, abanderando la causa del cómic independiente. Curioso concepto, el de "cómic independiente" ¿qué significa? Pues que generalmente sus autores no dependen de sus obras para ganarse la vida. Y al no venderse a los designios borreguiles del mercado, pueden expresar su arte en su esplendor crudo y personal, encontrando en la MARYCON sus quince minutos de gloria en la que los autores se irán aplaudiendo unos a otros por turnos.

Dejamos unas fotos de la MARYCON y otras convenciones americanas para que apreciéis diferencias





Por suerte hay cosas que permanecen. Esta foto es de la MARYCON, con público indistinguible de cualquier otro salón:

El invitado bomba de este año es Harvey Pekar.
Y si tienes suerte, puedes encontrarte con alguno mediático, como Kyle Baker (yo también pensaba que era negro, de tanto leer reseñas del Capitán América: La Verdad).

Siendo claros, ir a la MARYCON es como ir a la librería sabiendo que no ha llegado nada de Planeta, Panini o Norma. Si se disponen de euros de sobra para invertir en obras experimentales que a buen seguro cautivarán el espíritu, es una ocasión maravillosa para ver lo que otras veces está en el fondo de los estantes. Pero si no, sólo se ven libros caros en blanco y negro, y a saber qué contienen. Por eso, para dar a conocer la historieta independiente, la MARYCON concede anualmente sus premios, los llamados Ignatz.

Poco tienen que ver los cientos de miles de ejemplares que tiraba Krazy Kat en los periódicos con las ventas de los autores que asisten a la MARYCON. Pero es que cuando se da nombre a un premio hay que dar un nombre prestigioso, de un clásico, preferentemente. Yellow Kid y Eisner estaban cogidos, y llamar "La Gata Loka" a los premios de la MARYCON hubiera sido excesivo, de forma que se conformaron con el ratón secundario de la tira. Y, ey, si la gente se cree que tienen algo que ver con La Cárcel de Papel eso que tienen ganado.

Para dar una idea del percal, estos fueron los ganadores de los Ignatz 2004:

Artista: Craig Thompson, por Blankets.

Obra larga: Blankets, de Craig Thompson

Historia corta: "Glenn Ganges", por Kevin Huizenga, en Book 1, (Drawn and Quarterly Showcase (Drawn and Quarterly).

Artista novel: Lauren Weinstein, por Kramers Ergot #4 (Avodah Books).

Serie: Finder, de Carla Speed McNeil (Lightspeed Press).

Comic: Eightball #23, Dan Clowes (siempre gana él, si alguien os pone a prueba sobre cómic independiente decid que Bola Ocho ha ganado un premio).

Minicomic: Lucky #3, Gabrielle Bell.

Comic online: American Elf, James Kochalka.

Obra novel: Teen Boat #6: VOTE BOAT, Dave Roman y John Green (Cryptic Press)

En 2003 los triunfadores fueron Jason Little por Shutterbug Follies; Three Fingers, de Rich Koslowski, y Fleep de Jason Shiga. 2002 fue el año de Megan Kelso, por Artichoke Tales; The Golem's Mighty Swing, de James Sturm, y Trenches, de Scott Mills. Y lo dejamos aquí porque no hubo MARYCON en Septiembre de 2001, por razones que escapan el ámbito de este blog. La repercusión de estos premios en nuestro país se reduce a Blankets, Astiberri mediante, y la promesa electoral que hizo la Planeta pre-DC de publicar Shutterbug Follies durante 2005. De todas formas, el éxito de Blankets muestra que con un Ignatz bajo el brazo y talento, se pueden conseguir cosas. Así que conseguir el Ignatz debe ser la meta de muchos autores independientes, por lo que tenemos que saber qué hace falta para conseguir uno. Esto es lo que dicen los de la MARYCON:

You do not need to submit your comic for the panel to consider you for nomination to the Ignatz ballot. However, if you would like to guarantee that you are considered, you can send six (6) copies of your comic to: Jeff Alexander - Ignatz Awards Coordinator

Traducción: "Para ser nominado a un Ignatz, querido oscuro autor minoritario, no hace falta que hagas nada, si te conocemos te avisaremos. Ahora bien, si realmente quieres que sepamos que existas y tenerte en cuenta, mándame seis copias (6) de tu tebeo a mi casa"

Llegados aquí, creo que llevamos demasiado tiempo haciendo el tonto con esto de los PicAdlo!s a cambio de nada ¿estamos a tiempo de inaugurar los premios Nasio, que se concederían a toda obra de más de doce euros cuyos autores o editores nos enviasen 9 ejemplares? Podemos regalar como premio aquella figurita de resina que nos dieron una vez…

En todo caso, si queréis quedar bien con los colegas, cuando salgan los ganadores de esta edición (que se sabrán incluso en castellano aunque su repercusión sea nula, es lo que tiene la globalización) decid que tenéis alguna obra suya en casa. En versión original, por supuesto. Total, nadie va a comprobarlo.

MARYCON ¡claro que sí!

(sí, que post más malo, demagogia barata y meterse con los de la MARYCON porque sí, vale, pero el verdadero objetivo de este texto era meter cantidad de enlaces a otros tipos de historieta y ver si a la gente le interesan o no ¿has llegado hasta aquí abajo sin clicar ninguno? Pues eso sí que no es culpa nuestra)

19 de Septiembre 2005

Pitufando el Ultimate

Ahora que el universo Ultimate se ha mostrado como tan existoso que hasta Loeb puede ser guionista parece que son más los personajes que vana tener una nueva oportunidad de mano de los autores más jot.

No es nuevo esto para los autores BeDe. "Spirou y Fantasio" no son creaciones de Franquin, "Lucky Luke" no es una creación de Goscinny y "El Botones Sacarino"... pero no nos apartemos del tema.

Los nuevos personajes elegidos para la ULTIMATIZACIÓN son los Pitufos. A ellos les ha correpondido el honor y a nuestro servicio de espionaje y recetas de cocina la habilidad de haber conseguido las pruebas (que hemos traducido) de una historieta "con firma de Peyo" que tenían que reinterpretar. Ahora os ofrecemos las pruebas.


Historia Original:



La idea del candidato Ellis:



Lo que decidió el mago Moore:



Sugerencia de verdad. No de plástico. Todo un hombre, Miller:



La idea, ¿idea? sí, idea, la idea de Bendis:



Más allá de la realidad nos llega la prueba de Morrison:



Esta es, sin duda alguna, pese a los inconvenientes llegados más allá de los mares y ante al atónita mirada de los héroes en sus partidos de Baseball, la plancha que incluye los fascinantes diálogos del conocido guionista Chris Claremont:



Presentados todos los candidatos, solo queda saber quién será el elegido para los ULTIMATE SMURF !!!

18 de Septiembre 2005

Cualquier tiempo pasado fue menor

Ahora que uno de los temas de moda es la polémica decisión de algunos editores hispanos de publicar determinados cómics a un tamaño menor que el original (y de varios días de debate solo he sacado en claro que el tamaño del Cuarto Mundo es menor que un comic-book USA pero mayor que una Biblioteca Marvel pero menor que el Star Trek de Recerca pero mayor que Dylan Dog de Aleta... a ver cuándo llega a mi librería y lo mido yo mismo) es el momento de recordar la colección Pocket de Ases de Bruguera

Para los que no conozcais el formato, era una especie de Biblioteca Marvel pero con episodios al azar, en color (¡el sueño de los aficionados hecho realidad! ¿Ves como sí se podía, Viturtia?) y con un tamaño todavía menor. Como sé que esta última revelación es difícil de aceptar, he escaneado unas cuantas viñetas del Annual 7 de Hulk publicado en formato Biblioteca Marvel y Pocket de Ases para que compareis el tamaño

 

 



¡Eh! ¡He dicho que compareis el tamaño! ¡El TA-MA-ÑO! De las traducciones ya hablaremos otro día...

Aqui no hay quien viva



La vida sigue igual en el 13 de la Rue del ADLOsprite
(si, nunca se que añadir a las tiras, que para algo necesito un guionista)

17 de Septiembre 2005

Follow the Leader, Leader, Leader...

La Biblioteca Marvel Hulk ha llegado al tomo 29. En él se incluye (entre otros) el nº224 de Hulk, obra de Roger Stern y Sal Buscema (por cierto, ¿os habeis dado cuenta de que el guionista del que Panini publica más cómics este mes no es otro que Roger Stern? Veintiuno, nada menos. ¡Aprende, Bendis!). Ésta es la última viñeta de dicho número


Un cliffhanger emocionantísimo que nos tendrá con el corazón en vilo hasta por lo menos dentro de dos o tres páginas, porque Panini edita en el mismo tomo el Hulk 225 (y el 226, y el 227...). Pero es que Panini no tiene las limitaciones que antes tuvieron otros...

Viajamos en el tiempo hasta 1981. Comercial Delazeta edita para Argentina una colección llamada "Aventuras Inéditas del Cine y la TV" partiendo del material que tenía Bruguera ya traducido y rotulado de Spiderman y Hulk. Solo cabe un episodio de cada personaje en cada cuaderno, y éstos tienen que ser autoconclusivos. El currito anónimo de Delazeta se encuentra con el emocionante final del Hulk 224 . ¿Cómo darle un final satisfactorio a ese episodio?


Un gran ejemplo de la aplicación del Mínimo Cambio Necesario. Lástima que este monstruo no tuviera el mismo modelo de máquina de escribir que tenían los que rotularon el resto del tebeo

16 de Septiembre 2005

Avilés, ven y cuéntalo

Este post esta basado en una historia real... ES una historia real, leñes.

¿ Sabéis cuantos años llevo leyendo las crónicas de las jornadas de Avilés en el Dolmen ? ¿ 5, 6 ? no sé, un montón. Y en todas cuentan lo divertido que es, lo bien que te lo pasas, la cantidad de anécdotas que te llevas de recuerdo. Así que así fui yo, a vivir mi propio anecdotario, a imbuirme de esa felicidad. Así que como si fuera el Dolmen, me olvido del preámbulo y de simular que tengo en mente algo llamado narración y a me dedico a contar esas divertidas anécdotas.

- Mi primer encuentro con las jornadas fue con el centro comercial donde se exponían las fantabulosas ilustraciones-que-son-bellisimas de esa tremebunda artista que vende cientos de miles de ejemplares de lo que sea por el mundo entero. Las dos personas que miraban las ilustraciones parecían muy concentradas.

- Tras un paseo y una abundante lluvia llegue a la carpa donde se celebraban las jornadas. En una de esas bofetadas antológicas, el motivo utilizado de entrada era Batman, pero atención, se utilizo como modelo la portada del Año Uno publicado por Norma y no la publicada por Planeta. Se esta dejando bien clarito a favor de quien esta la organización de las jornadas.



- La carpa era enorme, como un campo de fútbol... de fútbol sala... la mitad de un campo de fútbol sala... bueno, un poco menos, ya me entendeis.

- Lo primero que te encontrabas en la carpa era un stand del poney pisador y a gente jugando a rol. Eso era a la izquierda. Parece que a la derecha también pasaba, es lo que tiene la política.

- Luego había un stand que vendía tebeos antiguos. Eso es, había uno, esperad que los cuente otra vez... uno, sí.

- A la derecha estaba los stands de las editoriales: Norma, Sins entido, Dolmen y creo recordar que el otro era la Factoria. Aunque a lo mejor no, ya que todo el mundo saben que no publican tebeos. Y la Nemo menos.

- En el stand de Sins entido vendían muñequitos de Conan.

- Quizá el que los stands de las editoriales parecieran una tienda sin ningún tipo de separación y con una única caja para cobrar sea la explicación a lo de los muñequitos.

- Luego había una barra para servir bebidas. La cocacola no te la daban en lata.

- Por último estaba el escenario central, con sillas de plástico para sentarse a contemplarlo. Cuando llegue estaba actuando un mago.

- Me costo entender el termino mago utilizado para semejante espectáculo, ¿ mago del humor ? Los cincos minutos que contemple yo vi como el mago había sacado a un voluntario a escena al que indicaba como mover la varita para hacer un truco. Como este manejaba la varita en movimientos circulares sin conseguir ningún resultado el mago le colgó una L al cuello. No entendí muy bien en que consistía ese truco cuyo resultado final fue que debajo de una chaqueta ya no había nada. Debe ser magia moderna. El siguiente truco me dejo patidifuso. Le hizo un sombrero con globos hinchables al voluntario. Esto es magia y lo demás es tontería.

- Me visite toda la carpa dos veces. Dos. Me pareció que para entonces no tenia nada más que ver.

- Como se me olvido imprimir el programa de actividades en casa decidí preguntarle a un tipo con una camiseta roja que ponía organización en letras bien grandes. Por desgracia el no sabia nada del programa.

- Por suerte en la barra de las bebidas me dieron un fanzine donde indicaban las actividades del día. De los demás días nadie sabia nada, debía ser un secreto.


Atencion, un pasatiempo que podriamos llamar el sudoku de los cómics. El dibujo de la portada del fanzine esta realizado por ocho autores que estuvieron en las jornadas de Avilés. ¿ Seriais capaz de adivinar quien dibujo qué ? Animo, seguro que pasais un rato entretenido.
(Si pulsais en la imagén lo vereis más grande)




- Echarle un vistazo al fanzine fue algo... interesante. Os muestro una captura de la entrevista que le hicieron a Ann Nocenti.

- Volví a intentar que el tipo de la organización me dijera donde estaban las exposiciones. Nada, no había suerte. ¿ Y el partido de fútbol ? ¿ Sabría donde es ? Anda, si ni siquiera sabia que había un partido de fútbol.

- Yo solito me di cuenta que al lado estaba la casa de cultura y allí me meti. Había una caseta que ponía información y el tipo que había allí sí que estaba realmente informado. Exacto, allí eran las exposiciones.

- De todas las que había (dos) solo me dio tiempo a visitar una llena de originales firmados todos por un tal Jaume Vaquer. Me parece un tipo que domina todos los estilos.

- Como ya lo había visto casi todo decidí marcharme. La exposición que quedaba me la deje por si volvía, para tener algo que ver.

- En el transcurso de todo este anecdotario, ningún autor famoso se fue a tomar tapas conmigo ni me hizo dibujos a mansalva.

- Una vez me cruce con Vicente García.

Eso es todo. Espero que os haya animado para que vayáis el año que viene para pasarlo tan bien como me lo pase yo.

15 de Septiembre 2005

Ranativa secuencial (o "narra, narra y sale rana")

Retomamos el hilo del escrito de Juan sobre el Superman de Quitely de la semana pasada. Los opinantes no se ponen de acuerdo sobre si Quitely dibuja bonito o no, en lo que sí coinciden es en lo de que "narra bien". Y todos felices. Hasta que, claro, se insiste un poco más en que consiste eso de "narrar bien":

-Pues está claro, narrar bien es…pues, eso, narrar bien…tú coges la historia y la lees y te enteras, te está narrando bien…espera, también es porque de una viñeta a la siguiente entiendes qué pasa, y las viñetas están en su sitio y no hacen falta flechas para seguir el orden. Que se lee bien, narrar bien es cuando se entiende bien aunque no esté muy bien dibujado.

-Curioso lo último que has dicho, sobre todo teniendo en cuenta que era una pregunta general ¿no se puede narrar bien y dibujar bien?

-Hombre, si alguien dibuja bien, eso es evidente y no hay discusión. Se ve. En cambio lo de la narrativa cuesta más pillarlo, hay que saber más. Por ejemplo, lo de Quitely, yo creía que dibujaba feo, hasta que leyéndolo en un correo me di cuenta de que ya quisieran muchos narrar como él. Es más, desde entonces todo el mundo lo dice, de forma que es un gran narrador.

-Así que la primera vez que leíste que Quitely narraba bien fue en un correo.

-Sí, sí, pero tenían razón, es un gran narrador.

-¿Igor Kordey?

-También, también un gran narrador.

-¿También lo sacaste de un correo?

-No, de dos, la primera vez que lo leí no me lo creía. Pero ya ves que todos lo dicen desde entonces.

-¿Sean Philips?

-¡Oh, un formidable narrador!

-¿También te lo dijeron en un correo de Nuevos X-Men?

-No, que va, esto…esto fue en un correo de la Patrulla-X…

-¿Erik Larsen?

-Puessss, no sé

-¿No sigues Savage Dragon?

-Sí, pero nunca me lo he planteado. Dibuja espectacular, pero tampoco muy allá, así que supongo que debe seeeer…un narrador correcto. Sí, eso, un narrador correcto, supongo.

-¿Supones o lo es?

-¡Yo que sé!

-Con lo anteriores lo sabías…

-Pero aquellos son maestros de la narrativa, lo sabe todo el mundo ¡esta es una pregunta trampa!

-¿Klaus Janson?

-Dibuja fatal, no sabe narrar, creo ¿o sí? ¡no lo sé! ¡aparta ese foco, por favor, quiero irme a casa!

El pobre se derrumbó antes de que le pudiéramos preguntar por Steve Dillon. De todas formas, parece claro que existe una corriente de opinión que afecta a determinados dibujantes de tebeos mutantes, que si bien al principio se pensaba que eran malos, luego se concluyó que narraban muy bien y eso suplía con creces sus posibles limitaciones. Desconocemos cómo surgió y se multiplicó esta tendencia, pero intuimos que si los derechos de Marvel no hubieran pasado a Panini, ahora en vez de lamentar el retorno de los trajes de color chillón a los mutantes, lo estaríamos celebrando.

Sorprende, sin embargo, que una corporación tan resabiada como Marvel confíe el arte de sus colecciones punteras a dibujantes de los que se pueda dudar su valía. Pero estudiando un poco los entresijos editoriales, se puede pensar que esto responde a una estrategia editorial muy bien pensada.

El mercado americano se basa en el sistema de Previews, los tebeos se encargan tres meses antes de que salgan en base a un listado. Lo libreros piden lo encargado y poco más, pues no pueden devolver lo que no vendan. De forma que en las librerías modestas las estanterías para el público deben estar bastante peladas de novedades, y a los pocos meses las no vendidas irán al cajón de saldos para recuperar algo de la inversión. O sea, que la situación típica de aquí de descubrir un tebeo ojeándolo en la librería cuando llega y decidir comprarlo, allí no se da tanto. Van a los títulos seguros, pero están comprando a ciegas.

Germán García dibujó una vez el tebeo más vendido del mes en Estados Unidos, el 75 de X-Men ¿lo pidió la gente por estar dibujado por Germán? Pocos americanos le conocerían entonces, de forma que lo lógico es suponer que se vendió tan bien por ser los X-Men y un número especial. Llevando este razonamiento al límite, el tebeo del mes que viene de los X-Men podría estar dibujado por cualquiera (sí, incluso ese que estás pensando) y se vendería tan bien como el anterior. Exactamente igual. Y los dos siguientes ya estarían encargados, con la misma tirada. El público sólo podría empezar a reaccionar no comprando la serie a partir del tercer o cuarto número, pero ya es lástima desengancharse de una serie tras tantos años por un tipo que dibuje mal, y a lo mejor en los siguientes mejora. DEBE mejorar, no lo colocarían en esta serie porque sí. De forma que lo tenemos dubitativo, pero un pequeño empujoncito bastará para que aguante comprando la serie con ese dibujante cuatro o cinco números más. El empujoncito puede estar en dejar caer lo de la narrativa. No hace falta insistir demasiado, pues se está predicando a conversos.

Sin embargo ¿qué gana Marvel con tener al público con la duda de seguirles comprando? Gana lo que deja de gastar. Los artistas hot molan mucho, sí, pero cobran una pasta ¿qué sale más a cuenta, meter a uno de estos para vender 125.000 tebeos, o vender los 120.000 de siempre con un dibujante barato? Recordemos que estamos hablando de un tebeo que se vende sólo. Los empujones de ventas de los dibujantes de moda se notan en las series de la zona media de la tabla, con subidas de 20 o 30 mil. Ahí es donde compensa meterlos.

Entonces ¿los mutantes no tienen nunca dibujantes populares? Tampoco es eso, lo que pasa es que no deben tenerlos siempre, basta con tenerlos un tiempo, que den el empujón de ventas, y luego cuando se cambien por otros las ventas aguantarán por un tiempo (los 3 meses del Previews + el aguante del lector), y luego bajarán ligeramente, pero como el dibujante cobra menos, el tebeo sigue estando en el margen de ganancias deseado. Y es en el momento que las ventas comienzan a rozar el límite de seguridad cuando se anuncia algún cambio que devuelve las esperanzas y hace picar a lectores nuevos.

Este ejemplo puede aplicarse tambien a los guionistas. La entrada de Chuck Austen subió las ventas de la Patrulla-X, que comenzaban a caer en el declive de Casey, que a su vez empezó subiendo las de Lobdell. Que tres ¿eh? Y que bien fueron recibidos cuando se anunciaron en Previews. La situación en España es más confusa, pues ahora coexisten la entrada de Claremont en los tebeos de Panini con las cábalas de su posible salida en américa. O sea, que no hemos tenido tiempo de cansarnos de él y ya nos ilusionamos con su sucesor. O en X-Men ¿te cansa ya Chuck Austen? No lo dejes todavía, hombre, que dentro de nada llega Peter Milligan…

Con el Previews no es necesario vender buenos tebeos, sino ilusiones.

De hecho, no conviene tener un guionista de moda y un artista hot demasiado tiempo en un título puntero, pues llegas a tu tope un par de meses y todo lo que sigue de ahí es bajada, y si empiezas a perder lectores nunca podrás volver a recuperarlos ¿con qué? los comodines tienen que usarse cuando hagan falta. Imaginemos que los Nuevos X-Men de Morrison hubieran empezado con Jim Lee. Para empezar hubieran vendido menos ¿y eso? Traed la pizarra:

X-Men de Morrison:

Fans de X-Men (muchos)
+ Fans de Morrison que no seguían X-Men (algunos)

En esta primera fórmula se podrían añadir los fans de Quitely si los tuviera. Estamos hablando de una época en la que ni era conocido, y en el Previews no decían nada de cómo narraba.

X-Men de Morrison y Lee :

Fans de X-Men (muchos)
+ Fans de Morrison que no leían X-Men (algunos)
+ Fans de Lee que no lo fueran de Morrison que no leían X-Men (pocos)
" Fans de Morrison que no comprarían un tebeo de superhéroes mutantes en pijama dibujado por Jim Lee ni aunque lo escriba Morrison (bastantes).


Hay un sector de gente a la que le enseñas el hipotético tebeo dibujado por Jim Lee y escupirá sobre él, seguro que todos conocéis a alguien. En cambio si lo dibuja Quitely lo comprará. Tú podrás decirle "que dibujo más feo", y él te dirá "pero narra bien". Los dos contentos y Marvel más. Y con el público ganado y fidelizado, si algún mes se les ocurre poner a Jim Lee las ventas subirán, pues el sector crítico no se dejaría de comprar su dosis mensual pese a "tener que aguantar ese chino que parece que dibuje mangas" algunos números. Igual tampoco se queja demasiado.

En conclusión, que si quieres tener a Morrison y Lee en un mismo tebeo y que salga rentable, no debe tratarse de un título puntero ¿y dónde han anunciado que van a trabajar juntos? Pues a Wildcats, que precisamente ya ha cerrado tres series pese a contar con un historial de escritores (Claremont, Robinson, Moore, Casey) y artistas (Lee, Charest, Nguyen) de lo más Top Wizard. Bueno, y con Sean Philips, un gran narrador.

La clave del éxito de ventas en el mercado actual es tener dos de los tres ingredientes: título puntero, guionista hot, dibujante hot. Seguro que encontráis muchos ejemplos. En cambio, los tres elementos juntos en el mercado moderno no los encontraréis, no compensa y no conviene. PensAdlo!, igual os puede ayudar a comprender por qué en vuestros títulos favoritos metieron a aquel guionista en aquella saga tan bien dibujada, o por qué aquella historia tan buena fue dibujada por aquel otro… Este tema se ha estado tratando precisamente en el foro de ROB!, y a esta fórmula le añadía las portadas alternativas, que están volviendo a hacer furor, y no precisamente las hechas por narradores…

Por otra parte ¿basta con narrar bien para labrarse un futuro en la industria? Es decir, sus dibujos salen en los tebeos más vendidos, deben tener una legión de seguidores propios, deberían venderse bien aunque dibujaran otros títulos ¿o no? En nuestro país el ejemplo más claro puede ser Sleeper. Escrita por Ed Brubaker, la historia tiene su inicio en la miniserie Point Blank, dibujada por Colin Wilson, que Planeta publicó y las ventas fueron suficientes para animarse a seguir con los 12 episodios de la primera serie de Sleeper. Avalada por las mejores críticas posibles aquí y allí, Sleeper contaba con los dibujos de Sean Philips, un narrador excelente. Excelente, sí, pero de momento publicar la siguiente temporada de la serie no entra en los planes de Planeta. Será por algo. Ojo, no decimos que no narre bien, lo que nos preguntamos es si eso le importa a alguien.

Y ¿Qué pasa con los que dibujan bonito?¿acaso no saben narrar? Si fuera así, no parece que las ventas se resientan. Y si lo hicieran ¿la solución no pasaría por hacer que los narradores abocetaran los tebeos, y fueran los dibujantes bonitos los que los terminaran? La lógica dice que sí, pero en la práctica resulta que recurren a Keith Giffen para abocetar las mil y pico páginas de la serie 52, autor del que mostramos unas páginas tipo de las últimas décadas, tanto cuando dibuja él como cuando escribe sobre otros. Deben ser prodigios narrativos.

Eso de "dibuja feo pero narra bien" suena demasiado a lo de "no es guapa, pero es simpática". La belleza que importa es la que no se ve, de acuerdo, si me están oyendo yo también lo diré, pero todos miramos el tebeo antes de comprarlo.

14 de Septiembre 2005

BatBot

No hace mucho comentabamos la existencia de un Robin Robot y nos preguntabamos que para que lo querria Batman. Pero es que acabamos de descubrir la existencia del compañero del Robin Robot.




Ante esto uno no puede menos que preguntarse ¿Sueñan los androides con ovejas electricas? Y cuando se despiertan ¿quien esta a su lado en la cama? ¿Lo usaba Robin para entrenarse? Mente limpia, mente limpia...

Algo está cambiando

El mercado americano de cómics de superhéroes siempre ha sido tachado de machista. Bueno, quizá machista es un adjetivo exagerado pero sus detractores apuntan a que su temática está básicamente dirigida a un público masculino.


Como se puede ver en los ejemplos anteriores parece que algo se mueve y ya no se utilizan los personajes femeninos como iconos sexuales. Las portadas ya no son reclamos a la testosterona, los personajes femeninos en los títulos punteros tienen cada vez más protagonismo, cada vez salen más tebeos protagonizados únicamente por mujeres y de vez en cuando se intenta lanzar algún título que esté específicamente dirigido a las féminas con temáticas alejadas del "tetas y culos" de siempre.

Pero claro, las editoriales grandes se mueven muy lentamente y los pasos de gigante los dan las editoriales más modestas. La noticia, en este caso, es que no es una editorial independiente la que pega un puñetazo sobre la mesa. Image Comics en su serie Noble Causes nos propondrá una portada definitiva y definitoria para atraer a las lectoras.


Que sutil ejemplo de sensibilidad femenina. Que mejor ilustración que una portada con dos mujeres para que niñas, jovencitas y mujeres adultas corran a comprar este tebeo. Tremenda la valentía de los autores y los editores al sacar una portada tan poco sensacionalista y exenta de morbo.
Lo que sólo se advertía en el interior de algún (o en casi todos) los tebeos de Vertigo puesto al alcance del gran público.

Lo único malo que le veo a la iniciativa es que, seguramente, ningún lector masculino le preste la menor atención a este cómic por culpa de la portada. Somos así. Que le vamos a hacer.

La industria se mueve. Las lectoras, sin duda, estarán encantadas.

13 de Septiembre 2005

Gnracion SMS abstnrse

En los créditos de John Caronte + El Revólver encontramos esto:


La buena noticia es que los duendes del Word no parecen haber hecho más en todo el tomo. La que hay está justo ahí.

Este Torres, que es un cachondo.

Preview de Ultimates 3

Wow, tu y yo lo sabíamos. Jeph Loeb aterriza en Los Ultimates para intentar salvar un título de escasas ventas y todavía mas ínfima calidad. Muchos son los pecados de Millar (personajes realistas, dialogos interesantes, tramas enganchantes) pero ninguno esta mas allá de la redención que traerá Loeb. Su dominio del monólogo interno y su invención del diálogo de monólogos internos añade una inaudita profundidad a la caracterización al contraponer las diferentes personalidades de los protagonistas. Como podemos comprobar en Superman Batman un mes tras otro... y otro... y otro...

Y en ADLO! lo sabemos (bueno, en ADLO! lo sabemos TODO, pero eso es otra historia...) porque nuestros espías infiltrados más allá de las Lineas Enemigas (que tienen la deferencia de identificarse mediante carnét oficial, que conste) nos han conseguido una primicia que no le ha costado la vida a ningún espía Bothan; la primera pagina de los Ultimates de Loeb, escrita en su inimitable estilo! Solo puedo decir... Avïv Beöl!

Asi que, hermanos en la fe de ROB!, cuando el Efecto Palomitas contagie esta noticia a todos los blogs de la Red de Redes hasta el infinito y mas alla, recordad:

La leisteis aqui primero.
(hacer clic en la A de Francia para ver la Preview)


Bomba informativa y texto de la noticia elaborados por el adláter Emilio Rorschach Martín. Si hay alguna incorrección, dirigid los soplamocos a la web americana de donde lo haya sacado. Que nosotros lo hacemos por amor al arte (bueno, y por las groupies) y deberiáis agradecer más a menudo en los comentarios el servicio de noticias, veraces o no, que os brindamos. Comodones.

12 de Septiembre 2005

Getakill-ing me softly

Pues parece que ya nos "ha dejado" el blog de Getakill... una lástima.

Por suerte antes de irse hemos logrado rescatar los restos del naufragio, así que aquí os mostramos la ilustración de Batman que el esforzado autor realizó para sus lectores.

>


Pinchando en la imagen podéis acceder a la herramienta utilizada y el brillante vídeo que muestra paso a paso la creación.

Poniéndonos al día

- Buenos días, chicos.
- ¡¡¡HOOOOLAAAAA, PUTO AMOOOOO!!!
- ¿Qué tal por aquí?
- Pues... Emocionante, con decir que casi sale la Nemo.
- ¿Qué me podéis contar de lo de Piñol?
- Desde Mayo, nada. Pero él jura que lo entregó a la editorial y que si no ha salido publicado desde entonces es porque... hum...
- - No, lo OTRO de Piñol...
- ¿La novela? Deben estar esperando para sacarla junto al tercer núm...
- Da igual... Mejor contadme lo de los coleccionables de DC.
- Es sencillo, se están coordinando entre ellos.
- ¿Sí? ¿Por fin?
- Claro, el quincenal iba más rápido que el semanal así que decidieron tomarse un respiro para que pudiera prepararse la salida del tercero...
- ¿Tercero?
- Aprende Inglés en Fascículos.
- Ahap...
- Total, que decidieron sacar el 8 y el 9 en una oferta para engancharse...
- Mola
- Luego decidieron que podrían sacar también el 6 y el 7..
- Euh...
- Aunque no lo han sacado en todas partes...
- Pero...
- De todas formas en algunos quioscos ya ha aparecido el 10...
- ¿Cómo?
- Sí, es una mezcla de Perdidos y código postal. Tu miras la secuencia de números (8,9,6,10, 7...) y así en Planeta saben cómo localizarte. Solo tienes que llamar por teléfono para reclamar por la suscripción aquella que hiciste en junio y que no ha llegado y... ¡BINGO!
- ¿La mandan?
- No, Bingo. Van tachando los números y al final...
- Deja, deja, no sigas...
- PutoAmo, no olvides que Batman es un Detective...
- Sí, esto hace que tengas ganas de investigar, ¿verdad?
- O de ir por callejones apaleando gente...
- Pero el resto de cosas bien, ¿verdad?
- Pues... depende, tengo un comunicado con lo que van a sacar, un listado de novedades, un envío a tiendas de día de llegada de ejemplares, un...
- Ah, bien, mucha información..
- Sí, y alguna de ella no se contradice... no demasiado... Por ejemplo, Rip Kirby 7 tendría que haber salido en Julio, pero decidieron que no, luego dijeron que salía en Octubre (para mí que hubo algún problema, espero que no sea que el dibujante haya tenido un accidente de tráfico durante las vacaciones) y después anunciaron que en Septiembre saldría el 8. Luego rectificaron, en Octubre saldrá el 8. Suponemos que o bien el 7 saldrá en Septiembre o bien ya ha salido...
- Lo sabía, son Marxistas. Sección Groucho. ¿Por qué no hemos hecho psot de esto?
- Estamos con los 100 días de gracia, PutoAmo.
- ¿100? ¿Desde cuando?
- Hum... el 9 de Junio sacaron los primeros cómics, aunque los derechos los tenían de antes...
- Vale, el 9 de Junio.. así que han pasado.. 21+31+31+12= ¿95?
- Por el Robin te la..
- ¡¡¡CALLADITO!!!
- Pues van a ser cinco días de lo más movidos... salvo que... espera... ¿y si lo contamos por días hábiles?
- Entonces aún no tiene que molestarse, están al principio de la carrera.
- Vaya, ¿y el resto?
- El resto de las editoriales también en su línea.
- Es decir...
- Norma saca sus cosas, Glenat manga y las pequeñas lo que les da la gana. Salvo Dolmen que no saca nada.
- Sí, la revista. La he visto. Decía algo de...
- Que en Los 4 F sale un héroe volando, algo que no pasaba ni en Batman, ni en Spiderman, ni en Daredevil, ni en Elektra, ni en Catwoman, ni en...
- Espera... esos héroes no pueden volar...
- Explícaselo tú a Vicente.
- En realidad me refería a lo de DR.
- ¿Sí? ¿Qué hace ahora?
- Pues son... como tiras del mundillo...
- ¿Sprites?
- No.
- Entonces no hay problema. Querrá algo fácil de recopilar...
- Bueno... ¿y las visitas?
- Mal, jefe. La Cárcel de Papel ya no es el Blog con más visitas...
- ¡¡¡Tenemos que hacer algo!!!
- Sí, podemos enlazarle en un post... [Pincha aquí y visita La Cárcel de Papel] eso o soltarle a Pedro en los comments...
- MWRPPAPHRHRHR!!!
- Sí, a ti te voy a desatar yo... que no es viernes ni nada...
- MRRROOOARGHPPRGHH!!!!
- Hablando de lo cuál, ¿no hay problemas con el post de hoy?
- Nah, estoy esperando que Edu traiga los montajes, total la Sprite se subió tarde...
- ¿Qué montaje?
- ¿No leíste el mail? Bueno, también esta lo de...
- No, tampoco
- Podrías dejarme acabar...
- Sí, y quitarme tiempo del "Call of Duty"
- Tsch, tsch...
- Eso, PutoAmo, dile algo...
- ¿Call of Duty? ¡¡¡WORLD OF WARCRAFT!!!
- Genial, estoy rodeado... subiré esta conversación y fingiré que era la idea original del post de hoy. Total, no lo notaran... Necesito unas vacaciones... O tal vez me dedique solo a usar el blog para poner tiras concienciadas sobre catastrofes ambientales culpando a gobiernos extranjeros de...
- Además, ahora con Tu Harte Me Harta y La Venganza de los Sith además de Jotace puedes hacer como yo y largarte...
- O hacer como este de getakillinews y dedicarme a saquear de todos los blogs posibles... con lo divertido que es luego jugar a ¿De dónde lo ha sacado?...
- Algún día entenderé por qué los asturianos se van de vacaciones coincidiendo con las Jornadas de Avilés...
- Sube ese post de una vez, que son casi las doce y yo te lo cuento...
- Necesito una imagen...
- Pon una portada de esas que saca Planeta... y ya está, si el texto no se lo lee nadie.



- Ahí está. Una de... ¿Village Cowboy? Y la otra sosteniendo la manguera... Otro día de trabajo bien realizado...

Vacaciones en Roma



Deberes para Javi Riva: cuando vuelvas de vacaciones, leete los atrasados de estos blogs: Tu harte me harta, La Venganza de los Sith, El blog de Jotace, Zona Negativa y por supuesto Adlo! Novelti Librari.

11 de Septiembre 2005

Robotrobin



Vale, Batman tiene un Robin Robot, suponemos que es capaz de realizar las mismas funciones que el original, aunque me pregunto para que lo querria Batman...(mente limpia, mente limpia...)

10 de Septiembre 2005

Alf y la Guerra de la Evolución

Los lectores veteranos seguro que recordais La Guerra de la Evolución. Los que no, pinchad en este enlace, que en la Wikipedia os lo explican. Y los que seais demasiado vagos para leer en inglés, que sepais que es un crossover en que participaron todos los anuales de Marvel durante 1988. ¿Todos? ¡No, al parecer en una pequeña aldea parecían resistir ahora y siempre al invasor! Me refiero al anual de Alf, realizado por el elenco habitual: Michael Gallagher, Dave Manak y toda una institución, Marie Severin (por cierto, ¿"institución" es un eufemismo para "llevo toda la vida haciendo el mismo trabajo en la misma empresa porque no he encontrado nada mejor"? Lo siento, divago, sigamos)

En el anual de Alf, como decía, todo transcurría por sus derroteros habituales: Brian era enviado a un campamento de verano y Alf decidía ir a rescatarle. Y para solucionar el problema del transporte, nada mejor que mandarse a sí mismo por correo. Pero al llegar Alf al campamento se produce la Temida Interferencia Editorial...



La historia del campamento prosigue sin mayores complicaciones, pero el Alto Evolucionador no se olvida de la charla pendiente y por tanto, dos días y algunas páginas después...



¡Hop! Los autores recurren a la pirueta del sueño-o-historia-imaginaria, y la continuidad y la coherencia del universo de Alf quedan a salvo (iba a decir que la del Universo Marvel también, pero pensandolo mejor ya era tarde para eso...)

9 de Septiembre 2005

Palabra de ROB!

La subasta de las páginas originales del Teen Titans 27 de ROB!, cuyos fondos irían a parar en su totalidad a la Cruz Roja para asistir a los damnificados por el huracán Katrina ha terminado esta mañana, recaudando 1905,79 euros.

En su foro, ROB! ha escrito:

Thank you to everyone who helped with the first auction for Katrina. The auction was successful and I am matching the total, doubling the donation.

I'll post another auction soon.

Thanks again,

rob

Es decir, que a la Cruz Roja llegará el doble de esta cantidad, donando ROB! la otra parte.

Así es ROB!

Estudio de mercado

Dedicado a todos los que se suscribieron en Junio al coleccionable de Planeta y aún no han recibido nada. ¡¡¡Vosotros sois los héroes que sostenéis la Industria!!!

¿ Os habéis preguntado alguna vez como realiza Planeta sus estudios de mercado ? El día que perdieron Marvel se encontraron de repente con un montón de dinero en las manos (el que le pagaban a Panini por los derechos) y muy poco material que publicar. Claro, tenían las bibliotecas EC (sí, esos tebeos que todo el mundo pide pero cuando los lee se espanta... y no precisamente por las historias de terror) y toda una serie de clásicos por publicar (sí, esos tebeos por lo que eres alabado por la critica pero que no te dejan un duro en caja, ya que solo se los compran los cuatro fanáticos de siempre). Vamos, que o publicaban tebeos de los de verdad (superheroes claro, de los que se hacen películas que dan dinero de verdad. ¿ Cuantas películas han hecho de Taniguchi ? Pues eso) o se tenían que buscar las habichuelas en otra parte.

Si no publicas Marvel, ¿ qué te queda ? Pues DC, claro esta. (no, Image no hace superheroes, echaron a ROB!, ¿ recordáis ?) Así que a por ello. Lo que paso entonces ya es historia y no es el objeto de este post así que correremos un tupido velo para no ver los cheques de muchos ceros que cambian de unas manos a otras.

Salto en el tiempo, Planeta ya tiene DC, todos contentos, chin chin, champan.. no, champan no, cava, que por algo somos españoles. Bueno, pues vamos a forrarnos a vender como locos, empieza hace película, que digo película, PELICULON de Batman. Obra maestra por lo menos. Así que llama a imprenta y dile que tiren unos... unos... ¿ cuantos ejemplares vendía Norma ? Sí, ya sé que es secreto, ah, que vendían a otros precios. Bueno, es que yo no compro ese tipo de tebeos, por favor. Bueno, pues paren maquinas que las mentes pensantes de la editorial hagan un estudio de mercado.

Como se hace un estudio de mercado eficaz al 100%

- Sacas un coleccionable del personaje estrella. Indispensable no decir que material se va a incluir en ese coleccionable. Da pista vagas que pongan dientes largos en plan "en cuarenta números publicaremos las sagas más importantes en los últimos veinte años del personaje".

- Rodeas al coleccionable de dos o tres productos muy atractivos. Es importante que sean tomos autoconclusivos y de contrastada calidad, estos serán el gancho.

- Ofreces a los suscriptores una oferta insuperable en la que regalas los productos gancho y encima les dices que les llegara el coleccionable a casa en un formato superior al vendido en los quioscos.

- Por último... ¡ no le envíes a los suscriptores nada de nada !

Ya esta, estudio de mercado realizado, ya sabemos lo que podemos vender o no. Hasta la semana que viene chicos.

¿ Cómo, que no os habéis enterado como han realizado el estudio ? Vaya, siempre hay que contar las cosas al detalle. Venga, os doy la solución. La pregunta clave sobre la que se centra el estudio es:

¿Cuanta gente sería capaz de comprar a ciegas, estar puteada y no quitarse?

Una vez llegas al momento en que la gente empieza a anular sus suscripciones sabes

a) el número de clientes posibles
b) su capacidad de aguante

Con estos datos ya puedes realizar una estimación de lo que puedes publicar o no y en que cantidades con bastante exactitud. Mas fácil imposible.



8 de Septiembre 2005

Din A-Mundo


¡Ya están aquííííííííííííííííííííí! ¡Ya lleeeegaaaaaaaaaannnnnnnnnnnnn!

¿Eh? ¿Cómo?...ah…Perdón, ha habido un error, a ver ahora…

¡Ya están aquííííííííííííííííííííí! ¡Ya lleeeegaaaaaaaaaannnnnnnnnnnnn!

Con villanos como éstos...

Steve Gerber mostró pública y airadamente su descontento (es un eufemismo para "más cabreao que una mona") cuando se produjo el anuncio de una nueva serie dedicada a "su" Omega The Unknown. Hay que reconocerle que algo de razón sí que lleva. ¿Su sucesor tendrá el valor de hacer algo así?


(¿El Gato? ¿Es un supervillano madrileño?)

7 de Septiembre 2005

Tenía que pasar

Ya circulan por la red las primeras páginas de uno de los lanzamientos más esperados del año. El All Star Superman. (Para más información tirad de tebelogs).
Como el tebeo no ha salido no podemos (todavía) comentar los homenajes que hará Morrison en su vuelta a un título estrella pero con los dibujos de Frank Quitely vamos más que servidos.

En el planeta Krypton, los padres de Superman son:


En el planeta Tierra, los padres de Superman son:



Y en el planeta Quitely los padres de Superman son:



He aquí la prueba definitiva para los incrédulos


De ombligo para arriba el nene ha salido clavadito a papá Sloth (nngrrrrr, Superman, chocolateeeeeeeeee, nngrrrrrrrr). De ombligo para abajo es el vivo retrato de mamá Emma.

Y claro, tenía que pasar, el debate se ha vuelto a abrir. La secta de los "Dibuja feo" vs. la cofradía de los "Narrativa forever". Una polémica sumamente interesante en la que se confrontan ideas y conceptos que se radicalizan según avanzan las conversaciones.

Tomemos de ejemplo la imagen anterior.

-Principio del debate-

Lector A: Quitely caca. Su Superman es feo.
Lector B: Quitely es Dios. Ya verás su narrativa.
Lector C: ¿Y no puede ser un término medio?
Lectores A y B: ¡¡¡¡NO!!!!

- Fín del debate-

Y eso que todavía nos queda lo mejor.
¿Cómo será la Lois Lane de Quitely? ¿Será fea? ¿Estará bien narrada?
Tenemos debate para rato.

P.D. Buscando imágenes para la teoría de papá y mamá me he topado con esto y con esto. A veces Internet da mucho miedo.

6 de Septiembre 2005

Lo nuevo de CHUCK! Austen

Quedan por publicarse unos pocos episodios en las Patrullas y ya está. Nos quedaremos sin Chuck Austen. Como parecía haber desaparecido del panorama comiquero, me tenía preocupado. Afortunadamente, las cosas parece que le van bien, pues está dedicando sus esfuerzos a sacar adelante una serie de animación, Tripping the Rift, cuya segunda temporada se está emitiendo en el canal estadounidense Scifi Channel, uno de esos que todavía no hacen por aquí y que emite series míticas como La Dimensión Desconocida, Galáctica o el Increíble Hulk.

Chuck es cocreador de la serie junto con Chris Moeller, su trabajó consistió en pensar las líneas maestras de la serie y colaborar en el guión de un episodio piloto de cinco minutos que se realizó en el 2000 y se colgó en Internet. Desde entonces hasta ahora su función consiste en delegar y recoger dinero. De la animación se encarga una empresa de CGI, y los guiones corren a cargo de Bill Rosenthal y Andrew Borakove. Este último tiene en su currículo guiones de South Park, con lo que Chuck! sabe que su serie está en buenas manos.

La serie es una comedia de aventuras intergaláctica, que se emite los viernes en prime time nocturno, con advertencia de contenidos adultos. Ese es nuestro Chuck! Se centra en la tripulación de la nave Júpiter 42 (que en el piloto se llamaba Free Enterprise pero debió cambiarse por oscuros motivos legales). En esta imagen podéis contemplar a parte de la tripulación que Chuck! co-creó.


El robot ingeniero Gus, el egoísta capitán Chode, y Six, una androide de sobrada inteligencia y reconocido furor uterino. Tenéis tres intentos para adivinar para la voz de qué personaje han contratado en esta segunda temporada a Carmen Electra. Y bien contento que está Chuck! de tenerla en nómina.

Para tener un poco más clara la influencia de Chuck! en la serie, tenéis aquí un resumen de un episodio cualquiera pispado de internet:

Following a galactic traffic jam due to a misbehaving drunk Vulcan, the Jupiter 42 crew commandeers crates of lubricant and heads off to the all-gay planet of Fabulous Heaven to sell it. On Fabulous Heaven, heterosexual behavior is considered a crime punishable by death, which is what lands Chode and the stacked sexy cyborg Six in jail awaiting public execution since Chode is too homophobic not to grab a quickie with Six to reassure himself of his sexuality.

However the Planetary Governor McJersey is a closet heterosexual and is somewhat responsible for the predicament Chode and Six are in. It’s up to the rest of the crew of the Jupiter 42 to set things straight on this gay world in order to save their comrades.

(cómo crear una sencilla bomba con una mecha y una androide; realmente sutil ¿no?)

La mayor de las suertes para Chuck! en esta aventura, y ojalá podamos verla en castellano.

Y recuerda, Chuck!, que cuando trabajas con dibujos el límite lo pone tu imaginación ¡Más aventura! ¡Más humor fácil! Y el truco que funciona con todos los fans ¡Más grandes!


Gente con el talento de Chuck! siempre encontrará trabajo.

ROB!, por cajunes

Como ya sabréis si sois asiduos de sitios de noticias, ROB! está subastando por ebay las páginas originales del número 27 de los Teen Titans, recién aparecido en los USA. La totalidad de lo ingresado se destinará a la Cruz Roja para atender a los damnificados del huracán Katrina. Es éste un gesto más que honra a ROB! como artista y como persona.


A falta de 3 días para terminar las subastas, el montante que se puede ingresar asciende a 851,39 euros. De todas formas los que hayan participado en subastas en este sitio ya sabrán que, aunque el sistema está diseñado para pujar una vez y olvidarse, hay gente que bien por ignorancia o por pura cabronez prefiere esperar a hacer su puja ganadora al último minuto (que por cosas de la diferencia horaria hará que en España sea a las 6 de la mañana del Viernes). Con esto quiero decir que se ingresará más, bastante más. Iré actualizando la cantidad, pero seguro que pasará sin problema de los 5000 euros. Y Jaume Vaquer fuera de casa, pobre, con lo que le gustan estas cosas.

Por lo que respecta a la historieta subastada, al tratarse de una saga de dos números pensábamos reseñarla al terminarse, y si era posible hacerlo sin destripes. Sin embargo, teniendo las páginas ahí visibles por una buena causa, que menos que comentar alguna cosa…


…empezando por el simpatico letero de la portada "enga…¡sabes que lo quieres!" animando a la lectura de un tebeo que la comunidad trollera ha tratado de boicotear hablando mal de ROB! por la red. A estas alturas unos nerds americanos van a saber más que Didio y compañía, por favor. Si los Teen Titans es una de las series más vendidas y cuidadas de la moderna DC ("¡el origen del nuevo Universo DC post-post-Crisis se encuentra en esta serie!" Jaime Rodríguez dixit más o menos), si el Geoff Johns se toma un par de meses de respiro, lógico es que le sustituya un plantel de lujo, como Rob! al arte y su amigo Matt Yackey a los colores. Ah, sí, y una chica escribiendo, Gail Simone, la que lidia en Action Comics con otra fiera, John Byrne.

ROB! representa además un soplo de aire fresco en la serie, tras unos meses en los que tras la marcha de Mike McKone tomaron los trastos de matar Scott Clark y Tony Daniel, con resultados tan espectaculares como el que se muestra aquí, digno de un Lobdell.


Tampoco había tantas imágenes para mostrar que no fueran spoiler, se siente, pero creed que en los números anteriores a ROB! había que ser muy fan de los Titanes para emocionarse con sus dibujos. Con ROB! la cosa cambia. Es el triunfo de la cinética, de la plástica, de la dinámica. Hay peleas, golpes y acción. Se nota que ROB! se divierte, y cuando ROB! se divierte, aquí nos divertimos. ROB! supone un intento de remontar el vuelo en una serie que estaba perdiendo peligrosamente la atención del comprador. Este artista se hizo famoso con los Nuevos Mutantes, así que si hizo historia con el original imaginad lo que hará con esta copia.

Con todo esto los trolls se quedan sin argumentos para desprestigiar la decisión de DC de contratar a ROB! para dibujar estos números. Si ROB! no estuviera bien considerado en DC ¿qué sentido tendría darle el dibujo de una de sus series punteras? a menos, claro, que al tratarse de una serie de sidekicks, fueran a pasar cosas muy fuertes a sus mayores (Wonder Woman, Flash, Nightwing, Superman…) y les tocara a ellos tomarles el relevo en un futuro, con lo que esta serie se tendría que cerrar, y es difícil presentar a la Warner el proyecto de cierre de una serie que vende bastante más que bien, por lo que a lo mejor estarían forzando a que los lectores que dejen la serie... No, lo dicho, que no tiene sentido, manía persecutoria, ni que se avecinara algo gordo en DC, si ya sabemos que cada dos años repiten lo mismo…




Del tebeo en si destacar dos cosas. La primera página, en la que ROB! muestra como los recientes acontecimientos han hecho madurar a Robin. Ya no parece un niño, ha crecido, así a ojo le saca dos cabezas a Batman. Ya no es un gañán, la verdad es que puede asumir en cualquier momento el manto de Nightwing cuando éste deje el puesto libre cuando…er, cuando Dick se tome unas vacaciones, eso. O si no, seguro que está más que preparado para relevar a Dick en el corazón de Starfire. Pocas veces se ha plasmado mejor el crecimiento físico y espiritual de un adolescente que en esta viñeta a toda página. Y sin hacer falta enseñar las tetas de Wonder Girl todavía.

En segundo lugar, admirad el estilo de Kid Flash jugando a los bolos.

(pregunta del millón de euros ¿pensáis que cuando lo traduzcan aquí la llamarán "sala de grabaciones"?)

¿Qué estilo ha usado? es más ¿qué mano ha usado? imposible decirlo, imposible saberlo ¿fallo de ROB!? no, acierto. Un concepto: supervelocidad. En un nanosegundo Kid Flash es capaz de leerse esta página o la serie completa de Planetary. En medio segundo, el primer número de X-Men El Fin. Es más rápido que el ojo. Y para plasmar esto le vemos en una postura que nada tiene que ver con la que un simple humano tendría si acabara de lanzar la bola. Tras lanzarla, ha tenido tiempo de hacer mil cosas, y vuelve al lugar de lanzamiento cuando por fin la bola alcanza los botellines para seguir jugando con sus compañeros. Hartos que estáis de ver a Flash jugando a tenis consigo mismo y cosas así, tendríais que apreciar mejor estos detalles que son los que convierten a un buen artista en uno genial! Y de esto ROB! sabe mucho.

Pero no perdamos el hilo. Lo importante es que gracias a la generosidad de ROB! muchos corazones de gentes necesitadas seguirán latiendo.

ROB! es grande, y cada día lo es más. Aviv Bör!

5 de Septiembre 2005

Lo que ES y lo que NO es ADLO!

Parece que a estas alturas de la existencia de nuestra desorganización aún no le ha quedado claro a algunas personas de lo que va ADLO!

Sí, el blog apenas tiene un año y poco de vida pero la organización lleva ya más de media docena dando una visión divertida sobre el mundo del cómic (y algunas otras friqueces) así que, vaya, debería estar claro que lo nuestro es por las risas.

Quizá no seamos los más queridos de la clase, quizá no todos los días los post tengan la misma gracia (por los post, no por los posteadores, claro) y quizá haya gente a la que no le agrademos. (Pero esto sólo como posibilidad teórica) Del mismo modo puede haber quien quiera usar la ADLidad como algo "de moda" y quién decida usarlo por su cuenta o riesgo.

NO EN NUESTRO NOMBRE


Ni, desde luego, en el de ADLO!. ADLO! es este blog, es la web, son las conversaciones en la ML (o Lista de Correo) y lo que algunos puedan hacer para EL ADLO! (que sale junto a la Nemo... con lo que ello conlleva) Punto. Toda otra utilización o aparición de ADLO! tiene que ser hablada primero por las Altas Instancias. Sí, nos gusta que la gente de la ML de ADLO!, y los amigos y simpatizantes,puedan colaborar mandando textos aquí (sobre todo para el Jueves...)y procuramos ser lo más abiertos posibles. [Enseñanza aprendida por leer cómics de Batman...]

Pero usar nuestro nombre para amenazar... para tratar de llevar el terror al corazón de los... profesionales. Eso, definitivamente NO es ADLO!. Las críticas furibundas sin sentido del humor NO es ADLO!. La falta de respeto por la vida privada de los profesionales NO es ADLO!. Y, en general, aquello que lleva más al mal rollo que al buen humor NO es ni será JAMÁS ADLO!

Desde aquí nuestra respulsa a la situación vivida reciéntemente por Cels Piñol,nuestro apoyo a él y a su familia y la más clara de nuestras declaraciones de intenciones:


Estamos en esto para divertirnos y pasárnoslo bien.


ROB! mediante.

4 de Septiembre 2005

La Embrujada del siglo XXI

Aprovechando el estreno en España este fin de semana de la versión del siglo XXI de Embrujada, vamos a echar un vistazo a un cómic realizado precisamente con esa premisa argumental: Samantha y Darrin viajan al siglo XXI

   

El cómic en cuestión es el nº8 de la colección de Dell dedicada a esta serie televisiva (llegaron a salir catorce) y está fechado en Marzo de 1967. En esa época imaginaban el siglo XXI tal y como se ve en la ilustración inferior: edificios futuristas sin ventanas, naves espaciales y gente vestida con mallas y los calzoncillos por fuera


Darrin y Samantha llegan en medio de una campaña electoral para elegir al nuevo regente. Asistimos a un mitin político en que el candidato Crayko (un nombre del siglo XXI, obviamente) intenta dar respuesta a las más graves preocupaciones de los ciudadanos, como por ejemplo que las barbacoas alimentadas con energía solar no funcionan cuando el cielo se nubla (bienvenidos al siglo de los WASPs, amigos)


Darrin soluciona el problema haciendo uso de unos útiles que los hipertecnificados habitantes del mundo post-efecto 2000 desconocen: las cerillas. Solo hace falta eso y que les solucione el problema de "cómo sacar los peces del agua" (pescar, se llama pescar, maldita generación sms) y las masas allí reunidas aclaman a Darrin como nuevo candidato a regente (por cierto, la población del siglo XXI parece ser realmente escasa, por lo visto estamos en un mundo post-apocaliptico, lo que relaciona esta historieta con las aparecidas en cabeceras tan míticas como Cimoc o 1984)

 

La popularidad del candidato Darrin aumenta gracias a nuevas maravillas como la escalera o la sierra dentada, así que Crayko, para prevenir el desastre que supondría nombrar regente a un tipo que no tiene ni idea de cómo regir nada (por no mencionar que ni siquiera está en el censo electoral), decide secuestrarlo


Y es Samantha la que, gracias a una exhibición de magia y efectos especiales tiene que rescatar al botarate de su marido, que acepta por fin regresar a 1967, no sin antes nombrar un "heredero" a dedo. Concretamente al tipo que más le había hecho la pelota en las páginas anteriores


Y colorín colorado, este cuento se ha acabado. Si quereis más, pedid a las editoriales españolas que editen esta serie. ¿Habrá un nuevo duelo entre Recerca (que ya edita el Star Trek clásico de Dell) y Planeta ("Biblioteca Grandes del Cómic: Embrujada" suena bien) por los derechos de una serie?

3 de Septiembre 2005

Ofertas de verano

Todo esto ya se dijo en la lista de correo de ADLO!, pero como la última vez que miré "solo" había 273 direcciones de correo apuntadas, la información será útil a la mayoría de vosotros

Hemos dejado pasar unos días desde que la descubrimos para ver si la fantástica oferta que aparecía en la portada web de Planeta era una errata o habían traducido mal el contrato o algo así. Pero parece que no la corrigen, así que el precio del pack Adastra (9€) + Jóvenes Dioses (22€) definitivamente es de 35€


Supongo que lo que sutilmente nos quiere dar a entender Planeta es que aunque cada obra es disfrutable por separado, éstas son mucho más valiosas si se leen en conjunto

Mientras tanto, los chicos de la acera de enfrente (no, Batman y Robin no, estoy hablando de Panini) regalan una baraja con sus ejemplares del mes de Ultimate Fantastic Four, X-Men, Spiderman y New X-Men. Hay que aprovechar la oferta aunque solo sea por poseer esta pequeña obra de arte:


¡Sí, es de Él! Además, este fantabuloso naipe en concreto se regala con el último número de los X-Men de CHUCK! y Sal Larroca, por si necesitabais más motivación adliana para realizar la compra. AVIV BÖR!!!

2 de Septiembre 2005

¡Tenemos casa propia!



Como las tiras se nos estaban quedando pequeñas nos hemos tenido que comprar un edificio cuyos vecinos iremos presentando poco a poco.

¡No hay tregua! La entrevista

Cels Piñol ha hablado en Noche sin tregua. No quiero dejar que mis palabras ofusquen la genial entrevista que se ha realizado esta noche y que os trascribo aquí sin mas demora. Disfrutadlo!





Aparece el presentador, Dani Mateo, con un muñeco de Don Depresor en la mano.

- Este bicho, el padre de este bicho, nos visita hoy. Es un... su historia es muy curiosa porque el empezó como un fan de los cómics, un fan apasionado, y después de currarselo durante un montón de tiempo llego a hacerse dibujante, luego paso a empresario y ahora ya es el héroe de todos los freaks que lo flipamos con los cómics.
Hoy recibimos en Noche sin tregua al dibujante, escrito y empresario Cels Piñol.


[ APLAUSOS. ENTRA CELS]

- Gracias por haber venido Cels y gracias por traerme el muñequito de Don Depresor, que mola, ¿ eh ? Mola, es ciego porque es una parodia de Daredevil

- Es un fan de Daredevil. Entonces el tipo no ve ni torta, se pega unos trompazos de ordago, y cuanto mas sufre más le gusta a los lectores, el pobre esta condenado a estar padeciendo trompazos toda la vida.

- Gracias por haber venido además porque sé que tienes más compromisos en la agenda que Zapatero, ¿ cuando aprenderás a decir que no ?

- No puedo, es que no sé delegar. No sé delegar y cuando me proponen más cosas, ademas de ser fan de ser mas cosas de las que te puedes permitir significa que te metes en mas cosas de las que tienes tiempo, ¿ no ? Sobre todo ahora que teniendo bebe de la que ocuparse pues, esto te resta más cosas.

- Eh, teniendo descendencia ya, es complicado.

- Duermes poco y ya esta, duermes menos.

- En cualquier caso seleccionas bien los programas porque has venido a este. Tienes muy buen gusto.

- Desde luego que sí.

- Bueno, empecemos porque me expliques como te haces fan. Cuando empezaste ya a volverte loco del todo.

- Por osmosis. El combinado perfecto aparece cuando se junta un padre lector de Hazañas Bélicas, Zona de Combate, etc, todos los tebeos de los años 50, 60, se junta con una madre que ademas de dibujante le gustaba Jabato, el Guerrero del Antifaz...

- Ahí ya se rompe el continuo espacio-tiempo.

- Es genético, es genético. Se te mete dentro de la sangre y sale... el niño.

- El elegido.

- No, es rollo como lo de Star Wars los midicloranios, ¿no ? Vienen un día y no te ponen el sable laser en la mano pero te ponen un lápiz y a ver que haces con esto y lo que haces con esto pues se ve que causa adicción. Por lo tanto lo mío creo que es hereditario.

- ¿ Y cuando pasas de fan a creador ?

- Cuando estaba en la época en la que estaba más pesado de toda mi vida, o sea, yo lo que hacia era compulsivamente escribir cartas de los lectores a las editoriales quejándome por todo o diciendo lo mucho que me gustan las cosas. A mi cuando me contestaba una carta en la sección de lectores, bueno, de los cómics y de los fotogramas y de revistas de cine y de todo, ¿ no ? Yo me ponía superfeliz, me gustaba muchísimo, entonces yo siempre adjuntaba un dibujito al final, con un monigote, un narizón que hacia pues referencia a la vida de los fans. Cuando tuve que ir un día a la editorial para recoger unos originales que había mandado y que tenia que recoger vi que toda la editorial, toda la editorial de Planeta estaba decorada con mis dibujos.

- La editorial Forum.

- Forum, que entonces publicaba los tebeos de Marvel.

- O sea, tu lo que eras es, en términos clínicos se conoce como un tocahuevos.

- Un tocahuevos, un tocapelotas. ¡ Ya esta este tío ! Pero, este tío o sea, ¿ por que recibimos nueve cartas de este tío cada semana ? Va un promedio de nueve por día. No podía, no podía, si yo leía un tebeo y no me gustaba una cosa la escribía, quería opinar la escribía, entonces claro, es ser como ser un critico de algo sin estar profesionalizado, por lo tanto ante tanta acumulación de narizones que parecían simpáticos me dijeron "oye, toda esta porquería, te damos trabajo si dejas de enviarnos cartas, por favor, si dejas de enviarnos monigotes de estos trabajaras
con nosotros". Y así nacieron las secciones estas.

- Háblanos de Fanhunter que es el cómic que quizás ya te consagro.¿ De qué va ? Porque la historia es cojonuda, a mi me encanta.

- Parece ser que con esto, que con el argumento, conecto con bastante gente, fans no solo de los tebeos sino de diferentes tipos de cosas.

- Sí, piraos en general, piraos, piraos.

- Subcultura, piraos, freakies. Pues toda esta gente ha contactado con esta serie a través del argumento, que es que en un futuro, la España del futuro, que de hecho ya la habremos alcanzado en el tiempo, esta gobernada por un tirano que se ha vuelto loco y lo que ha hecho es que para sumir a la población en la indiferencia y en el tedio pues ha prohibido todas las formas de entretenimiento. Tu programa, tu estas en un campo de concentración, Buenafuente esta en un campo de concentración, Sarda esta en un campo de concentración. El cine esta prohibido, la música que no es sacra, los tebeos, los libros, Harry Potter. Sin imaginación, sin emoción, sin ideas que tienen los lectores, todos son muy sumisos.

- Todo el mundo es sometido a la tiranía del tío este seriote.

- Menos, lupa, poblado galo, Barnacity o la zona libre de Madrid que es como se llama.

- Barnacity y la zona libre de Madrid.

- O Zaragotham.

- Zaragota. Hostias, esto es cojonudo.

- Zaragotham city. Hay unos cúmulos de resistencias formados por fans que utilizan sus conocimientos subculturales para luchar contra los malos.

- ¿ Cuando empezaste a fumar porros ?

- ¡ Cuando deje de fumar porros !

[APLAUSOS]

- ¿ Qué es ser un fan ?

- Partamos filosóficamente de que eres un fan, ya de pequeñito, ¿ de acuerdo ? Lees tus Mortadelo y Filemon, tus Superlopez, tus libritos de Julio Verne, tu Harry Potter. Entonces, hay un momento que es un punto de inflexión: 14,15, 16 años, motos que cubican 75 centímetros cúbicos y chicas. Entonces tienes dos caminos, o te vuelves una persona normal y disfrutas de tus motos, de tus chicas y tus discotecas o sigues leyendo y coleccionando esos trozos de papel que salen mensualmente, comprándote revistas de información, haciendo tertulias con otros frikis,metiéndote
en foros de internet, creando paginas web acerca de todo esto

- Jugando a rol

- Jugando a rol, diciendo.. viendo, comprando pues los extras o los dvd con extras de la guerra de las galaxias o Star Trek, o ya asistiendo a convenciones de star trek disfrazado de vulcaniano o de klingon.

- O sea, no mojar es condición indispensable para ser fan

- Lo siento pero es verdad. ¿ Qué pasa a mi ? Que soy la excepción.

- Es verdad porque yo he ido a muchos salones del cómic con un guionista del programa, Martín Piñol, siempre lo comentamos, cuando vamos a salones, el salón del cómic esta lleno pero no hay ninguno con novia.

- Esta cambiando. La verdad es que es un mito que es realidad, o sea, tienes un 90% de fans en la cola que son chicos, ¿ no ? Pero ahora con la entrada del manga y el cómic japonés y el cómic así,las nenas están entrando. Empezó con Dragon Ball, empezó con Ranma 1/2, los dibujos animados estos de la tele. Ahora tenemos chicas, muchas chicas disfrazadas en el salón del manga.

- Sí, pero van a ver el manga, no a los que van a ver el salón. Los [inaudible] siguen sin novia.

- Claro, estamos en el salón del cómic, sí.

- Ahora lo pasan fatal, porque ademas dicen [voz despectiva] "mira, mira los otakus, ahí va"

- Pero es que eso es un problema también, si estas en el salón del cómic y sin ser despectivo porque hay de todo, si estas en un salón del cómic con un colegote y tal, pues de tu edad, ¿ no ? treinta y pocos, bueno, treinta y medios, bueno, casi 40. Estas allí, entras y bueno pues te vas a tomar una cocacola con otro editor, con ya gente curtida en el tema, entonces claro estas tomando algo y ala, ¿ has visto que faldita ? O ala, ¿ tu has visto que... ? Entonces, tu miras alrededor y ves que somos los dos únicos que estamos mirando a las chicas, porque todos los demás son
gente que esta mirando la ultima edición de Ranma 1/2, o la última edición de Love Hina, ¿ no ?

- Ves con cuidado, ¿ eh ? Porque las chicas se inician en el cómic muy jovencitas, ¿ eh ? Se visten ademas de colegialas y una niña de 13 años va igual que una de 18. Con la de 13 es ilegal, Cels.

- Sí, jejejeje.

- Chicas que vais al salón del cómic, por favor, esos chicos son majos y los granos se les iran. Sed compasivas. Hombre, a mi me gustan los cómics pero todavía no me he vuelto loco del todo, pero cuando entras en una tienda a comprar un cómic tienes que traspasar la primera parte que es la parte del merchadising donde te venden, por ejemplo, háblame tu con esa pasión que me hablabas antes de entrar aquí de la espada de Conan.

- La espada de Conan, es que, es que...

- ¿ Cuanto vale esa espada ?

- Estaba la última vez que la vi a 70 billetes

- Setenta mil pelas

- Setenta mil pelas, de las antiguas pelas.

- De las antiguas pelas.

- Es que es preciosa. ¿ Cómo no te vas a comprar eso ? Entonces dices que la gente esta empezando a comprar menos tebeos.

- ¿ Pero como le cuentas a tu mujer que te has gastado setenta mil pelas en una espada de Conan ?

- Tengo un armario, la escondo allí.La escondo, no le digo nada. Un día, ¿ que hace esto aquí ? Ay, pues no lo se, de la niña.

- Ves al comedor que habrá venido Conan. ¿ Esta Conan ?

- Claro, o yo que se, una nave a tamaño casi real del Halcón Milenario, pa que juegue la niña.

- Creo que ademas te disgusto mucho que en tu boda no te regalaran nada de eso, ni un producto subcultural.

- Mira, yo tenia la lista de boda normal, que si la vajilla, la lavadora, que si las estanterías, los muebles ikea, me pase un montón, me pase más tiempo en el Ikea que en la librería de tebeos. Y claro, luego estaba mi hoja de atrás, ¿ de acuerdo ? Pues la rompieron, rompieron todo eso... el tablero del señor de los anillos del monopoly.

- Hombre, como se atreven a eso.

- Por favor, la linterna verde del superheroe así[gesto con la mano indicando lo alta que era], el uniforme de spiderman negro, original.

- ¿ Eso no te lo regalaron ? Yo no me caso, yo no me caso.

- Y ademas, atención, las orejas de Spock

- Yo sin las orejas de Spock no me caso, no me caso, no me caso.

- Claro, yo lo veo ilógico, totalmente.

- Oye, para un coleccionista para tu, ya, tener sus propios muñecos es el sueño máximo.

- Es el sueño del freak, jeje. Claro, yo fui al director de marketing de Planeta en un principio que es como nació el mercha, pues antes de esto hay mucho mas mercha anterior. Y entonces le dije, oye mira, yo quiero ser como los americanos, a los americanos les hacen muñequitos de sus tebeos y tal. Y dice, vale, ¿ los pagas tu ? No hombre, vengo aquí para que los produzcas tu. Así que sacaron unos pins, unas camisetas y arrasaron. ¿ Qué pasa ? Que ahora lo veo cada día y me siento como
orgulloso, lo que pasa es que ademas se venden, coño, es que debe haber gente como yo que ademas no los ha creado pero le gustan y ahí pues también esta el negocio. Me he convertido...

- Te compensa, te compensa, ¿ no ? Porque no te regalaron las orejas de Spock por tu boda pero tienes tus pins y tus muñecos.

- Tu piensa una cosa, yo vendo diez de estos y me puedo comprar la espada de Conan. Pues puedes hacer mas y me voy a comprar el caballo de Conan.

- Fijaros como funciona la cabeza de Cels Piñol, amigo, ¿ eh ? O sea, el esta vendiendo un montón de muñecos y piensa si vendo seis me puedo comprar la espada de Conan, tíos.

- Claro.

- Es espectacular, claro, no, no, hay que ser... yo no llego a ese nivel, yo no llego, te lo reconozco pero, ¿ se puede salir de eso ?

- Sí, yo lo estoy haciendo.

- Te puede sacar, porque tienes... me lo has dicho antes, ahora eres padre y claro...

- Estoy saliendo, sí, sí, porque me piden cierta responsabilidad pero en serio. O sea, se ha acabado esto de cada viernes por la tarde ir con la cartera llena y gastártelo en cosas en las librerías especializadas.

- Tu imagínate que vas a recoger a tu hija al colegio y la maestra te ve llegar con la espada de Conan. "Nena, nena, no vayas hoy con papa, ya te llevo yo a casa."

- Pero como buen catalán yo pienso que es una inversión. Mi hija puede pagarse toda la carrera entera si se pone a vender las cosas de su padre.

- Ojo, también es verdad.

- Porque hay otros como yo que estarían dispuesto a pagar mas.

- Aunque creo que tu gran pánico es, no que las venda, sino que las destroce.

- Bueno, yo voy a los locales, bueno, al McDonalds. Voy al McDonalds una vez al mes, nadie se entera pero me como mi supermenu y tal...

- ¿ Ves como estas loco ?

- Claro, para comprar el menú infantil, porque están los muñequitos. Entonces esos muñequitos, claro, oye, claro, los muñequitos del menú infantil son superbaratos y son destrozables. Me como una hamburguesita, me pongo hasta arriba luego sigo... pero me llevo los muñequitos y se los doy a mi hija para que se entretenga y los rompa. Los juguetes caros están encima del armario en cuatro cajas selladas para que no llegue.

- Pero que es tu hija, que no es un critter, que le tiras ahí los bichos para que los muerda.

- Pero, es que si los saco de la caja, pero si los, ¿ sabes que, sabes que hace ella con los muñecos y los juguetes si los saco de la caja ? Juega con ellos.

- Fíjate que loca esta. Es que esta... claro... una chavala que no esta bien, no esta bien, le doy un juguete y juega, ¿ tu te crees ?

- Entonces claro, la solución era o me dejo de tonterías o compro dos copias de cada. Así que me dejo de tonterías y que juegue con el batmovil y que lo destroce.

- Si la niña no te sale friki, ¿ será un disgusto ?

- No, mi mujer se pondrá contentísima. Mi mujer viene al salón del manga y las ves disfrazadas así y los ve con toda esa emoción y tal y le dice "yo no quiero que mi hija sea como tu"

- Pero tu sí, ¿ no ?

- Hombre, yo creo que un poquito sí es sano, es sano. Por eso cuando llegue a los 14, 15 años, quiero decir yo la animare para que salga de fiesta, para que tenga su noviete y tal, y a ver que lee el noviete.

- ¿ Eh ? Uh, uy, uy el noviete, uy.

- A ver que le gusta el noviete

- Como te venga el noviete pastillero y con Andy y Lucas, uy, uy.

- Mal rollo, ¿eh ?. No, no, no voy a ser un padre malvado, no voy a ser Darth Vader... voy a ser el Capitán Kirk.

- Exacto, un tío ahí, diplomático, bien, yo te veo así, yo te veo así. Gracias por haber venido a noche sin tregua y que tengas mucha suerte. La hija te salga friki y el novio de la hija también. Cels Piñol, amigos

[APLAUSOS. MUCHOS APLAUSOS]

1 de Septiembre 2005

ROB!

Este reportaje está sacado del foro de ROB!, uno de nuestros enlaces permanentes de la columna de la derecha. Si visitáis el original, las fotos están mejor y podréis leer los textos.

Hasta hace cosa de un año, ROB! tenía su colección de muñequitos bien guardada y expuesta, pero ante la insistencia de su hijo menor CHASE!, terminó por sacarlos regularmente para jugar con ellos y montar unos buenos crossovers, que seguro que le habrán inspirado más de una idea. Aquí tenemos a ROB! con CHASE! y su hijo mayor LUKE! jugando con un amigo de la familia. El reportaje contiene numerosos detalles que el buen adláter sabrá apreciar, y fue hecho probablemente por la mujer de ROB!, Joy Liefeld Creel, a la que recordaréis como una de las trillizas en Tú a Boston y yo a California III, por su participación en La Celda (protagonizada por Jennifer López, buena amiga de ROB!), o un episodio de Parker Lewis. Aunque igual recordáis más a su gemela Leanna, que salía en Salvados por la Campana, y fue productora de la película Holocausto Samurai (que llegó a tener adaptación en cómic en la Awesome de ROB!).







































Es por este tipo de cosas que ROB! es grande.

¡No hay tregua!

Ya que tenemos a Jotace de vuelta a la blogosfera comiquera hispana, podemos ocuparnos del siguiente tema en el orden del día

Uno de los defendidos por ADLO! más conocidos (y más defendidos), Cels Piñol, ha anunciado que aparecerá como invitado en el programa Noche Sin Tegua del canal Paramount Comedy. Y, sorprendentemente, el canal Paramount Comedy también ha anunciado la presencia de Cels Piñol en su programa Noche Sin Tregua. Aterradora simetría


¡Esos videos, que echen humo! Lo mismo Cels hasta habla de su libro...

¡Vuelve Jotace! (Y no espera a navidad)



El blog de Adlo! desea a Jotace la mejor de las suertes en esta nueva temporada
(pero nada de superarnos en visitas, que nos conocemos)

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