ADLO! Novelti Librari

2 de Septiembre 2010

The Atari Massacre

Hay videojuegos que logran captar la misma esencia del personaje que adaptan.

Ahí arriba en lo más alto del Olimpo lúdico hay clásicos como Commando o Tomb Raider, dotados de una absoluta fidelidad a las películas que adaptan.

Pero hay que destaca por encima de todas ellas. Surgido el año 1983, justo cuando los más agonías clamaban que el mundillo (del videojuego) se había acabado tras la debacle de ET. (*)

Y es que simplemente con ver el gfráfico que lo representa...

...uno reconoce inmediatamente su inconfundible silueta e irrepetibles facciones. Un retrato fotográfico no sería tan fidedigno. Todo el que conozca al personaje sabe que estamos ante nuestro viejo amigo Leatherface.

En esa obra cumbre del entretenimiento electrónico que es la adaptación para Atari2600 de La Matanza de Texas.

Un cartucho que permitía al jugador divertirse cazando y descuartizando incautos adolescentes y a supervisores de campamento salidorros como esos malditos fumetas que permitieron que mi pequeño Jason se ahogara y... Huy perdón, saga equivocada...

Su único defecto es que no incluia modo multijugador online. Pero tampoco se echaba de menos pudiendo masacrar víctimas a destajo en los apabullantes gráficos de 128 colores.

Eso sí, vigilando siempre el indicador de combustible de nuestra sierra mecánica, otro detalle del increible verismo alcanzado en la simulación. Sólo habría podido ser más realista si Atari hubiera fabricado mandos vibradores.

Esperimentar la otra cara de la moneda también era posible gracias a otro título del mismo estudio.

En Halloween el jugador debía ayudar a la pobre Laurie Strode a escapar del sanguinario Michael Meyers.

Nuevamente los programadores de Wizard Video captan perfectamente no sólo la forma y los manierismos del asesino de blanca máscara sino las rotundas curvas de la postadolescente Jamie Lee Curtis.

Eso por no hablar del abundante y chorreante gore.

Ya no se hacen adaptaciones como aquellas, coño.

Bueno, si acaso Doom, pero no captaba tan bien la esencia de la película.

(*) Insistentes rumores apuntan a que en la quinta entrega cinematográfica de las aventuras de Indiana Jones el arqueologo del látigo intentará encontrar los legendarios cartuchos de ET enterrados en algún lugar de Nuevo Mexico.

Lois, Lois, Lois, I'm looking for a good time

1 de Septiembre 2010

Arrodillate ante Iniesta hijo de Jor-El

La Fnac ya no es lo que era, al menos en Valencia. Sus progresivas remodelaciones: la retirada del kiosco de prensa, que servir no servía de mucho pero oye te permitía hacerte el listo saltándote las colas que se formaban en las diferentes cajas, la cada vez mayor proliferación de dependientes a los que tienes que deletrear el nombre del autor que buscas o la agrupación de todas las cajas en una única zona de la tienda, encima provista de un largo pasillo de cintas como los que se ven en los controles de seguridad de los aeropuertos han hecho que, progresivamente, sea más difícil saber donde acaba la Fnac y donde empieza el Mediamarkt (pista: la Fnac es la que vende videojuegos de segunda mano). Pero eso no es necesariamente malo.

Porque, seamos serios, el ocaso de la Fnac (al menos en Valencia), sólo afectaría de verdad a los modernos y esos encontrarán fácilmente refugio en otras partes: la Casa del Libro, también tiene cafetería, en el VIPS hay de todo, y Apple ya ha anunciado que va a montar una Retail Store. sólo para ellos.. De cumplirse este cambio la fnac quedaría pues como refugio del friki de a pie que busca un lugar céntrico en el que comprar sus cosas ya que los productos para su target han ido progresivamente ganando espacio en la Fnac, al menos en Valencia. El tradicional mantra fundacional de la cadena ("literatura + cine + música + fotografía") se ha ido abriendo progresivamente a tecnología, videojuegos, y, más recientemente merchadising, haciendo que uno se pregunte como siguen logrando que cuele lo de centro cultural que abre los domingos cuando ya ni siquiera tienen sala de lectura, pero ese es otro tema. Lo cierto es que en las últimas remodelaciones la Fnac de Valencia ha multiplicado por cuatro el espacio para los cómics y el merchadising, aunque eso sí casi todo de Crepúsculo, si luego resulta que El Precio Mínimo Garantizado (TM) es el mismo que el precio de portada (al menos el Marvel DeLuxe Born Again) no es más que una reafirmación de que ya son una librería especializada más de la capital del Turia, como demuestra el hecho de que esté a menos de 700 metros del 90% de las tiendas de comics de Valencia (que es algo también muy de aquí).

Habrá quien interprete este crecimiento del espacio friki como una muestra más de la imparable normalización que pondrán a los cómics en el lugar que se merecen. Algo que, en cierta manera, no deja de ser cierto, como demuestra cuando pasas por una estantería y ves que esto:

Que no es un DVD de fútbol sino:

¡¡La adaptación de El Ciudadano Kane de los Superhéroes (TM) adaptada por El Visionario Director de 300 (TM)!! Que ahora....

.. se vende con pañoletas para que Toda la Peña de Carabanchel (TM) pueda animar al Fútbol Español.

Este dato ya nos debería poner sobre la pista de que mucho artículo en la prensa seria, mucho Premio Nacional pero a la hora de la verdad la sociedad española tiene claras sus prioridades y esto de los superhéroes y el cómic no deja de ser Una Moda (TM) que ya veremos si Ha Venido para Quedarse (TM) o no. Por supuesto ahora mismo habrá más de un listo con gafas que piense que esta subyugación de la obra maestra del co-creador que no debe ser nombrado a favor de un balón y unas pañoletas, o lo que es lo mismo del fútbol como reclamo comercial incluso por encima de la portada de la película, no debería inquietarnos, puesto que Watchmen no deja de ser una cita con unos discretos resultados de taquilla, y que si hubiéramos Ido a Verla Dos Veces (TM), nadie hubiera osado a hacer algo así.

A estos sólo puedo decirles qie de esto no se salva...

absolutamente nadie....

Ni siquiera La Mejor Película de Superhéroes de Todos los Tiempos (TM).

The End is Nigh (TM) mis compañeros en la fe en ROB! y por eso yo os digo que mientras sigais metiendo vuestros cómics en bolsas free acid y acumuleis series en vuestros discos duros estaréis más preparados que los demás para afrontar de nuevo la dura travesía del desierto que nos espera a los coleccionistas. Y además siempre nos quedará un rinconcito a la esperanza viendo que igual que el fútbol se abre pasó entre los campos del paraíso friki, uno de los nuestros florece en los hasta ahora vedados campos de la cultura gafapasta.

(Que ojo, habrá quien diga que somos Unos Vendidos! (TM) por cerrar esto con un Spam como una Casa (TM) del cómic de El Torres, pero también es cierto que vosotros hoy sólo tenéis ojitos para el retorno del maestro Jotacé y yo nos he dicho nada ¡¡hombre ya!!)

Lois, Lois, Lois, I'm looking for a good time

Jimmy! Jimmy! Jimmy! (a man after midnight)

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31 de Agosto 2010

El poder de un nombre

A estas alturas ya habremos hecho la digestión de las abundantes noticias que dio de si la pasada Comicon de San Diego y habremos caído en la cuenta de la importante remodelación de títulos en el apartado mutante marveliano. No, no estoy hablando de ese fascinante nuevo volumen de X-Men con Victor Gischler y Paco Medina, alguien debió decidir que eso hacía falta. Me refiero al penúltimo intento de reflotar una de sus franquicias poniendo toda la carne en el asador y dándole un nuevo nombre: Uncanny X-Force.

¿A que mola? Y es que retitular es lo que tiene, coges un concepto agotado como los Uncanny X-Men, dando tumbos desde los años sesenta, le metes la coletilla Force, un poco de armamento y niquelao, de vuelta a los tops de ventas. Y no es la primera vez que Marvel recurre a la expresión acuñada por ROB! Liefeld para hacer negocio.

El primer derivado, en plena efervescencia vengadora mejorando lo presente, los ajados Vengadores Costa Oeste de Roy Thomas y señora gozaron de un molón lavado de cara para volverlos a presentar como lo más de Julio de 1994: Los Force Works.de Abnett y compañía.

Veintitres números, dos años, que les duró la serie, todo un hito de longevidad para una serie nueva en aquellos convulsos años noventa, con un mercado mareado y cambiante porque ROB! se había ido a Image.Cualquier artimaña era buena para arañar unas pocas decenas de miles de lectores (eran otros tiempos, sí), y no solamente Marvel recurrió al uso de la palabra talismán Force para bautizar nuevos títulos. De hecho ya en 1992, en Image, el compañero y amigo Marc Sivestri le pidió prestado a ROB! un poco de fortuna usando la palabra mágica en su primer título y quizá el único suyo recordado, la mítica CyberForce. Hasta los mismos articulistas de Planeta decían en sus publicaciones que el guión era inexistente ¿y qué? ¿molaba o no? tenía Fuerza.

En ese mismo 1992, en DC, el oportunista Grant Morrison elaboraba con varios artistas invitados todo un canto de amor a la obra original de ROB! con Doom Force, de la que ya se habló por aquí.

Volviendo a Image, el préstamo se estiraba hasta la Freak Force de Erik Larsen en 1993, y también en el mismo año para Phantom Force, la última obra dibujada por Jack Kirby, de la que ya se habló por aquí (pedazo buscador el de al columna de la derecha, oigan). No debió ser casualidad que el Rey escogiese este nombre para su obra póstuma, todo un legado al Poder de una Palabra en el título.

Se ve un patrón en las formaciones, se respiran noventas. Y esto no pasaba sólo en las majors, en el mismo 1993 la editorial Now Comics combinaba la palabra mágica, un personaje rebosante de carisma y muchos muchos brillos en las portadas: Mr T...and the T-Force.

La cintura comercial de DC le permitió sacar ya en 1993, antes incluso de que Marvel sacase Force Works, la serie que posiblemente mejor captó en su momento la esencia del Force Liefeldiano: Justice League Task Force. Existió. Y moló. 37 episodios de pura Fuerza.

DC lo intentó también con uno de sus títulos de nueva hornada aprovechando aquel mes Cero, pero de esa tanda sólo cuajó Starman, y Primal Force apenas desarrolló supotencial durante poco más de un año. Y sip, Tornado Rojo ha rodado mucho.

Y es que el Force que marcó 1994 se encontraba en un Universo diferente, en el Ultraverso. UltraForce fue para George Pérez lo que Pulp Fiction para John Travolta.

Vemos pues que el uso de Force a raiz del éxito de X-Force se multiplicó durante los primeros años, creando principalmente series de éxito. Pero como el mercado se reinventa constatemente esta práctica cayó en desabuso y desde entonces sólo cabe reseñar casi como anécdota la Freedom Force de Image (2005).

Hasta que hace poco la editorial Bluewater ha hecho suya la fórmula y ha usado el Nombre para bautizar toda una línea de publicaciones que están siendo, por supuesto, todo un éxito de ventas ¿quién puede evitar sucumbir ante el encanto de un título como Female Force? y lo que siguen son sólo algunos ejemplos...

¡¡Debe ser por el título!!

No cabe duda que el éxito de Bluewater hará que otros muchos vuelvan a adoptar la Fórmula. De momento Marvel ya ha movido fichas con este nuevo Uncanny X-Force, y el año pasado reflotó una franquicia que me había saltado en este paseo por eso de dejar lo mejor para el final: Fantastic Force.

A principios de los noventa se estuvo sopesando el cancelar el título de la Primera Familia marveliana y sustituirlo por esta cabecera como símbolo de la Actitud de Marvel y su compromiso con la Fuerza, aunque al final se optó por la opción más lucrativa, el mantener la serie original y sacar también la derivada. Lo que pasa es que de esta manera ambas series se hacían competencia una a otra, los lectores son animales de costumbres, y la aventura del grupo con un crecido Franklin Richards y su tía de una realidad alternativa duró apenas año y medio.

Sin embargo, tras la supuestamente exitosa etapa de Mark Ultimates Millar y Bryan Ultimates Hitch en los 4 Fantasticos (perdí una apuesta conmigo mismo: Panini no renumeró la grapa cuando llegaron estoso dos) Marvel concedió a los secundarios autodenominados Defensores una nueva serie, con la condición de que tuviesen un título molón, por lo que reflotó la mítica cabecera.

Serie regular que terminó durando cuatro números, se ve que la sombra de Millar no es tan alargada como él piensa. Joe Ahearne y Steve Kurth fueron los valedores de esta breve pero intensa etapa, en la que al principio Kurth intentaba imitar la única aportación de Hitch a los 4F:las viñetas sin bordes. Pero cuando ya le llegó el guión del cuarto número y se vio que acababa ahí, para lo que le quedaba en el convento...se pasó a viñetas de formato normal. Igual os suena esta miniserie, Panini la embutió en dos grapas de los 4F. Rara y apresurada, eso es lo que tiene el que te digan que cierras casi en el momento de empezar, en este sentido es una obra comparabale a aquel mítico primer ClanDestine post-Alan Davis.

El concepto de Fuerza vuelve por tanto con renovada energía. Un Force en el título sube las ventas, lo screativos lo saben, y cada vez son más refinados y astutos ¿qué otras Palabras Clave se sacarán de la manga para poder vender todavía más?

Que la Fuerza os acompañe. Poderosa palabra es.

Jimmy! Jimmy! Jimmy! (a man after midnight)

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30 de Agosto 2010

Español y Enmascarado

Cierto es que de cuando en cuando nos reconvienen por no hacernos eco de las grandes iniciativas superheróicas creadas en España, más cierto es aún que estamos terminando Agosto pero aún no. A resultas de lo cuál es imposible no enfrentarse con este clásico del cine de antifaces.

Fernando Esteso tiene una vida como Catedrático de Ciencias Políticas que está a punto de dar el salto a la parte política de su cargo, pasar a Director General de Educación gracias a que está saliendo con la hija de un senador. Por su parte Antonio Ozores es un psiquiatra, que le trata de su problema. A los 18, interno en un colegio, Esteso se ofreció para protagonizar una película pornográfica. Lo que le llevó a protagonizar una serie de películas, pero para ello y siendo la situación la que era, decidió que necesitaba una otra identidad.

Esto es:

Como después de un percance quedo poco útil y dependiendo de ello el puestecito, la boda e, incluso, la felicidad conyugal, Ozores decide usarle para poder divorciarse metiéndole en la cama con su mujer. A la vez los compañeros de la Facultad le descubren en su doble personalidad, al más puro estilo Lois Lane -ahm, suponiendo que Superman, da igual...- con lo que deciden mandar las pruebas a su novia para ponerle en evidencia. Y a puesto se lo mandan a Suar... al presidente de turno en la Moncloa.

Todo lo cuál lleva a los diferentes personajes a una casa en la que todos fingen ser lo que no son. Un claro caso de identidades secretas y confundidas. Una mezcla de vodevil y clásico de Jimmy! Jimmy! Jimmy!

El uso del traje, eso sí, no se repetirá. Lo que sí tendremos es un giro final que hace que pese a poder cerrar con bien la película decide dejar un final abierto como esperando a continuar con la franquicia.

Es decir, "El Erótico Enmascarado" es el antecedente directo de las películas de Nolan. El uso del traje es restringido, los movimientos de los personajes pueden parecer erráticos aunque tienen una finalidad, el tema moral está omnipresente y las interacciones entre los personajes -caracterizados a penas por un par de rasgos pues no son necesarios más para comprender el mensaje- se fundamentan en pequeños intercambios de diálogo con alguna puya de por medio. Incluso las escenas de violencia que terminan con varios personajes requiriendo los servicios médicos gozan de ese sentido estético de la violencia que lleva a Nolan a sugerir más que mostrar y, a la vez, a que lo sugerido sea suficiéntemente duro. Como es el caso de esta película.

De forma que esta construcción logra, a la vez, erguirse sobre las historias tradicionales de Lois Lane y Jimmy Olsen y, de paso, influir en toda una generación futura de cineastas demostrando, una vez más, la potencia y fortaleza que para la cinematografía mundial, especialmente la de género, tienen las películas españolas.