Para el que no lo tenía todo

-“Este año no podrás poner ningún pero ¿verdad? ¡felicidades! uno bien grandote, premiado, que lucirá en la estantería y sobre todo con contenido ¡la guía más completa de la editorial, con todo lo importante que ha sucedido en ella! ¡no falta nada ni nadie!”

 -“eh, uh, vale, vale, claro muchas gracias…”

 

-“Sabía que esta vez lo acertábamos ¿qué miras en el móvil?”

-“Nada, el tiempo que hará mañana…”

Oye, ¿tú eres más de…

El signo de los tiempos – Algún signo. Algún tiempo. – no es solo que haya gente diciendo que algo no tiene importancia y que, además, no se puede cambiar. Es también encontrar la forma actual en la que se pueden enfrentar la gente aficionada a los cómics.

Tantos años de Marvel vs. DC que uno no puede dejar pasar la posibilidad, ahora que están en su mayor momento de visibilidad pública ya que no de ventas o relevancia  -pero toda la gente que trabaja a cambio de visibilidad se encuentra con esto- de dirimir sus discusiones internas.

Así que…

¿Tú eres más de los que tiene a un jefe que se hizo pasar por japonés para conseguir un puesto y que hace caso de los nazis del comicgate…

o de los que pasan de acreditar a sus autores en los trabajos que podrían darles pasta en su vejez?

¡EL MEJOR DE LOS MOMENTOS PARA LAS EDITORIALES MEINSTRIM, OS DIGO!

Efecto Dominó

-Buenas, señor librero, ¿tiene el tebeo de Dominó?
-Pues ahora mismo no sé. ¿Tiene que ser el de Dominó?
-Sí, porque es para mi hija de once años y me he informado bien. La guionista, Gail Simone, es una feminista que retrata a la protagonista como una mujer emponderada. Y el dibujante, David Baldeón, hace unos dibujos supercuquis y para nada cosificadores

domino 2018

-Pero es que eso es muy reciente y todavía no ha salido en español. ¿Le interesa en inglés?
-Claro, así la niña practica idiomas
-En inglés ahora mismo tengo este recopilatorio. No es lo de Simone y Baldeón, pero es justo lo anterior

domino tpb

-¿Pero es el mismo tebeo que le he dicho?
-Claro, es igualito. Con la misma protagonista. Para tías y tal

Y estos fueron los tebeos feministas y nada cosificadores de Dominó que leyó la hija de la mujer bien informada:

domino 1997

domino 2003

domino 2010

Soluciones múltiples a un eterno problema

Es sabido que los personajes de cómic van siempre con la misma ropa para que los lectores puedan distinguirlos facilmente, aunque vaya en detrimento del realismo. Y esto no pasa solo en el género de los superhéroes. ¿Acaso Astérix, Tintín o Mortadelo y Filemón tienen un guardarropa variado?

La cosa se complica cuando, por la circunstancia que sea, los personajes se quitan la ropa. ¿Cómo distinguirías por ejemplo a las versiones comiqueras de Steve Rogers, Clint Barton y Hank Pym en una sauna?

Por eso cuando Andy McDonald recibió de Matthew Rosenberg el guión de Multiple Man 4 y vio que tenía una escena playera se debió de temer lo peor. ¿Cómo le haces saber al lector qué personaje es cada cuál? Hasta que Andy dio con una solución GENIAL!

Multiple Man 4

Ponerles el logo en el paquete bañador. AVIV YDNÄ!

Autoría

Uno de los errores más comunes y retierados cometidos por el gran público es confundir al creador con su creación. Pensar que las ideas que plasma o representa son un reflejo de sus deseos reales o, peor aún, su verdadera personalidad. Y no, claro, por eso lo llamamos “ficción”.

Alfred Hitchcok era un maestro dirigiendo escenas de criminales asesinatos…

…pero no un criminal ni un asesino.

Stephen King es un genio creando monstruos aterradores…

…pero no es un monstruo aterrador.

Clint Eastwood lleva décadas siendo la quintaesencial imagen del heroe íntegro y honesto…

…pero nunca ha sido íntegro y mucho menos honesto.

William Moulton Marston creó a Wonder Woman, una heroina fuerte que siempre acababa atada e indefensa…

…pero eso no quiere decir que le gustaran las… ahm…

Estooo…

¡BOB KANE!

Bob Kane nos dió a Batman. Un individuo con afición a vestirse de cuero negro y realizar actividades nocturnas con jovencitos semivestidos…

…y sin embargo en su vida privada era una persona normal y corriente. El verídico tebeo autobiográfico editado por la DC en 1946 que revela cómo Kane creó en solitario al Caballero Oscuro y su impresionante panoplia de gadgets, secundarios y villanos nos regala con escenas de su vida cotidiana tan mundanas e inocentes…

…como cuando invita a amigos a su casa por la noche para que se pongan disfraces de cuero que (tosecill) ha cosido su madre por motivos que les explicará después.

No, no hay que confundir al autor con la obra ni asumir que lo que narra son sus deseos o aficiones.

¡Que se lo digan a Gerard Jones!

La X-pinita clavada

Una (más) de las cosas buenas de conseguir el éxito es poder hacer aquellas cosas que antes no te permitían. No se trata necesariamente de grandes excesos ni dispendios grandiosos, basta con que el mismo portero que antes no te dejaba pasar en aquel restaurante sea ahora el que te acompaña sonriente hasta tu mesa reservada en un rincón privilegiado.

En el caso de ROB!, como cualquier otro fan amamantado con la Patrulla-X de Claremont y Byrne, y los Titanes de Wolman y Pérez (que no deja de ser La Patrulla de DC), uno de sus fetiches iniciales fueron los mutantes. De tal manera que cuando por 1987 quiso por primera vez publicar unos personajes de creación propia, George Pérez ya estaba ahí.

Y sí, eso son pies. Todavía estaba puliendo estilo.

 Y tanto Titanes con Mutantes estaban presentes en el mensaje publicitario.

Sí, la fecha de publicación del Special no queda clara según mirases un anuncio u otro, pero eso no tuvo gran importancia porque ese tebeo nunca se publicó. Megaton Comics quebró justo después de hacer estos anuncios y no sacaron nada más. Podemos hacer cábalas de cómo hubiera evolucionado la historia del comic-book si la salida de Youngblood se hubiera adelantado cinco años. A lo mejor en vez de hablar de Los Noventa nos refeririamos a Los Tardochenta. Pero no pudo ser. Aquel anuncio haciendo referencia a los X-Men no cuajó.

Seguimos adelante. 1992. ROB! ya está en la cresta de la ola con X-Force en Marvel y se plantea migrar a pastos más verdes. Image ya ha sido diseñada como una filial de Malibú Comics y los artistas anuncian en las revistas especializadas sus próximas creaciones.

Pero a ROB! el departamento legal de Marvel le pide que cese y desista con eXecutioners y las referencias a X-Force. Otro anuncio que no cuajó, y ROB! tuvo que echar mano de los Youngblood para iniciar la Era Image.

1996. Marvel y DC han agostado el mercado a base de sacar porrones de títulos sin concierto ni sentido. Mientras los artistas originales sacaban adelante sus estudios y sus títulos en Image, las Dos Grandes inundaron las estanterías con imitaciones que raras veces alcanzaban las cotas de Genialidad del producto a imitar. Inflación, compradores-especuladores que dieron la espalda al fenómeno, cierres de distribuidores y librerías. En este contexto Marvel se plantea un cambio de estrategia, comienzan los crossovers con aquellos personajes que tanto tiempo pretendieron ignorar.

Los tebeos se venden y Marvel comienza tímidos contactos con ROB! y Jim Lee de cara a un posible retorno a la editorial  que fructificaría el año siguiente con los Heroes Reborn.

Y entonces sí que sí.

Aquí no hubo pegas ¡por supuesto que puede, que ingenioso es usted, Don ROB!, adelante!

Y como siempre habrá quien arguya que ROB! no tuvo que ver con este título, que los autores fueron otros, por mucho que la portada del especial fuera un homenaje al artista…

…para eso están las páginas de créditos.

Todo llega. Póngame en una mesa cerca de la ventana, por favor.

Él que sabe

Mientras en Nueva York estaban haciendo nosequécosa de tebeos de esas que sirven para dos cosas, confirmar rumores y anunciar nuevos, el fin de semana comiquero se lo ha acabado llevando la película de Venom por el sencillo método de hacer mucha más pasta de lo que cualquiera hubiera esperado.

Que no es que digamos nosotros que no se lo esperaba nadie.

Es que la propia Sony parecía tener otras expectativas. En concreto hacer 55 M$ aproximadamente. Cuando los ‘medios especializados’ lo subieron a 60/65 ellos seguían tranquilamente ahí. Posiblemente aún ahora no hayan decidido creérselo del todo.

La gente de las previsiones está aún adaptándose a ello. E, incluso, comentando que quizá la segunda semana, que aún no se sabe, que blablabla. Algo divertido porque habiendo costado 100 M$ y recaudado 80 este primer fin de semana puede irle mejor (esos famosos 250 M$ en USA) o peor (unos 150 M$) pero lo que está claro es que superaría su presupuesto inicial, así que lo de estrellarse en taquilla está difícil, por mucho Cansancio superhéroico que nos quieran vender.

No sólo eso, tampoco la extraña guerra que parecen haberse montado en los medios entre las dos películas que se estrenaban el viernes parece haberles ido mal a ninguna de las dos. Me refiero, por supuesto, a esto:

 

¿Realmente alguien pensaba que el público iba a decidir entre una de las dos? ¿Qué sólo había un hueco para una Película con Bicho y la gente tendría que elegir entre ver a Veneno o a Bradley Cooper? ¿Que una película que costó 36 M$ y se iba a estrenar en aproximadamente un 15% menos de salas iba a superar en recaudación a la otra?

Incluso hoy se empeñan en contraponerlas, como si a las dos no le hubiera ido bien. Porque lo de Venom ya lo sabemos, pero es que A Star Is Born ha hecho 41 M$, una cifra similar a la del primer fin de semana de Ready Player One y, obviamente, mucho más que esos 36 M$ que tenía de presupuesto. ¡No tienen sentido las comparaciones!

Total, que está claro que hay un campo para este tipo de películas y, por supuesto, lo uno lleva a lo otro y al final…

Porque, claro, lo fácil ahora es subirse al tren de Venom. Pero a ver quién era el guapo que acertaba hace unos meses lo de los 80 M$. Quién, ¿eh? ¿Quién?

 

¡ÉL QUE SABE!

¡A 31 de Julio dijo eso! ¡Chúpate esa, Los Simpson!

Pues claro que hay que decir bien alto y claro:

AVIV BÖR!