¡Viva la defensa del humor!

Habrá, por supuesto, quien lea esto:

Y piense que hay algo que no acaba de estar claro. Hay, por supuesto, una pregunta inicial. ¿De dónde me suena a mí esta gente?

Los de la derecha, por supuesto, son viejos conocidos de los cómics. Es posible que alguno cuestione si su relación es continua o solo una de esas cosas de una vez al año, pero eso sería una afrenta, un insulto, ¡UN SECUESTRO!

No, no, no, nos referimos, por supuesto, al insigne receptor del Premio Mingote. Un prestigioso premio que concede el prestigioso periódico ABC a dibujantes que, a veces, no trabajan en el ABC. Aunque en este caso sí. Pero sólo por darle un premio de tu medio a alguien que trabaja en tu medio no es para desconfiar. Es por estar en la Ondas. Se sabe, además, que es un premio prestigioso porque desde 1966 no ha habido ni un ganador que no sea un hombre. ¡Qué más pruebas de imparcialidad, progreso y democracia necesitamos!

Además, tampoco es como si fuera el primer premio que ha recibido este autor. ¡Pero si es que lo han premiado instituciones que tienen entre los grupos más necesitados un gran impacto!

Recibiendo ese premio, en un entorno de gente vulnerable como son los propietarios de medios de comunicación, los empresarios, los nobles, los millonarios. Gente toda que empezaron en un garaje en Estoril, casi sin dinero y con solo el apoyo de una dictadura que no era ni la de lo políticamente correcto, normal que siga siendo una gente a la que proteger. Los clásicos que necesitan a alguien que haga que su voz llegue tan alto como sea posible que se oiga ya que ellos no tienen los medios.

Y es que esa pobre gente sin recursos es la que sabe que puede confiar en él para que los defienda. ¡Ya está bien de puritanos!

Sí, es indudable que Nieto se merece este premio. Al fin y al cabo…

… ha hecho todos los méritos posibles. ¡Gritemos todos juntos!

¡DEFENSA DEL HUMOR CONTRA OFENDIDITOS Y PURITANOS!

¡SIMPLEMENTE DHCOP!

Queda una semana para Heroes Con Invitados…

…y a estas alturas no os habíamos enseñado todavía el cartel. Aquí lo tenéis

En confianza, no sé de dónde habrán sacado a ese tal Maroto que les ha hecho el cartel, pero no debe de haber visto Madrid ni en pintura. ¿A qué viene tanta agua? ¿Es que no sabe que esa ciudad es el punto de España más alejado del mar? ¿Ya no enseñan geografía en la ESO? A saber de quién será amigo ese chavalín…

Pero lo más vistoso de los salones son siempre son los invitados, y en el HeroesCon de Reyes tenemos a mogollón de ellos, y de alguno puede que hasta os suene la cara o el nombre, pero si no es así aquí os presentamos a algunos de ellos:

Jack Dylan Grazer ha trabajado prácticamente en todas las series de Marvel. Es conocido por largas y exitosas etapas en series como New Warriors y Thunderbolts. Es más conocido aún por su trabajo en la serie The Amazing Spider-Man y su etapa récord junto a Brian Bendis en Ultimate Spider-Man. Jack dejó Marvel para trabajar en DC Comics, y durante tres años trabajó en series como Batman, Trinidad, y Liga de la Justicia. Regresó a Marvel para dibujar The Death Of Ultimate Spider-Man. Sus proyectos más recientes incluyen etapas en Fantastic Four, Hulk o X-Men. Actualmente está trabajando en una miniserie de Venom.

Aunque Ivana Baquero se dio a conocer como dibujante de Wonder Woman durante la etapa escrita por George Pérez, las colaboraciones de esta artista estadounidense con DC Entertainment se han publicado casi siempre dentro del sello Vertigo. Así, firmó varios episodios de Sandman, ilustrando episodios tan memorables como la primera aparición de los pequeños Eternos. También ha participado en otros legendarios títulos como Los invisibles, Los libros de la magia, Fábulas u Orquídea Negra. Creó junto a Will Pfeifer la peculiar miniserie Finals, y se encargó de escribir y dibujar la novela gráfica Dead Boy Detectives, centrada en los personajes que presentaron Neil Gaiman, Matt Wagner y Malcolm Jones III en Sandman.

Tom Hopper ha ilustrado numerosos comics en los EEUU, el bestseller del New York Times Filthy Rich escrito por Brian Azzarello, uno de los primeros títulos de la línea Vertigo Crime de DC Comics, la obra de fantasía épica The Mice Templar, escrita por Bryan J. L. Glass y Michael Avon Oeming, la serie creada por James Patterson Witch & Wizard –bestseller del New York Times también- a la vez que diferentes títulos como Furious, Black Market, Godzilla: Kingdom of Monsters, Sleepy Hollow o Golpe en la Pequeña China. Sus últimas obras publicadas son la serie de Image comics Violent Love con Frank Barbiere y la novela gráfica Bad Girls, escrita por Alex de Campi para Simon & Schuster.

Ross Marquard es un artista británico que comenzó su trabajo en la industria en el Reino Unido en 1994 colaborando con el Judge Dredd Megazine para 2000AD. En 2002 comenzó a trabajar en Marvel casi en exclusiva, colaborando con Ed Brubaker en X-Men: Deadly Generis, con Brian Michael Bendis en Ultimate Six y con su compatriota británico Warren Ellis en Ultimate Galactus: Ultimate Nightmare entre otros muchos proyectos. Ross comenzó a trabajar en exclusiva para Valiant Entertainment en 2012 en la serie Eternal Warrior junto a Greg Pak. En 2018 comenzó a trabajar en un proyecto “evento” con todos los personajes estrella de DC Comics, DCeased.

Ganador del Premio Harvey, Dayo Script es un artista que es catedrático del Departamento de Ilustración del Maryland Institute College of Art en Baltimore (USA). Ha sido nominado para el Premio Eisner dos veces y trabaja regularmente para todas los principales editores de cómics estadounidenses (Marvel Comics, DC Comics, Dark Horse Publishing, Image Comics, Valiant Comics) como colorista. Su colaboración con Paul Pope, Batman Año 100, ganó el Eisner como Mejor Serie Limitada. Como ilustrador, es más conocido por sus colaboraciones con Alan Moore: Promethea, La voz del fuego y El espejo del amor (Kraken) y por colorear a Richard Corben: CAGE (Panini), Conan el Cimmerio (Planeta), Ghost Rider (Panini), Starr el asesino (Panini). El año pasado editó la serie Infidel (Image Comics) que esta siendo adaptada al cine.

Si os habéis quedado con ganas de más, en la web oficial de la Con tenéis más fotos y textos acompañándolas. AVIV SEÖREH NÖC CIMÖC!

Paseo con la Negra Viuda

En épocas pretéritas el período de gracia entre un estreno cinematográfico y su edición en VHS rondaba los doce meses. Y era considerado tan corto que daba pie a gags históricos.

(esos rumores sobre una mitológica era anterior en la que ni siquiera existían los formatos audiovisuales caseros no son más que desvarios de señoros mayores con inicio de demencia senil, obviamente).

Con el paso de los años los formatos y el entorno han ido cambiando. Del analógico al digital. De las escasas cadenas catódicas a la inabarcable panoplia de canales actual. Y conforme el panorama audiovisual multiplicaba sus opciones la vida en salas de cine de las películas se acortaba.

Pero en este siglo XXI de influencers que se hacen virales a travé del 5G la velocidad ya no es una virtud, impera la inmediatez. Ayer por la mañana se estrenaba el nuevo trailer de la segunda temporada de The Boys película de la Viuda Negra…

…y unas míseras horas después, esa misma noche, se emitía en La Sexta.

No descartemos que en unos pocos años, gracias a tecnologñia audivisual basada en taquiones, los grandes estrenos puedan verse en la TV antes que en los cines…

El Spiderman de los 90. 2ª Parte : Este clon está muy vivo

En septiembre de 1994 comienza a sugerirse lo que, un mes después, quedaría confirmado: el clon de Spiderman de los 70 estaba vivo, y había vuelto a Nueva York a ver a la Tía May, en coma y hospitalizada en aquel momento. El primer evento, Poder y Responsabilidad, ocuparía el mes de octubre con un viaje a la psique de Peter Parker. Un Parker afectado por los últimos años de guiones atroces con una personalidad violenta y pendenciera.

Creo que es importante destacar que, por algún motivo, los guionistas de Spiderman habían decidido darle una nueva personalidad a Peter, mucho más agresiva, irreflexiva y exenta de casi todo humor. De hecho, hay varios ejemplos entre el 93 y el 94 de Spiderman atacando sin provocación a toda clase de personajes de Marvel, muchas veces con graves consecuencias perfectamente evitables. Todo esto era secuela de los movimientos de los últimos años, contando historias más radicales y extremas para el personaje para atraer y atar a la audiencia young-adult antes de que se fuera a DC, o peor, a Image.

Hay enormes diferencias entre el Spidey tras la muerte de Gwen o la de Jean DeWolff en los 80 y la reacción que Peter tenía a los ataques de Veneno o a La Última Cacería. Los culpables últimos de esto eran los mismos guionistas que se encontraban ahora ante un Peter Parker que le caía mal a todo el mundo. Es decir, DeFalco y DeMatteis, como comentamos la semana pasada. Los demás pasaban por ahí.

La idea, suponemos, era ofrecer un Spiderman más fresco, sin el bagaje dramático de los últimos años, pero tomando las claves estéticas de la década de los 90.

En Web of Spiderman 118 teníamos el origen del traje y una breve presentación de personaje, explicando el bagaje de Ben Reilly y dando pinceladas también sobre su primer enemigo, que no podía ser otro que Veneno. Se creaba así una nueva dinámica. Web of Spiderman y Spider-man las protagonizaba el clon, mientras que Amazing y Spectacular seguían al Peter Parker de siempre. De hecho, durante dos meses, ni en AMS ni en TSS se menciona al clon. Además a esto se unió Spider-Man Unlimited, colección trimestral en la que también se desarrollarían algunos episodios de la saga del Clon. Aquella cabecera desastrosa probablemente es el mejor resumen de todos los males que sufren estos tebeos.

Para sorpresa de cualquiera que vuelva sobre esta etapa ahora, cuando Ben Reilly no está en la página, no sale ningún personaje preguntando «¿Dónde está Poochie?». Las tramas de Amazing y Spectacular son tediosas hasta el agotamiento durante bastante tiempo, de modo que pisemos acelerador.

Al comienzo de 1995, ambas sub-series mensuales estrenan arco. Las colecciones de Ben Reilly cuentan Web of Life mientras que las de Peter Parker narran Web of Death. En Web of Life nos presentan al villano Kaine, con una relación misteriosa con el pasado de Ben Reilly. La idea original, de tener un Spiderman sin tanto bagaje,se va a hacer gárgaras 4 meses después de empezar. La idea, cómo no, fue de Terry Kavanagh, encargado de Web of Spiderman y liante profesional.

Sin embargo, las ideas de fondo siguen ahí de mano de DeFalco y DeMatteis. Peter y MJ descubren que van a tener un hijo, lo que debería llevar a que finalmente se retire y pase el manto al clon. ¿No?

En el arco argumental Humo y Espejos, a partir de Marzo de 1995, ambas subseries colisionan y Spiderman y la Araña Escarlata vuelven a reunirse para enfrentarse a la amenaza de El Chacal, revivido desde los 70. El embrollo se complica cuando los guionistas deciden sembrar la duda sobre si el auténtico Peter Parker no es en realidad Ben Reilly, y el Spiderman de los últimos 20 años no es más que el clon, todo en una compleja manipulación de El Chacal.

Esta idea no estaba en los papeles originales y no aporta nada al plan “renove” del personaje, es solo un embrollo para mantener el tema de los clones vivo y activo durante más tiempo. A los fans aquello les gustó regular, hay que decirlo. 

En Mayo del 95 la trama se ha ido enrevesando con la presencia de un tercer Peter Parker que alega ser el verdadero. En medio hay un combate con Kaine, que secuestra a MJ, y un montón de relleno infumable. Lo que originalmente iba a ser un pequeño arco para darle un toque fresco al personaje es en ese momento un mamotreto de 40 números en el que sigue habiendo más preguntas que respuestas y nadie está satisfecho.

Sabes que las cosas van mal en tu cómic cuando puedes terminar el Spectacular Spiderman 225 con este rótulo:

Tampoco es una buena señal que tengas que recurrir a chorradas en las portadas para intentar convencer a algún coleccionista o a algún pobre niño de comprar un tebeo, como es este HOLODISCO.

Hay cierta tendencia aquí de culpar al coleccionismo de todos los males de los tebeos de los 90, y no seré yo el que le reste responsabilidades a la especulación, pero principalmente lo que ocurre con estos tebeos es que no pasa nada en ellos. Y cuando pasa, son solo golpes de efecto para convencerte de comprar el siguiente número en el que, sorpresa, no pasa nada tampoco.

Por ejemplo, en Spider-Man 60, escrito por Howard Mackie, se revela que Kaine es… ¡OTRO CLON DE PETER PARKER!

Y en Spectacular Spiderman 226 descubrimos… ¡que Peter es el clon y Ben es el original! Es decir, que seguimos dándole vueltas a esta mierda.

¿Por qué todo este ir y venir? Lo cierto es que ahora resulta bastante complicado de decir. Tanto DeFalco como DeMatteis e incluso Howard Mackie han expresado varias veces que nunca fue su intención llegar tan lejos con todo esto. La explicación más sencilla es que Marvel insistió en mantener este dramón a ver si mantenía las ya algo paupérrimas ventas de las colecciones arácnidas y confirmaban que ya habían tocado suelo de lectores.

Mi otra teoría es que nadie tenía nada planeado para cuando acabase esto, y se limitaron a hacer tiempo esperando a que a alguien se le ocurriese algo. Cosa que nunca llegó a pasar, por cierto.

Por si acaso aquello no era bastante embrollo, alguien decidió sacar OTRA miniserie de dos números llamada Spider-Man: Maximum Clonage Omega, que era, como cabría esperar, un mojón insoportable guionizado por el recientemente fallecido Tom Lyle. En Spectacular Spiderman 227 finalmente muere Kaine, en una batalla contra un montón de clones de Spiderman en uno de los tebeos más mediocres de toda la saga, ilustrado con absolutamente ningún gusto por Sal Buscema.

No es que quiera insistir en este tema, pero mientras que el resto de colecciones contaban con dibujantes promedio (con loables excepciones como Gil Kane, Mark Bagley o Darick Robertson) el Spectacular de Buscema es absolutamente ilegible a estas alturas.

Un par de meses después de la muerte de Kaine y el Chacal, y cumpliendo 14 meses desde el comienzo de La Saga del Clon, por fin el prometido relevo se produce, Peter Parker (¿clon o persona real?) cuelga las redes y deja paso a Ben Reilly como Spiderman. Y así, tras un par de meses con los nombres de las cabeceras cambiados (Web of Scarlet Spider, Amazing Scarlet Spider, Scarlet Spider y The Spectacular Scarlet Spider), Ben Reilly finalmente se enfunda un nuevo traje y retoma el nombre de Spiderman.

Si hasta ahora la cosa parecía infame, la semana que viene hablamos del rediseño del traje y de todo lo que vino después.

Quedaos con este nombre: John Byrne

Deciamos ayer que John Byrne ha sido un autor adelantado a su tiempo. Hice esta aseveración aprovechando que desde hace una temporada estoy releyendo los Cuatro Fantásticos. Poco me queda para llegar al 300 habiendo leidos todos del tirón, aunque luego llegaré a un hueco importante, pues me perdí en su momento las etapas de Englehart (había demasiado en el ochenta para escoger) y DeFalco (había tantísimo en los noventa para escoger). A ver si Panini llega pronto a ellas en su linea de reediciones para purgar mi falta y a ver si a esta linea no les llega la actualización de precios. Lo bueno mientras es que tras el Marvel Héroes de Simonson en seguidita llegaré a los Heroes Reborn ¡yum!

La cosa es que he llegado al número 287 (1986)…

…y me reitero.

John Byrne, todo un adelantado.

(Fusilado del imprescindible grupo de Facebook Comic Swipes)