27 de Marzo 2015

Bottom 10 - Febrero 2015

¿Cuántas portadas de chicas semidesnudas pueden aparecer en un bottom? Algún día llegaremos a las diez, eso seguro, pero mientras tanto, aún nos queda mucho trabajo por hacer.

10 - GOD IS DEAD 28 - 5.027 picaron

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No hombre, aún no ha muerto, eso la semana que viene que es semana santa.Aunque bueno, si Dios es así, no sé si quiero que se muera o  que viva eternamente.
   
9 GFT GRIMM FAIRY TALES 107 - 4.996 picaron

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Eh... esto... esto... eh... sí... esto... efectivamente.

 
   
8 - MORNING GLORIES 43 - 4.988 picaron

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¡Un cómic rompedor en nuestra lista¡ Un hombre en primer plano! ¿Qué sera lo siguiente?
   

7 - CROSSED BADLANDS 71 - 4.978 picaron

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Esto ya es veterano de nuestras listas. El cómic gore por excelencia.
   

   
6 - NAMES 6 - 4.965 picaron

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¿Veís como Vertigo sigue haciendo cómics que no se compra nadie? Gente de poca fe.
   

   
5 - CROSSED BADLANDS 72- 4.886 picaron

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Este comic es veterano hasta en la misma lista.
   
4 - GOD IS DEAD 29 - 4.876 picaron

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¿Otra vez Dios ha muerto? ¿Y se ha reencarnado en otra pechugona?
   

3 - LADY DEMON 2 - 4.836 picaron

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El diablo tambien ha muerto.
   

2 -STRAIN NIGHT ETERNAL 6 - 4.828 picaron

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Otro cómic rompedor en nuestra lista basado en la serie de televisión que nadie ve.
   

1 - GARBAGE PAIL KIDS LOVE STINKS - 4.804 picaron

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¡Toma! ¡Por machista asqueroso! Me lo tengo merecido.
  

26 de Marzo 2015

Vengadores: Érase una vez Ultron

De verdad que sois unos agonías, coño.

Que si "el primer trailer es muy oscuro", que si "en el segundo trailer se ven pocas cosas".

Vengadores Era de Ultron va a ser GENIAL! Ya sólo el hecho de que tome su título de una GENIAL! saga de BENDIS! debería bastar para borrar toda duda de vuestras impresionables mentes. Pero no basta, ¿verdad?

Sigh...

A ver si esto es suficiente.

Mirad el muñequito la acción figura que Juguetes Calientes saca del Hulk de Era de Ultron...

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...y a ver si después de estudiarlo detenidamente...

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...seguís dudando de su GARANTIZADA GENIALIDAD!

25 de Marzo 2015

Los cómics de antes sí que eran buenos (XXI)

Los tiempos simples siempre tienen respuestas simples. Y eso es así y punto pelota.

Si en 1938 creabas un tío más veloz que una bala, más potente que una locomotora y capaz de saltar edificios altos, y lo único que necesitabas era decir que tenía superpoderes por ser extraesterrestre.

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Pero si hablabas del mismo personaje en la segunda mitad de los 80, ya tenías que explicar que el sol de Kripton estaba en fase roja y la especie kriptoniana adaptó sus células a esa falta de calor, siendo esa biología sometida a un sol amarillo hace que Kal El tenga superpoderes.

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No creáis que a vosotros no os ha pasado. ¿Os acordáis de El Coche fantástico? 

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En ella KITT era capaz de cambiar semaforos de color, conectar con los ordenadores del condado, o interferir comunicaciones. Hoy nos preguntaríamos: ¿como hacía eso si no existían grandes conexiones inalámbricas para las comunicaciones? Pero en aquel momento no necesitabamos hacerlo porque nos bastaba saber que KITT tenía ordenadores y con eso podía hacerlo todo (Los hombres que no amaban a las mujeres y el resto de la trilogía Millenium utilizan un mecanismo muy parecido).

Se trata pues de la llamada suspensión de incredulidad—como se ve aquí Instinto básico no sólo sirve para lo obvio sino que también aporta un vocabulario posh ideal para usar en blogs y fiestas—que es cada vez más difícil de conseguir a medida que el público se va volviendo más cultivado. Esto ha sido así desde el principio de los tiempos, y lo será dentro de unos años, cuando todo el mundo sepa de economía y se pregunten como nadie podía ser tan tonto para creer que la crisis se acaba convirtiendo en deuda pública lo que eran defícit privados... Pero ahí estaréis vosotros orgullosos para decirles a los jóvenes que pasan por el puente en el que pediréis qué eran tiempos más sencillos donde todos éramos más optimistas...

Por eso hoy traemos aqui a 

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Black Condor, el hombre que puede volar por su cuenta y que ya atacaba musulmanes antes de que se pusiera de moda.ataca.jpg

Black Condor nació en 1940 de la mano de Quality Comics, en el mismo número de Crack Cómics que vio nacer a Madame Fatal.  

Este superhéroe era hijo de un importante explorador de esos que cruzan Mongolia con sus camellos.

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Un pionero en la conciliación de la vida laboral y familiar al obligar a viajar con él a su hijo recién nacido.

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Desgraciadamente todas las ideas nuevas se encuentran con reaccionarios, y estos eran de los peores e hicieron pagar con su vida a esta brava expedición sólo por haber entrado con aires de superioridad y sin guía en una zona deprimida por un conflicto de un inhóspito país extranjero. Lo que decíamos, unos carcas.

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La madre, previsora dejó a su hijo a buen recaudo

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Y así cuando se produjo el fatal desenlace, Black Condor pudo sobrevivir.







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Y fue criado por el único animal que mostró interés en él

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Y allí criado entre estas majestuosas aves, Black Condor aprendió a volar, gracias al más poderoso de los superpoderes.




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¡¡LA CULTURA DEL ESFUERZO! TM



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Sí señores, y señoras, Black Condor no es un mutante al que le ha venido todo hecho, no es un rico heredero que se compra sus poderes, ni es un saqueador que se hace con una antigua reliquia mágica. Black Condor, es solamente un hombre que se fijó, se fijó, movió muchos los brazos, y consiguió volar a base de trompazos.
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Hoy a lo mejor diríamos que es una majadería, que el ser humano no tiene plumas que le hagan de planeadores, que aunque las tuviera su fuerza no puede elevar su alto peso, que viola todas las leyes de la aerodinámica. Pero nosotros sabemos que Black Condor forma parte de un tiempo más sencillo en el que si un ave te criaba era lógico que tú al final volaras. Total, tampoco hay cóndores fuera de Sudamérica y a nadie le importaba ese detalle cuando hemos empezado.

AVIV RODNOC NAM!!!
 

24 de Marzo 2015

Charrando de ROB! Liefeld

Los compañeros del podcast Charrando de tebeos (y otros vicios aún más feos) han glosado y desglosado la vida y obra del maestro ROB! Liefeld en una maratoniana grabación de dos horas de duración. A pesar de que la mitad de los individuos que intervienen sean unos perros infieles que abusan en demasía de la expresión "puta mierda" a destiempo (perdónales, ROB!, el alcohol habla por ellos) el repaso es suficientemente detallado y riguroso como para recomendaros su escucha


AVIV BÖR! AVIV SÖEBET ED ÖDNARRAHC!

La soledad de la Catwoman de fondo


Uno de los conceptos más maravillosos de esto de la web y los tebeos es el sitio Has DC Comics done something stupid today?


El mero hecho de su concepto y mantenimiento es claramente informativo de una manera de hacer tebeos. Con un script a la manera de contador de días sin accidentes laborales, cuenta las jornadas en las que la editorial no ha cometido ninguna burrada, estando su record en casi tres meses seguidos, pero quedándose la media en un par de veces a la semana. No sé si lo contarían en esta categoría, pero hace dos semanas dos de los capitostes de la línea editorial de DC hablaron sobre los cambios que habrán en sus tebeos a partir de Junio, con más de veinte nuevos títulos bastante experimentales, con autores y conceptos poco habituales y, según consideran, bastante arriesgados. Y, se supone que para animar al potencial público comprador, advirtieron que estos nuevos títulos, que supondrán casi la mitad de sus publicaciones, no estarán sujetos a la "ferrea" continuidad del Universo DC.

Tras un par de lecturas de las declaraciones en versión original, he querido entender que aunque las aventuras de estas historietas estarán enmarcadas en el universo DC que conocemos, sus tramas serán independientes unas de otras, sin necesidad de comprar títulos companion ni sagas que engloben a varios. La historia de cada titulo se contará en su propio título. Leído así parece hasta algo bueno, pero como digo no es lo que he leído literalmente, sino lo que he querido interpretar tras estudiar más de una vez los textos con buen corazón. Lo que salió de las bocas de Jim Lee y Dan Didio se parecía más a "En los nuevos títulos, lo que se venda bien perfecto, y lo que no a otra cosa, pero vamos a pasar de la continuidad porque es un peñazo. Nos obliga a estar continuamente mirando hacia atrás y a los lados, y perdemos un tiempo precioso pensando, cuando lo deberíamos invertir en hacer esas grandes historias que no hemos podido crear desde el último reboot porque los lectores sólo nos piden continuidad".
Como los que se habían pronunciado son dibujante y editor, he esperado unos días a ver si decía algo también la tercera pata del taburete editorial de la casa, Geoff Johns. Se supone que en calidad de guionista su postura sobre la continuidad tendría algún peso. Dos semanas han pasado y ha preferido no decir nada. Así pues, dos votos en contra y una abstención.

La estrategia de "from lost to the river" cambiando lo que apenas vende por cosas que un par pueden funcionar no es de por si desacertada, a fin de cuentas aprovecha el tirón indie para echar mano de artistas poco conocidos entre el gran público pero con una cierta aura de culto y su propio puñado de fans. Ya sabemos qué significa eso de verdad. Mano de obra por cuatro duros, y no podremos hablar de malos dibujos sino de enfoques arriesgados. Variedad. Y por probabilidad puede terminar saliendo algo, cuando Marvel lo intentó salió de aquello un tal Brian Michael Bendis que hasta entonces se dedicaba a hacer cosas de crimen en blanco y negro.

Estamos en un momento en que es posible que nuevos sectores de la población se interesen por los tebeos. Hasta en Big Bang (yo la llamo así, igual que digo Guerra de las Galaxias o El Señor de la Noche) lo decía hace poco Stu haciéndose eco, que en su tienda de comics estaban empezando a ir tantas chicas que hasta había puesto un asiento en el váter.

Lo que sí parece poco afortunado por parte de ambos es sin venir a cuento ni habérselo pedido entrar tan a trapo en contra de la continuidad, ya que a fin de cuentas el efecto culebrón es lo que hace que muchos sigan yendo a por su dosis mensual, y lo que liga los veintipico títulos que todavía continúan vendiéndose razonablemente bien.

En esta cadena de razonamientos cuestionables, para poner de relieve la próxima diversidad lo contraponen a la monotonía por la que han pasado sus títulos desde el relanzamiento de 2011 (tan lejos, tan cerca). Bueno, no hablan de monotonía sino de sabores. Decían como que al principio quisieron hacer varios géneros con un mismo sabor y que lo que ahora ofrecerán será un mismo género (no dicen cual) con diferentes sabores.

Ya veremos qué quiere decir eso de los sabores, pero lo de los bandazos que han ido dando sus títulos para encontrar su lugar creo que puede quedar ejemplificado en una serie de las que se mantienen desde el principio pero que no vende ninguna maravilla y hay que ir probando cosas cada cierto tiempo: Catwoman.

Bien emplazada en principio como parte de la línea de títulos relacionados con Batman, comenzó fuerte con guiones de Judd Winnick y dibujos de un Guillem March que enfatizaban el carácter bombástico de la moza.
 
837118.jpgCatwoman 13 cover_color by Tomeu Morey.jpg

Con el evento del primer año se aprovecha para reenfocar la serie, con una Ann Nocenti desbocada ante el teclado y lidiando con cruces y recontracruces internos y externos para contar entremedias algo de una guerra de bandas y el Pingüino. El tono de sexualidad se rebaja un tanto con la entrada de Rafa Sandoval y, sobre todo, con la de Pat Oliffe. Uno no puede ponerse contento con las chicas de Pat Oliffe, se tendría la sensación de estar deshonrando a Mayday Parker.
 
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Esta segunda etapa ha durado una veientena larga de episodios que al menos para mi han sido monótonos, sin nada destacable. La única excepción, la historia autoconclusiva del número 25, que no contaba nada especial pero era entretenida y legible. No estaba escrita por Nocenti. A partir de este 25 las portadas no alternativas las realizan los Dodson, por eso de alegrar un algo la vista.

Y la tercera etapa, todavía por llegar aquí, comenzará en el número 35 americano de la mano de los supongo ilustres Genevieve Valentine y Garry Brown. Si no ilustres, al menos de culto. El resultado tras las portadas de Jae Lee es lo que supongo Jim Lee difiniría como "un nuevo sabor". He escogido las páginas con más acción.
 
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Catwoman (2011-) 038-004.jpgCatwoman (2011-) 038-005.jpg

Lo consideró un anticipo de la variedad que podemos esperar en tres meses. Desconozco si sigue en continuidad o qué.

Es llamativo también que en DC hablen de prescindir de la continuidad en la mitad de sus publicaciones cuando la obra en curso de la editorial que está teniendo una mejor acogida por parte de crítica y público es el Multiversity de Grant Morrison, que se aferra precisamente a la continuidad, a una catalogación minuciosa de los Universos que componen DC y la variedad de enfoques diferentes que permite esa continuidad establecida.
 
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La mejor obra DC del momento se aprovecha de la continuidad para contar historias con sabores distintos. En cambio los directivos anuncian que para seguir ofreciendo sabores diferentes deberán prescindir de la continuidad. Nada sorprendente, a fin de cuentas Didio es a la continuidad lo que el Joker a Batgirl.

No es la primera vez que DC contradice a Morrison mientras está publicando algo. Las judiadas que Didio le hizo con Cuenta Atrás y otras series limitadas mientras Morrison se hacía cargo de la línea de los Siete Soldados y el evento Crisis Final son míticas.

Estas declaraciones de Lee y Didio han forzado también a Pedro Angosto a salir de su autoimpuesto exilio para explayarse. Poco le dura la tranquilidad a Angosto, pues parece que su anunció de que DC había terminado con su paciencia y que dejaba de hacer comentarios ha servido justamente para que Didio haga tonterías más gordas y más a menudo, lo que hace que cada poco Angosto deje de lado su propósito y tenga que decir algo. Casi parece que Didio lo haga aposta. Pensándolo mejor, quitad ese "casi".

Lo de Didio con Angosto parece algo personal. Borrad también el "parece". Está a la altura de lo que tiene con Morrison.

Pero ¿qué tienen en común el escocés y el de Albacete? ¿cual es el nexo que comparten que los hace merecedores a ambos de la inquina Didiota? repasando y comparando sus obras y declaraciones estuve un tiempo, buscando esa característica, puntos en común entre Supergods y Círculo Justiciero, hasta que la Verdad se manifestó ante mi y como siempre era lo más evidente. Miradlos bien ¿qué tienen en común?
 
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Obvio ¿no?

Pues que ninguno de los dos tiene bigote.
 
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Si es que en fondo Dan siempre ha sido un hipster.

23 de Marzo 2015

Al pie de la letra

 En El Jueves han estado haciendo cambios, ¡y eso siempre es polémico! Uno pensaría que hacer cambios significa tratar de mejorar pero entonces recuerda la programación televisiva. Pues algo por el estilo ha debido de pensar el consejo de redacción de El Jueves-el izquierdo, el derecho y el que cuelga en medio- para remozar su revista.

Lo primero que han tenido en cuenta es los nuevos tiempos, internete lleva ya años por aquí pero parece que la gente aún lo usa. Vale, quizá no Geocities pero un poco más sí. Y como no pueden meter youtubes en la revista, que seguro lo han intentado, han decidido ir al paso siguiente: Meter gente que escriba. 

Vale, sí, ya antes había alguna persona escribiendo por ahí, y la sección de cartas y eso. Pero era POCO claramente. Que la gente les ha dicho que en inet se hace mucha valoración de la YorkDawn y luego ellos ven a tipos así como cincuentones que dicen ser de izquierdas -lo que podemos llamar el público objetivo de la revista- que lo mismo se gastan los 15 €uros que cuesta la revista que se echan unas risas con la prosa ácida y los chistes revolucionarios de los mongos de Mongolia. Ese es el espíritu a seguir, ese el objetivo a conquistar y, oye, lo mismo se puede disimular y apelar a Hermano Lobo o ¡Por favor!. Total, los de ahora las han leído casi menos que los de entonces y lo peor que puede pasar es que a alguno de aquellos le llegue la copla y se mura de forma fulminante. El regreso a los años sesenta y setenta no es algo que ocurra solo en la televisión española, está claro.

Gracias a todo esto en la nueva configuración de la revista hay unas pocas secciones escritas que son como once o así y que ocupan entre una y tres páginas. Vale, puede que eso haya significado eliminar el contenido ese que era como de dibujitos pero, ¿de verdad alguien sigue comprando cómics en España? ¡Si quieren dibujitos que se vayan a por El Manglar, hombreporfavor! Aquí estamos por las risas, de ahí que el nivel sea similar al de los monólogos del Comedy Central español. Y, claro, una vez que has caído en eso te das cuenta de lo mucho más barato que te podría salir contratar a uno de esos tipos cuyo nombre lo mismo te suena de algo de haberlos leído en la tele o visto en la radio o algo así, seguro que tienen miles de fanes que cambian el rumbo de las ventas. Además del ahorro que supone. El ahorro en tinta de colores es tremendo para la revista y el ahorro para el futuro de los autores que aún siguen publicando con ello también debe ser digno de verse.

¿Significa esto que debemos cerrar los ojos ante los cambios de la revista ignorando todo ese material de relleno que han traído para cubrir huecos desde 2005 e incluso antes? ¿Que da igual que ya no haya imágenes graciosas si al menos hay muchas, muchas, muchas palabras? ¿Que lo importante es más lo que están diciendo por mucho que sea lo que han dicho siempre -bien al tratar los mismos temas, bien al estar contando por escrito lo que las redes sociales permiten decir en el momento- y solo logren que una pequeña cantidad de gente pase del segundo párrafo? 

¡Nunca! Nada justificará jamás la falta de imágenes, los excesos de la escritura, el dejar de lado la ilustración en lo que se supone que es un medio que gira en torno al cómic, el suponer que por poner a señores medianamente conocidos como tuiteros, presentadores de televisión y gente que ha salido en esos sitios y ahora ya no pero eh, lo mismo, alguien se acuerda, puedes rellenar espacio y en realidad rellenar espacio para que el cliente compre es más importante que lo que pongas dentro que es algo que hemos aprendido todos de la ficción en este siglo. 

Así que ya sabes, lector, ahora podrás presumir de que con El Jueves lees más que en las actualizaciones de Facebook y los comentarios de noticias de los periódicos nacionales, ¡y con el mismo humor! Siéntete alegre por la mejora que en este país no es tan habitual. Siéntete alegre. Siéntete contento. Siéntete lleno de... de... de... ¡¡¡ORGULLO Y SATISFACCIÓN!

22 de Marzo 2015

Observaciones con Otro Nombre: 22 de Marzo de 2005

 

Allá vamos otra vez


Como estamos en semana santa estamos todos un poco vaguetes y yo no soy la excepción. Así que me vais a permitir hoy poner una imagen bien tocha para así aparentar que el post es muy grande a pesar de que hay cuatro palabras escritas:
 
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¿ Os habéis fijado bien ? ¿ Cómo ? ¿ Qué que bonito dibujo ? ¿ Qué Batman sostiene a alguien que parece muerto ? No, no, no y no, idiota, toma (bofetada). Para que aprendas. A ver, te lo pongo más claro para que lo veas bien:
 
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¿ Ahora sí ? INFINITE CRISIS. Pues ala, ya la tenemos montada otra vez, unas Crisis en toda regla. Yo cuando veo esto no me preocupa realmente si va a morir Batman, o si van a desaparecer los Metal Men o cualquier parida semejante, lo que realmente me preocupa es cuantas ediciones diferentes van a hacer del mismo tebeo: tapa blanda, tapa dura, edición serigrafiada, con extras, con distintas portadas, con páginas extras que no aportan nada a la historia principal, con pegatinas de regalo, etc, etc, etc…

Infinite Crisis… traducción: NEGOCIAZO PURO Y DURO. ¿ Qué de qué ira la saga ? Matarán a un personaje a quien nadie le importa, todos se liaran a leches y al final el universo DC no será el mismo. Relanzarán todas las series y le darán a Jonh Byrne cualquier colección para que se entretenga el abuelete.

Esto sí que es marketing y no las paridas que hacen en otros países. A ver si aprendemos un poquito.