100% Factcheck HC (Enero-OCtubre)

Antepenúltima entrada de esta sección en la repasamos las salidas mensuales de Panini en sus líneas 100% Marvel en tapa dura y blanda para comprobar si se exceden o no en la publicación de series actuales en el formato de tapa dura y precio acorde. Se trata de comprobar la veracidad de las declaraciones del Editor Julian Clemente en la publicación Marvel Age en el primer trimestre de 2017:

En el seguimiento mensual apreciamos que durante los primeros meses del año usaron la tapa dura de forma bastante alegre, pero supieron enderezar el rumbo con el paso de los meses y a falta de tres para terminar el año están en disposición de clavar las expectativas. En el acumulado hasta septiembre contabilizamos 11 publicaciones de series actuales y tapa dura frente a 41 tomos en tapa blando. La relación 1/4  prácticamente se logra, y están en disposición de llegar a la docena y cincuentena de publicaciones predichas. Vamos a ver qué publican en Octubre:

Dos tapas duras (ninguna con series actuales) frente a tres blandas.

Y el acumulado hasta la fecha es:

Tomos 100% Marvel tapa blanda Enero-Octubre: 44 (3-4-5-7-6-4-3-4-5-3)

Tomos 100% Marvel tapa dura Enero-Octubre: 21 (0-3-4-1-2-2-1-4-2-2); material actual 11 (0-2-2-0-2-2-0-2-1-0)

44 blandas frente a 11 duras. Te odio un poquito, Clemente…¿qué te hubiera costado meter en esa línea de 100% tapa dura mi portada favorita del mes, la del baile cosaco de Spiderman?

Total, que seguiremos monitorizando los dos meses que restan pero casi todo apunta a que Clemente was right con un margen de desviación razonable con los números hechos proyectando a un año vista (eh, que me he asomado a las novedades de Noviembre y hay previstas dos actuales en tapa dura). Veremos cómo evoluciona.

Feudo

Llevamos un par de semanas que el mundillo del celuloide no nos da más que disgustos. No no, hablo de lo de Harvey Weinstein. Quién lo hubiera dicho, si era una bellísima persona, casi tan bueno como Robert Redford. O más. ¡Cómo será de gordo… digo lo de sus delitos… que en esos 15 días nadie se ha incorporado y luego abandonado el proyecto de película de Batman!

Pero bueno, esto es un blog de tebeos ¿no? Así que hablemos de tebeos y de los hombres que los escriben. Como Ron Zimmerman.

Y no dejamos el tema de autores que saltan del séptimo al noveno arte y luego de vuelta porque ahí donde lo veis el hijo del matrimonio Zimmerman tiene a sus espaldas una larga carrera de guionista de la cosa audiovisual, con destellos como un episodio de Los Simpson en su etapa cumbre (la de ahora) o uno de la mismísima VIP. Si hasta tiene su propia página de fans en Facebook. ¿Verdad que no extraña nada que Cher se lo agenciara?

(aquí cantando rodeada de marineros, con su siguiente disco dió una GRAN SORPRESA al reinventarse como icono del mundo gay)

Pero, como ya he dicho, este es un blog sobre tebeos y los hombres que los escriben. Y a principios de siglo (XXI) Ron tuvo a bien honrar al spiderverso marveliano con su presencia. Un paso que se plasmó primero en un serial en Marvel Comics Presents y después en una miniserie protagonizada por el (entonces) único vástago del (entonces) fenecido Kraven el Cazador y referencialmente titulada Get Kraven.

En ella nuestro homónimo protagonista decide mudarse a la Ciudad de las Estrellas LALALAND para producir una película. Siendo un guión escrito por un residente de dicha urbe no resulta extraño que la historia esté trufada de poco disimuladas referencias a la gente del Negocio del Show pero el mérito de Zimmerman es no olvidar que transcurre en un universo superheroico. Y ya sabemos que la medida del (super)heroe la da su (super)villano.

Y pocos tan inolvidables los ha habido como los Hermanos Rothstein.

Dos infraseres repugnantes tanto física como moralmente que sólo podrían existir en el mismo mundo de fantasía en el que viven Dormmamu, el Doctor Muerte y Howard el Pato.

Porque al fin y al cabo uno podría entender que intenten sabotear el proyecto de Kraven por aquello de la territorialidad pero su maldad va mucho más allá. No conoce límites, como los plazos del procés y el contraprocés. Los Rothstein tienen por costumbre adquirir guiones y… ¿estais sentados…?

¡REESCRIBIRLOS!

Es mérito de la pluma de Zimmerman mantener un delicado equilibro entre el Más Grande que la Vida™ y la credibilidad. Sus villanos nunca resultan exagerados por mucho que cometan atrocidades imposibles en el mundo real como amenazar a actores, incumplir acuerdos…

…o violar a la novia de Kraven.

En estos tiempos de recopilatorios y reediciones sería interesante recuperar Get Kraven, sin duda una pequeña joya semiolvidada, ejemplo de que las narraciones de distopias pesadillescas que muestran un reflejo tenebroso de nuestro mundo no siempre requieren un apocalipsis previo para tener lugar. Quizá eso podría volver a atraer a Zimmerman al spiderverso e incluso regalarnos una historia sobre ese villano al que sólo osó mencionar de pasada en su miniserie.

Un tal “Kevin Smith”

 

Oscuro

De todos es sabido que los criminales son cobardes y supersticiosos en un mundo que les teme y les odia. Esta es una de las razones del atuendo de Batman, el de infundir miedo en sus miserables corazones. Hay otros motivos, por supuesto, que han ido fluyendo con las continuidades, como chamanes, buhos o linajes dinásticos, pero siempre se imponía la constante del murciélago kamikaze contra la ventana. Si no viviera en una mansión alejada del populacho se habría terminado llamando PelotadelPatioMan. El caso es que como su nombre indica se trata de una criatura de La Noche, nocturna y oscura. Su imponente presencia debe destacar en los tejados de Gotham, mimetizándose con las gárgolas que la sobrepueblan. Imponente y oscuro, DOS características que han acompañado al Caballero Oscuro durante gran parte de su trayectoria.

Pero no debemos dejar de lado la TERCERA parte de la ecuación: Batman es sexy.

Chistecitos aparte, en historieta Bruce Wayne es un imán para quienes se ven atraidas por su masculinidad antes que por su incalculable fortuna. Su constante entrenamiento y ejercicio le proporcionan un porte y un aura de virilidad ante el que casi ningún secundario escapa. Es por ello que en las más celebradas (por todos aquellos adláteres de buen criterio) películas del Hombre Murciélago el papel protagonista ha correspondido al efebo Val Kilmer cuando era un efebo, y al cafetero galán George Clooney de manera que su seductora imagen fuera una constante.

Sin embargo en las historietas el aspecto atractivo de Batman no suele quedar tan claro en los dibujos. Impone, sí, es oscuro, también, pero no es sexy de póster.

Es posible que esto se deba a que siendo el lectorado un nicho eminentemente masculino, los editores piensen que un exceso de atractivo por parte del protagonista podría ocasionarles confusión y ciertas dudas; he escrito antes lo de “chistecitos aparte” ¿verdad? pues sigamos. Por Ache o por Ve, es muy difícil encontrar una imagen de Batman en la que se den las tres características que lo definen: imponente, oscuro y sexy. La más probable que recordéis es alguna en la que marque pelopechamen con Neal Adams, y de eso hace ya más de 45 años.

Es hora por tanto de encontrar otro autor referente para explotar las tres características inherentes al personaje. Y no es sencillo, pues los artistas oscuros tienden al terror y al feismo, mientras que los sexys tiran por lo luminoso.

Imaginad pues mi alegría al repasar las páginas de Batman: Jekyll & Hyde, miniserie de la década pasada escrita por Paul Jenkins y dibujada en sus primeros episodios por Jae Lee.

Jae Lee es un autor curioso por lo atípico. Su arte se basa mayormente en plasmar sugerentas siluetas y oscuras formas, alternándolas con grandes masas vacías. Manchurrones de negro, si nos lo pidieran definir en tres palabras. Pero, ay, amigos, el manchurrón hay que saber colocarlo, y eso no es tarea sencilla. El trabajo de planficación de por dónde perfilar y empastrar el papel en blanco para que quede resultón es tan duro que pese a la aparente economía de líneas que muestra Jae Lee es un autor lento, de esos en los que no puedes confíar en que te hagan más de tres números seguidos. Tres fueron exactamente los que dibujó en esta miniserie, dejando la parte final al competente y oscuro, pero no sexy, Sean Philips.

(Dicho esto, sigue siendo un misterio para mi cómo las doce entregas de su aclamada historia de los Inhumanos salieron puntualmente en doce meses cuando los plazos de salida dilatados eran una constante en los primeros tiempos del sello Marvel Knights ¿en qué año empezaron realmente a trabajar en ella?)

Y vamos con lo importante. Jae Lee consiguió representar un batman con las TRES características fundamentales: imponente, sexy y, fiel a su estilo, oscuro, muy oscuro.

Algo nada sencillo, eso de sugerir con la mancha. Y en la planificación, la colocación del guante y la ruptura del precinto le dan también una cosilla erótica así como sugerente ¿no? ¿no? bueno, o igual es que mi mente es más sucia de lo habitual, baste con deciros que si la ventana la hubiera roto una araña, la imagen que más me pone (quiero decir, la que os hubiera puesto (quiero decir, la que pondría)) hubiera sido esta. Raro que es uno.

Pero siempre los chistecitos aparte.

Desesperados por subir las ventas

inhumans 3a

Ni relanzamientos, ni renumeraciones, ni nuevos títulos, ni ambientar las historias en el espacio, ni hacerlo en el pasado, ni rediseñar los protagonistas, ni desrediseñarlos, ni crear personajes nuevos, ni volver a usar los de siempre, ni el anuncio de la película, ni el anuncio de la serie de televisión, ni la serie propiamente dicha… Parece que desde que las cabezas pensantes de Marvel decidieron que iban a ser el nuevo bombazo que sustituyera en las listas de ventas a los mutantes nada funciona comercialmente para los Inhumanos

Nada, excepto una cosa. Y en Marvel la van a explotar todo lo que puedan

inhumans 3b

Cuando menos te lo esperas.

A veces las cosas no salen como uno esperaba. A veces salen hasta mejor. Aunque lo normal es que salgan peor. Mucho peor.

Fíjate en el mundo del cine estadounidense. No, en eso no. En cómo se han gastado una cantidad loca de dinero en hacer una continuación de Blade Runner. Blade Runner 2049, llamada posiblemente así por ser el número de versión de la original que llevan ya, se las prometía muy felices. Fundamentalmente porque no parecía que nadie hubiera puesto entre medias competencia de verdad, ni en su primer fin de semana ni en el segundo.

Así que sólo quedaba recuperar los 150 M$ y tirar. Salvo que… bueno… Quizá se hayan quedado un poco cortos. Y por un poco cortos quieren decir que quizá les cueste llegar a 100 M$… en USA. Sin duda inesperado viniendo de una segunda parte que tardó 35 años en llegar de una película que originalmente ya costó unos 28 M$ y recaudó 27,5. Que si tenemos en cuenta los costes y recaudaciones de algunas otras películas estrenadas en aquel verano del amor –La Cosa (15/ 19,6), Conan (19/ 39,5), La ira de Kahn (11,2/ 79), ET (10,5/359)- uno se preguntaría si lo de los presupuestos es algo que les pasa siempre.

Pero, como decía, Blade Runner 2049 – No confundir con Total Recall 2070 – lo hizo mucho peor de lo esperado. Tanto que incluso se especulaba con que la segunda semana podía no ser ni número uno pese a que no tenía ni oponentes importantes. Había una película de Jackie Chan y Pierce BrosnanThe Foreigner, que no iba sobre un Juke Box Hero y que si bien no les ha dejado Cold As Ice os haré el spoiler de deciros que ha quedado tercera. También había una cinta de terror, Happy Death Day, que… Bueno. La cosa es que, además, estaba Professor Marston & the Wonder Women. Una película de recreación histórica -o algo- en la que Connie Britton, Luke Evans y Rebecca Hall explicaban el origen de… efectivamente: Wonder Woman. Y luego que no hay exploits en condiciones.

¿Os imagináis lo que hubiera sido que acabara primera una historia sobre la creación de Wonder Woman? Pues no lo hagáis más, que no ha pasado. De hecho, ha debutado en el 14. No sabemos si porque les ha salido de aquella manera o porque han pesado las quejas de la nieta de Marston, o quizá haya pesado más que nadie les hiciera caso. Pero que no se diga que no han intentado rascar.

¿Que a qué viene todo este rollo entonces? Pues porque, efectivamente, Blade Runner nosecuando ha sido 2ª. La primera ha sido una de terror. Que no es It, esa ha acabado 5ª. Sino la antes mencionada Happy Death Day, que para eso he soltado el nombre antes. Ya, bueno, ¿cómo no se le ocurrió a nadie estrenar una película de terror un Viernes 13? Cosas que pasan.

 

¿Cómo que qué nos importa? ¿Es que no habéis visto el cartel?

¿Qué? ¿Seguís sin verlo? Si está ahí, bien claro… A ver, hagamos zoom para que lo veáis.

Efectivamente… ¡¡¡EL DIVINO SCOTT! !!!

Y es que parece que no lo decimos lo suficiente, pero…

¡¡¡ÉL ÉXITO ESTÁ MUY CLARAMENTE CON LOS TOCADOS POR LA FORTUNA DE ROB! Y LOS AÑOS ’90!!!

AVIV!

Dreamers Museum: Bleyer, adlátere desde el minuto uno

Ya hemos visto cómo 1997 nos dio los inicios de Javier Riva y Mauricio en el Cómic a Gritos, pero antes incluso que ellos debutó otro de los futuros posteadores del blog de ADLO!. Y lo hizo defendiendo nada menos que a Lobdell y a la Patrulla-X noventera en general, como debe de ser. AVIV TTÖCS!

bleyer

Sheena, reina del reciclaje

-Qué chulas nos han quedado las portadas para el número 1 de Sheena, ¿eh?
-Nuestros buenos dineros nos han costado, chaval. A ver si crees que Jeff Scott Campbell…

campbell 1

-…Moritat…

moritat 1

-…y Ryan Sook son baratos

sook 1

-Ahora que me fijo… ¿No han dibujado los tres el mismo plano del escote desde arriba, la misma cadera izquierda hacia fuera…?
-¡No me digas que eres maricón! ¡O peor aún, feminista!
-No, no, nada de eso. Yo creo que ha merecido la pena la inversión, el número 1 se va a vender solo. Aunque…
-¿Qué pegas tienes?
-Nos hemos gastado tanto dinero en las portadas múltiples del número 1 que no tenemos presupuesto para las del número 0
-¿Que hay un número 0? Madre mía, qué colleja tenéis los de marketing. ¿Y no sabes decirlo antes?
-Es que fue una decisión de última hora. Además, el 0 costará 25 centavos así que tendremos que sacar toda la tirada con una sola portada
-¿Con una sola? ¡Y una mierda! ¡Menos mal que estoy yo aquí! Toma nota, chaval, que te voy a enseñar cómo se consigue una oferta 2×1 en portadas múltiples

campbell 0

moritat 0

sook 0

Un Poquito de Porg Favor

En este mundo moderno de inmediatas redes sociales un esperado trailer como el de la nueva entrega de La Guerra de las Galaxias ha incendiado el planeta como el proverbial reguero de pólvora.

Y entre las muchas novedades que aporta su visionado el impredecible público fan se ha fijado en los porgs…

Para algunos, simpáticos y entrañables peluches, para otros una intolerable falta de respeto a la seriedad y el dramatismo de la Saga Galáctica™, una concesión al merchandising facilón que puede arruinar el film. Que mira que sois agonías, ni que algo así hubiera pasado en cualquiera de las películas anteriores.

QUERÍA DECIR “en cualquiera de las películas anteriores CLÁSICAS

Unos frikis intolerantes, eso es lo que sois. ¡LARGAOS A STAR TREK, COÑO! Además podeis estar tranquilos, que los porgs no van a estropear nada. Si no lo han hecho en los 35 años que llevan existiendo en la Galaxia Muy Muy Lejana™ no van a empezar ahora ¿no?

Sí, he dicho “35 años”. Los que han pasado desde el número 55 de la serie de Star Wars publicada por Marvel donde aparecieron por primera vez de la mano de David Micheline y Walt Simonson.

Aunque allí los llamaron “hoojibs” por algun tema de copyright raro, seguro.

Que ya se sabe cuando estás escribiendo sobre peluches canijos que ayudan a la Rebelión a derrotar al Imperio un año antes del estreno de El Retorno del Jedi, el futuro cambiante es, siempre en movimiento está. Y es que los taquiones eran intensos en los tebeos marvelianos de La Guerra de las Galaxias. Yo siempre lo supe.

No, no es porque los niños me llamaran “Señor Cristal”.

Siempre lo supe porque todo esto ha pasado antes…

…y volverá a pasar…

Concretamente en diciembre de 1978 cuando se publica el episodio número 18 sorpresivamente titulado…

¡EL IMPERIO ATACA!

En él Archie Goodwin y Carmine Infantino narran cómo nuestros heroes, huyendo de la persecución imperial…

…llegan a “una ciudad en las nubes” administrada por el Senador Greyshade cuya postura política es… No, no es ponerte esposas y darte de azotes con una fusta.

Es pasar del Imperio mientras el Imperio pase de ellos. Por eso ha negociado un acuerdo “que garantice su independencia“.

Pero bueno, ya sabeis cómo es esto de los acuerdos. Que en estos tiempos de zozobra no te puedes fiar ni de un imperio fascista interestelar. Así que se acaba liando parda…

…con el senador decidiendo que la Rebelión mola más, los soldados de La Rueda atacando a las tropas de asalto ocupantes…

…la propia estación yéndose a tomar por Alderaan…

…y nuestros muchachos escapándose de Ya-Sabeis-Quién por ESTO hoygan…

Como os decía, taquiones para dar y tomar dos años antes del estreno de El Imperio Contraataca.

Yo siempre lo supe. ¿Y sabeis quién más lo sabia?

La gente de Bruguera.

Que sí, que ahora está de moda meterse con Bruguera y eso pero fué una editorial adelantada a su tiempo en lo de la flexibilización del contrato laboral. Porque sólo a un equipo editorial con MUCHA visión de futuro se le podría haber ocurrido en 1978 editar esta saga en dos álbumes y titularla…

…EL IMPERIO CONTRAATACA…